刺客聂隐娘美术原画唐风着色集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 艺术设计

 
　　打开这本书，50多幅唐风着色画，
　　从《刺客聂隐娘》世界里的服饰绣片、楼台阁道、育乐击鞠等着色过程中，重新运用色彩激发创作灵感，进一步了解唐代迷人的魅力所在。
 
　　★服饰绣片
　　在唐代，因社会地位不同，衣服上的装饰也有不同。
　　有孔雀纹、蔓草麒麟、鎏金、鹤纹等。
 
　　★楼台阁道
　　唐人居住的室内空间，是由屏风、帷幔构筑的世界。
　　收有道姑道观、节度使田绪的卧房、大僚府、议事厅、隐娘房、乡间民宅、胡姬卧室等场景。
 
　　★育乐击鞠
　　临水帐幔宴游、击鞠情况、鞠场风貌，育乐是唐人喜爱的活动之一。
 
　　★民俗景物
　　透过异土的民俗物语，观照对应与唐代平行的古代日本——平安时代的时空。

《盛唐风华录：霓裳羽衣的千年回响》 一部穿越时空的视觉史诗，一卷描摹大唐气象的恢弘画卷。 本书并非关于某位特定人物的刺客传奇，亦非聚焦于特定武侠故事的艺术再现。它是一部纯粹献给盛唐气韵、服饰美学、生活场景与精神风貌的深度视觉文献。我们致力于捕捉的，是那个“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的黄金时代，其最光辉灿烂的侧面。 第一卷：霓裳之韵——唐代服饰与纺织艺术的精微解构 本卷深入探究唐代服饰形制的发展脉络，从初唐的质朴内敛，到盛唐的雍容华贵，再到中晚唐的异域风情交融。我们摒弃了对故事情节的依赖，转而专注于“形”与“色”的考据与再现。 丝绸之路的色彩密码： 详细解析唐人所用的染料来源及其在绢、罗、纱、锦上的表现力。书中收录了对“石绿”“绛紫”“缃色”等经典唐代色谱的还原研究，展示了不同织物在自然光与烛光下的微妙变化。 襦裙的演变与结构： 重点剖析了女性服饰中“衫、帔、裙”的穿搭逻辑，特别是盛唐时期流行的高腰齐胸襦裙，以多角度的复原图稿，展示其内部衬垫、系带结构与外层披帛的悬垂美感。图稿精确到每一道褶裥的疏密关系。 幞头与冠冕的礼仪考据： 针对男性服饰，本书细致描摹了官员常服、宴会服饰中幞头的束法变化，展现了不同朝代的“展角”样式，并辅以考古发现的实物图样进行对照，解释其背后的等级制度。 胡风浸染： 作为一个重要议题，本卷收录了大量受西域文化影响的服饰元素，如窄袖、翻领、短靴在唐代上层社会中的流行，通过对比壁画、雕塑与出土实物，展现唐朝文化包容性的视觉成果。 第二卷：大唐气象——城市空间与生活美学的定格 本书的第二部分，将视角从人物拉回到塑造人物的宏大背景——盛唐的都城风貌与日常生活场景。我们重构的，是那个充满活力与秩序的城市景观。 长安：万国来朝的格局： 通过精确测绘和艺术想象，复原了朱雀大街的恢弘尺度、坊市的布局结构以及宫城（大内）与皇城（朝堂）的威严界限。图景中着重表现了不同国家使节、商贾云集的东市景象，突出其商业繁荣与文化交汇的动态瞬间。 园林与内庭的静谧： 描绘了唐代贵族私家园林（如曲江池畔的亭台楼阁）的布局特点，着重表现了水景、假山与花木配置中的“野趣”与“匠心”。图例着力于光影在飞檐斗拱间的流转，营造出曲径通幽的意境。 器物之雅：唐代陈设艺术赏析： 详尽描绘了唐代的金银器、陶瓷（特别是唐三彩的釉色层次）、乐器（如琵琶、箜篌）的形制与装饰纹样。这些器物图稿以精细的线稿搭配柔和的色彩晕染，展现了盛唐手工业的巅峰水平。 饮食与宴饮的盛景： 摒弃枯燥的史料记载，本书以生动的场景图展现了唐人的宴会礼仪、乐伎的站位以及食物摆盘的艺术性，例如“盘餜”（点心）和“酒肆”中的场景描绘，力求还原当时的欢快气氛。 第三卷：风骨与意境——造型艺术中的精神内核 相较于前两卷侧重“形”与“物”，本卷着眼于“神”与“韵”，探讨唐代艺术作品中流露出的自信、丰腴与潇洒的精神特质。 丰腴之美：人体造型的时代烙印： 分析了唐代审美中对“健美”与“圆润”的推崇，通过对壁画、雕塑中人物形态的线条提炼与形体结构再现，揭示了这种审美观背后所反映的社会安定与物质丰裕。 书法与绘画的笔墨精神： 本卷特别收录了对唐代书法家（如颜真卿、柳公权）笔法的风格化提炼，将其融入场景的背景元素处理中。在绘画方面，则侧重于“周昉”一派的用色特点，即色彩的饱和度与画面的大气感。 宗教艺术的融合与张力： 探讨了佛教、道教艺术在唐代所达到的高度，特别是敦煌壁画中的飞天形象，着重于其身体动态的舒展与服饰飘带的动势表现，展示了神性与世俗美学的完美结合。 总结 《盛唐风华录》是一次对一个伟大时代的纯粹致敬。它拒绝叙事，专注于视觉语言的构建与考据的精确性。全书以唐风特有的雍容、大气、开放、自信为基调，旨在通过精湛的图稿和细致的解析，为读者提供一个无需故事框架、仅凭画面本身就能感受到的、立体而鲜活的盛唐世界。它是一部献给所有热爱中国传统美学、痴迷于汉唐气象的鉴赏家和研究者的纯粹视觉艺术宝典。本书的每一页，都旨在成为一扇通往那个辉煌时代的高级复刻之窗。

作者简介

黄文英

　　美国卡内基美伦大学艺术硕士、匹兹堡大学戏剧制作硕士。台湾知名电影美术指导。「台湾电影文化协会」常务理事。自留美期间开始接触剧场实务工作。曾从事歌剧、百老汇剧场服装设计及电影美术设计相关工作。返台后投入侯孝贤导演电影的美术指导及服装设计工作。作品有：《海上花》、《好男好女》、《南国再见‧南国》、《红气球》、《最好的时光》、《千禧曼波》、《刺客聂隐娘》等。曾获亚太影展最佳美术指导、金马奖最佳美术指导、台北电影节最佳美术指导。

评分☆☆☆☆☆

拿到《刺客聂隐娘美术原画唐风着色集》这本书，说实话，我一开始是有点犹豫的。毕竟市面上这类与电影相关的画册很多，我担心它只是单纯地堆砌画面，缺乏灵魂。然而，当这本书真正摆在我面前的时候，我才发现我的顾虑是多余的。这本书的品质，绝对超出了我的预期。 首先，这本书的装帧设计就相当有质感，拿在手里沉甸甸的，厚实的纸张配合精美的封面，一看就知道是花了心思的。打开之后，扑面而来的便是浓郁的“唐风”气息，这股气息不是那种生硬的复刻，而是带着艺术家的理解和再创作。原画师们笔下的聂隐娘，既有原著的冷峻，又有电影的柔情，每一个眼神，每一个动作，都仿佛在诉说着一个不为人知的故事。 我特别喜欢书里对人物细节的刻画。不只是聂隐娘，连身边的角色，比如磨镜少年、绸缎商、道姑等等，他们的服饰、发髻、乃至脸上的表情，都描绘得栩栩如生。而且，我注意到，这些原画在“唐风”的还原度上做得非常到位，那种飘逸又不失庄重的服饰剪裁，那种典雅又不失神秘的发髻造型，都让我感受到了那个时代的审美是如何的独特而又迷人。 更让我惊喜的是，书中还附带了大量的背景设定画。这些画作不仅仅是简单的场景描绘，它们更像是在构建一个完整的唐朝世界。无论是宏伟的宫殿，还是市井的小巷，亦或是幽深的竹林，每一处都充满了故事感。作为一名台湾读者，我总觉得在欣赏这些画面的时候，能够感受到一种跨越时空的文化连接，仿佛自己也曾置身其中，亲历过那个繁华而又暗流涌动的时代。 这本书最棒的地方在于，它不仅仅满足了观赏的需求，更提供了一个让读者参与进来的空间——着色页。这些线条稿非常清晰，而且留白得当，完全可以让你放开手去发挥。我尝试着为其中一张聂隐娘的全身像上色，用了几种不同的配色方案，每一次的尝试都带来了不同的感受。这本书，真的让我对“唐风”的理解，以及对聂隐娘这个角色的情感，都增添了许多层次。

评分☆☆☆☆☆

最近我收到了一本《刺客 聂隐娘美术原画唐风着色集》，简直就像挖到了宝藏一样！身为一个在台湾长大的孩子，从小就对中国古典文化，特别是唐朝的韵味有着特别的情感。这本书，完全满足了我对唐风的所有想象，甚至还超越了。 首先，这本书的原画质量真的没话说。每一幅画都像是精心雕琢的艺术品，线条流畅，构图精巧，色彩运用更是充满了东方特有的含蓄和韵味。你能够感受到，原画师在创作的时候，不仅仅是在画角色，更是在描绘一个时代，一个文化，一段历史。聂隐娘这个角色，在原画师的笔下，既有刺客的凌厉，又不失女性的柔美，每一个细节都处理得恰到好处。 我尤其喜欢书中对于服饰和道具的细节描绘。那些层层叠叠的唐代服饰，每一个褶皱，每一个纹样，都仿佛有生命一样。还有那些精美的武器、首饰，都带着浓厚的历史感和艺术感。这些细节的呈现，让整个画面更加生动，也让我对那个时代的工艺和审美有了更深的认识。 最让我兴奋的是，这本书还包含了大量的着色页。我一直觉得，亲手为画面上色，是一种非常特别的体验。这本书的线条稿非常清晰，而且每一幅都充满了故事性。我迫不及待地拿出我珍藏的彩色铅笔，开始为这些唐风仕女和侠客着色。在这个过程中，我仿佛也变成了那个时代的画师，用自己的色彩去解读和诠释这些人物。 每当我为一幅画上色完成，都会有一种巨大的成就感。而且，不同的颜色搭配，会给同一个角色带来完全不同的感觉。有时候，我会尝试大胆的撞色，有时候，又会选择温婉的渐变。每一次着色，都是一次与唐风的对话，一次对美学的探索。这本书，不仅仅是一本画册，它更像是一个充满惊喜的艺术盒子，让我能够沉浸在唐风的世界里，尽情地挥洒创意。

评分☆☆☆☆☆

哇！我最近入手了《刺客聂隐娘美术原画唐风着色集》这本书，简直是太惊喜了！身为一个从小就对唐朝文化情有独钟的台湾人，这本书简直就是为我量身定做的。刚翻开第一页，就被那精美的画风给吸引住了，每一笔都带着古朴的韵味，仿佛穿越回了那个盛世大唐。 聂隐娘的故事我早有耳闻，侯孝贤导演的电影更是让我为之倾倒。这本书不仅仅是电影的周边，它更像是侯导用画笔和色彩为我们讲述了一个更为细腻、更为深入的聂隐娘世界。书中的人物造型、服装设计、场景布置，都充满了考究，仔细看，你会发现很多连电影里一闪而过的细节，在这本书里都得到了详尽的展现。 最让我着迷的是它的“着色集”部分。我一直很喜欢自己动手为喜欢的画面添上色彩，而这本书的线条稿真的太精致了！不愧是专业的原画师的作品，线条流畅而富有表现力，每一个角色、每一个场景都仿佛在等待着我去赋予生命。我迫不及待地找出了我的彩色铅笔和水彩，开始一点一点地为这些唐风人物上色。 着色的过程，对我来说，也是一次沉浸式的唐风体验。我努力去想象当时人们的服饰色彩，是怎样的浓烈？是怎样的淡雅？是怎样的神秘？每涂抹一笔，都感觉自己与那个遥远的时代又近了一分。这本书不仅仅是打发时间的工具，它更像是一扇窗，让我得以窥见唐朝的辉煌，也让我对“唐风”有了更深层次的理解和感悟。 总而言之，《刺客聂隐娘美术原画唐风着色集》这本书，对于任何热爱唐朝文化、喜爱聂隐娘故事，或者单纯喜欢绘画和着色的朋友来说，都是一本不可多得的宝藏。它不仅能满足你的视觉享受，更能激发你的创作灵感，让你在动手的过程中，收获一份独特的文化体验。强烈推荐给所有台湾的朋友们，一起来感受这股浓浓的唐风魅力吧！

评分☆☆☆☆☆

入手《刺客聂隐娘美术原画唐风着色集》这本书，感觉就像打开了一扇通往盛唐的神秘之门。作为一名土生土长的台湾人，我对古典的东方美学一直情有独钟，而唐朝，无疑是其中最璀璨的一颗明珠。这本书，完美地捕捉到了那种独属于唐朝的华丽、神秘与诗意。 打开书本，首先映入眼帘的是一系列精美绝伦的原画。这些画作不仅仅是电影《刺客聂隐娘》的视觉呈现，更是艺术家们对唐朝美学的深度解读。他们笔下的聂隐娘，不再仅仅是一个冷酷的刺客，而是被赋予了更多层次的情感和生命力。每一个眼神，每一个细微的动作，都充满了故事感。 我特别欣赏书中对于人物造型和服装设计的考究。那些飘逸的裙摆，华丽的头饰，以及精致的服饰纹样，都充满了浓郁的唐风特色，仿佛能闻到空气中飘散的香料气息。而且，书中还包含了大量的场景设计图，无论是巍峨的宫殿，还是古朴的寺庙，亦或是充满生活气息的市井街景，都描绘得细腻入微，让人仿佛身临其境。 最让我惊喜的是，这本书的“着色集”部分。对于我这种喜欢动手创作的人来说，这简直是太棒了！书中提供了大量的精美线条稿，让我可以自由地发挥想象，为这些唐风人物和场景添上属于自己的色彩。我尝试着用不同的色彩组合来表现角色的情感，有时候是冷峻的蓝，有时候是热烈的红，每一次着色，都是一次全新的尝试和体验。 在这个着色的过程中，我不仅能够放松身心，更能加深对唐朝文化和艺术的理解。每一笔的涂抹，都仿佛在与历史对话，在感受那个时代的审美情趣。这本书，对于想要深入了解唐风美学，或者只是单纯喜欢绘画和着色的朋友们来说，绝对是一本不可多得的珍品。它不仅提供了视觉上的享受，更激发了内在的创作热情，让我对“唐风”有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

收到《刺客聂隐娘美术原画唐风着色集》这本书，让我想起我第一次看侯孝贤导演这部电影时的震撼。当时我就觉得，电影里的画面太美了，充满了诗意和东方韵味。所以，当我知道有这样一本原画集时，我几乎是立刻就下单了，身为台湾的读者，我一直很喜欢把文化与艺术结合起来的作品。 这本书的质感非常好，拿在手里就觉得很有分量，纸张的触感也很舒服。翻开来看，每一页都充满了惊喜。原画师们真的太厉害了！他们捕捉到了电影中最精华的视觉元素，并将唐朝的风格展现得淋漓尽致。聂隐娘的造型，有那种冷峻的气质，又有女性的细腻，她的每一个眼神都好像会说话一样。 我特别喜欢书里对环境和氛围的描绘。那些竹林，那些古老的建筑，那些弥漫着神秘色彩的场景，都处理得非常到位。它们不仅仅是背景，更是故事的一部分，为整个电影增添了厚重的历史感和艺术感。在欣赏这些画作的时候，我仿佛能听到风吹过竹叶的声音，感受到那个时代的宁静与危机。 而最让我激动人心的，当然是里面的着色部分了。我一直都很喜欢自己动手去“创造”，而这本书的线条稿，质量真的非常高。线条清晰，又很有力量，完全可以让我自由地发挥。我拿出了我最喜欢的彩色铅笔，开始一点一点地为聂隐娘和她所处的环境上色。 着色的过程，对我来说，是一种非常治愈的体验。当我把颜色一点点涂抹在黑白线条上时，整个画面就活了起来。我尝试着模仿电影里的色调，但有时候也会根据自己的感觉去创新。每一次着色，都像是和聂隐娘进行一次无声的对话，去感受她的内心世界，去体会那个时代的风土人情。这本书，不仅仅是一本画册，它更是我与唐风、与聂隐娘之间，一次充满乐趣的互动。