放手画禅绕3：禅曼陀罗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Susanne McNeill

图书标签:

• 禅绕画
• 曼陀罗
• 绘画
• 艺术
• 放松
• 减压
• 手绘
• 创意
• 图案
• 疗愈

　　．60种新禅绕图样
　　．14种常见曼陀罗符号
　　．5种媒材效果示范
　　．4种绘制曼陀罗的方式
　　．认识曼陀罗的小讲座

　　曼佗罗常被用来与神灵接触，或是辅助发掘内在的自我，提供灵感，它的圆圈代表了完满及一体。禅绕是种放松的过程，透过重覆简单的形状，让心神集中。禅绕是非常个人的创作，完全不需要什么艺术训练背景。曼陀罗的基本哲学，在将妳向内探索的自身情感借由画作延伸出去，并发堀妳深藏的潜力。

　　本书一开始先简短的介绍曼佗罗（Mandala）是什么，再来介绍「禅绕」中禅（Zen）的意思、禅绕画的由来，以及禅曼佗罗代表的意涵。开章简短介绍作画的用具，再分别教授4种画曼陀罗的方法，中间穿插带出基本的禅绕元素（框、线条、禅绕、阴影等等）、如何画出常见的自然元素（眼、手、星、闪电、树等等），并且示范5种（水彩、水性色铅笔、彩色笔、色铅笔、粉笔）上色的质感。最后带入60种禅绕图案，书中也穿插了另外2个禅绕画老师的作品。

Amazon读者★★★★★评鑑

　　「我承认我是禅绕瘾者，不过那些基础的书都不能带给我灵感。《禅曼佗罗》很不一样，它融和了我另一个心头好――曼佗罗着色，提供既原创又具启发性的内容，让人看了之后想提笔画画。」

　　「我好喜欢作者带有曼陀罗风格的色彩及禅绕，还有那些富饶新意的禅绕图样，让人迫不及待想自己来画画看。」

　　「这本书充满了好多点子，从没想到一个圆或一条线可以发展成这么有趣的东西，极度推荐这本书给所有人，即使是像我这样自认没半点艺术细胞的人。」

好的，这是一本关于《放手画禅绕3：禅曼陀罗》的图书简介，但此简介内容将完全不涉及“放手画禅绕3：禅曼陀罗”这本书的任何具体主题、技法、案例或内容。 --- 《光影的低语：建筑摄影的叙事构建》 一部探索光线、结构与时间交织的视觉哲学著作 前言：捕捉稍纵即逝的永恒瞬间 在数字影像爆炸的时代，摄影已不再仅仅是对现实的忠实记录，而成为一种复杂的、多层次的叙事载体。尤其在建筑摄影领域，它要求记录者不仅是技术精湛的观察者，更是空间情感的译码人。本书《光影的低语：建筑摄影的叙事构建》，正是对这一复杂过程的深度剖析与哲学探讨。 我们试图超越单纯的“记录美景”或“展示细节”的初级目标，深入挖掘建筑本身所承载的历史重量、文化语境以及人类活动留下的痕迹。我们关注的焦点是：光线如何塑造我们的感知？形式与功能在二维平面上如何对话？以及，一个静止的图像如何传达时间流动的韵律？ 本书的结构旨在引导读者从基础的光学理解出发，逐步深入到高级的构图策略、后期的情绪管理，最终实现作品的个人化表达。这不是一本教你如何操作相机的工具书，而是一本指引你如何“看待”和“感受”空间，并将这种感受转化为具有穿透力的影像语言的指南。 第一章：时间熔炉中的光线解析 光是建筑摄影的灵魂。它不仅是照明手段，更是决定空间感知和情绪氛围的关键变量。本章将我们带入对光线的本质性思考。 我们将探讨“硬光”与“柔光”在不同材质（如粗粝的石材、光滑的玻璃、温暖的木材）上的表现差异。深入分析不同时间段的自然光——清晨的斜射光带来的戏剧性阴影，正午的顶光所揭示的结构纯粹性，以及黄昏时分“魔幻时刻”的色彩饱和度与环境光的过渡美学。 更重要的是，本章阐述了“光影的叙事性”。如何利用光线的消失点来引导观众视线？如何通过高光与阴影的对比，赋予一个平面结构以深度和重量？我们研究了伦勃朗式的布光对古典建筑的厚重感营造，以及极简主义建筑中对漫射光的纯粹追求。最终目标是让摄影师能够“预见”光线在特定建筑上的表演，并提前布局。 第二章：空间几何与构图的隐形语法 建筑是人类对几何学的终极实践。将三维的、可步入的空间转化为二维的、可观看的画面，需要一套精密的构图语法。本章深入探讨了超越“三分法”的复杂构图策略。 我们详细解析了“视线引导线”在建筑摄影中的应用，包括利用线条、重复的元素、以及光影的渐变来构建强烈的视觉路径。重点讨论了“比例与尺度”的平衡——如何通过引入人造物（如门廊、窗户）或自然元素（如树木的边缘）来建立建筑体量感，避免画面显得空洞或过于压抑。 此外，“负空间（留白）”的运用被提升到哲学层面。在强调结构美学的现代建筑摄影中，如何利用简洁的背景或大面积的留白来突出主体形式的纯净性？我们对比分析了古典对称构图与当代非对称构图在传达秩序感与动感上的不同效能。 第三章：材质的触感与环境的共鸣 优秀的建筑摄影能让观众“感觉”到材料的质地。本章致力于如何通过影像技术还原材质的触感，以及建筑如何与周边环境进行对话。 我们探讨了镜头选择（广角、中焦、长焦）如何影响材质的透视和纹理的强调程度。例如，极端的广角镜头如何夸大近景的纹理，而长焦镜头如何将分散的细节压缩，突出材料的统一性。 更深层次的，我们研究了“环境的印记”。建筑并非孤立存在，它吸纳了周围的空气、天气和文化气息。本章提供了案例分析，展示了如何在画面中巧妙地融入环境元素——一小片水面的反光、一棵树的剪影、远处模糊的人群——来证明这座建筑并非凭空而立，而是特定时间、特定地点的产物。如何捕捉雨后砖墙上渗透的水渍所诉说的“记忆”？如何利用雾气来软化工业建筑的锐利感？ 第四章：从记录到哲思：后期的深度雕琢 后期处理在建筑摄影中，绝非简单的“美化”，而是“意图的最终实现”。本章强调后期是“重建”视觉体验的过程，而非“修正”拍摄失误的手段。 我们详细剖析了“影调控制”在传达建筑情绪中的核心作用。高对比度的黑白处理如何剥离色彩的干扰，将焦点回归到结构与光影的纯粹对抗？柔和的中间调如何营造历史的沉淀感？ 本章的重点是“透视校正与视角重构”的艺术性。在不破坏建筑原意的基础上，如何精确地校正和优化线条的垂直性，以增强画面的稳定感？同时，也探讨了何时可以有意地“夸张”透视，以表达对建筑某种特质的赞美或批判。我们还研究了如何通过色彩分级，将照片从“记录”提升到“氛围营造”的高度，例如通过微妙的冷暖色调平衡，来暗示建筑的时代特征或心理感受。 结语：无声的对话 《光影的低语》旨在激励每一位摄影师，将手中的相机视为一座桥梁，连接物质世界与精神感知。建筑摄影的终极奥义在于，让静止的图像能够发出属于它自己的、关于光、时间与人类存在的低语。当我们学会倾听这些低语时，我们的作品才真正拥有了超越记录本身的、持久的生命力。 --- 本书特色亮点： 理论与实践的深度融合： 兼顾严谨的光学原理与灵活的艺术表达。 案例驱动式分析： 选取横跨古典、现代、解构主义等多种风格的建筑实例进行解析。 专注情感叙事： 强调摄影师个人对空间氛围的理解和转化能力。 超越参数的讨论： 引导读者关注光线的情绪价值，而非仅仅是曝光数据。

作者简介

苏珊．麦尼尔Susanne McNeill

　　身兼禅绕画绕认证教师、出版人、艺术家、设计师及专栏作家，常被认为是艺术及工艺界的潮流领头羊，她全心投入在手工创作上，持续尝试、试验及研发新崭新有趣的东西。麦尼尔也是Design Originals出版社的社长。

译者简介

李商羽

　　业于纽约大学研究所心理学系，热爱艺术、音乐、摄影、生活等题材，定期为英国设计杂志Computer Arts中文版撰写专栏文章，兼任中文家教。译有《焯焯光影》英译版、《海岸山脉的瑞士人》英译版、 《元将童书系列》。

认识曼陀罗&禅绕
禅绕中的「禅」
禅绕的历史
曼陀罗中的「禅」
绘制曼陀罗
开始之前
简单
绘制方法1传统圆形
通往内心平和的道路
曼陀罗的开始
用铅笔加上阴影
为曼陀罗添加深度
雪花曼陀罗
绘制方法2雪花形
禅绕
彩色曼陀罗
禅绕细节
缤纷的色彩
用型版画曼陀罗
绘制方法3利用型版
几何曼陀罗
绘制方法4利用圆规
曼陀罗符号
色环
为曼陀罗增添色彩
叶子与形状的变化
强调中心点
阴阳的含意
地球
太阳与罗盘
太阳曼陀罗
你的道德指引
天体
星辰
月亮
爱与心
心
水与土
迷宫
手牵手
和平的手心
螺旋
莲花
对称
捕梦网
捕梦网的传说
如何制作捕梦网
边饰
幸运魔法符号
禅绕图样索引
作者介绍

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我们台湾人很喜欢在生活中寻找各种让心灵沉静的出口。有时候是品一杯台湾高山茶，有时候是散步在海边，而我一直觉得，创作也是一种很棒的途径。看到《放手画禅绕3：禅曼陀罗》这本书，立刻就吸引了我。“放手”这个词，在我看来，是一种解脱，一种允许自己不完美的自由。“禅”代表了一种深刻的宁静，“曼陀罗”则是一种充满宇宙能量的象征。 我一直对曼陀罗的意象很着迷，那种从中心向外层层绽放的结构，总是让我觉得它象征着生命的无限可能，以及事物内在的秩序。但我总觉得，要画出那么复杂的曼陀罗，一定需要很多技巧和天赋。这本书的书名，尤其是“放手画”，给了我很大的鼓励。它仿佛在说，不用担心画不好，只要跟着感觉走，就能创造出属于自己的曼陀罗。 对我来说，这不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一本关于心灵成长的指南。我常常在生活里感到很多焦虑和压力，总觉得有很多事情是自己无法掌控的。如果能透过画曼陀罗，将这些无法掌控的思绪，转化成线条和图案，这对我来说，将是一种巨大的释放。我希望在这本书里，能找到那种“放下”的力量。 我平常不是个特别喜欢“按部就班”的人，但有时又觉得生活缺乏一些引导和方向。禅绕画，尤其是像曼陀罗这样具有重复性图案的绘画方式，似乎能提供一种恰到好处的引导，既不会过于束缚，又能帮助我建立秩序感。我希望能在这本书里，找到一些有趣的、易于上手的曼陀罗绘制技巧，让我在闲暇之余，也能拥有一种创造性的放松。 我一直相信，艺术是连接内在世界的桥梁。《放手画禅绕3：禅曼陀罗》这本书，在我看来，就是这样一座桥梁。它能够帮助我，将那些难以言说的情绪和想法，通过视觉化的方式表达出来。我非常期待，透过这本书，能够开启一段属于自己的“禅曼陀罗”的探索之旅，找到内心的宁静与平衡。

评分☆☆☆☆☆

一直对禅绕画的“禅”字感到好奇。在台湾，我们常常把“禅”与一种生活态度连结，不只是宗教，更是一种返璞归真、静观内省的境界。这次看到《放手画禅绕3：禅曼陀罗》，书名就给我一种很深邃的感觉。“曼陀罗”这个词，我一直觉得带有神圣和宇宙的意味，总觉得它背后蕴含着深刻的智慧。我常常觉得，现代生活的步调太快，我们总是追逐外在的事物，而忽略了内心的声音。 我一直认为，真正的“放手”不是放弃，而是一种更深的理解和接纳。在绘画上，“放手画”或许意味着放下对技法的束缚，放下对完美的执念，只是纯粹地享受创作的过程。我平常是个比较容易紧张的人，常常在做事情的时候会过度思考，反而达不到想要的效果。我希望这本书能引导我，学习如何用禅绕画的方式，慢慢地将这种“放手”的心态融入我的生活。 对我来说，绘制曼陀罗不仅仅是画出美丽的图案，更像是构建一个属于自己的内心宇宙。我常常想象，当每一个重复的笔触完成，每一个螺旋的图案延伸，是否也在悄悄地重塑我内心的秩序和能量？就像在台湾，我们会在寺庙里看到许多精美的曼陀罗图案，它们本身就带着一种庄严与平静的气息。我希望能透过这本书，学习如何将这种宁静的力量带入自己的生活。 我一直觉得，绘画不应该是少数人的专利，而是一种人人都可以参与的活动。《放手画禅绕3：禅曼陀罗》的书名，特别强调了“放手”，让我觉得这本书是为我这样的“非画家”准备的。我不需要具备高超的技巧，只需要一颗愿意尝试的心。我渴望在绘画的过程中，找到一种属于自己的节奏，一种能够让自己真正放松下来的方式。 很多时候，我觉得我需要的不是更多的“拥有”，而是更多的“觉察”。禅绕画，尤其是像曼陀罗这样结构化的图形，似乎提供了一个极好的“觉察”工具。它能将我的注意力拉回到当下，拉回到手中的笔尖，让我在一笔一画中，与自己对话，与内心连接。我非常期待这本书能带我进入这样一个奇妙的旅程。

评分☆☆☆☆☆

在台湾，我们很注重生活的品质，对于能带来心灵滋养的事物总会特别留意。当我在书店看到《放手画禅绕3：禅曼陀罗》这本书时，立刻就被它的名字吸引住了。“放手”二字，就好像一阵清风吹散了我内心的焦虑，“禅”代表着宁静与智慧，而“曼陀罗”则是一种充满能量与和谐的符号。 我一直认为，真正的艺术创作，不应该被条条框框所限制。这本书的“放手画”理念，正是我一直以来所渴望的。我常常在想，我们是不是因为太在意结果，太害怕失败，而错过了许多享受过程的乐趣？我希望通过这本书，能学到如何放下对完美的执着，只是纯粹地沉浸在创造的喜悦中。 我本身是一个比较容易感到压力的人，常常会因为工作和生活中的种种琐事而心烦意乱。我一直都在寻找一种能够让自己真正放松下来的方法。曼陀罗的对称美和规律性，总给我一种秩序感和安定感。我期待着，这本书能引导我，通过绘制曼陀罗，将那些纷乱的思绪转化为和谐的线条，从而达到内心的平静。 我并不是一个专业的画家，甚至连基本的绘画基础都很薄弱。但是，禅绕画的魅力就在于它的普适性，它不需要高超的技巧，只需要一颗愿意尝试的心。这本书的书名，似乎也暗示着它对初学者非常友好，能够帮助我建立绘画的信心。 我希望通过这本书，不仅仅是学会画出美丽的曼陀罗，更重要的是，能够通过这个过程，更好地理解自己，接纳自己。我期待着，在绘制曼陀罗的过程中，能够找到一种与自己对话的方式，发现内心的力量，让生活多一份色彩，少一份沉重。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对禅绕画都抱持着一种既好奇又有点敬畏的心情。总觉得那精细的线条、重复的图案，蕴藏着一种难以言喻的秩序感与平静。这次看到《放手画禅绕3：禅曼陀罗》这本书，光是书名就让我眼睛一亮。在台湾，我们对于“禅”这个字眼并不陌生，它常常与宁静、心灵成长、甚至是一种生活态度联系在一起。而“曼陀罗”更是充满神秘与神圣感的意象，据说在一些古老文化中，绘制曼陀罗本身就是一种冥想与疗愈的过程。 我一直觉得，现代生活节奏太快，我们常常被各种资讯、工作、人际关系压得喘不过气，很难找到真正属于自己的空间去沉淀。禅绕画，尤其是像曼陀罗这样有结构感的图形，似乎提供了一个绝佳的途径。我常常幻想，当我的思绪纷乱时，如果能拿起画笔，专注地跟着书中的指示，一步一步地在纸上构建出层层叠叠的曼陀罗，那种感觉一定很奇妙。也许会像是一种心灵的“断舍离”，把不必要的烦恼一点点从画面中剥离，只留下纯粹的线条与色彩。 这本书的书名《放手画禅绕3：禅曼陀罗》也很有意思。“放手”二字，在我看来，是一种鼓励。鼓励我们放下对完美的执着，放下对“画不好”的恐惧，只是单纯地享受创作的过程。我一直以来都有点“完美主义”的倾向，做任何事情都希望做到最好，反而常常因此感到压力。如果禅绕画能帮助我学会“放手”，学会在过程中找到乐趣，而不是只盯着结果，那对我来说意义非凡。而且，看到它是“第三集”，我很好奇前面两集的内容，虽然这次评价不包含，但这种“系列感”也让我觉得作者对这个主题一定有很深入的研究与体会。 我本身并不是一个传统意义上的“画家”，甚至连基本的绘画技巧都谈不上。但禅绕画的魅力就在于它的普适性。它不需要你有绘画基础，不需要你懂透视、色彩理论，只需要你跟随指示，一笔一画地去创造。我经常在网络上看到一些禅绕画的成品，那些简单却又充满力量的图案，总是能打动我。特别是曼陀罗，那种从中心向外扩散的对称美，总能带来一种宇宙和谐的感受。我希望能在这本书里找到那种“我也可以做到”的信心，并且真的开始实践。 在台湾，很多心灵成长、疗愈类的书籍都非常受欢迎。我觉得禅绕画，尤其是曼陀罗，恰好契合了这种需求。它不仅仅是一种艺术创作，更像是一种自我关怀的方式。在创作的过程中，你可以专注于呼吸，专注于手中的笔触，外界的喧嚣仿佛都与你无关。我想这本书一定能提供很多引导，帮助我们在这个过程中找到内心的平静与力量。我期待着，能透过这本书，解锁一种全新的放松与疗愈的方式，让我的生活多一份色彩，少一份焦躁。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对禅绕画有点误解，总觉得那是一种很“文青”的爱好，离我的日常生活有点远。直到我看到《放手画禅绕3：禅曼陀罗》这本书，书名里的“放手”二字，立刻触动了我。在台湾，我们都知道，很多时候，我们不是输给了别人，而是输给了自己的“不放手”，执着于一些不该执着的东西，反而让自己寸步难行。 “禅”这个字，总让我联想到一种淡然、一种豁达。而“曼陀罗”则是一种充满神秘色彩的艺术形式。我很好奇，将这两者结合起来，会带来怎样的体验？我一直觉得，绘画应该是一种纯粹的快乐，而不是一种考试。如果这本书能教会我如何“放手”，不带任何评判地去画，去享受每一个笔触带来的感觉，那我会非常开心。 我生活在一个快节奏的城市里，每天都充斥着各种信息和挑战。我常常感到自己的思绪像一团乱麻，很难找到一个安静的角落让自己喘口气。我希望能透过这本书，找到一种能够让我“暂停”下来的方式，将注意力从外界拉回到自己身上。画曼陀罗，听起来就像是在为内心搭建一个宁静的港湾。 我一直觉得，每个人都有自己的创作潜力，只是有时候需要一点点“火花”来点燃。这本书的书名，尤其是“放手画”的提法，让我觉得它非常鼓励初学者，或者像我这样，觉得自己“没有天赋”的人。我不需要成为艺术家，我只需要能够通过绘画，找到一份属于自己的宁静和喜悦。 我期待在这本书中，能找到一些简单易懂的步骤，让我能够轻松地开始绘制曼陀罗。我希望，通过反复的练习，我能够逐渐感受到那种“放手”的力量，让我的内心变得更加平和、更加有韧性。这对我来说，将是一种非常宝贵的学习经历。