法国清新舒压着色画50：疗癒曼陀罗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Isabelle Jeuge-Maynart, Ghislaine Stora, Claire Morel Fatio

图书标签:

• 曼陀罗
• 着色
• 舒压
• 疗癒
• 法国
• 清新
• 艺术
• 绘画
• 放松
• 成人

思绪乱得像糨煳、有话说不出口、用文字难以表达、压力无处宣洩，那就拿起画笔来着色吧！

　　脑袋放空，握着笔，一个颜色换过一个颜色，让丰富色彩疗癒你的心灵。

　　下笔的剎那，心就安静了！

　　＊ 精选50幅由专业艺术家精心构图、典雅细致的曼陀罗线条图，光看就能让人心情平静。
　　＊ 不需练习和任何艺术背景，尤其适合绘画素人，想画就画，一动笔就停不了。
　　＊ 没有时间限制，每天想画多久由你决定。
　　＊ 作画媒材没有任何限制，彩色笔、色铅笔、闪光笔、水彩、蜡笔均可使用，画得开心最重要。
　　＊ 内页纸张採用147g特级道林纸，更厚实且不易透色。

　　曼陀罗画源自印度教，是一种半抽象、半形象的图画，具有舒压的作用，如今已被广泛用于许多身心灵疗癒的课程。观察曼陀罗画更有助于让内心得到平静和放松。

　　在这本精美的书中，共有五十种曼陀罗图案提供给你着色。请按照直觉选取一个图案，然后开始画。着色不需要任何的才能和天赋，你要做的是随顺自己的心意，让所选用的颜色带领你徜徉在曼陀罗的国度中，渐渐地，你会开始感到平静，一心专注在着色的动作，以及用各种颜色填满的各种形状中，杂念和压力早已随着笔尖烟消云散。这就是着色令人心动的魔力！

　　欢迎你将着色后的美丽作品，上传橡树林【清新舒压着色画粉丝团】www.facebook.com/oakcolor，和同好一起分享交流。

图书简介：巴黎的午后：光影与线条的协奏曲 图书信息： 书名： 巴黎的午后：光影与线条的协奏曲 作者： （虚构作者名：安德烈·杜邦） 出版社： 塞纳河畔艺术工坊 装帧： 精装，内含手工纹理纸张 --- 一、 引言：捕捉塞纳河畔的呼吸 《巴黎的午后：光影与线条的协奏曲》并非一本普通的速写集或旅游指南，它是一次对法兰西浪漫主义核心——巴黎的深度沉浸。本书旨在捕捉那些稍纵即逝的瞬间：清晨埃菲尔铁塔投下的修长阴影，午后圣日耳曼德佩区咖啡馆里弥漫的烘焙香气，以及傍晚时分塞纳河上波光粼粼的暖色调。 作者安德烈·杜邦，一位以线条叙事著称的法国艺术家，用他细腻的观察力和精湛的技艺，将巴黎这座“光之城”的灵魂以视觉化的方式呈现给读者。这不是对著名景点的简单复刻，而是对城市脉搏、生活节奏和隐秘角落的深情描绘。 二、 结构与内容概览：光影的交织艺术 本书共分为五个主要部分，每一部分都围绕巴黎一天中不同时间段的光照特性和情绪氛围展开，形成一个完整的叙事弧线。 第一部：黎明初醒——冷调与几何的序曲（约占全书20%） 这部分专注于清晨的巴黎。光线尚未完全炙热，空气中带着露水的微凉。 主题聚焦： 专注于建筑的结构美学。描绘了卢浮宫玻璃金字塔的锐利几何线条，以及奥斯曼风格建筑立面在晨光中展现出的重复与秩序感。 技法解析： 杜邦在此运用了大量的铅笔素描和炭笔，强调黑白灰的过渡，捕捉冷色调光线下材质（如湿润的石板路、金属栏杆）的质感对比。读者可以看到如何通过排线密度来表现清晨的宁静与疏离。 场景实例： 《夏乐宫的雾霭》、《左岸清道夫的背影》。 第二部：正午的喧嚣——饱和与透视的张力（约占全书25%） 正午时分，光线垂直而强烈，阴影浓重，是城市活力最盛的时刻。 主题聚焦： 人物的动态捕捉和街景的纵深感。重点描绘了巴士底广场的集市、拉丁区书摊老板与行人的互动。 技法解析： 开始引入水彩媒介。杜邦巧妙地使用高饱和度的色彩来表现阳光直射下的物体表皮，并利用强烈的对比度来构建画面的透视感。对于人物，他着重于瞬间的姿态定格，展现生活中的“未完成感”。 场景实例： 《蒙马特高地的笑声》、《丽兹酒店前的斑马线》。 第三部：午后沉思——温暖的过渡与肌理的对话（约占全书30%） 这是巴黎最为慵懒、最富有“法式生活情调”的时段。光线变得柔和，色温偏暖。 主题聚焦： 室内空间的私密性与材质的细腻表达。重点描绘了古董店的内部陈设、被阳光斜射的阅读角落，以及咖啡馆里桌面上洒落的光斑。 技法解析： 本章是色彩运用最为丰富的部分。杜邦大量使用了干扫和湿叠法，尤其在表现旧木材、绒面布料和玻璃器皿时，强调了表面的肌理感（Texture）。他引导读者思考如何用笔触本身来“描绘”材料的触感。 场景实例： 《圣日耳曼的绒面座椅》、《百叶窗缝隙中的金色光束》。 第四部：黄昏余晖——剪影与色彩的浪漫诗篇（约占全书15%） 太阳西沉，天空被染成各种过渡色，城市开始进入迷幻的蓝色调。 主题聚焦： 逆光和剪影的应用。埃菲尔铁塔、巴黎圣母院在落日背景下的轮廓被赋予了史诗般的美感。 技法解析： 强调色彩的融合与笔触的释放。杜邦在此运用了较为大胆的笔触，不再追求绝对的精确性，而是追求氛围的烘托。学会如何用暖色（橙、红）与冷色（靛、紫）的边界来构建黄昏的深度。 场景实例： 《塞纳河上的最后一抹红》、《协和广场的远眺》。 第五部：夜幕降临——灯火的温度与节奏（约占全书10%） 夜晚的巴黎，霓虹和路灯成为新的光源，城市展现出不同于白天的魔幻气息。 主题聚焦： 人造光源的处理。重点刻画了酒吧窗户透出的暖黄光芒、街道上拉长的灯光倒影，以及夜幕下建筑的局部照明。 技法解析： 介绍了如何使用留白和高光笔来模拟灯光的“发光感”，以及如何利用深沉的背景色来衬托出光源的温度。这是对线条和光影控制力的终极考验。 场景实例： 《歌剧院的璀璨帷幕》、《潮湿街道上的灯光反射》。 三、 艺术哲学：线条即是情感的轨迹 本书的价值不仅仅在于其精美的图画，更在于作者灌输的艺术理念。杜邦认为，绘画不是再现，而是理解。 1. 对“不完美”的偏爱： 杜邦的作品中，很少有绝对精确的直线。他赞美线条在移动中产生的抖动、犹豫和加速，认为这些才是艺术家真实心境的流露。他鼓励学习者不要惧怕涂抹和修改，每一次修改都是与画布的对话。 2. 媒介的解放： 书中穿插了大量关于工具选择的思考。例如，为什么在表现年代久远的建筑时，必须使用带有粗糙颗粒感的纸张；为什么在捕捉快速移动的物体时，需要使用流动性更强的墨水。这提供了一个关于如何“选择正确的语言”去表达特定情感的指南。 3. 呼吸的空间： 杜邦反复强调画面中的“空白”（Negative Space）。他认为，不画出来的部分和画出来的部分同等重要，空白是留给观者想象力的呼吸空间，也是光线得以存在的载体。 四、 目标读者 本书面向所有对艺术创作、法国文化，以及城市写生感兴趣的读者。无论你是初学者，渴望掌握扎实的素描基础和色彩感知力；还是经验丰富的创作者，寻求一种新的视角来解构和重塑熟悉的场景，都能从中获得启发。 它是一本集艺术教学、审美熏陶和深度文化体验于一体的视觉盛宴。翻开它，就如同手持画板，漫步于一个阳光充沛、光影变幻莫测的巴黎午后。

作者简介

伊莎贝尔．热志－梅纳（Isabelle Jeuge-Maynart）

　　法国资深出版人，任职于Larousse出版社多年，联手编纂出版许多热门生活类书籍。

纪丝兰．史朵哈（Ghislaine Stora）

　　法国资深出版人，任职于Larousse出版社多年，联手编纂出版许多热门生活类书籍。

克莱儿．摩荷尔－法帝欧（Claire Morel Fatio）

　　摄影师及平面设计师，与法国各大生活类出版社均有合作。

译者简介

武忠森

　　辅仁大学法文硕士，国立台北商业技术学院兼任讲师及自由译者。译有《当我们一起跳海》《遇见野兔的那一年》《背叛者之歌》《初恋情人的祕密》《那年夏天》《明天我就不追了》《明天我就不干了》等书。喜欢读书、译书，以及游山玩水。

推荐序

如何透过曼陀罗画保持禅意？

　　曼陀罗画源自印度教，是一种半抽象、半形象的图画，用来辅助禅修。曼陀罗有舒压的作用，是通往内心平静和放松之路。曼陀罗画建构在一种相对来说比较有组织的结构之上，这种结构围绕着一个明显的中心点，呈现出多样化的几何图形。曼陀罗画一定会有外圈，而目光会一下子被带往中心。

　　进行曼陀罗画有几种不同的方式：着色、绘图、观察。

　　在这本书中，共有五十种图案提供给你着色。请随机按照直觉选取一个图案，然后开始画。作画没有任何规则限制，彩色笔、色铅笔、水彩、蜡笔均可使用，让你所选用的颜色带领着你。渐渐地，你会开始感到平静，你将会开始什么都不想，只专注在你的动作，以及用各种颜色填满的各种形状。这是放松的好方法！
　　
　　你也可以用铅笔自行画出曼陀罗。以同一个中心画出各个圆弧以及线条，你可以选择是否要使用尺及圆规来辅助作画。各种形状及图案会随着你朝中心延伸的画圆动作而出现。让随兴感引领你。在这本书里，提供给你六个部分图样，请依照自己的想像力去延伸未完成的部分。

　　观察曼陀罗画有助于集中精神以及冥想。一旦着色完成，请将激发你最多灵感的一幅（或多幅）成品从书上拆下，将该作品贴在一处安静的地方，你就可以开始观察，让杂念完全释放。渐渐地，全身的肌肉不再紧绷，取而代之的是身心的放松和平静。

　　随身携带一张曼陀罗着色画，只要每天五到十分钟，便足以让你宛如新生。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触《法国清新舒压着色画50：疗癒曼陀罗》这本书，我的生活仿佛注入了一股清新的能量！我一直是个喜欢动手做点什么的人，但又常常苦于找不到合适的媒介。这本着色画，恰恰满足了我对色彩和创造的渴望。书中的曼陀罗图案，设计得非常独特且富有层次感，它们既有严谨的几何结构，又充满了生命力的有机线条，每一种组合都引人入胜。我常常会花上整个周末的下午，坐在窗边，一边听着舒缓的音乐，一边沉浸在着色的世界里。我喜欢尝试不同的色彩搭配，有时候会选择鲜艳活泼的颜色，让画面充满朝气；有时候则会偏爱沉静内敛的色调，营造一种安宁祥和的氛围。在这个过程中，我感觉自己的思维变得更加活跃，也更能够从不同的角度去审视生活中的事物。书本的质量也让我非常满意，厚实的纸张能够承受多种颜料的叠加，即使我不小心涂出界，也不会影响整体的美观。这本着色画，已经不仅仅是我的一个爱好，更像是我与自己对话、与艺术交流的一扇窗户，让我能够在繁忙的生活中，找到属于自己的那份静谧与美好。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《法国清新舒压着色画50：疗癒曼陀罗》这本书，绝对是近期最值得推荐的减压神器！身为一个对生活品质有点要求，但又常常被琐事缠身的设计师，我一直在寻找能够帮助我放松身心、重新找回灵感的方式。当我入手这本着色画之后，我简直是爱不释手。它的尺寸非常适合放在桌上，随手拿起就能开始创作。最让我惊艳的是，书中的曼陀罗图案设计真的太有巧思了！它们不仅仅是简单的重复图案，而是融合了法国独特的艺术风格，有些带着一丝优雅的古典韵味，有些则充满了现代的几何张力，每一种都勾起了我创作的欲望。我发现，在为这些图案上色的时候，我的大脑会不自觉地进入一种“心流”状态，所有的杂念都会被抛诸脑后，只专注于眼前色彩的搭配和笔触的运用。我尝试了各种不同的上色工具，像是水彩笔、色铅笔、甚至马克笔，发现纸张的吸墨性和厚度都相当不错，不会有毛边或者渗透的问题。看着原本空白的线条，在我的手中逐渐被赋予生命和色彩，那种成就感是难以言喻的。这不只是一项消遣，更像是心灵的一场 SPA，让我能够在一个充满创造力的过程中，找到内心的平静和平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书《法国清新舒压着色画50：疗癒曼陀罗》的出现，简直像是一场及时雨，对我这种长期睡眠不足、精神状态不佳的人来说，是一剂强心针！我一直都知道着色画有舒缓压力的效果，但之前试过的几本，图案都过于简单或者风格不太吸引我。然而，这本法国着色画，彻底改变了我的看法。首先，它收录的50幅曼陀罗图案，每一幅都拥有独特的灵魂，有的图案像是在诉说着古老的故事，有的则像是在召唤着宇宙的能量，充满了神秘感和治愈力。我通常会在睡前，花上个把小时来着色，选择柔和的色彩，慢慢地填满每一个小小的区域。在这个过程中，我能明显感觉到自己紧绷的神经得到了放松，呼吸也变得更加平缓，甚至比以往更容易入睡。而且，这本书的纸张质量真的没话讲，无论是用色铅笔细腻地描绘，还是用马克笔大胆地挥洒，都能呈现出绝佳的效果，色彩饱满且不易晕染。我甚至会把完成的作品小心地取下，裱起来当做装饰，为我的房间增添一丝艺术气息。这不仅仅是一本着色书，更像是一位无声的朋友，陪伴我度过每一个需要宁静的时刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书《法国清新舒压着色画50：疗癒曼陀罗》，绝对是近期我生活中的一抹亮色，也是我发现的一个宝藏！我一直是个对艺术和美学有追求的人，但现实生活常常让我感到疲惫和麻木。当我偶然间看到这本着色画，瞬间就被它散发出的独特气质所吸引。书中的曼陀罗图案，设计得极其精妙，每一幅都充满了想象力和艺术感，既有东方神秘的宗教意蕴，又融入了法国的浪漫情调。我最享受的，莫过于在夜晚，点上一盏暖黄色的灯，拿出我珍藏的彩色铅笔，开始为这些图案赋予色彩。每一次下笔，都像是在与图案进行一场无声的对话，我通过色彩去解读它的情绪，通过线条去感受它的律动。这个过程让我彻底忘记了外界的喧嚣和内心的烦恼，全身心地投入到创作的乐趣之中。我发现，在着色的过程中，我的创造力得到了极大的激发，也让我对生活中的细节有了更多的关注和感悟。而且，纸张的质量真的是出乎意料的好，色彩饱和度高，而且非常顺滑，即使反复修改也不会损伤纸面。这本着色画，已经不仅仅是一本消遣读物，更像是我心灵的栖息地，让我能够在繁忙的生活中，找回那份属于自己的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《法国清新舒压着色画50：疗癒曼陀罗》简直是近期我最惊喜的发现！身为一个整天面对电脑荧幕的上班族，常常感到眼睛疲劳，脑袋也像打结一样，急需一个出口来释放压力。一开始，我只是抱着试试看的心态，买来这本着色画，没想到一翻开，就被那些细腻精美的曼陀罗图案给吸引住了。每一页都像是一件独立的艺术品，有复杂的几何图形，也有柔和的花卉线条，完全没有重复的感觉。我选了一支最喜欢的彩色铅笔，开始试着为第一个曼陀罗上色。一开始还有点生疏，但随着颜色一点点填满，那种专注于色彩与线条交织的宁静感就油然而生。我完全沉浸在其中，忘记了时间的流逝，也暂时抛开了工作上的烦恼。那种感觉就像是在一个属于自己的小小世界里，用色彩来创造美好，每一次落笔，都觉得是一种疗癒。而且，纸张的质感也非常好，不会轻易晕染，让着色过程更加顺畅，成品也更有质感。这不只是一本着色书，更像是一种生活方式的提醒，告诉我们即使在忙碌的生活中，也要留给自己片刻的宁静与专注。