戎笔丹青俱真情：包一民水墨画选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翰墨流光：近现代中国画坛的时代剪影与艺术探索 本书聚焦于二十世纪上半叶至当代中国画坛的波澜壮阔的历史进程，精选了若干位在中国美术史上占据重要地位的艺术家的代表作品和相关研究文献。不同于单一画家的作品集，这是一部旨在勾勒出时代变迁如何深刻影响中国水墨画媒介、题材、笔墨语言乃至精神内核的学术性画册与评论集。 第一章：旧邦新命——传统图式的转型与挣扎（约300字） 二十世纪初，随着西方思潮的涌入与社会结构的剧烈变革，传统中国画面临着“存亡续绝”的根本性挑战。本章首先梳理了晚清遗民画家和早期留日艺术家的文化困境与精神转向。重点展示了以吴昌硕晚期风格为代表，如何在既有的写意传统中，融入金石入画的苍劲力量，为日后现代转型奠定坚实的基础。同时，收录了部分力图在传统山水画中融入现代透视与光影概念的实验性作品，尽管多数尝试带有稚嫩的痕迹，却揭示了画家们试图在“中西之辨”中寻找出路的迫切愿望。此阶段的艺术，是古典精神对现代冲击的最初回应，充满了对“国粹”坚守的焦虑与自我革新的尝试。 第二章：学院的建立与学院派的理性构建（约350字） 随着教育体制的现代化，以中央大学、北平艺专等为代表的艺术院校成为培养新一代画家的摇篮。本章侧重探讨徐悲鸿所倡导的“写实主义”思潮对中国画的影响。我们精选了数幅徐悲鸿先生早期在欧洲学习期间的素描作品，并对比其回国后创作的奔马图、狮虎图等，分析其如何以西方的解剖学和造型能力，重塑了中国画传统中的动物题材，并试图以“写实”的面貌为中国画赢得现代性地位。此外，本章也收录了早期国画研究会成员的作品，他们试图通过对宋元院体的精确临摹和整理，建立起一套可供现代人学习的“范式”，反映了当时知识分子对学术秩序的构建需求。 第三章：南社北派——写意精神的两次高峰（约400字） 本章深入剖析了二十世纪中期，中国画发展的两个主要流派——以岭南画派为代表的南方革新，以及以长安画派为代表的北方气象。 岭南画派的代表人物，如高剑父、陈树人，他们的作品中体现了强烈的“折衷主义”倾向。画面中可见对日本“朦胧派”水墨技法与传统文人画笔墨的融合，题材上也大量关注社会现实和异域风情。例如，部分展现近代革命场景的画作，显示了他们以丹青为武器的政治热情。 与此同时，在西北地区，长安画派的崛起标志着中国画对生活和地域精神的回归。此阶段的作品，如石鲁的《泼墨金石》系列，其笔墨更加粗犷、厚重，直接从黄土高原的自然形态和民间艺术中汲取力量。这种对笔墨“野性”的回归，是对学院派过度学院化的矫正，将写意精神推向了更具生命力的表达层面。 第四章：当代语境下的笔墨探索与多元融合（约450字） 步入改革开放后的新时期，中国画坛呈现出空前的多元化和实验性。本章集中展示了当代一批勇于突破传统藩篱的艺术家，他们不再将“笔墨”视为唯一的评判标准，而是将其视为表达个人哲学思考的工具。 我们精选了部分受西方抽象表现主义影响的水墨作品，这些作品模糊了物象与纯粹笔触的界限，探讨墨的晕化、渗化在宣纸上所能产生的偶然美学。同时，本章也关注了对传统“文人画”精神的再阐释，一些艺术家试图通过对古代山水画“意境”的提炼，来反思当代都市人的精神困境与生态哲学。例如，对宋代巨碑式山水意境的重新构建，但其用墨和构图往往更加疏朗、留白更大，以呼应现代生活的节奏感。 本章还包含对“跨界”艺术家的研究，如一些书法家向水墨画领域的拓展，以及水墨媒介在装置艺术和新媒体中的尝试，展示了中国画在当代全球艺术语境下的生命力与可能性。 结语：未尽的图景 全书通过对近百年中国水墨画发展脉络的梳理与对重要节点作品的深入解读，力图呈现出一部充满张力、不断自我否定的艺术史。它记录了画家们在时代洪流中，如何以手中的毛笔，描绘出民族的苦难、知识分子的担当、以及对未来美学的无尽想象。这些作品共同构筑了一幅宏大而复杂的水墨图景，是研究中国近现代艺术史不可或缺的珍贵资料。

出版者序

　　这本画册的印行，犹如一趟意外之旅。

　　首先，它并非画者包一民所筹画，因为包女士辞世已多年。

　　其次，它的原始动机与艺术无关，而是出自常民生活中的孝思。

　　然而，最终促成它以以正式画册型态问世，又回归到艺术本身。

　　箇中曲曲折折的故事，是这样展开的：

　　资深立委包一民女士，中年过后拜师习画。儿女成长离家，母亲得空发展休闲嗜好，是常见的事。较为特殊的，是她在传统国画世界，创造了一个新的天地；她极具天赋，又勤奋学习，数十年间埋首挥洒，累积了质与量都十分可观的作品。

　　包一民倘佯国画期间，儿女们都在国外深造，他们其实并不清楚母亲在艺事上的成就。

　　这批画作，在她一九九三年过世后，安静躺在家中。然而它们并未被遗忘，她的长子、一位退休银行家，亟想能为此做点什么。

　　不仅如此，父亲韩静远先生也曾参与其中。几十年来，他负责为画作题词落款；洗鍊的行草墨迹，密集出现在各幅作品上。

　　父母数十年孜孜致力的成果，儿子希望能留下一个具体的纪录，也借此让外人得见。

　　所谓「孝亲不如显亲，显亲不如扬亲」，其实许多人都有心回馈亲长；但往往有心者不见得有力，有力者又未见得有心，有心又有力者则可能难觅适合途径。

　　本工坊承蒙肯定与信赖，接受案主委託，为韩静远、包一民伉俪举办书画展，彰显彼等艺术成就，另也为传扬中华文化尽一点心力。

　　于是，在二○一四年元月四日至十六日，假台北市国军文艺中心，首度举办为期两週的「珠联璧合书画联展」。

　　一般举办画展，多会搭配出版画册，「珠联璧合书画联展」也不例外。不过，包一民女士、韩静远先生并非专业书画家，因此当时编印出版的是「非典型」画册，书名《韩静远、包一民书画合辑》。

　　书中，介绍了两位作者的生平故事，画作虽收录一百廿七幅，但基本上以文字内容为主，画作所佔篇幅不多，且尺寸较小。

　　意外的是，「珠联璧合书画联展」参观者众，且获得同好、知音极高称誉。于是趁胜追击，分别于二○一四年八月廿三日至九月四日、二○一五年三月十四日至廿九日，又接着举办二次书画展。许多人赞叹画作水平，流连展场，细细观摩，进而唿朋引伴前往。

　　画展口碑既佳购买《韩静远、包一民书画合辑》者也相当踊跃。有人欣赏美丽画面，想要留下更多记忆；有人表示看得意犹未尽，欲透过书籍反覆端详；有人正在习画，有了书籍就能好好临摹……。

　　不过，翻阅书画合辑后的「客诉」也不少；主要是埋怨画作的篇幅不够，编排尺寸嫌小，未能强调美丽画作，也不利细部观摩。

　　许多热情参观者纷纷积极建议，期能重新编印一本典型画册；俾让这些高水准作品，以最适当的风貌流传于世。

　　从孝思出发，开启了艺术大门，而后留驻艺术足迹。这本画册，就是这样诞生的。
 

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這本《戎筆丹青俱真情：包一民水墨畫選集》的問世，對許多喜愛傳統水墨藝術的藏家和欣賞者來說，無疑是一場及時雨。近年來，隨著藝術形式的多元化，純粹的水墨畫似乎漸漸淡出了主流視線，然而，好的作品總有其不朽的生命力。包一民老師的作品，我認為就是這樣一種堅守與創新的典範。他的畫作，絕非是空泛的筆墨遊戲，而是充滿了真摯的情感與對生活的深刻體察。我可以想像，在他的畫室裡，一張張宣紙在他手中，是如何被賦予靈魂的。他對於景物的描寫，不僅僅是外在形態的複製，更是內在精神的捕捉。或許，他會將童年的記憶、故鄉的風土、或是旅途中的感悟，都巧妙地融入筆端。這本書的選輯，勢必能讓我們更全面地理解他藝術生涯中的重要階段，以及他對水墨藝術發展的獨特貢獻。

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初拿到這本《戎筆丹青俱真情：包一民水墨畫選集》，著實讓我眼前一亮。封面設計簡約卻不失韻味，光是看著就讓人感受到一種沉靜的力量。我一直對台灣本土的藝術家懷有特別的情感，尤其欣賞那種將生活經驗與藝術創作巧妙融合的作品。包一民老師的名字，雖非家喻戶曉，但在藝術圈內絕對是響噹噹的。我過去曾有幸在畫廊見過幾幅他的水墨畫，當時就被那股渾然天成的氣韻所吸引。他的筆觸，時而蒼勁有力，猶如山巒巍峨；時而婉轉細膩，宛若溪水潺潺。那種對墨色深淺濃淡的精準掌控，以及對留白空間的獨到運用，都展現了他深厚的功力。翻開書頁，期待能一窺他更為全面的創作面貌，感受他如何透過水墨，將個人情感與對這片土地的熱愛，化為一幅幅動人心魄的畫作。尤其想知道，他筆下的山水、花鳥、人物，各自承載著怎樣的故事與意境。

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我對於藝術家如何透過作品與觀者進行心靈對話，一直抱持著極大的興趣。包一民老師的《戎筆丹青俱真情：包一民水墨畫選集》，從書名就透露出一股溫厚的力量。水墨畫的魅力，在於其難以言喻的寫意之美，以及能夠觸動人內心深處的情感。我期待在這本書中，能看到包老師如何將「真情」融入「丹青」。這「真情」或許是對大自然的敬畏，或許是對生命百態的悲憫，又或許是單純的熱愛。透過他獨特的筆觸和構圖，我相信這些情感會以最純粹、最動人的方式呈現。對於我這樣一個熱愛台灣這片土地的人來說，特別想知道，在他的畫作中，是否能找到屬於我們共同記憶中的山川風景，或是生活中的細微感動。這本書，不僅是一本畫冊，更像是一封寄給所有熱愛藝術者的情感邀請。

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這幾年，我一直在尋找能夠真正觸動心靈的藝術作品，而不僅僅是追求視覺上的刺激。包一民老師的《戎筆丹青俱真情：包一民水墨畫選集》，聽起來就像是我一直在等待的那樣。水墨畫最迷人的地方，在於它能夠在寥寥數筆之間，勾勒出無限的意境，讓觀者自行去填補和想像。我很好奇，包老師是如何透過他的畫筆，來傳達那份「真情」的。是透過山嵐的繚繞，讓人心生嚮往？還是透過梅花的傲骨，讓人感受到堅韌？又或是透過人物的眼神，流露出歲月的滄桑與智慧？每一個藝術家都有自己獨特的語言，我期待透過這本書，能夠進入包老師的藝術世界，去感受他觀察世界的獨特視角，以及他對生活、對藝術最真實的表達。這是一種非常個人化的體驗，也是藝術最迷人之處。

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對於有心鑽研水墨畫的台灣年輕一輩來說，能有一本像《戎筆丹青俱真情：包一民水墨畫選集》這樣的選集，是極為珍貴的學習資源。包一民老師作為資深的藝術家，其畫作中蘊含著豐富的技法與創作理念。我尤其關注的是，他如何在傳統水墨的基礎上，融入當代的觀念與美學。他的筆墨線條，是否仍保有古人的精神，卻又增添了屬於這個時代的創新？他的構圖布局，是否能引導觀者進入一個全新的視覺空間？這本書的價值，不僅在於其藝術欣賞的層面，更在於其教育與啟發的意義。我相信，透過這本選集，年輕的創作者們可以從中汲取養分，學習如何將個人情感與藝術表現相結合，創作出真正有生命力、有溫度的作品。這是一份對藝術的傳承，也是對未來的期許。