向大师致敬：台湾前辈雕塑11家大展作品导览集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　2015年，是台湾近代雕塑先驱黄土水一百廿岁的冥诞，也是逝世八十五週年的纪念。台北中山堂为缅怀这位充满传奇色彩、为台湾近代文化争取尊严与荣光，却以卅六岁英年辞世的伟大艺术家，特以「向大师致敬」为名，举办一场以黄土水为中心，另含其他十位杰出雕塑前辈的大展，展场包括做为历史重要景点的光复厅（中日签订停战协定的地点），及户外的扇形广场，允为近年来台湾艺文界的一大盛事。

　　2015年台北中山堂的「向大师致敬──台湾前辈雕塑11家」大展，正是这个美丽篇章的一次总体呈现，值得欣贺，也值得钦敬。透过这些艺术家作品的并呈，将可成为台湾近代雕塑先行代最具典范性的一次展示。
 
　　此次展览亦将展出〈水牛群像〉，为台湾第一件被指定为「国宝」的20世纪文物。此次展出，是以这件「国宝」为中心，搭配黄土水其他作品，及十位前辈雕塑家：蒲添生、丘云、陈庭诗、陈夏雨、阙明德、何明绩、陈英杰、王水河、杨英风、李再钤等，并将作品收录成一本导览集，永久珍藏台湾前辈雕塑大师们的精彩创作。

雕塑的脉动：台湾战后具象艺术的转型与探索 本书并非关于“向大师致敬：台湾前辈雕塑11家大展作品导览集”的导览或内容整理，而是聚焦于台湾战后雕塑艺术发展的一个重要侧面——从传统写实向现代、抽象与观念转型的艰辛历程与重要实践。它深入剖析了1950年代至1980年代，一批台湾本土和留法归来的艺术家如何在一个政治高压、文化土壤亟待重建的时代，以雕塑为媒介，探索自我身份认同、社会批判以及材料本体性的无限可能。 本书的叙事主轴围绕着“结构、语汇与对话”展开，旨在构建一个清晰的脉络，展示台湾雕塑如何挣脱日据时期遗留的学院派制约，并与西方现代雕塑思潮进行本土化的接驳与对话。 第一部分：战后初期的泥土气息与现代性的萌芽（1950s – 1960s初期） 这一阶段的台湾雕塑，承接了战前写实主义的基础，但其内涵却因时代巨变而变得复杂。艺术家们一方面需要满足政府对“美化环境、宣扬爱国主义”的审美要求，另一方面，一批先锋的创作者开始接触到来自欧美的新思潮，尤其是立体主义和野兽派对造型的简化倾向。 本书将详细探讨几位关键人物——尽管他们未必是您提到的“11家”之列——在这一时期对公共艺术和小型纪念碑的贡献。重点分析他们如何使用青铜、石材等传统材料，在形式上进行微妙的“去装饰化”，追求更纯粹的体量感和结构的力量。特别值得关注的是，在物资匮乏的背景下，泥土、陶土等本土材料的重新被重视，以及它们如何被赋予了表达民间疾苦和朴素生命力的载体。我们审视的不是宏大叙事下的英雄塑像，而是那些在角落里悄然发生的，关于“人”与“物”的初始对话。 第二部分：巴黎回响与抽象化的风暴（1960s中后期） 1960年代中期，随着留法艺术家群体逐渐回流，台湾雕塑界迎来了一场关于“形式自由”的革命。受到布朗库西（Brancusi）的极简主义、亨利·摩尔（Henry Moore）的有机造型，以及当时欧洲盛行的抽象表现主义雕塑的影响，台湾雕塑开始大规模地转向非再现性的探索。 本书的重点章节将聚焦于“材料革命”和“空间介入”。艺术家们开始勇于尝试和解放材料的固有属性：他们不再将木头视为必须被雕琢的坚硬物体，而是关注其纹理与自然生长痕迹；他们解构了传统意义上的“底座”，让作品直接与地面发生关联，挑战了雕塑作品与观看者之间的既有距离。这一时期的作品，往往呈现出强烈的内在张力，是对僵硬社会语境的一种无声反抗。我们剖析了抽象造型如何成为一种超越语言的表达方式，一种对个体自由的隐喻。 第三部分：走向装置与观念的边缘试验（1970s – 1980s） 随着台湾社会由威权向民主过渡的张力日益增强，雕塑的边界被彻底打破。不再满足于单一材料的、在三维空间中“独立存在”的作品形态，艺术家们开始将目光投向了环境、时间、以及“过程”本身。 本书的最后部分，将集中研究那些早期的“环境雕塑”和“身体雕塑”的雏形。这批试验性的作品往往带有强烈的“反纪念碑性”倾向。它们可能是暂时的、易朽的，需要观众的参与才能完成意义的构建。例如，有艺术家开始使用废弃物（Found Objects）进行拼贴与组合，以此暗讽消费主义的膨胀和资源浪费。这种对“现成物”的运用，标志着台湾雕塑正式与国际前卫艺术的思潮同步，开启了向装置艺术和观念艺术过渡的关键一步。我们探讨了这些“非传统”的雕塑实践，如何为后来的新媒体艺术和跨媒介创作奠定了基础。 结语：未竟的对话 全书的线索始终围绕着“本土化”与“国际化”的张力展开。台湾战后雕塑家们，无论采用何种语汇——写实、抽象还是观念——他们共同的使命都是在缺乏稳定艺术传统和成熟市场体系的环境下，用石头、金属、木头和空间，刻画出自身时代的焦虑、希望与不屈的创造力。本书旨在为后来的研究者提供一个梳理这些复杂转型期的清晰框架，而非对某一个特定展览进行简单的图录汇编。它聚焦于方法论、材料语汇的演变，以及雕塑作为一种批判性思考工具所展现出的强大生命力。

局长序　倪重华 4
主任序　黄国琴 5
导言　萧琼瑞 6
 
台湾近代雕塑十一家
由传统走向现代─黄土水　撰文／李钦贤 8
创作先于生命─蒲添生　撰文／白适铭 14
战后台湾雕塑教育的奠基者─丘云　撰文／林明贤 20
融合西方极简与东方诗情─陈庭诗　撰文／钟俊雄 24
探求艺术的真与纯─陈夏雨　撰文／王伟光 28
追求现代意识的表现─阙明德　撰文／萧琼瑞 32
创造战后雕塑经典〈禅宗六祖〉─何明绩　撰文／黄冬富 36
带动台湾雕塑风格转型─陈英杰　撰文／陈水财 40
坚毅静谧唯美韵─王水河　撰文／林保尧 44
融合东方思想与现代性的创作─杨英风　撰文／蒋伯欣 48
台湾抽象雕塑的先导者─李再钤　撰文／林振茎 56
等待〈甘露水〉　撰文／萧琼瑞 60
展场位置图 62

局长序

　　中山堂长久以来是台北重要的文化地标，早在国家两厅院建成前、台北市立美术馆开馆前，甚至南海路的国立历史博物馆设立前，台北市中山堂已是台北重要的展演场所，许多重要的展览和演出，如台湾省第一届美术展、蔡瑞月首次舞展、杨三郎首次歌谣发表会及李梅树首次个人油画展等，都在这个地方举行。
　　
　　近年来，中山堂多以表演性的活动为主，较少美术类的展示。但今年（2015），适逢台湾近代雕塑第一人黄土水的百二诞辰，中山堂拥有黄氏生前最后遗作，同时也是文化部20世纪指定的第一件国宝〈水牛群像〉，理当义不容辞担下举办记念展的大任。中山堂以「向大师致敬」为名，展示包括黄土水在内的11位前辈雕塑家的百余件作品，陈列于光复厅及户外的扇形广场，是台北市近年来难得一见的艺文盛宴。
　　
　　期盼此展能为这座古老的台北公会堂带来不同的文化气息，感谢艺术家、家属及相关单位的全力支持，也感谢所有赞助的公私立机关和各方好友，致上由衷敬意与谢意，祝展出成功！

主任序

台北中山堂原是清代钦差行台，日据之后，一度做为台湾总督府，1919年新的总督府落成，此地称「旧厅舍」。1930年，黄土水以36岁英年辞世，他的遗作展，就在「旧厅舍」举办。

　　1932年，旧厅舍拆除重建；1936年，公会堂落成，名列日本四大公会堂之一。黄土水遗孀慨然将黄氏生前最后遗作〈水牛群像〉捐赠，永久陈设于二楼梯间转三楼壁面。2009年，由当时文建会（今文化部）指定为「国宝」，是20世纪文物被指定为国宝的第一件，意义非凡。
　　
　　2015年，是黄土水120岁的诞辰之年，也是辞世85週年纪念，中山堂基于对这一代「天才雕塑家」的崇敬与记念，特筹办「向大师致敬──台湾前辈雕塑11家」大展，以黄土水为主轴，再邀其他10位前辈雕塑家共襄盛举；也做为中山堂明年建成80週年的暖身活动。
　　
　　感谢知名美术学者萧琼瑞教授的应允担任策展人，也感谢尊彩艺术中心的投入承办，更感谢所有艺术家、艺术家家属、收藏家，和各个美术馆、博物馆、图书馆，以及台北市立大学、中华民国文化资产维护学会、艺术家杂志社、好思当代艺术空间等公、私立团体的全力支持，和本所同仁的辛劳付出。本人谨在此致上十二万分谢意，并诚心邀请所有市民朋友的跃踊参观、指导。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《向大师致敬：台湾前辈雕塑11家大展作品导览集》，我第一个念头就是，这绝对是一本值得放在书架上细细品味的珍宝。在如今充斥着快餐文化的时代，一本如此厚重、内容详实的艺术导览，显得尤为难能可贵。从书名就能感受到一种温情的呼唤，仿佛前辈雕塑家们正从作品中向我们招手，诉说着他们的人生故事与艺术追求。我很好奇书中是如何呈现这11位大师的作品的，是按照时间顺序，还是按照艺术风格？每一位大师的介绍，又会包含哪些鲜为人知的故事，抑或是他们创作生涯中的某个关键转折点？这本书不仅仅是给专业人士看的，更是给所有热爱艺术、关心台湾文化发展的普通读者准备的一份精心大礼，它让我们能够以一种更具温度、更富人情味的方式，走近这些艺术的先驱者。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《向大师致敬：台湾前辈雕塑11家大展作品导览集》，我感觉就像收到了一份沉甸甸的礼物，里面装着的是台湾雕塑艺术最宝贵的记忆。我们生活在这片土地上，呼吸着这里的空气，感受着这里的文化，而这些前辈艺术家，正是用他们的作品，将我们的情感、历史与思考凝固成永恒的艺术。我非常期待书中能够详细介绍每一位大师的代表作，不仅仅是作品的尺寸、材质，更重要的是作品所蕴含的故事、情感以及它在当时所引起的迴响。这本书的出现，是对他们艺术成就的一次公开的、隆重的肯定，也为我们提供了一个绝佳的机会，去重新审视和学习他们的创作精神，去理解他们是如何在时代变迁中，坚持自己的艺术道路，并为我们留下如此宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人眼睛为之一亮的展览作品导览集，尤其对于我们这些在台湾这块土地上成长、对本土艺术文化有着深厚情感的读者来说，这本书的出现无疑是件盛事。封面设计就散发着一种沉静而庄重的艺术气息，让人迫不及待想翻开一探究竟。它不仅是简单地罗列作品，而是以一种极为细致、充满敬意的笔触，带领我们穿越时空，去认识那些为台湾雕塑艺术奠定基石、开辟道路的前辈大师们。我特别期待书中对于这些大师创作历程、艺术理念的深入剖析，相信一定能从中汲取到宝贵的养分，更深刻地理解他们作品背后的时代背景与人文关怀。这本书的出版，是对台湾雕塑艺术史的一次有力梳理与肯定，也让我们有机会重新认识那些默默耕耘、却影响深远的艺术巨匠。

评分☆☆☆☆☆

说实话，有时候我们太容易被当下的流行艺术所吸引，而忽略了那些真正为这片土地艺术打下坚实基础的前辈们。《向大师致敬》这个书名，就足以唤醒我们内心深处的敬意与好奇。它承诺的不仅仅是作品的展示，更是对艺术家精神的致敬。我迫不及待地想知道，书中是如何通过文字与图像的结合，来传达这些大师的艺术理念与创作哲学。是会提供许多罕见的珍贵影像资料，还是会有深入的访谈记录？对于我们这些非专业人士来说，一本优秀的导览集，应该能够用通俗易懂的语言，解释复杂的艺术概念，让我们在欣赏作品的同时，也能有所领悟，有所感动。这本书，或许就是我们与台湾雕塑艺术史进行一次深刻对话的契机。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，了解一个地方的艺术史，就像在拼凑一张巨大的拼图，而《向大师致敬：台湾前辈雕塑11家大展作品导览集》就像是其中缺失的关键一块。台湾的雕塑艺术，承载着这片土地独特的情感与历史记忆，而那些前辈大师们，正是用他们的双手和心血，雕刻出了属于我们的时代印记。这本书的出现，恰好填补了许多人对于这段艺术史的空白认知。我非常期待书中能够深入挖掘这些大师的创作方法、材料运用，甚至他们是如何在有限的资源下，创造出无限的艺术可能。而且，11位大师的汇集，无疑提供了一个绝佳的平台，让我们得以在同一本书中，比较和欣赏不同风格、不同时代的作品，从中感受台湾雕塑艺术的多元与发展。