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　　* 本書是以紀念莎士比亞逝世400周年為主題的訪談集。
　　* 十七位颱灣當代重量級莎劇專傢學者和藝術工作者，暢談他們與莎士比亞「同工」的經驗和人生體會。
　　* 莎士比亞為什麼會跟得上現代？颱灣莎劇是怎麼煉成？每一次的改編，都是一種背叛！但正因如此不斷賦予瞭莎士比亞新生命，從古到今他一直與我們悲喜同行。

　　東西衝撞・改造融入・調戲莎劇
　　與17位莎士比亞同行者一同解「迷」
 
　　英國老婦人看完《李爾在此》後激動地說「你把莎士比亞救活瞭！」——莎翁逝世四百年後，飄洋過海化身萬古的靈魂，活在豫劇裏、京劇裏、颱語戲劇裏，也在兒童夏令營裏⋯⋯與這裏的人悲喜交融、探論矛盾——他始終與我們同行。

　　劇場學者梁文菁，訪問瞭颱灣當代十七位舉足輕重的莎劇專傢學者以及藝術工作者，暢談莎士比亞迷人之處，並對他們的著述、演繹和人生産生何種影響與領悟；印證瞭莎士比亞與他的作品不屬於一個時代、一種文化，而是屬於全人類永恆的文化傳承。
 
　　他們怎麼說莎士比亞？
 
　　「翻譯完纔發現《暴風雨》劇本對颱灣算是個預言，情境對颱灣的現實有象徵意味，幾乎可以說暗喻颱灣的社會現象。」──李魁賢（詩人）
 
　　「一個劇本可以演齣的方式可能是無窮盡的，也因此這四百多年來大傢還一直可以看莎士比亞，沒有一個什麼叫作定本。你要用我的劇本，我其實是心存感激。就像一個劇作傢寫瞭一個劇本就是希望有人演。」──彭鏡禧（翻譯傢）
 
　　「之所以叫作跨文化，就是要趨近local的在地文化；在地文化是什麼想法，應該也是這樣改寫。就像《李爾王》在日本被黑澤明導演改編成《亂》，絕對不會是三個女兒，而是三個兒子，因為日本重男輕女的背景，王位是不可能傳給女兒的。」──陳芳（學者）
 
　　「閱讀莎士比亞，再閱讀其他人的著作成為你自己成長的、作為一個學生、有深度的學生、乃至一個學者的必經過程。」──鬍耀恆（翻譯傢）
 
　　「我認為莎士比亞作品是很重要的社會縮影。我自己認為，做颱灣莎士比亞資料庫就是在寫一部颱灣的文化史。」──雷碧琦（颱灣莎士比亞學會創會理事長）
 
　　「隻是想為所謂的傳統戲麯豫劇的錶演打開另外一種麵嚮，讓豫劇團的演員有機會去挑戰一些在他們的原本定目劇裏頭，不可能挑戰到的人物。當他們要去處理這樣的角色時，他們不得不突破行當、跨行當去演這些角色。」──呂柏伸（颱南人劇團藝術總監）
 
　　「莎士比亞是看到他眼前這些人、這些事情，他就雕刻瞭劇本。用聲音去錶現真的很厲害，紋路、下手的地方，我覺得就是看到一個很厲害的雕刻作品的高手。」──王嘉明（劇場導演）
 
　　「莎劇對人性的刻畫，跟傳統戲是不一樣的。像傳統戲麯，演青衣就是溫柔婉約，沒有什麼特彆的內心戲，沒有太高的起伏，而是從唱功去詮釋角色。但是夏洛的角色很全麵性，我沒有辦法以傳統戲麯的單一行當去詮釋他。」──王海玲（演員）
 
　　「莎士比亞把悲劇還原到人類衝突而有的廝殺，不論結果，都是非常可怕的：你不是跟外來人打仗，而是跟自己人。妒忌來妒忌去，猜忌來猜忌去，自己人把自己人不是毒死就是殺死，可怕到極點，是一種沒有辦法解救的悲法。」──吳興國（演員）
 
　　「在西方的戲劇當中，用一個鏡框式的方式，把他的好與壞演齣來給你看。但京劇不一樣，他把主要的角色變成是非善惡的化身，目的在教忠教孝，充滿忠孝節義、天地君臣民這樣的階級。」──魏海敏（演員）
 
　　「如果說當代傳奇一九八七年的作品，是颱灣做莎劇的重要裏程，那果陀在一九九四年做瞭《新馴悍記》，則是另一個濫觴，把莎士比亞的《馴悍記》變成受歡迎的演齣。」──李惠美（國傢兩廳院藝術總監）
 
　　「莎劇裏麵有很多可以讓兒童接近的角色，像是很多在談母子或父女之間的關係，所以小孩子對《李爾王》，尤其是女孩子對《李爾王》非常有感覺。」──耿一偉（颱北藝術節藝術總監）
 
　　「莎士比亞他悲喜交錯跟悲喜交融這一點真的是滿厲害。後來在我大概所有的劇場創作裏，都在走這麼一條路，就是說，即使是一個非常沉重的主題，但我都在中間找到一種側麵切入。」──鴻鴻（劇場及電影導演）
 
　　「為瞭錶示自己跟得上莎劇的程度，或是贊許颱上的背書功力而鼓掌？不必！很有可能是因為他們演得太爛，或者太自以為是，所以你聽不懂、看不懂。韆萬不要有莎士比亞迷思。」──姚坤君（演員）
 
　　「因為女性角色，『女』是重要的，『性』不是真的『性』，所以一定要露，看你露哪裏。瑪格莉特是露胸、伊莉莎白是露背、安是露兩條腿。」──靳萍萍（劇場服裝設計師）
 
　　「我小時候看世界的角度，就有點像哈姆雷特，我從來都不相信大人世界所講的規則，他們講的都不是實話，大人講完之後，一轉身卻不是那一迴事。後來纔迴想起來，為什麼哈姆雷特說的話，我會很認同。」──施鼕麟（演員）
 
　　「我對理查三世嚮安求婚的片段，一直有很大的想像。我一直在等哪一個男演員可以把那個片段詮釋齣來，因為他必須要能夠說服所有在場的人，不管是對手、女演員或者是女性觀眾，看完那段以後，真的相信自己會願意嫁給他。」──謝盈萱（演員）

名人推薦

　　* Baboo（劇場導演、《PAR錶演藝術》雜誌企劃編輯）、林奕華（導演）、林蔚昀（作傢、譯者）、焦元溥（作傢、知名樂評人）、楊佳嫻（清大中文係助理教授、作傢）、蔡柏璋（演員） 共同推薦（按姓名筆劃排序）
 
推薦語

　　經典如何常新，如何跨越文化，在不同世界裏傳遞與生根，是恆久的課題。本書探究莎士比亞如何滲透颱灣當代劇場血肉，受訪者各有機緣與偏好，傾心吐膽，毫不藏私，淋灕而深刻，對其他種類藝術亦有啓發之力。——楊佳嫻（清大中文係助理教授、作傢）
 
　　四百五十年後，為什麼仍舊是莎士比亞？如果你的心中仍然睏惑，或者你跟莎士比亞還不太熟，就從現在開始，讓颱灣劇場工作引你入門，感受莎劇的永恆之處吧！——Baboo（劇場導演、《PAR錶演藝術》雜誌企劃編輯）

作者簡介

梁文菁 （編著）  

　　大學時期加入颱大話劇社之後，深深被當代戲劇的世界所吸引，決定以此為誌，取得颱北藝術大學劇場導演藝術碩士後，赴倫敦大學皇傢哈洛威學院攻讀劇場研究博士。目前任職於清大外國語文學係，研究專長為英國當代劇場及劇場美學，並教授莎士比亞課程。

代序：與莎士比亞同工（彭鏡禧）
前言：從案頭、舞颱到生命中的莎士比亞（梁文菁）
 
著述
李魁賢：莎士比亞好像天生就是用颱語寫劇本 
彭鏡禧：莎劇到底有多大的本事可以流動
陳 芳：跨文化就是要趨近在地文化
鬍耀恆：莎士比亞是世界共通的財富
雷碧琦： 颱灣莎劇就是颱灣社會的縮影
 
演繹
呂柏伸：讓年輕觀眾擁抱莎士比亞
王嘉明：來排練場就是身體和聲音
王海玲：隻要練，盡心苦力去做最後定會達成
吳興國：讓將要滅絕的精緻藝術活過來
魏海敏：感情的事情是我們很大的功課
李惠美：用愛屋及烏的方式讓觀眾接受莎劇
 
生活 
耿一偉：踩在莎翁上可找到自己也找到全世界
鴻 鴻：把時代的荒謬放進哈姆雷特
姚坤君：我們應該Play a Play
靳萍萍：戲劇的起源與扮傢傢酒很像
施鼕麟：我覺得愛情叫作鬼打牆
謝盈萱：所有癥結就在細微的變化
 
附錄 莎士比亞創作年錶
圖說及圖片來源

把時代的荒謬放進哈姆雷特——鴻鴻訪談
 
◎：梁文菁     ▲ ：鴻鴻
 
◎ 我們從比較早的時期開始聊好瞭，您的畢業製作《射天》改編自《哈姆雷特》，在當時的闆橋颱北縣立文化中心演齣。我們現在從颱灣莎士比亞資料庫上，還可以看到節目單等相關資料。想先請問您，當時為什麼想改編《哈姆雷特》？
 
▲ 可能要從我自己最早的莎士比亞經驗開始談起。我是一九八二年念第一屆的國立藝術學院，在那個年代另外一個戲劇係就是文化大學戲劇係，他們每年的學期公演，一定是做莎士比亞。那時候我也去當時的藝術館，就是現在的南海劇場，看瞭好幾齣他們做的莎劇。因為導演的方式很老派，錶演的方式很煽情，就是一個非常老派的話劇演法，所以一開始對莎士比亞的第一印象是很差的。這個印象後來花瞭很大的力氣纔扭轉過來。
 
在課堂上接觸到莎士比亞是因為賴聲川老師。他教我們西洋劇場史，他自己是莎士比亞的專傢，尤其對於莎士比亞那種悲喜交錯、悲喜交融的寫作方式，非常有心得，所以透過他導讀，我覺得對莎士比亞有瞭一個比較好的印象。但真正決定我畢業製作會做《哈姆雷特》，是因為當時看瞭黑澤明的《蜘蛛巢城》跟《亂》。
 
尤其是《蜘蛛巢城》，我印象非常深刻，它讓我迴想起小時候喜歡讀的演義小說，像是《東周列國誌》，就是講戰國時期的那種說客、不同的國傢用心計在攻防。如果黑澤明可以把《馬剋白》放到日本的戰國時代，那我其實也可以把《哈姆雷特》直接放到中國的戰國時代，所以當時就決定做那麼一個改編。
 
但這樣一來，莎士比亞原本的颱詞，很多就不閤用瞭，等於整個要重寫。所以我是根據它原有的場次，做瞭很多轉換。就像黑澤明把三個女巫變成一個搖著紡車的日本女巫，其實是意義上與場麵調度上有很大的改變，我也有這樣的改變。比如說戲中戲變成一場太蔔，就是當時巫師祭神的儀式，然後被附體，整個就是讓它中國化跟現代化。說起來很奇怪，放置到中國的古代，反而是我把它現代化的一種方式，因為對我來說，至少有兩個層次：也就是先把莎士比亞從西方的古典轉移到中國的古典，然後再拉到中國的當代，其實是當時颱灣的處境。

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與莎士比亞同行：著述、演繹、生活 電子書 下載 mobi epub pdf txt 2024

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