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　　懂点美学，在阅读与研究上更能抓住要点，掂出斤两；懂点美学，在创作上，你能判别正在写的东西重不重要，要向哪里去索取灵感。──周芬伶
 
　　美是什么？很少人答得出来。周芬伶从创作中尝到美学的苦头与甜头，理解到「美是难的」，因此萌发着书念头，写出一本易读的美学之书，为台湾美学研究的空白，抛砖引玉。

　　先从美的考古谈起，部族图腾、玉石配戴，是崇拜，也是美好事物的表征，名瓷仿玉质，定瓶插花、文人饮茶，瓷器不只是工艺，也勾勒出中国仕族生活逸趣与品味。此外，礼器、乐器、服饰更展示了中国历代社会文化之美。

　　再谈美学与文学，才气有清浊之分，灵感来自「虚静」之处，传统文学有如古道西风、汉家陵阙，现代文学则受东洋、西洋多方启蒙，五四后，上接刘吶鸥新感觉派、张爱玲海派，到新世代的小清新风，各拥灵光的虚实动静，创造出不同的书写绮景。

　　接论美学着述，西方毕达哥拉斯「黄金比例」、鲍姆加登「感觉学」、黑格尔《美学》、柏拉图理想国，中国的诗词、王国维《人间词话》、朱光潜《文艺心理学》等，从中西美学的哲理中，展开生动的对照记。

　　继而进入美学品评，以希腊戏剧、梵谷画、书法、诗剧场、中国四大名着、张爱玲作品等为引例，分谈优美、壮美、丑之美，以及气质、品味、意境。最终旋身跨足生活美学观，虚拟世界、宅美学、迷文化……尽显现代美学的斑斓切面。

　　全书深入浅出，信步穿梭理论与生活，美的陶养无法速成，学会思考，在俗世波流中，总能见着几枚金珠光泡周旋其间。

本书特色

　　★继《散文课》、《创作课》后，周芬伶老师推出第三堂《美学课》，以深入浅出的方式，穿越古今，讨论中西美学。

好的，这是一部名为《城市游牧者：现代生活的边缘叙事》的图书简介。 --- 城市游牧者：现代生活的边缘叙事 一部深入现代都市肌理，捕捉那些在钢筋水泥丛林中寻找栖息地的灵魂的深度文本。 引言：迷失在固定坐标的时代 在被精确规划的城市网格中，我们习惯于将“家”视为一个固定的、不可动摇的点。然而，当我们审视那些生活在流动、碎片化、瞬息万变中的个体时，会发现“定居”已成为一个日益模糊的概念。《城市游牧者：现代生活的边缘叙事》并非一部探讨传统迁徙或流浪的著作，它聚焦于一种精神和生活状态：在看似稳定的都市结构内部，个体如何通过不断地选择、舍弃、重组居住空间、工作模式乃至社会关系，来抵抗现代性带来的原子化和异化。 本书作者，社会地理学家艾伦·里德，耗费五年时间，深入全球五大洲的十二个超大城市，以人类学田野调查的方法，追踪了那些“不属于”任何一处，却又无处不在的现代人。他们可能是远程工作的数字游民，是为追求职业高峰而不断更换公寓的“职业漂泊者”，是拥抱极简主义拒绝物质束缚的“断舍离实践者”，抑或是那些在城市边缘地带，通过“地下空间”构建临时社群的边缘群体。 第一部分：空间焦虑与“伪定居” 现代都市以其高效和便利性吸引着我们，但其高昂的成本和快速的更迭也制造了一种持续的“空间焦虑”。里德教授在本部分深入剖析了这种焦虑的结构性根源。 1. 租赁经济下的漂泊逻辑： 传统的房产拥有权正在被订阅和租赁模式取代。这种金融化重塑了人们与物理空间的关系。当我们租下空间时，我们购买的不仅是居住权，更是一种“短期体验权”。作者记录了纽约、伦敦和香港的年轻白领，他们习惯于每两年搬一次家，不是因为被迫，而是因为“新鲜感”的驱使。他们的冰箱里永远装不满食物，因为他们更依赖外卖和共享厨房。这种生活方式在带来自由的同时，也阉割了建立深度社区连接的可能性。 2. 共享空间的悖论： 胶囊旅馆、联合办公空间、共享公寓（Co-living）的兴起，是城市对“孤独”的集体回应。然而，里德指出，共享并非真正的联结。它是一种“有偿的、有边界的社交模仿”。通过对东京和柏林联合办公空间的观察，作者揭示了这种空间如何提供了一种“虚拟的同伴感”，即你周围充满了忙碌的人，但你依然可以维持最高效的自我隔离。 3. 边缘的拓扑学： “游牧者”并不总是居住在市中心的高级公寓里。本书重点探讨了那些在城市基础设施的“间隙”中生存的人群。例如，在首尔的汗蒸幕（Jjimjilbang）过夜的上班族，在机场候机室度过周末的商务人士，以及在废弃工业区搭建临时工作室的艺术家。这些空间原本并非为人居住而设计，却被游牧者改造、挪用，成为临时的“庇护所”，挑战了官方城市规划的界限。 第二部分：时间的碎片化与“数字锚点” 如果说物理空间是流动的，那么时间是如何被游牧者重新构建的？里德认为，现代游牧者的生存依托于高度灵活的时间管理和一种新型的“数字锚点”。 1. 异步工作的解放与捆绑： 远程工作解放了地理位置的束缚，但也模糊了工作与生活的界限。作者详细描述了那些在东南亚海滩边工作，却不得不为了适应欧洲客户时差而凌晨三点开会的“数字游牧者”。他们的“家”不再是地理概念，而是他们的笔记本电脑和Wi-Fi信号强度。当“随时在线”成为常态，真正的休息和沉淀反而变得奢侈。 2. 行李箱里的身份档案： 游牧者的身份不再固化于一套家具或一本地图册，而是数字化存储的档案。护照、银行记录、工作项目文件、甚至虚拟社区的头像，共同构成了他们的“数字身份箱”。本书探讨了这种轻量化生存对个体记忆和文化归属感的影响：当一切都可以被云端备份时，怀旧和乡愁是否也成为一种可以被删除的数据？ 3. 仪式感的重构： 传统生活中的固定仪式——家庭晚餐、固定的节日庆祝——在流动的生活中消亡。游牧者必须自己创造新的仪式来标记时间的流逝和身份的确认。这可能是一张新的城市交通卡，一次在不同城市连续打卡某家咖啡馆的尝试，或是在新的公寓里播放同一张老唱片。这些微小的、可携带的仪式，成为他们对抗虚无感的“精神口粮”。 第三部分：社区的“临时搭桥”与情感经济学 游牧生活带来的最大挑战是建立和维持深层的人际关系。本书的第三部分深入探讨了现代游牧者如何构建他们的“临时社区”。 1. 基于兴趣的超连接网络： 游牧者不再依赖血缘或邻里关系来建立支持系统，而是依赖全球性的、基于特定兴趣或专业技能的在线社群（如Slack群组、Discord频道）。这些关系具有极高的“密度”和“效率”，可以在短时间内提供强有力的情感和职业支持，但它们的生命周期往往与其项目或短期居留期限挂钩。 2. 情感的“低负重”策略： 为了便于随时离开，许多游牧者会不自觉地采取一种“情感低负重”策略。他们倾向于避免建立那些需要长期维护和巨大情感投入的关系。作者称之为“可断开连接的亲密关系”。这种策略保障了行动的自由，却也让人在真正需要深度依偎时，发现自己被一层薄薄的保护膜包裹着。 3. “再见”的常态化： 在游牧社群中，“再见”不再是终结，而是常态。这本书采访了那些频繁在机场送别朋友的人们。他们学会了高效地道别，并将每一次告别视为对下一次重逢的承诺——这种承诺是基于未来无限的可能性，而非过去积累的厚度。这既是现代性的悲哀，也是其强大的适应性体现。 结语：在不确定中寻找坚固 《城市游牧者》的最终目的是揭示，在传统稳定结构瓦解的今天，人类的适应性是多么惊人。这些城市游牧者并非逃避者，他们是新时代的探索者，他们用自己的生活实践，测试着“家”、“归属”和“稳定”的边界。 本书提醒我们，现代都市的宏伟叙事之下，存在着无数条由游牧者绘制的、不断变化的微观路线图。他们的生活方式，或许预示着未来更多人将选择在流动中寻找某种新的、更加个人化和灵活的“坚固感”。这不仅是对现代社会结构的一种批判性审视，更是一部关于人类精神韧性的赞歌。 阅读本书，你将不再仅仅看到摩天大楼的玻璃幕墙，而是开始注意到那些穿梭于光影之间，构建着自己临时庇护所的，每一个鲜活的、漂泊的灵魂。

作者简介

周芬伶

　　台湾屏东人，政大中文系毕业，东海大学中文研究所硕士，现任教于东海大学中文系。跨足多种艺术创作形式，散文集有《北印度书简》、《绝美》、《热夜》、《恋物人语》、《杂种》、《汝色》等；小说有《妹妹向左转》、《世界是蔷薇的》、《影子情人》、《粉红楼窗》等；少年小说《蓝裙子上的星星》、《丑丑》等。作品被选入国中、高中国文课本及多种文选，并曾被改拍为电视连续剧。以散文集《花房之歌》荣获中山文艺奖，《兰花辞》荣获首届台湾文学奖散文金典奖。

自序 好难的美学   周芬伶
 
辑一 美的考古
什么，猪的传人？
石头记一
说瓷
 
辑二 美学与文学
美的穿越
尽量美好的传承
天才与灵感
幻想力与想像力
作者真的死了吗？
先当诗人再当作家
写作与死亡
 
辑三 美的理论与范畴
美学的诞生
中国美学
自然美与社会美
形式美与艺术美
壮美
优美
非美的范畴
丑之美
明丽之美与醉狂之力
 
辑四 美的批评与演变
清与浊
悲剧美
喜剧美与笑
意境与传神
论品味
谈气质
散文与小说的艺术特征
谈美学与文学
历史与艺术的终结
沉默之美
虚拟世界与宅美学
 
辑五 美的生活
当美进入生活
你我的美育
美与宗教

自序
 
好难的美学
 
　　谈到美学，一般人联想到的大都与美学无关，如房屋广告与文创工作者最爱滥用美学一词，那是因为在台湾美学研究可说是个空白，战前不要提，战后的台湾至今没有出过美学大家，只有美学翻译与研究者，我们接触过的美学家宗白华、朱光潜、李泽厚……都在对岸，对岸的美学研究比较上发达一些，余秋雨与章诒和都是作戏剧美学的，特重人物描写与美感的追求，开阔度自是不同，远一点的王国维已少人讨论，姚一苇算半个，但也以翻译为主，他晚年写的一系列散文，既宏观又富于深度，还有编写的《美的范畴》是我学习的对象，夏志清很重要但不成系统，我的老师赵滋蕃在大学与研究所开有美学课程，又出过《文学与美学》文集，从他身上我学到文类与艺术特征、人物刻画理论、对话艺术、滑稽讽刺与喜剧、文学与美学……等，于我是美的启发，他推崇雨果「美只有一种，但丑有千百种」的理念，又受托尔斯泰艺术观的影响，强调内心的要求与顽强的生命力、人道悲悯精神，他自己以身作则，用生命力与丑之美书写文学，令我尝到美学的甜头与苦头──那就是美学好难。因为很难，让我产生想写一本易读的美学手册那样的书，算是抛砖引玉吧！

　　最早提到美学的西方哲学家柏拉图，在他所着的《大希庇阿斯》，可说西方最早的论美着作，一开头说：「这问题（指美）小得很，小到不足道，但到辩论结束，才觉得问题并不那么简单。」苏格拉底说：「我得到了一个益处，那就是更清楚地了解一句谚语『美是难的』。」

　　美是难的，因此才会人人都能感觉什么是美，人人都可谈出一套，许多人知道「什么是美」，但很少人能回答「美是什么」的问题。

　　美学即是系统性地整理美是什么的问题，只是问题，而不是答案。因为美感随时代变迁，以前人认为美的，后代人却不以为美，如原始人以纹身裸体为美，礼教中人却不以为美；以前人以为丑的，后代人却以为美，如马桶原是见不得人的东西，自从杜象将它当作艺术品之后，它成为艺术的重要元素。美与丑非但不是对立关系，反而是参照体系，丑也是美的一种，像这些讨论美的本质与变异的学问，被称为Aesthetics，它源自希腊文Oncotrnos，原是指感觉性的学问；现代学者认为是「研究美与非美发生的感觉情绪的学问」，它研究的是感觉与情感，恰恰与逻辑学相对立，它讨论的范畴有几个重点是我想谈的：

　　一、美的主观或客观
　　二、自然美与艺术美
　　三、艺术创造的起源、进化，有无法则可循
　　四、类型学──各类创作的艺术特征
　　五、艺术天才的特性及创作过程
　　六、美育──美如何进入大众与生活

　　懂美学的好处因人而异；不懂美学造成的后果可以黑白美丑不分，文类不清，最可怕的是鑑赏力低落，及价值颠倒……，这是为什么人多少都爱美，但大多数人不懂美，真正懂美的人可以见微知着，具有宏观的视野，一个美学家经常路过一个市场，市场中有几家卖花的，每种花插一桶像插香一样，有一天花摊上摆出各种不同的花插与搭配，正争奇斗艳着，他回家马上写了一篇文章，预告一个文艺复兴的到来。

　　这故事听来有点夸大，但是当一个时代人们懂得如何爱美，打扮与对各种美的追求，这绝对是一件好事。

　　我这样说，并非认为我较懂得美，而是我从小爱美而不懂美，而成为美的肤浅者与势利鬼，我爱美丽的人，因而忽略不美的人与内涵的重要；我爱美的时尚，却成为过度的物质主义者；我爱美丽的植物，却把杂花野草当死敌；我爱美丽的房子，却没注意它的实用性；我爱艺术，对哲学一知半解……，美学就是艺术哲学啊，懂点美学，对美的包容性与思想度加大加深，懂点美学，在阅读与研究上更能抓住要点，掂出斤两；懂点美学，在创作上，你能判别正在写的东西重不重要，要向哪里去索取灵感。

　　现在的文学界重理性而轻感性，散文还分出知性散文，非虚构文类与虚构文类较劲，知识导向的阅读与研究虽然能言之有序，却不能通情达理，大家的感受性变差了，以自我为中心，无法体会他人的感受，有沟通障碍的比比皆是。我们需要是打开心灵，让感觉进来，美进来。

　　再来是现在人不讲格调与风骨，耍贱耍痞耍宅耍脑残，痞与宅可能也是新的美感诉求，然而美最终的目的是追求人的完善，什么是完善的人？是不失赤子之心，又能不断超越的人。人的精神越是趋向于无限与永恆，他所获得的审美愉悦也越深越大。黑格尔说：「审美带有令人解放的性质。」它让我们脱离肉身的束绑，而能与天地同游，而能兴起、兴奋、兴赋，「能兴者谓之豪杰」。在此乱世中，我们期待的豪杰，不是政治的，经济的，而是美学的。

　　我的美学课是从大自然中得到的启发，小学时爱沿着水域探险，一面摘採植物，或水莲或桑果，或山上或海边。有次在山中听到一群排湾小孩在溪中戏水唱歌，清亮高亢的歌声震动山谷，我看呆也听呆了，美丽的事物总令人呆：高三拚联考时，到庙中读书，搬张椅子坐到莲雾树下，多少个晨昏从书中抬起头来，仰望天上的云，觉得神的注视是那样巨大，在我最忧郁的时刻，我就想到那棵莲雾树与神的眼睛，在危急时分是美救了我。

　　美学有其感性的层面，然它也是一门纯理论的学科，这也是它被认为「很难」的地方，因为它跟物理、化学、经济等基于人类生活的需要而设的学科不同，它在意的是人生的根本问题、人生的意义，什么是真善美、什么是理想进行讨论，它不能让你得到一个专业工作，却能让你活出自己的风格，人一生下来就爱思考，婴儿一学会说话就爱问为什么？思考是人的本性，纯思考都是同样的问题，我喜欢这个，不喜欢那个，为什么呢？这些问题更具普遍性，诠释学大师就说：「人类最高的幸福就在于纯理论。」因为「出于最深刻的理由，人是一种理论的生物。」

　　人类一思索，上帝会笑会哭，还是哭笑不得？前几日到台北，想顺便去看一个素未谋面的脸友的策展，他邀请一干所有认识的脸友，我大概属于那种被点名百分之百不会去的人，因为这个展很冷僻，地方又偏僻，我想打破那百分之百就去了，转车兼迷路又问路，在山中一个小巷尾找到展场，是一间老房子，老式的门是两片对开，油漆斑驳，门锁着，敲门也无人应，看来正逢週一公休，我站在门口苦笑，一面想像里面的布置与画作，这样的地点这样的人，会展出什么样的作品，脑海自动拼凑画面，我彷彿看见了，离开时竟无一丝惆怅。

　　人类一思索，上帝肯定哭笑不得。

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拿到《美学课》这本书，我的第一反应是：“终于有一本书，能帮我理清我对‘美’的那些模糊的认识了！”我一直觉得，我们生活中到处都充满了美，但有时候却很难用语言来表达。比如说，看到夕阳染红海面，那种感动，很难用几句话就说明白。这本书，似乎就是想用一种更系统的方式，来解释这些我们日常感受到的“美”。我惊喜地发现，作者并没有把美学讲得高高在上，而是把它与我们的生活紧密地联系起来。他会从我们熟悉的场景出发，比如一条街的街景，一个公共空间的布置，甚至是人与人之间的互动。这些细小的观察，都让我觉得非常亲切，也让我开始反思，原来我们每天都在经历着美学。这本书的价值，在于它能够让我们用一种新的眼光，去重新审视我们所处的环境，去发现那些被我们忽略的美好。

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坦白说，《美学课》这本书，我是在一位朋友的强烈推荐下才开始看的。朋友说，这本书会改变我看事情的角度。当时我有点半信半疑，因为我对“美学”的理解，还停留在教科书上那些关于色彩、构图的简单定义。但当我真正开始阅读这本书的时候，我才意识到，我之前的理解是多么的狭隘。这本书就像一位博学的智者，它没有用那些艰涩的术语来吓唬你，而是用一种非常平易近人的方式，为你解读“美”的真谛。它让我意识到，美学不仅仅是关于“好看”，更是关于“感受”，关于“体验”。它涉及到我们的情感，我们的记忆，我们与世界的互动。我尤其欣赏它在处理一些关于“不完美之美”的章节，这让我开始重新思考，我们对“完美”的追求，是否反而限制了我们对美的认知。在台湾，我们常说“道地”，这本书似乎也在强调这种“道地”的美，一种源自生活，与我们息息相关的美。

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收到！这就为您奉上《美学课》的十段不含实际书本内容的、风格迥异的台湾读者评价。 这本书，我拿到手的时候，其实是抱持着一种有点儿“旁观者”的心态。你知道的，我们生活在这块土地上，每天接触到的信息、感受到的氛围，本身就充满了某种“美学”的印记，只不过我们可能很少去名状它。可能是街头巷尾那些不经意的美食招牌，可能是庙口香火缭绕的庄严肃穆，也可能是某个海边小镇夕阳投下的暖色调。我一直觉得，台湾的美，不是那种刻意雕琢的宏大叙事，而是散落在生活细微处，需要你用心去捕捉的。所以，当看到《美学课》这个名字的时候，我第一反应是：嗯，这本书会不会尝试去解释，我们为什么会觉得某些东西“美”？它会不会帮我理清脑子里那些模糊的审美直觉？毕竟，很多时候，我们就是觉得“好看”、“舒服”，但要说出个所以然，又觉得有点词穷。这本书会不会像一把钥匙，帮我打开这扇门，让我对周围的世界有更深刻的体悟？尤其是在这个信息爆炸的时代，各种视觉符号、设计理念充斥着我们的生活，学会辨识、理解并欣赏其中的美，真的变得越来越重要。我期待它能提供一些新的视角，一些不一样的思考方式，让我在日常的碎片化体验中，也能找到更深层的连接和共鸣。我希望它不会是那种高高在上的理论说教，而是能像一位亲切的长者，拉着我的手，带我慢慢领略。

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我拿到《美学课》这本书的时候，正处于一个有点迷茫的阶段。总觉得生活好像少了点什么，好像被一种刻板的模式裹挟着，虽然也能过得下去，但总觉得不够“精彩”。我不是那种追求奢侈品或者浮华事物的人，我更在意的是那种发自内心的满足感和对生活的热爱。这本书，就像是一场及时的及时雨，它没有直接告诉我“你应该做什么”，而是点醒了我，原来我的这种“少了点什么”的感觉，很有可能就是对“美”的渴望。它让我开始重新审视我自己的生活方式，我选择的物品，我与人交往的方式。我发现，很多时候，我们对美的忽略，恰恰是我们生活乏味的原因。这本书的优点在于，它不会给你一个固定的答案，而是提供一种思考的框架。你可以在阅读的过程中，不断地将书中的观点与自己的生活经验进行对照，然后你会发现，原来很多曾经被你忽略的细节，都蕴含着深刻的美学意义。这种过程，让我感到非常充实，也非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我拿起《美学课》这本书的时候，其实并没有抱有多大的期望。我想，大概又是那种看了开头就能猜到结尾的书吧。毕竟，“美学”这个主题，听起来就有点像是在讲一些高深莫测的道理。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它不像我预期的那样，是一本晦涩难懂的学术著作，而更像是一场充满智慧的对话。作者的笔触非常细腻，他能够从生活中最平凡的细节中，挖掘出最深刻的美学意涵。我记得书中有一个章节，讲到关于“留白”的艺术，那让我联想到我们传统的水墨画，以及台湾一些老街巷的建筑风格。那种若隐若现，恰到好处的“不完整”，反而能激发出无限的想象空间。这本书的价值，在于它能够激发读者的思考，而不是直接给出答案。它让你主动去寻找属于自己的答案，去构建自己的美学体系。

评分☆☆☆☆☆

《美学课》这本书，真的是一本让我爱不释手的读物。我之前对“美学”的理解，一直停留在比较肤浅的层面，觉得就是关于视觉上的好看，色彩搭配什么的。但是，这本书却为我打开了一扇全新的大门。作者的视角非常独特，他不仅仅关注“形”，更关注“神”。他能够深入到事物的本质，去探讨“为什么”它会给我们带来美的感受。我特别喜欢书中关于“韵味”的讨论，这让我想起台湾很多老电影，或者是一些传统手工艺品。那种经过时间沉淀，慢慢散发出来的独特气息，是很难用语言来形容的，但却是最动人的。这本书的优点在于，它不会给你一套现成的标准，而是引导你去思考，去感受。它让你明白，美学不仅仅是一种知识，更是一种能力，一种我们与世界建立联系的方式。

评分☆☆☆☆☆

老实说，看到《美学课》的书名，我内心是有点纠结的。一方面，我对“美学”这个词本身充满好奇，总觉得它能解释很多生活中的“为什么”。但另一方面，我又担心它会像很多“理论书”一样，脱离生活，变成一堆空泛的道理。不过，读完之后，我才发现我的担忧是多余的。这本书并没有把我扔进一个象牙塔，而是把我拉回了现实生活的种种细节。它让我开始注意到，我们每天接触到的包装设计，路边的雕塑，甚至是一杯咖啡的拉花，都蕴含着某种巧思。它提醒我，美不仅仅是视觉上的享受，更是一种整体的感受，一种氛围的营造。我尤其喜欢它处理一些“反美学”的例子，比如那些看似粗糙、不完美的东西，却能带给我们别样的感动。这让我意识到，我们对美的定义，其实是可以更宽广的。在台湾，我们常说“生活化”，这本书似乎也在强调这种“生活中的美学”。它不是让你去模仿大师的作品，而是让你去发现和创造属于自己的美。

评分☆☆☆☆☆

读《美学课》，让我最大的感受是“豁然开朗”。我一直认为，“美学”是那些艺术家、设计师们才需要考虑的事情，跟我们普通人没什么关系。所以，当我收到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，心想可能也就是随便翻翻，了解一下大概。但是，这本书的叙事方式非常巧妙，它不是那种直接抛出理论，而是通过一个个生动的例子，一点点地引导你进入“美学”的世界。你会发现，很多我们生活中习以为常的现象，背后都隐藏着深刻的美学原理。比如，为什么有些餐馆的灯光会让人觉得特别舒服？为什么有些老房子的设计虽然简单，却越看越有味道？这本书都给出了让你信服的解释。它让你明白，美学无处不在，它渗透在我们的日常生活的每一个角落。这种认知上的转变，让我对周围的世界产生了全新的好奇心，我开始会主动去观察，去思考，去感受。

评分☆☆☆☆☆

我承认，一开始翻开《美学课》，我的预期是“可能有点烧脑”。毕竟“美学”这两个字，听起来就带着一股子学究气，生怕又是那些晦涩难懂的哲学名词和抽象概念。但出乎意料的是，整本书给我的感觉，更像是在跟一位经验丰富的导游在聊天。他不是直接告诉你“这个东西叫什么，它的美在于哪里”，而是会带你走过一片风光，让你自己去感受，去体会。你可能会在某个章节，突然想到小时候奶奶家那块粗糙却温暖的土墙，或者某个夏日午后，你一个人在公园里，静静地看着阳光穿过树叶洒下的斑驳光影。这些零散的记忆碎片，在书的引导下，似乎开始有了某种联系。它没有强迫我去接受任何既定的标准，而是鼓励我去探索，去发问。就像我们在台湾各地旅行，每一个县市都有其独特的风土人情，很难说哪个“最好”，只能说哪个最让你触动。这本书的价值，或许就在于它能激发我们内心的那个“触动点”，让我们重新审视自己对美的认知。我甚至觉得，这本书的意义，可能比它本身包含的文字更重要，因为它开启了一种思考模式，一种“看”世界的新方式。

评分☆☆☆☆☆

收到《美学课》这本书，我首先是被它的封面设计所吸引。那种简约而不失质感的风格，让我对这本书的内容充满了期待。我一直觉得，一个好的封面，本身就是一种美学体验。而这本书，恰恰做到了这一点。在阅读的过程中，我发现这本书的内容，更是没有让我失望。它以一种非常独特的方式，带我走进了一个全新的美学世界。作者的叙述方式非常流畅，仿佛你不是在阅读一本书，而是在与一位朋友进行一场深入的交流。他能够将那些看似复杂的哲学概念，用非常生动的语言进行解读，让你在不知不觉中，就领悟到其中的奥妙。我尤其喜欢书中关于“形式与功能”的讨论，这让我联想到我们台湾工业设计的精髓，以及很多生活用品的巧妙设计。这本书，让我重新认识了“美”的多种可能性，也让我对生活有了更深刻的体悟。