2015莫名至美－张膺康柴烧作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柴烧陶艺作品千变万化，无一不散发着诱人的美，这种美即使穿越千年时空，仍历久而弥新，是一种源于自然的、强烈的、永恆的美，更是创作者心中莫名的「至美」。陶艺家张膺康将自身累积多年的柴烧创作经验，表现于花器、茶器等各类器型，俾与观赏者、使用者互动分享，进而提昇「生活美学」。

好的，以下是一份关于“2015莫名至美－张膺康柴烧作品集”的图书简介，内容详尽，旨在呈现该作品集的艺术价值与精神内核，而不涉及具体作品内容。 --- 2015莫名至美——张膺康柴烧作品集 序言：火焰的哲学与物质的诗意 在当代陶瓷艺术的广袤领域中，柴烧无疑占据着一个至为古朴而又充满变数的地位。它不仅是一种烧制技艺，更是一种与自然力量的对话、一场对材料潜能的深度探索。本书所收录的，是著名陶艺家张膺康先生于2015年间创作的一系列柴烧作品。这不仅仅是一本记录作品的图集，更是一部关于“时间”、“温度”与“偶然性”的视觉哲学论著。 张膺康先生，作为一位在陶艺界深耕数十载的艺术家，其创作之路始终秉持着对传统美学的尊重和对当代语境的深刻理解。他的柴烧作品，尤其是在2015年这个时间节点上集中展现的系列，标志着其艺术表达进入了一个更为内敛、更具精神穿透力的阶段。这里的“莫名至美”，并非指晦涩难懂的玄妙，而是指那种超越语言、直抵人心的、由物质本身的生命力所散发出的纯粹美感。 壶艺的内在驱动力：物质与技法的交织 柴烧，顾名思义，是使用木柴作为燃料，在陶窑中进行长时间、高温度烧制的技法。这种方式带来的艺术效果，是电窑或燃气窑难以企及的：窑内气氛的剧烈变化，木灰在高温下熔融、流淌、附着于器表，形成斑斓的自然釉色——“自然落灰釉”。 张膺康先生的作品集，精妙地展现了这种“天人合一”的境界。他并非仅仅是工具的掌控者，更是自然力量的引路人。从泥料的选择、器型的塑造，到装窑的布局、引火的时机，每一步都蕴含着对柴烧特性的精确预判和对不确定性的最大程度的接纳。 泥土的记忆与转化： 泥料是陶瓷的骨骼，它承载着土地的印记。张膺康先生对于泥性的敏感度，使得他能够预见在极高温度下，泥料会如何呼吸、收缩、变色。作品中常可见到泥土本色与自然釉色之间微妙的张力与和谐。有的器皿表面，仿佛凝固了时间的肌理，粗粝中见温润；有的则是在灰烬的覆盖下，呈现出矿物结晶般的斑斓，这是对泥土生命力的彻底释放。 窑火的雕刻： 柴烧的精髓在于窑变。在长达数日甚至更久的烧制过程中，火焰的路径、灰烬的落点，决定了每一件作品的独一无二。2015年的这批作品，尤其注重窑变痕迹的引导与留存。它们不是刻意为之的装饰，而是火焰在器物上留下的“时间坐标”。观者在作品上看到的，是氧化、还原、渗流、飞溅等多种物理化学反应共同作用的痕迹，这些痕迹构成了作品的“面貌”，也成为衡量其艺术价值的重要维度。 器型哲思：古拙之韵与当代语境的对话 张膺康先生的器物造型，根植于中国传统陶瓷的深厚底蕴，却又摆脱了对古典范式的僵硬模仿。他的造型语言是克制的、内敛的，强调“实用美学”与“精神承载”的平衡。 线条的张力： 无论是茶器、花器还是陈设器，作品的轮廓往往简洁有力，缺乏繁复的装饰。这种简洁，实则考验着创作者对比例、弧度和体量的把握。线条的转折处，隐藏着对持握感、视觉平衡点的深思熟虑。它们不以华丽取胜，而是以其造型本身的“端正”与“安稳”来获得美感。 空间的留白： 在注重形体的同时，张膺康先生深刻理解东方艺术中“留白”的重要性。器物留下的空白区域，或是自然落灰较少、显现泥胎本色的部分，与被浓重釉色覆盖的部分形成对话。这种对比，使得作品在视觉上富有节奏感和呼吸感，避免了因过度烧制而产生的沉闷。这体现了一种“适可而止”的哲学观，即艺术的完成不在于堆砌，而在于恰到好处的收束。 2015：一个艺术焦点年份的沉淀 2015年，对于许多艺术家而言，是一个积累与爆发的节点。张膺康先生的这批作品，集中体现了他对柴烧艺术的阶段性探索成果。 “莫名”的探寻： 这里的“莫名”，指向的是人类感官难以完全量化和命名的审美体验。它关乎温度残留的触感、釉面在光线变化下的动态色彩，以及作品在不同环境光线下所展现出的性格差异。艺术家似乎在挑战传统审美的明确界限，邀请观者进入一种更直观、更本能的欣赏状态。这是一种对“侘寂”美学的当代诠释，但又加入了柴烧特有的、更富生命力的“野性”。 至美的凝练： “至美”并非完美无瑕，而是指一种精神上的高度契合与物质表达的极致统一。在2015年的作品中，这种“至美”体现在对瑕疵的接纳与升华。那些因窑火意外造成的流淌、开裂或凹陷，在艺术家的眼中，已然成为构成整体美感不可或缺的元素。它们是火与土共同签署的“出生证明”，是时间留下的独特印记。 结语：时间的艺术品 《2015莫名至美－张膺康柴烧作品集》所呈现的，是一场关于物质与精神的深度对话。张膺康先生通过柴烧这一古老而又充满变数的媒介，实现了对泥土潜能的挖掘和对火焰意志的尊重。 本书旨在为研究当代柴烧艺术的学者、热爱陶瓷的收藏家以及所有追求质朴与本真之美的爱好者，提供一个详尽而深入的参照。它记录的不仅是2015年的艺术成果，更是艺术家对时间、自然、以及“美”的永恒追问。翻阅此集，如同置身于一座古老的窑场，亲历一场火焰淬炼的史诗。每一页的定格，都是对转瞬即逝的、由火与土共同谱写的诗篇的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期在台北生活、偶爾會逛逛藝廊和文創市集的「偽文青」，我對台灣在地藝術家總是特別有情懷。張膺康老師的大名，在陶瓷界可是響叮噹的。柴燒，這個工藝本身就帶著一種古樸、自然的氣息，跟台灣這塊土地的情感連結好像特別深。我一直覺得，柴燒的魅力在於它的不可預期性，那種在極致的火焰與高溫淬煉下，所產生的「意外之美」。它不像釉下彩或釉上彩那樣可以精確控制，每一件作品都是獨一無二的，充滿了時間和機遇的印記。這本《2015莫名至美－張膺康柴燒作品集》，光是書名就讓我心動不已。我很好奇，在「莫名」與「至美」之間，張老師是如何透過他的雙手和對柴燒的深刻理解，去引導和捕捉那些轉瞬即逝的美麗。是某種特別的土質？某種創新的窯燒技法？還是某種難以言喻的創作心境？我特別期待看到作品中那種自然的、未經雕琢的質感，以及在光線照射下，釉色所呈現出的溫潤光澤，那種「溫柔的堅毅」，大概就是柴燒最動人的地方了吧。

评分☆☆☆☆☆

我對一些充滿在地情感和手作溫度的藝術品特別有感覺，而台灣的柴燒工藝，在我心中一直佔有很重要的位置。張膺康老師的作品，絕對是其中的佼佼者。柴燒最大的魅力，就在於它那種不經意的美，每一件作品都像是一個獨立的生命體，有著自己的故事和個性。那種經過高溫火焰和落灰洗禮後，所形成的獨特釉色和紋理，是任何機器都無法複製的。光是聽到《2015莫名至美－張膺康柴燒作品集》這個書名，就讓我充滿了好奇。「莫名」兩個字，是不是代表著一種難以言喻的、超越邏輯的美感？「至美」又將是怎樣的一種高度？我總覺得，好的柴燒作品，不只是看得，更是需要去「感受」的。我希望在書中，能透過精美的圖片，感受到張老師在2015年創作時，他獨特的創作心境，以及那些在窯火中誕生的、充滿生命力的器物。我期待能從中體會到，那種「莫名」的感動如何轉化為「至美」的藝術，那種對泥土與火的熱愛，以及對美的極致追求。

评分☆☆☆☆☆

雖然我不是專業的藝術評論家，但身為一個在生活中有著濃厚人文氣息的台灣人，對有深度的藝術作品總是報以高度的關注。張膺康老師的名字，本身就代表著台灣柴燒工藝的一個里程碑。每次看到他的作品，都會被那種純粹、原始的美所震撼。柴燒，這門技藝本身就充滿了哲學的意涵，它講求的是與自然的和諧共處，是在極致的火候中，讓泥土展現其最真實的樣貌。這本《2015莫名至美－張膺康柴燒作品集》，光是書名就足夠引人入勝。我尤其好奇「莫名」二字所承載的意涵。藝術的靈感往往是難以捉摸的，有時是來自於一個微小的瞬間，有時是來自於對生命深刻的體悟。張老師是如何捕捉這些「莫名」的靈感，並將它們轉化為視覺上的「至美」？我希望能透過這本書，看到張老師在2015年創作時，他獨特的藝術視角，以及他對於「美」的獨到理解。我期待在書中，不僅看到精美的作品圖片，更能感受到那份在作品背後，所蘊含的深厚情感和藝術追求。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《2015莫名至美－張膺康柴燒作品集》光是聽名字就覺得好有fu！身為一個在台灣土生土長，對陶瓷藝術有點小小的關注的文青（哈，自封的啦），柴燒這門工藝一直都讓我覺得好神秘又好吸引人。你知道嗎？那種在高溫窯燒中，泥土與火焰、柴灰互動，最終幻化出獨一無二的釉色和質地，真的就像是大自然在跟藝術家玩一場美麗的遊戲。張膺康老師這次的作品集，光是標題「莫名至美」，就已經勾起了我無限的想像。是什麼樣的「莫名」？又是哪種程度的「至美」？是不是一種超越言語、直擊心靈的美感？我總覺得，好的柴燒作品，不只是好看而已，它會有一種「生命力」，摸起來溫潤，看著沉靜，彷彿能聽到窯火低語，感受到時間的痕跡。我特別期待看到老師的作品中，那種隨機卻又渾然天成的落灰釉，還有各種層次豐富的結晶，每一件都是獨一無二的「天造地設」，那種無法複製的美，真的讓人著迷。我很好奇，在2015年的這批作品裡，張老師又捕捉到了什麼樣的「莫名」感動，又如何將它昇華成「至美」的藝術呈現。

评分☆☆☆☆☆

對我來說，每次接觸到好的陶瓷藝術品，就像是與一件有靈魂的器物對話。特別是柴燒，那種在火的淬煉中誕生的獨特美感，總能觸動人心最深處。張膺康老師的《2015莫名至美－張膺康柴燒作品集》，光看書名就有一種詩意，有一種說不出的吸引力。我不懂很多專業的術語，但我懂得欣賞那種經過時間和火焰洗禮後，所留下的痕跡。我喜歡柴燒作品上那種「不完美」中的完美，或許是落灰形成的自然紋理，或許是窑變釉色那種層層疊疊的豐富變化，每一道痕跡都是獨特的，都是一次生命的記錄。我對「莫名」這個詞特別有感觸，藝術創作往往有許多難以言喻的靈感來源，那種「怎麼做出來的」的驚喜感，才是最令人著迷的。而「至美」，則代表了最終呈現出來的那種極致的、無可挑剔的美。我希望透過這本作品集，能更深入地了解張老師在2015年這段創作時期，是如何將這些「莫名」的感動，化為一件件「至美」的藝術品，讓我們這些觀者也能透過作品，感受到那份來自窯火與泥土的溫暖。