用色铅笔画出世界名画，还能学到艺术史！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一本年度不容忽视的艺术与手绘大书！
　　适合送给自己与朋友的最佳艺术礼物！
　　让您不只能看画聊画，还可以画画与懂画！

　　欣赏名画时，可以培养艺术美学，还可以透过画作认识色彩与构图，而且每次看画时，都会有不同的心境，这就是为什么欧美人士可以从小到大欣赏同样的画作，而不是只知道《向日葵》，或是画家梵谷。

　　透由7位杰出艺术家，让您看见世界知名艺术家与129幅名作，了解许多画作的心路历程与创作思路，并揭秘8幅世界名画背后隐藏的绘画技巧与要点，通过色铅笔描绘与用色，学习如何从名画中汲取养分，亲自手绘出名家名作！

洞悉色彩背后的故事：一窥大师的技法与时代风貌 《光影的低语：文艺复兴至印象派的色彩语言探秘》 本书简介 本书并非一本零基础的绘画教程，它是一部深入剖析西方艺术史上几个关键转折期——从文艺复兴的严谨结构到后印象主义的个体情感爆发——中“色彩运用”哲学的视觉文献。我们聚焦于色彩如何从单纯的描摹工具，演变为承载思想、宗教、科学乃至社会变革的强大媒介。 全书结构分为四个主要篇章，每一章都以特定历史时期为经纬，交叉比对不同画派在色彩理论、颜料革新与光线处理上的核心差异，旨在为艺术爱好者、历史研究者以及希望深入理解绘画语言的创作者提供一个全新的观察视角。 --- 第一章：神性的光辉与人间的温度——文艺复兴的色彩体系（约 350 字） 文艺复兴时期，色彩的运用深受古典主义复兴、人文主义兴起以及科学观察（如透视法与解剖学）的制约与启发。本章将着重探讨“稳定与和谐”这一核心美学诉求是如何通过色彩来实现的。 我们将分析“湿壁画（Fresco）”技术对颜料纯度的限制，以及油画技术在威尼斯画派（如提香）手中如何实现革命性的突破。提香对“色彩”（Colore）的重视超越了佛罗伦萨画派对“线条”（Disegno）的执着，他如何利用厚涂（Impasto）与罩染（Glazing）技术来模拟皮肤的生命质感和丝绸的褶皱光泽，成为本章的重点案例。我们不教授如何调出“肉色”，而是解析提香如何通过对比冷暖色调的微妙变化，赋予人物灵魂的深度。此外，书中还会涉及早期对“空气透视法”的科学运用，解释画家如何利用色阶的降低和饱和度的减弱来营造空间感，而非仅仅依赖线性透视。 第二章：戏剧性的张力与情感的爆发——巴洛克与洛可可的对比（约 400 字） 进入巴洛克时代，色彩不再仅仅是描绘现实，而是成为叙事和情感操纵的工具。卡拉瓦乔的“明暗对照法”（Chiaroscuro）是本章的起点。我们不再讨论如何画出阴影，而是探究他如何利用极端的明暗对比来聚焦观众的注意力，将神圣事件转化为具有强烈现场感的“戏剧瞬间”。这背后涉及对人造光源和自然光源的理解差异。 随后，我们将转向鲁本斯对色彩的狂放运用。鲁本斯的画面充满了动态的、饱和度极高的暖色调，这些色彩不仅仅是装饰，它们是动能的体现。通过分析他的肖像和神话题材，读者可以理解巴洛克时期对“激情”和“感官体验”的赞美是如何直接转化为对纯色块和高对比度的偏爱。 洛可可时期（如华托与弗拉戈纳尔）则代表了色彩对巴洛克沉重感的“消解”。本章将对比巴洛克强烈的“戏剧性红”与洛可可对“柔和粉彩、银灰、淡绿”的偏爱。这种色彩的轻盈化，反映了贵族生活对精致与享乐的追求，以及颜料研磨技术进步带来的色彩颗粒感减弱。 第三章：革命与科学的交汇——新古典主义、浪漫主义与学院派的色彩辩论（约 350 字） 18世纪末至19世纪中叶，艺术思潮的冲突体现在色彩策略的根本分歧上。新古典主义（如大卫）推崇“线条高于色彩”，其色彩倾向于平坦、清晰的边缘和受控的、偏冷的色调，旨在恢复古典的理性秩序。 浪漫主义（如德拉克洛瓦）则对这种“理性僵化”进行反抗。本章深入剖析德拉克洛瓦如何借鉴了雪铁龙（Chevreul）的色彩对比理论，即便在描绘宏大主题时，也大胆地运用色彩的并置而非简单混合来制造画面的颤动感和活力。我们将以《自由引导人民》为例，分析其中饱和度极高的色彩是如何服务于“反抗”这一主题的。 同时，本章也会分析早期写实主义画家（如库尔贝）对“真实色彩”的追求，他们拒绝历史题材中人工美化的色彩，转而关注工业革命背景下，泥土、煤灰和劳动者服饰的“本真色谱”。 第四章：视觉的瓦解与重构——印象派、后印象派的光与色（约 400 字） 这是色彩运用史上最具颠覆性的阶段。印象派不再关注物体本身固有的颜色，而是关注光线照射下物体表面的瞬间色彩变化。本书将详细解析莫奈等人如何利用物理学原理（如色彩并置法）取代传统颜料的混合，使得画面产生前所未有的“空气感”和“颤动感”。我们研究对象是“色点”与“笔触”对颜料的解放。 后印象派（塞尚、梵高、高更）则将这种解放导向了更深层次的内心探索。 塞尚：色彩的“结构功能”。他不再用色彩描述光影，而是用冷暖色的并置来构建物体的几何体积和空间深度，预示了立体主义的诞生。 梵高：色彩的“情感强度”。他的黄色不再是太阳的颜色，而是他内心极度亢奋或痛苦的象征。我们分析他如何通过对比强烈的补色（如蓝与橙、黄与紫）来增强视觉冲击力，实现情感的直接传递。 高更：色彩的“象征意义”。他抛弃了对自然光线的模仿，转而使用平涂的、非自然的色彩来表达异域文化和潜意识的神秘感，标志着色彩从描绘世界走向了创造世界。 通过对这四个时代的深入对比，读者将能清晰地看到色彩是如何从一种辅助性工具，一步步演变为艺术表达的绝对主体。本书提供的不是绘画技巧，而是理解艺术史演进中色彩哲学的钥匙。

作者简介

飞乐鸟

　　是由知名插画家飞乐鸟发起，为华人世界最畅销手绘团队，致力于传播「创享美丽生活」的理念，对生活永远怀有最远大的梦想和最朴实的情怀，通过绘画、手作等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《超人气色铅笔手绘练习本》、《爱手绘。迷手作｜40款改造生活的创意涂鸦小物》、《150个超简单的彩色简笔画画本》系列等长期荣登各大书店畅销榜。

拉斐尔．桑蒂
《椅上圣母子》
米开朗基罗．梅里西．达．卡拉瓦乔
《水果篮》
约翰尼斯．维梅尔
《戴珍珠耳环的少女》
爱德华．马奈
《吹笛子的少年》
文森．威廉．梵谷
《向日葵》
《星夜》
克劳德．莫内
《睡莲》
皮耶．奥古斯特．雷诺瓦
《康威尔斯小姐像》

序

　　你听说过卡拉瓦乔的红布吗？知道梵谷的耳朵吗？了解莫内的卡通人物吗？从文艺复兴到新艺术运动，在历史长河里，有些画家在艺术史上留下了光辉璀璨的一页。不仅是因为他们的作品，还有他们身上的故事。名画之所以成为名画，不仅因为它们有着不可复制的价值，还因为它们所承载的历史和故事。一幅画可能几经易手，可能饱受战火摧残，但伴随着后人的期望与眷恋，希望与理想却传承了下来⋯⋯

　　没错，在本书里，我们用精心安排的实例，详尽细致的绘画步骤，饱含深情的画家故事，力求让读者朋友从三个方面了解名画，学习名画，爱上名画：一是通过画家的生平了解他们创作的心路历程；二是通过画家的创作思路真正看懂名画；三是看懂之后能够把这些世界名画用熟悉的色铅画出来。我记得在英剧《超时空博士》里有一集讲到：博士将穷困潦倒的梵谷带到了现代社会，在美术馆里梵谷听到了本应属于他。但却晚了一个世纪的中肯评价⋯⋯看到这里，我和他一起流下了欣慰的眼泪⋯⋯

　　带着这样的心情，我们觉得应该做些什么，不应该让这些人类历史上最光辉的时刻逐渐被人们淡忘。于是，我们花费大量的时间与精力，精雕细琢地完成了本书。本书除完成了我们作为画者的使命和责任外，还将我们的心意奉献给每一位喜欢世界名画的读者朋友。

评分☆☆☆☆☆

這本書名聽起來就充滿了學習的樂趣和實踐的動力，特別對於我這種喜歡動手做，又想了解背後故事的人來說，簡直就是天賜良物！我一直覺得，藝術史雖然迷人，但純粹的文字敘述有時候會讓人覺得有些遙遠和抽象，缺乏一種親身的連結感。而色鉛筆，是我最熟悉也最容易掌握的繪畫工具之一，用它來「畫出世界名畫」，這聽起來就像是在把這些偉大的藝術品「請」到自己的書桌上，讓它們變得觸手可及。我非常好奇，書中會是如何將複雜的藝術史知識，融入到色鉛筆的繪畫教學之中。會不會是針對某一個特定的藝術時期或某幾位代表性的藝術家，來做深入的介紹和示範？例如，在學習如何描繪文藝復興時期的肖像畫時，同時講解達文西的繪畫技法和當時的人文主義思想？或者在臨摹印象派畫作時，深入探討色彩理論和光線對畫作的影響？我期待書中能有清晰的邏輯架構，讓我們循序漸進地認識不同的名畫風格，並在動手繪製的過程中，真正地去理解它們的獨特之處。而且，我特別看重「畫出」這個部分，希望書裡能提供一些實用的繪畫技巧和步驟，讓即使是零基礎的讀者，也能有所收穫，不會覺得壓力太大。總之，這本書聽起來就像是一本兼具知識性、實用性與趣味性的藝術入門指南，能夠讓我一邊享受繪畫的樂趣，一邊深入了解世界藝術史的奧秘，這絕對是我近期最期待的一本書籍！

评分☆☆☆☆☆

天啊！這本書的書名根本就是在對我招手！我一直以來都對藝術很有熱情，尤其是那些經典的世界名畫，常常讓我看得如癡如醉。但是，我平常的藝術「功力」大概就停留在小學塗鴉等級，所以對「畫畫」這件事，一直抱持著一種又愛又怕的態度。一方面很想親手試試看，另一方面又怕自己畫得太糟，會破壞了對名畫的美好想像。然而，《用色鉛筆畫出世界名畫，還能學到藝術史！》這個書名，簡直就是為我這種「有心無力」的讀者量身打造的！色鉛筆，這是我覺得最親切、最容易入門的繪畫媒材了，不需要太多複雜的工具，一支筆、一張紙就可以開始。而且，「畫出世界名畫」這個目標，聽起來好有成就感！我非常好奇書裡是如何引導大家將那些複雜、細膩的名畫，轉化成色鉛筆可以呈現的樣子。會不會有針對不同名畫的「難易度」分級？會不會提供一些基礎的色鉛筆技法教學，像是如何調色、如何表現光影等等？更重要的是，它還結合了「藝術史」！這點真的太吸引我了。我一直覺得，要欣賞藝術，不能只看表面，更要了解它背後的故事。如果這本書能在教大家畫畫的同時，也能穿插介紹這些名畫的創作背景、藝術家的故事，甚至當時的社會風貌，那絕對會讓學習變得更加有趣且有意義。我真的非常期待這本書，感覺它能夠讓我不再只是被動地欣賞名畫，而是能主動地去理解、去體驗，甚至去「複製」那些偉大的藝術品，同時也為我的藝術知識庫增添不少新內容。

评分☆☆☆☆☆

這本書的出現，簡直就是我最近生活中的一抹亮光！身為一個小資上班族，每天忙碌於工作，下班後只想找個放鬆的管道。我一直對繪畫有憧憬，但總覺得自己沒有天分，加上不知道從何學起，總是停留在「想」的階段。偶然間在書局看到這本書，它的書名就立刻抓住我的目光：「用色鉛筆畫出世界名畫，還能學到藝術史！」這個標題實在太有吸引力了，讓我忍不住停下腳步翻閱。色鉛筆對我來說是比較容易入門的媒材，而且「畫出世界名畫」這個目標，聽起來既有挑戰性又充滿樂趣。我很好奇書裡面會怎麼將複雜的世界名畫，轉化成色鉛筆可以駕馭的步驟。是會提供精簡的線稿，還是會教我們如何觀察原作的色彩和光影？而且，最讓我驚喜的是，它還能學到藝術史！這簡直太棒了！我可以一邊動手畫，一邊了解這幅畫背後的故事、藝術家的生平，還有當時的時代背景。這樣一來，學習藝術史就不會再是死記硬背的歷史課，而是變得生動有趣，充滿畫面感。我真的很期待這本書能帶我進入一個全新的學習體驗，讓我在繁忙的生活中，找到一塊屬於自己的藝術小天地，同時也能提升自己的美感和藝術涵養。感覺這本書的內容一定會很紮實，而且充滿啟發性，我已經迫不及待想把它帶回家，開始我的藝術之旅了！

评分☆☆☆☆☆

哇，光是書名就讓我眼睛為之一亮！「用色鉛筆畫出世界名畫，還能學到藝術史！」這個組合也太讚了吧！我一直對藝術很有興趣，但總覺得藝術史有點遙遠、枯燥，而且那些大師的作品，只敢在博物館或畫冊裡遠觀，自己畫？想都不敢想。但這本書的出現，根本就是為我這種「手殘但心癢」的讀者量身打造的嘛！色鉛筆這種媒材，對我來說相對親切，不用準備一堆貴鬆鬆的畫材，只要一支筆、一本素描本，就可以開始嘗試。而且「畫出世界名畫」這個目標，聽起來就超有挑戰性，但也非常吸引人。想像一下，自己親手臨摹梵谷的《星夜》，或是莫內的《印象．日出》，那種成就感肯定爆棚！更別說還能順便學到藝術史，這根本就是一舉兩得， CP值高到不行！我超好奇書裡面會怎麼引導，是從簡單的構圖開始，還是直接教你分析名畫的筆觸和色彩？是從哪個時期的名畫開始學呢？從文藝復興到印象派？還是有涵蓋更廣的時期？我迫不及待想知道書裡有哪些具體的例子和教學步驟，希望能讓我在色鉛筆的塗塗抹抹中，一點一點地接近那些偉大藝術家的世界，同時也認識他們所處的時代背景和藝術思潮。這本書簡直就是通往藝術殿堂的敲門磚，而且還是最溫柔、最親切的那種！

评分☆☆☆☆☆

身為一個對藝術史一直抱有濃厚興趣，但實際動手能力卻相對薄弱的讀者，這本《用色鉛筆畫出世界名畫，還能學到藝術史！》完全擊中我的痛點！我平常就喜歡逛美術館，看看那些大師的作品，但總是覺得自己離藝術創作好遠。色鉛筆這種媒材，是我覺得最容易上手的，它不像油畫或水彩那樣需要較多的專業技巧和空間，而且顏色飽和度高，很適合表現名畫的細膩之處。光是「畫出世界名畫」這個標題，就讓我熱血沸騰，想像著自己能夠親手臨摹那些耳熟能詳的作品，那種滿足感絕對無與倫比。我特別好奇書裡在「畫出」的部分，會是如何引導讀者，是從簡單的線條勾勒開始，還是會教我們如何拆解名畫的色彩構成？會不會有提供一些名畫的局部特寫，讓我們專注於某個細節的練習？另外，「還能學到藝術史」這個點更是畫龍點睛！我一直覺得，要真正理解一幅畫，不能只看表面的美感，更要了解它誕生的時代背景、藝術家的創作理念，以及它在藝術史上的地位。如果這本書能夠將這些知識巧妙地融入在繪畫教學中，那絕對是最理想的學習方式。我期待書中能有清楚的脈絡，引導我們從一個時代或一個藝術家入門，逐步認識不同風格的名畫，並在動手畫的過程中，加深對藝術史的理解。這本書的內容，聽起來就是一場結合了動手實踐與知識學習的藝術饗宴，我非常期待！