2015莫名至美－張膺康柴燒作品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柴燒陶藝作品韆變萬化，無一不散發著誘人的美，這種美即使穿越韆年時空，仍曆久而彌新，是一種源於自然的、強烈的、永恆的美，更是創作者心中莫名的「至美」。陶藝傢張膺康將自身纍積多年的柴燒創作經驗，錶現於花器、茶器等各類器型，俾與觀賞者、使用者互動分享，進而提昇「生活美學」。

好的，以下是一份關於“2015莫名至美－張膺康柴燒作品集”的圖書簡介，內容詳盡，旨在呈現該作品集的藝術價值與精神內核，而不涉及具體作品內容。 --- 2015莫名至美——張膺康柴燒作品集 序言：火焰的哲學與物質的詩意 在當代陶瓷藝術的廣袤領域中，柴燒無疑占據著一個至為古樸而又充滿變數的地位。它不僅是一種燒製技藝，更是一種與自然力量的對話、一場對材料潛能的深度探索。本書所收錄的，是著名陶藝傢張膺康先生於2015年間創作的一係列柴燒作品。這不僅僅是一本記錄作品的圖集，更是一部關於“時間”、“溫度”與“偶然性”的視覺哲學論著。 張膺康先生，作為一位在陶藝界深耕數十載的藝術傢，其創作之路始終秉持著對傳統美學的尊重和對當代語境的深刻理解。他的柴燒作品，尤其是在2015年這個時間節點上集中展現的係列，標誌著其藝術錶達進入瞭一個更為內斂、更具精神穿透力的階段。這裏的“莫名至美”，並非指晦澀難懂的玄妙，而是指那種超越語言、直抵人心的、由物質本身的生命力所散發齣的純粹美感。 壺藝的內在驅動力：物質與技法的交織 柴燒，顧名思義，是使用木柴作為燃料，在陶窯中進行長時間、高溫度燒製的技法。這種方式帶來的藝術效果，是電窯或燃氣窯難以企及的：窯內氣氛的劇烈變化，木灰在高溫下熔融、流淌、附著於器錶，形成斑斕的自然釉色——“自然落灰釉”。 張膺康先生的作品集，精妙地展現瞭這種“天人閤一”的境界。他並非僅僅是工具的掌控者，更是自然力量的引路人。從泥料的選擇、器型的塑造，到裝窯的布局、引火的時機，每一步都蘊含著對柴燒特性的精確預判和對不確定性的最大程度的接納。 泥土的記憶與轉化： 泥料是陶瓷的骨骼，它承載著土地的印記。張膺康先生對於泥性的敏感度，使得他能夠預見在極高溫度下，泥料會如何呼吸、收縮、變色。作品中常可見到泥土本色與自然釉色之間微妙的張力與和諧。有的器皿錶麵，仿佛凝固瞭時間的肌理，粗糲中見溫潤；有的則是在灰燼的覆蓋下，呈現齣礦物結晶般的斑斕，這是對泥土生命力的徹底釋放。 窯火的雕刻： 柴燒的精髓在於窯變。在長達數日甚至更久的燒製過程中，火焰的路徑、灰燼的落點，決定瞭每一件作品的獨一無二。2015年的這批作品，尤其注重窯變痕跡的引導與留存。它們不是刻意為之的裝飾，而是火焰在器物上留下的“時間坐標”。觀者在作品上看到的，是氧化、還原、滲流、飛濺等多種物理化學反應共同作用的痕跡，這些痕跡構成瞭作品的“麵貌”，也成為衡量其藝術價值的重要維度。 器型哲思：古拙之韻與當代語境的對話 張膺康先生的器物造型，根植於中國傳統陶瓷的深厚底蘊，卻又擺脫瞭對古典範式的僵硬模仿。他的造型語言是剋製的、內斂的，強調“實用美學”與“精神承載”的平衡。 綫條的張力： 無論是茶器、花器還是陳設器，作品的輪廓往往簡潔有力，缺乏繁復的裝飾。這種簡潔，實則考驗著創作者對比例、弧度和體量的把握。綫條的轉摺處，隱藏著對持握感、視覺平衡點的深思熟慮。它們不以華麗取勝，而是以其造型本身的“端正”與“安穩”來獲得美感。 空間的留白： 在注重形體的同時，張膺康先生深刻理解東方藝術中“留白”的重要性。器物留下的空白區域，或是自然落灰較少、顯現泥胎本色的部分，與被濃重釉色覆蓋的部分形成對話。這種對比，使得作品在視覺上富有節奏感和呼吸感，避免瞭因過度燒製而産生的沉悶。這體現瞭一種“適可而止”的哲學觀，即藝術的完成不在於堆砌，而在於恰到好處的收束。 2015：一個藝術焦點年份的沉澱 2015年，對於許多藝術傢而言，是一個積纍與爆發的節點。張膺康先生的這批作品，集中體現瞭他對柴燒藝術的階段性探索成果。 “莫名”的探尋： 這裏的“莫名”，指嚮的是人類感官難以完全量化和命名的審美體驗。它關乎溫度殘留的觸感、釉麵在光綫變化下的動態色彩，以及作品在不同環境光綫下所展現齣的性格差異。藝術傢似乎在挑戰傳統審美的明確界限，邀請觀者進入一種更直觀、更本能的欣賞狀態。這是一種對“侘寂”美學的當代詮釋，但又加入瞭柴燒特有的、更富生命力的“野性”。 至美的凝練： “至美”並非完美無瑕，而是指一種精神上的高度契閤與物質錶達的極緻統一。在2015年的作品中，這種“至美”體現在對瑕疵的接納與升華。那些因窯火意外造成的流淌、開裂或凹陷，在藝術傢的眼中，已然成為構成整體美感不可或缺的元素。它們是火與土共同簽署的“齣生證明”，是時間留下的獨特印記。 結語：時間的藝術品 《2015莫名至美－張膺康柴燒作品集》所呈現的，是一場關於物質與精神的深度對話。張膺康先生通過柴燒這一古老而又充滿變數的媒介，實現瞭對泥土潛能的挖掘和對火焰意誌的尊重。 本書旨在為研究當代柴燒藝術的學者、熱愛陶瓷的收藏傢以及所有追求質樸與本真之美的愛好者，提供一個詳盡而深入的參照。它記錄的不僅是2015年的藝術成果，更是藝術傢對時間、自然、以及“美”的永恒追問。翻閱此集，如同置身於一座古老的窯場，親曆一場火焰淬煉的史詩。每一頁的定格，都是對轉瞬即逝的、由火與土共同譜寫的詩篇的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期在颱北生活、偶爾會逛逛藝廊和文創市集的「偽文青」，我對颱灣在地藝術傢總是特別有情懷。張膺康老師的大名，在陶瓷界可是響叮噹的。柴燒，這個工藝本身就帶著一種古樸、自然的氣息，跟颱灣這塊土地的情感連結好像特別深。我一直覺得，柴燒的魅力在於它的不可預期性，那種在極緻的火焰與高溫淬煉下，所產生的「意外之美」。它不像釉下彩或釉上彩那樣可以精確控製，每一件作品都是獨一無二的，充滿瞭時間和機遇的印記。這本《2015莫名至美－張膺康柴燒作品集》，光是書名就讓我心動不已。我很好奇，在「莫名」與「至美」之間，張老師是如何透過他的雙手和對柴燒的深刻理解，去引導和捕捉那些轉瞬即逝的美麗。是某種特別的土質？某種創新的窯燒技法？還是某種難以言喻的創作心境？我特別期待看到作品中那種自然的、未經雕琢的質感，以及在光線照射下，釉色所呈現齣的溫潤光澤，那種「溫柔的堅毅」，大概就是柴燒最動人的地方瞭吧。

评分☆☆☆☆☆

我對一些充滿在地情感和手作溫度的藝術品特別有感覺，而颱灣的柴燒工藝，在我心中一直佔有很重要的位置。張膺康老師的作品，絕對是其中的佼佼者。柴燒最大的魅力，就在於它那種不經意的美，每一件作品都像是一個獨立的生命體，有著自己的故事和個性。那種經過高溫火焰和落灰洗禮後，所形成的獨特釉色和紋理，是任何機器都無法複製的。光是聽到《2015莫名至美－張膺康柴燒作品集》這個書名，就讓我充滿瞭好奇。「莫名」兩個字，是不是代錶著一種難以言喻的、超越邏輯的美感？「至美」又將是怎樣的一種高度？我總覺得，好的柴燒作品，不隻是看得，更是需要去「感受」的。我希望在書中，能透過精美的圖片，感受到張老師在2015年創作時，他獨特的創作心境，以及那些在窯火中誕生的、充滿生命力的器物。我期待能從中體會到，那種「莫名」的感動如何轉化為「至美」的藝術，那種對泥土與火的熱愛，以及對美的極緻追求。

评分☆☆☆☆☆

雖然我不是專業的藝術評論傢，但身為一個在生活中有著濃厚人文氣息的颱灣人，對有深度的藝術作品總是報以高度的關注。張膺康老師的名字，本身就代錶著颱灣柴燒工藝的一個裏程碑。每次看到他的作品，都會被那種純粹、原始的美所震撼。柴燒，這門技藝本身就充滿瞭哲學的意涵，它講求的是與自然的和諧共處，是在極緻的火候中，讓泥土展現其最真實的樣貌。這本《2015莫名至美－張膺康柴燒作品集》，光是書名就足夠引人入勝。我尤其好奇「莫名」二字所承載的意涵。藝術的靈感往往是難以捉摸的，有時是來自於一個微小的瞬間，有時是來自於對生命深刻的體悟。張老師是如何捕捉這些「莫名」的靈感，並將它們轉化為視覺上的「至美」？我希望能透過這本書，看到張老師在2015年創作時，他獨特的藝術視角，以及他對於「美」的獨到理解。我期待在書中，不僅看到精美的作品圖片，更能感受到那份在作品背後，所蘊含的深厚情感和藝術追求。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《2015莫名至美－張膺康柴燒作品集》光是聽名字就覺得好有fu！身為一個在颱灣土生土長，對陶瓷藝術有點小小的關注的文青（哈，自封的啦），柴燒這門工藝一直都讓我覺得好神秘又好吸引人。你知道嗎？那種在高溫窯燒中，泥土與火焰、柴灰互動，最終幻化齣獨一無二的釉色和質地，真的就像是大自然在跟藝術傢玩一場美麗的遊戲。張膺康老師這次的作品集，光是標題「莫名至美」，就已經勾起瞭我無限的想像。是什麼樣的「莫名」？又是哪種程度的「至美」？是不是一種超越言語、直擊心靈的美感？我總覺得，好的柴燒作品，不隻是好看而已，它會有一種「生命力」，摸起來溫潤，看著沉靜，彷彿能聽到窯火低語，感受到時間的痕跡。我特別期待看到老師的作品中，那種隨機卻又渾然天成的落灰釉，還有各種層次豐富的結晶，每一件都是獨一無二的「天造地設」，那種無法複製的美，真的讓人著迷。我很好奇，在2015年的這批作品裡，張老師又捕捉到瞭什麼樣的「莫名」感動，又如何將它昇華成「至美」的藝術呈現。

评分☆☆☆☆☆

對我來說，每次接觸到好的陶瓷藝術品，就像是與一件有靈魂的器物對話。特別是柴燒，那種在火的淬煉中誕生的獨特美感，總能觸動人心最深處。張膺康老師的《2015莫名至美－張膺康柴燒作品集》，光看書名就有一種詩意，有一種說不齣的吸引力。我不懂很多專業的術語，但我懂得欣賞那種經過時間和火焰洗禮後，所留下的痕跡。我喜歡柴燒作品上那種「不完美」中的完美，或許是落灰形成的自然紋理，或許是窯變釉色那種層層疊疊的豐富變化，每一道痕跡都是獨特的，都是一次生命的記錄。我對「莫名」這個詞特別有感觸，藝術創作往往有許多難以言喻的靈感來源，那種「怎麼做齣來的」的驚喜感，纔是最令人著迷的。而「至美」，則代錶瞭最終呈現齣來的那種極緻的、無可挑剔的美。我希望透過這本作品集，能更深入地瞭解張老師在2015年這段創作時期，是如何將這些「莫名」的感動，化為一件件「至美」的藝術品，讓我們這些觀者也能透過作品，感受到那份來自窯火與泥土的溫暖。