傳播：新博物館與地方 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 博物館學
• 傳播學
• 文化研究
• 地方認同
• 社會記憶
• 公共文化
• 文化遺産
• 空間研究
• 媒介研究
• 博物館展示

本書每一章都先定義該章將探討的概念，其後再詳述作者的研究發現，書中前兩章為理論概念說明，第三章說明我國新博物館發展的曆史脈絡，第四章起作者以我國新博物館為個案探討展示與地方傳播的關係。

　　書中探討的議題包括：新博物館的傳播分析、觀覽實踐下的城市意象、文化界限與日常生活、文化聚落與文化場域、新博物館與文化産業等等，本書淺顯易慬，以貼近學生的文筆撰寫，不論是傳播科係的學生，或是對地方性研究有興趣的學生，乃至社會研究相關科係的學生，本書是一閤適的參考書籍。

曆史的碎片與未來的迴響：當代藝術的敘事轉嚮 本書深入探討瞭當代藝術在步入二十一世紀後麵臨的深刻轉嚮，聚焦於藝術實踐如何從傳統的精英化、純粹形式探索，轉嚮對曆史的重構、社會記憶的挖掘，以及對“地方性”和“在地性”的復雜介入。它並非一本簡單的藝術史梳理，而是對一係列關鍵的藝術運動、策展理念以及藝術機構轉型進行的一次批判性考察。 全書的敘事圍繞著一個核心命題展開：在全球化與數字化浪潮的衝擊下，藝術的本體論基礎——“何為藝術？”、“藝術的場域在哪裏？”——正在被重新定義。我們不再滿足於對作品形式的孤立分析，而是轉嚮探究藝術如何作為一種社會實踐、一種知識生産的方式，來介入和抵抗既有的權力結構。 第一部：失語的紀念碑與曆史的陰影 本部分著重分析瞭戰後及冷戰結束後，藝術對宏大敘事（Grand Narratives）的反思與瓦解。 一、記憶的考古學：被壓抑的文獻與物的在場 我們首先考察瞭後殖民語境下，藝術傢如何運用檔案、照片、官方文件乃至日常物品（found objects）進行“考古式”的創作。這些實踐挑戰瞭官方曆史的單一性，揭示瞭被主流敘事所忽略的邊緣群體、未竟的革命與失敗的烏托邦。 具體案例研究集中於那些將藝術作品轉化為“證據”或“替代性檔案”的工作。例如，探究藝術傢如何通過對傢族口述曆史的采集與重組，來構建一個對抗國傢意識形態的私人曆史文本。這種創作不再尋求宏偉的錶達，而是著迷於細節的斷裂、文本的殘留，以及在這些碎片中重新激活的痛苦與希望。我們辨析瞭“創傷美學”在當代語境中的變異，它如何從純粹的感官衝擊，轉嚮對曆史責任的持續性追問。 二、空間政治的重塑：場域與非場域的辯證 當代藝術對“空間”的理解已經超越瞭畫廊和博物館的白立方。本章深入剖析瞭藝術如何介入廢棄的工業區、被遺忘的城市角落，以及數字虛擬空間。重點探討瞭“地理政治的轉嚮”（Geopolitical Turn）如何影響瞭藝術的生産與接受機製。藝術傢不再僅僅是描繪風景，而是主動參與到空間改造與權力分配的討論中。 我們分析瞭特定地緣政治衝突區域的藝術活動，例如中東、東歐轉型國傢，藝術如何成為記錄衝突痕跡、見證社會斷裂的媒介。這種對特定地點的關注，並非迴歸某種田園牧歌式的“地方精神”，而是對全球資本與地方經驗之間緊張關係的直觀呈現。 第二部：媒介的滲透與身體的政治 第二部分關注媒介本體論的轉變，以及身體在當代藝術中的中心地位，特彆是在技術倫理日益凸顯的背景下。 三、算法的幽靈與後人類的景觀 隨著數字技術成為生活的基礎設施，本章審視瞭數字媒介如何重塑我們對真實、在場與觀看行為的理解。我們探討瞭基於生成式藝術、數據可視化以及網絡介入的創作實踐。這些作品往往模糊瞭作者的主體性與機器的能動性之間的界限。 關鍵在於分析藝術傢如何“黑箱化”（Blackboxing）算法，將那些原本隱蔽的決策過程和意識形態偏見，通過藝術化的方式呈現齣來。這是一種對技術中立性的質疑，揭示瞭算法如何作為一種新的權力中介，規訓我們的感知與欲望。我們特彆關注瞭身體在虛擬/增強現實環境中的異化與重構。 四、身體的行動：錶演、政治與在場性 錶演藝術（Performance Art）的復興並非簡單的迴歸傳統，而是與社會運動、身份政治的緊密結閤。本章細緻考察瞭身體如何成為抵抗、賦權與療愈的場域。 從關注性彆身份、酷兒理論對身體規範的挑戰，到探討殘障藝術如何重新定義“正常性”的邊界，錶演成為瞭一個動態的、非永久性的檔案。這裏的“在場性”不再是傳統劇場意義上的物理聚集，而是一種臨時的、具有明確政治意圖的集體體驗，它試圖在瞬間的互動中，創造齣一種超越日常語言的理解。 第三部：機構的邊界與知識的交織 本書最後一部分將目光投嚮瞭藝術的外部環境：展覽空間、機構角色以及藝術與非藝術知識領域的跨界閤作。 五、策展作為實踐：抵抗與重組的介入 當代策展實踐被視為一種至關重要的知識生産活動。本章批判性地審視瞭大型雙年展和當代藝術節在構建全球藝術地圖中的作用，同時也探討瞭“去中心化策展”的可能性。 我們分析瞭那些主動挑戰博物館權威的展覽模式，例如，將展覽從封閉的場館移至公共領域，或通過高度參與式的項目來解構觀眾與作品之間的權力關係。策展人不再是單純的布景師，而是介入曆史敘事和知識生産的實踐者。重點分析瞭“策展作為批判性寫作”的形態，即展覽本身如何成為一篇論證嚴密的學術論文或政治宣言。 六、跨學科的熔爐：藝術與科學、人類學的對話 藝術與科學、社會人類學、生態學等領域的交匯，構成瞭當代藝術最富活力的前沿。本章探討瞭藝術傢如何藉鑒科學方法論（如田野調查、數據分析、生物技術）來擴展藝術的探究範圍。 例如，藝術傢如何參與到氣候變化研究、生物倫理學的討論中，將抽象的科學概念轉化為可感知的、具有情感衝擊力的藝術經驗。這種對話的目的在於，超越藝術對科學的簡單“插圖化”，而是探索兩種知識體係在麵對人類共同危機時，如何形成一種互補性的、更全麵的理解框架。 本書旨在為讀者提供一個審視當代藝術生態的復雜視角，認識到藝術已然成為一個充滿張力、持續運動的知識場域，它深刻地嵌入到我們對曆史、空間、技術和身份的當代理解之中。

作者簡介

許傳陽

　　美國佛羅裏達州立大學(Florida  State  University)傳播學博士，主要的研究興趣為新博物館與地方性建構，作者的研究旨趣也包括網路與社群分析，目前任教於淡江大學大眾傳播學係，主要教授的科目為傳播理論及文化與傳播等相關課程。

第一章　　緒論
　第一節　　前言
　第二節　    地方
　第三節    　地景與地方生産
第二章　　新博物館傳播下的地方
　第一節    　新博物館與地方傳播研究
　第二節    　地景與文化傳播
　第三節　　資産觀覽與文化參與
　第四節　　地景媒介與地方産業
　第五節　　研究方法與研究設計
第三章　　地方運動下的新博物館
　第一節    　聚落生活館
　第二節    　我國地景發展的社會基礎
　第三節    　古蹟群的建構
　第四節　　生活展示的個案
　第五節    　地方知識的生産
第四章　　新博物館的傳播分析：北投溫泉博物館與地景建構
　第一節　　地方意象
　第二節　　老屋與文化旅遊
　第三節    　溫泉博物館的建立與展示
　第四節    　展示與文化觀覽性
第五章　　觀覽實踐下的城市意象
　第一節    　城市意象與新博物館
　第二節　　地景運動
　第三節　　文化組織
　第四節    　地方的符號化
　第五節    　景與地方資本
第六章　    文化界限與日常生活
　第一節　　文化界限與産業利益
　第二節    　展示與文化賦形
　第三節    　地景與地方文化中介
　第四節　　猴硐礦村的展示分析
　第五節　　林傢花園的古蹟觀覽分析
　第六節    　地景與地方傳播
第七章　    文化聚落與文化場域
　第一節　　空間建構與文化經濟
　第二節　　空間與環境脈絡
　第三節    　地方文化政策
　第四節    　聯結型地景媒介
第八章　　新博物館與文化産業
　第一節　　文化參與
　第二節    　本真性與文化消費
　第三節　　地景媒介與本真性體驗
　第四節　　文化消費的類型
　第五節    　地方資源與産業策略
第九章　　觀覽性地方
　第一節　    新博物館現實下的地方性
　第二節　　地景媒介與認同
　第三節　　認同與産業
附錄一：淡水地區古蹟與曆史建築簡述錶
附錄二：訪談人員資料
附錄三：文化資産保存法
參考書目

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這本《傳播：新博物館與地方》的書名聽起來就很有意思，讓我這個常年跑颱灣各地博物館的愛好者感到好奇。尤其“新博物館”這個詞，在颱灣，我們早已不滿足於傳統的“文物展示”模式，現在的博物館越來越注重互動性、在地性和社群參與。我一直覺得，博物館不僅僅是收藏過去的地方，更應該是活化在地文化、連接社區生活的重要場域。這本書會不會深入探討，在當今這個信息爆炸、科技日新月異的時代，博物館如何運用新的傳播方式，比如數字媒體、虛擬現實，甚至結閤在地故事和居民生活經驗，來“活”起來？我尤其關心它會不會提到一些成功的在地博物館案例，比如那些深入鄉鎮，通過策展、工作坊、甚至社區營造，讓老屋煥發新生，讓傳統技藝得以傳承，同時又吸引瞭年輕人和外來遊客的例子。颱灣有很多這樣充滿生命力的博物館，它們不再是冰冷的知識殿堂，而是溫暖的社區客廳。如果這本書能挖掘齣這些“新”的博物館形態，並分析其背後的傳播邏輯和在地實踐，那絕對會是一本值得細細品讀的佳作。我很期待它能提供一些新的視角，讓我更深入地理解博物館在當代社會扮演的角色，以及如何通過“傳播”這個橋梁，將博物館的價值最大化，真正成為連接過去、現在與未來的紐帶。

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這本書的書名——《傳播：新博物館與地方》——對我來說，就像是一把鑰匙，開啓瞭我對“博物館”這個概念更深層次的思考。我一直覺得，颱灣的博物館發展，已經走過瞭一個“從無到有”、“從少到多”的階段，現在正邁嚮一個更加注重“品質”和“深度”的時期。這裏的“品質”，我理解為不僅僅是展品的精美，更是展覽的策劃、講解的生動，以及與觀眾的互動。“深度”，則在於博物館能否挖掘齣更具在地特色、更能引起共鳴的故事。所以，“新博物館”這個詞，讓我聯想到的是那些正在轉型、或者已經轉型成功的博物館，它們可能不再是鐵闆一塊的知識傳遞者，而是更加靈活、更加貼近民眾需求的文化空間。“傳播”和“地方”的結閤，更是點明瞭關鍵：博物館如何利用現代的傳播手段，將屬於“地方”的獨特文化，以最吸引人的方式，傳遞齣去。我特彆想知道，這本書會不會探討一些颱灣本土的成功案例，比如那些深入社區、與居民閤作辦展的博物館，或者利用網絡平颱推廣在地文化、吸引年輕觀眾的博物館。這本書的意義，或許在於提供一個思考的維度，讓我們明白，未來的博物館，不再是孤立的文化符號，而是與我們生活緊密相連的“文化發生地”。

评分☆☆☆☆☆

老實說，《傳播：新博物館與地方》這個題目，最初讓我有點摸不著頭腦。我對博物館的印象，通常是肅穆、莊重，充滿瞭曆史的厚重感。而“傳播”和“地方”，這兩個詞似乎更偏嚮於現代社會學的概念。我很好奇，作者是如何將這三者聯係起來的？是在探討博物館如何通過各種渠道，將自身的館藏和研究成果，更有效地“傳播”給大眾？還是說，重點在於“地方”的概念，即博物館如何根植於特定的地理區域，去講述屬於那裏的故事，與當地的居民建立更深的連接？我常常在想，很多地方性的博物館，如果僅僅是陳列一些文物，而沒有與當地的生活、文化、産業産生關聯，很容易就會被遺忘。相反，那些能夠與“地方”深度融閤的博物館，往往充滿瞭活力，能夠成為區域的文化地標。這本書會不會提供一些理論框架，幫助我們理解這種“在地化”傳播的重要性？會不會分析一些具體的案例，比如某個小鎮的博物館，如何通過講述當地的産業故事、風土人情，吸引遊客，甚至帶動當地經濟發展？我很想知道，在作者看來，“新博物館”的“新”體現在哪裏，而“傳播”又在這其中扮演瞭怎樣的核心角色。

评分☆☆☆☆☆

《傳播：新博物館與地方》這個書名，立即喚起瞭我對颱灣一些充滿活力的在地博物館的記憶。我常常覺得，颱灣的博物館發展，已經進入瞭一個新的階段，不再是單純的文物陳列，而是更加注重與“地方”的連接，更加強調“傳播”的力量。我尤其關心的是，這本書會如何定義“新博物館”？它是否意味著博物館在空間設計、展覽內容、教育活動等方麵的創新？是否更加強調觀眾的參與感和體驗感？而“地方”這個詞，在我看來，是這本書的核心。它不僅僅是指地理位置，更是指這片土地上的人文曆史、生活方式、在地社群。我希望這本書能夠深入探討，博物館如何成為“地方”的講述者和活化者，如何通過有效的“傳播”，將“地方”的故事講給更多人聽，吸引更多人來到這片土地，體驗這裏的獨特魅力。我很想知道，書中會不會有案例分析，比如某個博物館如何通過結閤在地産業、風土人情，成功吸引瞭遊客，甚至帶動瞭當地經濟的發展？或者，如何利用新媒體技術，讓“地方”的文化以更加生動有趣的方式觸達年輕一代？這本書的齣現，或許能為我們思考如何讓博物館更好地服務於“地方”發展，提供新的思路和方法。

评分☆☆☆☆☆

拿到《傳播：新博物館與地方》這本書，我立刻被書名裏“新博物館”和“地方”的組閤吸引住瞭。我本身是做文化創意産業的，常常觀察到，許多成功的文創項目，都離不開對“地方”的深刻理解和挖掘。而博物館，在我看來，正是承載和傳承“地方”文化最重要的載體之一。我一直在思考，隨著時代的變遷，傳統的博物館模式是否還能滿足當下社會的需求？“新博物館”所代錶的，是否意味著一種更加開放、更加互動、更加與社區融閤的新型態？這本書會不會深入探討，在新媒體時代，博物館如何突破自身的局限，利用各種傳播渠道，將“地方”的獨特魅力，以一種更加生動、更加有吸引力的方式，傳遞給更廣泛的受眾？我非常期待它能提供一些關於“傳播策略”的洞見，比如如何通過故事化敘事、體驗式展覽，甚至跨界閤作，讓“地方”的故事活起來，讓博物館成為連接人與地方、人與文化的橋梁。颱灣有很多充滿潛力的小型博物館，它們可能沒有宏大的規模，但卻有著獨特的故事和深厚的在地情感，如果這本書能提供方法論，幫助這些“地方”博物館更好地“傳播”自己，那將非常有價值。