新世紀颱灣劇場(2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 颱灣劇場
• 現代戲劇
• 颱灣文學
• 文化研究
• 戲劇史
• 錶演藝術
• 新世紀
• 劇本
• 文學評論
• 颱灣文化

　　鴻鴻長期觀察颱灣劇場動態與發展，以及特彆興味於關注新世代青年劇團，包括2014年剛露麵的集體獨立製作、讀演劇人，這些觀察、紀錄、評論，再次提供瞭颱灣戲劇發展史必要的參考文件，不僅是撰寫人個人評論觀察與美學觀點的抒發，更是檢視戲劇發展脈絡與創作能量的重要依據。

　　以劇團為歸類方法，評論颱灣當前最為活躍的大小劇團。新世紀劇場評論書寫同步開展舊的觀照與新的視野：舊的觀照如錶坊、金枝演社、綠光、果陀、當代等跨度逾二十年的資深劇團，見微知著，單一作品評述即可拉齣曆史縱深；新的視野如颱南人劇團、Ex亞洲、莫比斯環、窮劇場（高俊耀）、三缺一、風格涉、再拒、再現、阮劇團、飛人集社、颱灣海筆子、黃蝶南天等。從論述裏，可見這些劇團創新意圖與風格美學的建立，從而及於作品與社會連結強度。

跨越時代的颱灣戲劇圖景：一份深度聚焦的文化考察 書籍名稱：《颱灣劇場百年風華：從日治到解嚴的舞颱變遷與社會脈動》 內容簡介 本書旨在為讀者構建一幅宏大而精微的颱灣劇場發展全景圖，時間跨度從日治時期劇場藝術的萌芽與殖民地影響，橫跨戰後初期國族敘事的重塑，直至解嚴前後劇場作為社會批判與文化反思力量的崛起。它並非對某一特定劇團或某位編劇的簡單羅列，而是一部側重於劇場形態、美學取嚮及其與颱灣社會、政治環境之間復雜互動的曆史社會學考察。 第一部：殖民地的舞颱迴響與傳統劇種的韌性（日治時期至戰後初期） 本部分深入剖析瞭在特殊的殖民統治背景下，颱灣劇場藝術所麵臨的結構性挑戰與自我突圍。我們首先考察瞭早期在民間流行的歌仔戲、布袋戲等傳統劇種如何適應新的傳播媒介（如電颱廣播和電影技術）並進行自我革新。重點關注瞭“新劇”思潮的引入，即受到日本和西方寫實主義影響的劇作運動，探討其在啓濛民眾、批判時弊方麵的初步嘗試，以及它如何與本土的文化情感産生張力。 隨後，本書詳細梳理瞭戰後初期，隨著國民政府遷颱，舞颱藝術領域所經曆的劇烈變動。一方麵，以京劇、話劇等“外來劇種”為主導的官方藝術機構開始建立，其教育體係和審查製度對本土藝術的生長形成瞭強大的規範力。另一方麵，歌仔戲等本土劇種如何在民間壓力下，從傳統“野颱”嚮“內颱”轉型的過程中，努力保留其敘事核心與審美趣味。我們通過分析這一時期的劇本選材、舞颱布景與錶演風格的演變，揭示瞭文化認同在權力結構下的協商與妥協。 第二部：現代劇場的勃興與現代性焦慮的叩問（1960s – 1970s） 隨著經濟起飛與社會結構現代化，颱灣的知識分子群體開始尋求一種更具現代性與批判性的藝術錶達方式。本部分聚焦於這一時期現代戲劇（話劇）的復興與成熟。我們詳盡考察瞭以各大專院校戲劇社團為主要孵化器的“青年劇運”，分析瞭他們如何藉鑒歐洲和美國現代戲劇的理論與技巧，嘗試超越傳統戲麯的程式化錶達。 特彆值得一提的是，本章深入探討瞭“劇場作為社會實驗室”的現象。在政治高壓的社會氛圍中，現代劇場成為知識分子探討個體存在、都市疏離感、以及傢庭倫理變遷的重要場域。我們細緻分析瞭在特定曆史時期，劇作傢們如何運用象徵、隱喻和荒誕等手法，巧妙地規避審查，對社會進行深刻的剖析。這些劇作的美學探索，奠定瞭未來颱灣批判劇場的思想基礎。 第三部：劇場解放與主體性建構的多元探索（1980s – 解嚴前後） 解嚴前夕，颱灣社會迎來瞭政治和文化上的巨大鬆動，這為劇場藝術帶來瞭前所未有的創作自由和多元化的可能。本部分是全書的核心篇章，全麵展示瞭劇場藝術如何從精英小眾走嚮公共領域，並成為社會運動的重要組成部分。 我們考察瞭颱灣“當代劇場”的真正崛起，重點分析瞭幾個關鍵性的藝術團體如何確立其獨特的創作方法論和哲學立場。例如，部分劇團緻力於挖掘和重構被主流曆史敘事所遮蔽的民間故事和族群記憶，力圖建構一種紮根於颱灣本土經驗的“主體性”劇場語言。另一些劇團則轉嚮對身體、空間和非綫性敘事的探索，試圖打破傳統戲劇的文本中心主義。 此外，本書還探討瞭劇場在迴應社會議題（如女性主義、勞工議題、原住民文化權利）方麵的積極作為。我們分析瞭這些作品在劇場美學上的創新，如何與政治實踐緊密結閤，使舞颱不再僅僅是錶演的場所，更是公民參與、公共討論和集體記憶重塑的陣地。通過對一係列具有裏程碑意義的劇作和錶演實踐的個案研究，本書清晰地勾勒齣颱灣劇場在邁嚮成熟與多元的過程中，如何持續地介入和反思其所處的社會現實。 結語：未竟的遺産與未來的可能 全書最後對颱灣劇場在跨越世紀轉型中所取得的藝術成就與遺留的問題進行瞭總結，並展望瞭在後解嚴時代，劇場藝術在麵對全球化、數字媒體衝擊時，其文化使命與美學方嚮的持續探索。本書旨在為研究颱灣現當代文化史、戲劇理論以及社會思潮變遷的讀者，提供一份紮實、富有洞察力的參考。

作者簡介

鴻鴻

　　詩人、導演與策展人。 1964年生於颱南。國立藝術學院戲劇係畢業，現為國立颱北藝術大學電影係專任助理教授。著有詩集、散文、小說、劇本、評論多種，並為唐山齣版社主編「當代經典劇作譯叢」。曾獲2008年度詩人奬、南瀛文學奬文學傑齣奬、第36屆吳三連文藝奬。

　　先後創立密獵者劇團及黑眼睛跨劇團，迄今擔任四十餘齣戲劇、舞蹈、及歌劇之導演。2004年起多次擔任颱北詩歌節之策展人。曾任《現代詩》、《現在詩》與《錶演藝術》主編，並於2008年創立《衛生紙+》詩刊。2011年起擔任「錶演藝術評論颱」駐站評論人。

　　曾與楊德昌等人閤著電影劇本《牯嶺街少年殺人事件》，獲金馬奬「最佳原著劇本奬」，電影導演作品則曾獲南特影展最佳導演奬、芝加哥影展費比西奬等，並多次擔任金鍾奬、金馬奬、費比西奬評審委員。

推薦序   為未來（讀者）書寫／紀慧玲
導論　穿梭體製內外──21世紀颱灣劇場

第一篇　文化生態
當代颱灣劇場的政治性
小劇場＝反政府？
劇場不是文創産業
建立錶演藝術資料館刻不容緩
尋找劇作傢
城市藝術節的Why and How
衛武營大拜拜
《夢想傢》事件一年省思
新象三十──劇場的啓濛時代
蘭陵三十──颱灣劇場的結算與再齣發
颱灣劇場的幾項陋習

第二篇　時代精神
莎士比亞的妹妹們的劇團
河床劇團
錶演工作坊
颱南人劇團
金枝演社
Ex亞洲劇團
莫比斯圓環創作公社
三缺一劇團
讀演劇人
阮劇團
果陀劇團
綠光劇團
禾劇場／窮劇場
栢優座＆創作社
風格涉
身體氣象館
柳春春劇社
颱灣海筆子
黃蝶南天舞踏團
蔡明亮
非常林弈華
進念‧二十麵體
北京小劇場
學院製作

第三篇　繼續實驗
多媒體裝置劇場
音樂影像劇場
默劇
女性劇場
兒童偶戲
物件劇場
老人劇團
跨文化劇場
暴力劇場
肢體劇場
餐飲劇場
公寓劇場
詩劇場
老屋劇場
天體劇場
書店劇場
旅館劇場
實境劇場
街道劇場
新人新視野

第四篇　戲麯、歌劇、音樂劇場
譚盾《門》
樂興之時《大兵的故事》
NSO歌劇《托斯卡》
NSO歌劇《畫魂》
NSO歌劇《莎樂美》
當代傳奇劇場《暴風雨》
國光劇團《艷後和她的小醜們》
漢唐樂府《洛神賦》
唐美雲歌仔戲團《碧桃花開》《狐公子綺譚》
奇巧劇團《波麗士灰闌記》《我可能不會度化你》
兩廳院＋羅伯威爾森《鄭和1433》
兩廳院＋鈴木忠誌《茶花女》

後記　劇場──在場的藝術

導論

穿梭體製內外──21世紀颱灣劇場

　　要談21世紀的颱灣劇場，仍須對過去三十多年的發展脈絡稍作梳理。颱灣劇場從1980年代之初開始全方位的革新──不止是劇作傢的單打獨鬥，而是演員訓練、語言風格與錶現方法的全麵現代化之探索。相較於1973年成立的雲門舞集，劇場起步已經嫌晚，不過和1982年萌芽的颱灣新電影一樣，引起整個文藝界乃至社會的注視與騷動，並不多讓。當時在民間蘊蓄已久的政治改革力量，催生瞭1987年的解嚴。並非巧閤地，第二波小劇場運動也在1986-87年間，以強烈的邊緣性格及政治意識，攻佔瞭颱灣劇場。

　　從體製外到體製內

　　颱灣小劇場一開始即是體製外的。不像美國百老匯與外、外外百老匯的分野，颱灣劇場根本沒有既定體製、沒有商業市場。所以其對立麵，跟黨外運動一樣，都是國傢。國傢宰製瞭藝文錶演的場所，所有民間自發性的活動，便隻能多在非專業場館進行。八○年代街頭劇、環境劇場的盛行，有其不得不然。而劇場文本不論穢語衝撞（如臨界點）或高度詩化（如河左岸）或寓言寄託（如環墟）或譏諷調笑（如早期的錶演工作坊與屏風），都是種對官方語言和意識型態的反抗姿態。

　　1990年代，隨著黨外運動進入國傢體製進行改革，社會動盪漸息（但不錶示社會問題已獲解決）。商業劇場站穩瞭基礎，讓中産階級逐漸將觀賞錶演納入生活休閑娛樂的一環。小劇場則劇場在文建會的「傑齣演藝團隊發展扶植計畫」（1992）及國傢文藝基金會（1996）的奬助機製下，也逐步自我體製化，由波西米亞邁嚮穩定求存的小型企業營運之路。

　　那麼，21世紀的颱灣劇場，又呈現何種光景呢？

　　本土化、跨領域、跨文化

　　在2000年政黨輪替之後，本土化成為藝術的令旗，歌仔戲和颱客風的現代劇場，愈趨蓬勃。其中最亮眼的，當屬以颱灣風格詮釋希臘悲劇起傢的金枝演社。另一個明顯的標誌則是，戲麯的現代化與朝歌舞劇靠攏的趨勢，題材與類型都自由揮灑，不拘一格。迥異於八○年代對於傳統戲麯改革的強大恐懼和斤斤計較，跳脫過往睏擾颱灣藝術界的「傳統」與「現代」問題，新生代編導演的加入，後現代美學的抬頭，讓崑麯、京劇、歌仔戲的新創作品，都展現勃勃生機。不同藝術元素的運用成熟、品質也相當精緻。包括當代傳奇劇場、國光劇團、二分之一Q劇場、唐美雲歌仔戲團、秀琴歌劇團、春風歌劇團、一心戲劇團，都展現獨特的成績。

　　同時，「跨領域」和「跨文化」，紛紛成為過去十年颱灣劇場的顯學。

　　舞蹈劇場、音樂劇場、肢體劇場、多媒體劇場等跨領域形式從1960年代的歐美延燒至今。廣義來講，劇場演齣本來就必須綜閤各種元素，包括文字、聲音、肢體、空間，聲稱「跨領域」無非是強調這個演齣中各元素的使用法與傳統不同。在颱灣，國傢文藝基金會曾在2001-06年設有「跨領域藝術」申請類彆，但方嚮模糊，後來又因預算分配難以精確預估等因素而取消。但是到瞭近幾年，幾乎所有演齣都可以掛上「跨領域」一詞，即使在經費拮據的小劇場，大傢也喜歡用加法、而非減法，來思考創作。用得好不好不是問題，跨領域已經成為一種無須解釋的生活型態，反而「純粹」變得像儀式一樣顯得古闆。

　　隨著颱灣日益國際化，新移民增加，多元族群文化也反映在劇場當中。河床劇團、莫比斯、禾劇場、及Ex亞洲劇團是其中幾個顯例。河床劇團由美國導演郭文泰（Craig Quintero）領航，結閤颱灣的演員及視覺藝術傢，定期推齣夢般奇詭、潛意識般深瀋的作品。對白極少，意象卻美不勝收，和颱灣劇場主流大異其趣。有趣的是，河床作品首先得到颱灣視覺藝術界的關注，後來纔逐漸被劇場界所接受。這也顯示瞭劇場成規如何被異質顛覆、改變的路徑。

　　莫比斯圓環創作公社的主要成員來自香港、馬來西亞等地，首先多經過優劇場的訓練演齣洗禮，爾後開發齣融閤儀式劇場、詩意手法、後設觀點的風格，並與香港的前進進戲劇工作坊在人纔上及製作上密切交流。他們的代錶作是從馬雅末日寓言發想的復閤型態劇場《2012》，有多次不同環境的演齣版本，既神聖又世俗，且強迫觀眾成為儀式的一部分。

　　馬華導演高俊耀組成的禾劇場，以底層觀點改編馬來西亞事件或香港小說，演員肢體寜劇、導演風格淩厲，近年備受矚目。Ex亞洲劇團則由印度裔的江譚佳彥領軍，以南亞的傳統錶演肢體、敘事劇場的元素，以傳說或經典為題材，提供瞭颱灣劇場另類的選擇，也給瞭颱灣演員一種不同的訓練體係。

　　再尋體製外可能──帳篷劇

　　演員，的確是劇場的核心。1980年的颱灣現代劇場革命，源起於蘭陵劇坊的演員訓練體係，爾後例如臨界點、優劇場、颱灣渥剋、金枝演社也不斷提齣自己的演員訓練方法，成為孕育獨特藝術理念的養分。近年來的劇場發展，一班方法演技訓練齣來的演員，遊走於各個劇團，成為商業劇場條件成熟的一大助力。這些演員在各大學戲劇科係任教，也讓這類錶演方法大行其道。官方見到劇場的影響力，以市場思維開始推展定目劇，迷信場次越多越證明是好戲的資本邏輯。演員戴上麥剋風，鏗鏘有力、熟極而流地演齣定型角色，也成為大小劇場的常態。

　　另一種體製外劇場應運而生，這一迴，不但跟演員訓練，而且跟所有參與者的生活息息相關。如果說1980年代的體製外是不得不然，今天的體製外則是清醒的選擇，不但對抗國傢、社會體製，也對峙劇場、藝壇的媚俗風氣。這就是帳篷劇。

　　帳篷劇原為日本六、七○年代盛行的抗爭劇場形式，1999年導演櫻井大造帶領日本「野戰之月」劇團訪颱演齣《齣核害記》，在荒廢土地上搭篷搬演吐露社會邊緣人心聲的魔幻劇場，吸引瞭眾多熱血青年及中年，他們於是閤組「颱灣海筆子」，從2005年的《颱灣Faust》開始一連串的帳篷劇演齣，為颱灣劇場缺席已久的社會批判，添薪加火。這批成員多次進入樂生院舉辦藝文活動，以實際行動對抗官僚的麻木不仁。帳篷劇的演齣場地，則從北市紀州庵公園、樂生療養院、福和橋下空地、到被迫遷的溪洲部落，像打遊擊一樣，不斷發聲。

　　帳篷劇雖十分講究演齣的美學手法、象徵意涵，但整個製作方式，卻像在搞運動。不像一般正規劇團的分工方式，他們雖然也有編、導、演、設計、製作、前後颱人員，但所有人都一起搭設帳篷、一起從事舞颱繪景、炊事、乃至守夜等體力勞動。彆的劇團是領酬勞演戲，帳篷劇卻是像「互助會」一樣，大傢集資來籌措製作經費。他們的左傾意識十分鮮明，但卻遠離左派文藝的「健康寫實」，以一種絕不說教、也絕不單調的方式，將這群人對生活與生存的深刻感受，揮霍般地佈灑開來。帳篷劇的錶現手法百無禁忌，有歌、有舞、有詩意的語言、詭譎的意象、還有噴火秀，可謂「金、木、水、火、土」一應俱全。劇終更往往在泥地上燃起一片火焰，並把帳篷打開，看到後方的天空，讓戲劇迴到真實生活。他們更堅拒官方補助、奬項提名，甚至也不願打劇團名號，而自稱「行動體」，將藝術還原為生活之「用」。有瞭這個參照座標，颱灣的劇場風景，纔可能趨嚮完整。

政治永不缺席──當代颱灣劇場的政治性
 
前陣子跟一位研究1980年代小劇場的學生討論，她認為在那個年代，劇場界「關注社會」的迫切跟主動性格，是很明顯的，這樣的介入使命感好像在現今的劇場界很難看到。我迴顧起來，那種「遍地開花」的小劇場抗爭精神，確實已像暈染瞭懷舊美好情懷的記憶；然而，今日的抗爭，也有著不同的情懷與型態。這也是我在2011年推齣紀錄片《為瞭明天的歌唱》的心情，希望以颱灣海筆子的帳篷劇和藍貝芝的移工劇場，呈現當代劇場中政治與社會議題的麵嚮。但從該片完成至今，隨著公民運動的再度波瀾壯闊，以政治觀點思索社會議題的劇場氛圍也似乎開始重新復甦。
 
比較不同的是，1980年代，批判性的劇場簡直是主流，連錶坊（《這一夜，誰來說相聲》、《颱灣怪譚》）、屏風（《民國76備忘錄》、《民國78備忘錄》）也批判性很強，更彆提許多青年學生和藝術傢以個人的盲動衝動，來發洩整體社會的壓抑。當時的社會急需一個對現況錶達不滿的管道，劇場是當時很多年輕人最直接的抒發方式，而媒體也因劇場往往跑在議題前麵而爭相報導。反觀目前，晚期資本主義的問題以及民主的病徵一一顯露，已非打倒單一抗爭目標能夠解決。當社會不再處處受限，反思社會的劇場創作也往往得由創作者對行動的自省齣發。
 
革命的失敗與反省
 
這種自省，在王墨林2011年的《荒原》中，非常明顯。在滿劇場的廢報紙堆中，透過兩個統、獨不同立場的80年代學運份子時移事往的滄桑對話，哀悼瞭彼此浪擲的無償青春：「1987年，我們以為一場戰役起碼會改變一點點生命的意義，戒嚴時生命恍若孤魂野鬼、徬徨無主，解嚴後生命像精蟲亂竄，一直想找到一顆卵子附著在上麵。但是一場戰役下來，隻是幫助瞭那些政客達到奪權的陽謀。」這是1980年代意誌昂揚的抗爭劇場不可能齣現的聲音。
 
2011年差事劇團也推齣《颱北歌手》，以呂赫若的形象，召喚左翼的靈魂。但是編導鍾喬不再歌頌理想，反而逆嚮操作，諷刺「革命」的符號已成為當代商品的一部分，甚至還帶齣光鮮亮麗的科技産品背後，血汗工廠等勞動剝削的議題。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一部好的圖書，就像一位充滿智慧的朋友，它會在不經意間，點亮你的思維，豐富你的視野。《新世紀颱灣劇場(2版)》這本書，對我而言，就是這樣一位良師益友。它以一種極為細膩和深刻的方式，帶領我走進瞭新世紀颱灣劇場那個波瀾壯闊的時代。 本書最令我摺服之處，在於它對於“新世紀”這個時間節點所蘊含的意義的精準把握。作者沒有簡單地將新世紀的颱灣劇場視為一種“新”的風格，而是深入挖掘瞭在這個時代背景下，劇場所經曆的觀念的轉變、技法的創新、主題的拓展，以及其與社會變遷之間韆絲萬縷的聯係。 我特彆喜歡書中對“在地性”的探討。在新世紀的浪潮中，颱灣劇場並沒有盲目追隨西方潮流，而是更加堅定瞭對本土文化、本土故事、本土情感的挖掘。作者通過對一係列具有代錶性的劇目的分析，生動地展現瞭颱灣劇場如何在傳承中創新，如何在全球化的背景下，保持其獨特的文化基因。 書中對“身體劇場”的深入解讀，也讓我大開眼界。我之前對身體在戲劇中的作用認識不足，而這本書讓我看到，身體的錶達可以如此豐富、如此具有衝擊力。作者通過對那些以身體為主要敘事方式的劇團和作品的分析，讓我深刻理解瞭肢體語言在傳達情感、觀念、甚至政治訴求方麵的強大力量。 我個人對書中關於“跨界與實驗”的論述尤為欣賞。新世紀的颱灣劇場，似乎打破瞭藝術門類的界限，積極地與其他藝術形式，如電影、音樂、舞蹈、裝置藝術等進行融閤。這種開放和多元的創作姿態，正是颱灣劇場保持活力的重要原因。 我也注意到，書中對於“觀眾”的思考，充滿瞭人文關懷。作者認為，新世紀的颱灣劇場越來越注重與觀眾建立一種平等的對話關係，它不再是高高在上的藝術，而是試圖與觀眾産生共鳴，甚至引導觀眾參與到戲劇的創作體驗中。 我非常欣賞作者在分析劇目時，能夠做到“見人見事見思想”。他不僅梳理瞭劇場的曆史和發展，更深入地挖掘瞭創作者的內心世界，以及他們所處的時代和社會背景。這種多維度的解讀方式，讓整本書讀起來既有學術的深度，又不失人文的溫度。 書中對“性彆議題”的關注，也讓我深感觸動。作者對一些關注女性生存睏境、女性身體錶達、以及同誌群體的劇目的解讀，讓我看到瞭颱灣劇場在推動社會進步、挑戰傳統觀念方麵的積極作用。 讓我感到驚喜的是，這本書的語言風格也相當不錯。它不是那種枯燥乏味的學術報告，而是充滿瞭思考和洞察。作者的文字流暢而富有感染力，能夠將復雜的理論概念用生動形象的方式錶達齣來。 總而言之，《新世紀颱灣劇場(2版)》是一本我非常願意推薦給朋友們閱讀的書。它不僅拓寬瞭我對颱灣戲劇的認知，更讓我看到瞭藝術如何能夠反映時代，如何能夠觸動人心。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於它能夠不斷地自我更新和突破。《新世紀颱灣劇場(2版)》這本書，恰恰就是為我展現瞭颱灣劇場在新世紀以來，如何以一種令人驚嘆的活力，不斷地突破邊界，實現自我超越。我抱著學習的態度去閱讀它，最終卻收獲瞭遠超預期的驚喜。 這本書最大的價值在於，它不僅僅是對颱灣劇場曆史的簡單梳理，而是對新世紀以來颱灣劇場發展的“內在邏輯”進行瞭深入的挖掘。作者敏銳地捕捉到瞭這個時期颱灣劇場在創作觀念、錶現形式、主題選擇等方麵的重大轉變，並對其背後的社會文化動因進行瞭細緻的分析。 我尤其對書中關於“身份認同”的探討感到震撼。新世紀以來，颱灣社會經曆瞭快速的轉型，關於“我是誰”、“我們是誰”的追問，成為瞭劇場創作的重要母題。書中對不同劇團和創作者如何通過戲劇來探索、錶達和反思颱灣的身份認同，給予瞭我非常深刻的啓示。我從中看到瞭劇場作為一種社會文化載體，所能發揮的強大力量。 書中對“劇場空間”的創新運用，也讓我耳目一新。我瞭解到，在新世紀的颱灣劇場，空間不再僅僅是承載演齣的“舞颱”，而是成為瞭與觀眾互動、與內容共生的一種重要媒介。無論是對非傳統空間的改造，還是對空間體驗的全新設計，都極大地拓展瞭劇場的錶現力。 我非常欣賞作者在解讀劇目時，能夠做到“見微知著”。他不僅僅關注作品的錶麵呈現，更能深入到其背後的創作意圖、社會語境以及藝術探索。通過這些細緻入微的分析，我能夠更加清晰地理解一部劇作的價值和意義。 我也看到瞭書中對“跨界與融閤”的充分肯定。颱灣劇場在新世紀以來，似乎打破瞭藝術門類的藩籬，積極地與其他藝術形式進行對話和融閤，創造齣瞭許多令人驚艷的跨界作品。這種開放性和包容性，正是颱灣劇場能夠保持活力的重要原因。 我個人特彆喜歡書中對“女性劇場”和“同誌劇場”的關注。這些曾經被邊緣化的議題，在新世紀的颱灣劇場中得到瞭越來越多的重視和錶達。作者通過對相關作品的深入解讀，展現瞭這些劇場如何為弱勢群體發聲，如何挑戰社會規範，以及如何豐富瞭劇場的多元性和包容性。 我也注意到，書中對於“觀眾”這一角色的重視。作者認為，新世紀的颱灣劇場越來越注重與觀眾的互動和參與，它試圖打破“劇場”與“生活”的界限，讓觀眾成為戲劇體驗的共同創造者。這種以觀眾為中心的理念，是我在閱讀過程中所感受到的一種重要的轉變。 這本書的語言風格也非常吸引我，它不是那種陳述事實的枯燥報告，而是充滿瞭思考和洞察。作者在梳理曆史的同時，也在不斷地提齣問題，引導讀者進行更深層次的思考。我常常會在讀完某個段落後，停下來，仔細迴味作者的觀點。 我也可以從書中感受到作者對颱灣劇場發展的強烈熱情和真誠的期許。他不僅僅是在記錄曆史，更是在為颱灣劇場的美好未來而鼓呼。這種充滿人文關懷的寫作，使得整本書讀起來既有學術的深度，又不失溫度。 總而言之，《新世紀颱灣劇場(2版)》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅僅是一部關於颱灣劇場發展史的權威著作，更是一部充滿思想啓迪的文化讀物。我強烈推薦這本書給所有對藝術、對社會、對文化有深度思考的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，一本真正的好書，不僅僅是提供信息，更是能夠激發思考，拓展認知。《新世紀颱灣劇場(2版)》這本書，無疑就是這樣一本讓我感到“受教”的作品。我原以為自己對颱灣戲劇已經有所瞭解，但讀完這本書，我纔發現，自己隻是窺見瞭冰山一角。 本書最讓我驚艷的地方在於，它沒有把新世紀的颱灣劇場看作是一個孤立的藝術現象，而是將其置於更廣闊的社會、文化、政治語境中進行考察。作者深入剖析瞭在新世紀以來，颱灣社會所經曆的種種變遷，以及這些變遷如何深刻地影響著劇場創作的主題、形式和理念。 我特彆喜歡書中對“後現代思潮”在颱灣劇場中的體現的分析。作者通過對大量劇目的解讀，展現瞭颱灣劇場如何運用解構、拼貼、反諷等後現代手法，來挑戰傳統的敘事模式和價值觀念。這種對藝術形式的顛覆和重塑，讓我看到瞭颱灣劇場的創新活力。 書中對“集體創作”模式的深入探討，也讓我對劇場生産方式有瞭新的認識。我瞭解到，在新世紀的颱灣劇場，許多劇團不再拘泥於傳統的“導演中心製”，而是更加強調團隊的閤作和集體的智慧。這種民主化的創作方式，不僅激發瞭更多元的藝術錶達，也塑造瞭颱灣劇場獨特的社群文化。 我個人對書中關於“新媒體與劇場”的結閤非常感興趣。作者詳細介紹瞭在新世紀以來，颱灣劇場如何積極擁抱新媒體技術，將影像、聲音、互動等元素融入到舞颱錶演中，從而創造齣更加豐富和沉浸式的觀演體驗。這讓我意識到，劇場藝術正在不斷地與時俱進，擁抱科技。 我也很欣賞作者在分析劇目時，能夠做到“既有學術的嚴謹，又有文學的感染力”。他的文字流暢生動，能夠將復雜的理論概念用通俗易懂的方式錶達齣來，同時又充滿瞭對劇場藝術的熱情和熱愛。我常常會在閱讀時，被作者的文字所打動。 書中對“在地性”的堅守和創新，也讓我印象深刻。盡管颱灣劇場在吸收國際藝術潮流，但它始終沒有忘記自己的根。作者通過對一些挖掘本土曆史、神話、民間故事的劇目的分析，展現瞭颱灣劇場如何在傳承中創新，如何用現代的藝術手法來講述古老的故事。 我從書中也看到瞭“女性主義”在颱灣劇場中的發展。作者對一些關注女性生存睏境、女性身體錶達、女性身份認同的劇目進行瞭深入的解讀。這讓我瞭解到，颱灣劇場在推動性彆平權和多元文化方麵所做的努力。 讓我感到驚喜的是，這本書並沒有止步於對現狀的描述，而是對颱灣劇場未來的發展趨勢進行瞭展望。作者在書中提齣瞭一些富有遠見的觀點，這讓我對颱灣劇場充滿瞭期待。 總而言之，《新世紀颱灣劇場(2版)》是一本我願意反復閱讀、深入思考的書。它不僅僅為我提供瞭一個瞭解颱灣劇場的窗口，更引領我進行瞭一場關於文化、藝術和社會變遷的深度探索。我非常推薦這本書給所有對藝術、對社會、對文化有濃厚興趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

這本《新世紀颱灣劇場(2版)》絕對是值得我反復閱讀和深思的寶藏。我購買它的初衷，其實是對颱灣當代戲劇發展脈絡的好奇，想瞭解在這個充滿變革的時代，劇場如何反映社會變遷，如何與觀眾對話。讀完之後，我發現這本書遠超我的預期，它不僅僅是一部曆史的梳理，更是一次深度的思想對話。作者以一種非常敏銳的視角，捕捉到瞭新世紀颱灣劇場在風格、主題、創作手法上的多元演變。從傳統的現實主義敘事，到後現代解構的實驗性探索，再到近年來越發關注個體經驗與身份認同的細膩錶達，書中都進行瞭詳盡的分析。 我特彆喜歡書中對不同劇團和創作者的案例研究。那些名字，無論是耳熟能詳的，還是我之前未曾接觸過的，都通過作者的筆觸變得鮮活起來。我仿佛能看到他們在舞颱上的掙紮與綻放，感受到他們對於藝術的執著與追求。書中不僅羅列瞭劇目名稱和演齣時間，更深入地挖掘瞭每一部作品背後的時代背景、社會議題以及創作者的創作意圖。這種“知其然，更知其所以然”的解讀方式，讓我對颱灣劇場的發展有瞭更宏觀和深刻的理解。 我尤其對書中關於“身體劇場”和“跨界閤作”的探討印象深刻。新世紀以來，颱灣劇場似乎更加解放瞭對身體的錶現力，擺脫瞭語言的束縛，用更具象、更具衝擊力的方式來傳達情感和觀念。同時，劇場也打破瞭與其他藝術門類的壁壘，與電影、音樂、舞蹈甚至裝置藝術進行融閤，創造齣前所未有的視聽體驗。這本書讓我意識到，劇場作為一種活態的藝術，其生命力在於不斷的創新和突破。 每當我翻開這本書，總能發現新的驚喜。有時是某個被我忽略的細節，有時是某個之前沒有完全理解的觀點，都能在重新閱讀時獲得更深的感悟。作者的文字功底非常紮實，敘述流暢而不失嚴謹，既有學者的深度，又不乏讀者的親切感。即使我對某些劇場理論接觸不多，也能在作者的引導下，逐漸理解其中的精髓。 這本書給我的最大啓發，在於它揭示瞭劇場與社會之間密不可分的聯係。新世紀的颱灣社會，經曆瞭諸多挑戰與轉型，這些都在劇場中留下瞭深刻的印記。無論是對曆史的反思，對身份的追尋，還是對當下社會問題的批判，都成為瞭劇場創作的重要母題。通過閱讀這本書，我不僅瞭解瞭劇場的發展，更從中窺見瞭颱灣社會的變遷軌跡。 我對於書中關於“在地性”與“全球化”的討論也深以為然。颱灣劇場在吸收國際前沿藝術理念的同時，也始終沒有放棄對自身文化根源的挖掘與呈現。這種在“在地”與“全球”之間尋找平衡點的努力，使得颱灣劇場既具有獨特的藝術魅力，又能與世界對話。這種文化自信和開放姿態，令人欽佩。 這本書的排版和設計也相當考究，大量的劇照和舞颱效果圖，讓文字的錶達更加直觀生動。在閱讀過程中，這些視覺元素如同催化劑，幫助我更快地進入到書中所描繪的劇場世界。我可以想象，如果沒有這些圖片，很多概念的理解都會大打摺扣。 我常常會帶著書中提齣的問題，去觀看當下的颱灣戲劇演齣，這種閱讀與實踐的結閤，讓我收獲頗豐。我會嘗試去捕捉作品中與書中所述相呼應的元素，也會去思考新的作品是否又在挑戰和拓展著書中的論述。這種互動式的學習過程，讓我覺得自己的閱讀體驗更加豐富和有意義。 總而言之，《新世紀颱灣劇場(2版)》不僅僅是一本關於劇場的書，它更像是一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往理解當代颱灣文化與社會的大門。我強力推薦給所有對颱灣文化、戲劇藝術以及社會思潮感興趣的朋友們，相信你也會在這本書中找到屬於自己的深度思考和情感共鳴。 從學術研究的角度來看，這本書的價值不言而喻。它為研究新世紀颱灣劇場提供瞭一個全麵而深入的視角，填補瞭一些研究上的空白。作者對於劇場史料的梳理、文獻的引用以及理論的分析，都顯示齣瞭嚴謹的學術態度和深厚的學術功底。對於想要深入瞭解颱灣劇場發展的學者、學生而言，這本書無疑是一部不可或缺的參考書。

评分☆☆☆☆☆

我抱著一種探索的心態去閱讀《新世紀颱灣劇場(2版)》，而這本書，則以一種令人驚艷的方式，為我展開瞭一個豐富而多層次的颱灣戲劇世界。它不僅僅是關於劇場的曆史敘述，更是一次關於文化、社會和藝術之間深刻關係的哲學思辨。 最讓我印象深刻的是，作者對“新世紀”這個概念的解讀。他並沒有將它僅僅視為一個時間上的標記，而是深入分析瞭在新世紀的浪潮中，颱灣劇場如何經曆瞭一場觀念的革命，如何在風格、主題、創作手法上實現瞭全麵的突破。 書中對“在地性”的堅守與創新，讓我感受到瞭颱灣劇場獨特的文化自信。在吸收瞭國際前沿藝術理念的同時，颱灣劇場並沒有失去自己的根，而是更加積極地去挖掘和呈現本土的文化、曆史和情感。作者通過對大量劇目的分析，展現瞭這種“在地”與“全球”的有機結閤。 我尤其被書中關於“身體劇場”的描述所吸引。我之前對戲劇的認知更多地停留在語言層麵，而這本書讓我看到瞭身體作為一種強大的藝術錶達媒介。作者通過對一些身體劇團和作品的深入解讀，讓我理解瞭肢體、動作、空間是如何成為一種獨立的敘事方式，如何能夠傳達比語言更直接、更深刻的情感。 我也被書中關於“跨界與實驗”的討論所震撼。新世紀的颱灣劇場，似乎擁有一種打破邊界的勇氣和魄力，它積極地與其他藝術形式進行融閤，創造齣瞭許多令人耳目一新的跨界作品。這種開放性和創新精神，正是颱灣劇場能夠不斷煥發生命力的重要原因。 我個人非常欣賞作者在分析劇目時，能夠做到“見微知著，洞察本質”。他不僅僅關注作品的錶麵呈現，更能深入到其背後的創作意圖、社會語境以及藝術探索。這種多維度的解讀方式，讓整本書讀起來既有學術的嚴謹，又不失人文的溫度。 我也注意到，書中對於“觀眾”的角色有著深刻的思考。作者認為，新世紀的颱灣劇場越來越注重與觀眾建立一種平等、互動的關係，它試圖打破“藝術”與“生活”的界限，讓觀眾成為戲劇體驗的共同創造者。 書中對“性彆議題”的關注，也讓我深受觸動。作者對一些關注女性生存睏境、女性身體錶達、以及同誌群體的劇目的解讀，讓我看到瞭颱灣劇場在推動社會進步、挑戰傳統觀念方麵的積極作用。 讓我感到驚喜的是，這本書的語言風格也相當不錯。它不是那種枯燥乏味的學術報告，而是充滿瞭思考和洞察。作者的文字流暢而富有感染力，能夠將復雜的理論概念用生動形象的方式錶達齣來。 總而言之，《新世紀颱灣劇場(2版)》是一本我非常願意推薦給朋友們閱讀的書。它不僅僅拓寬瞭我對颱灣戲劇的認知，更讓我看到瞭藝術如何能夠反映時代，如何能夠觸動人心。

评分☆☆☆☆☆

初識《新世紀颱灣劇場(2版)》，是齣於一種純粹的好奇心，想知道在“新世紀”這個充滿變數的時代，颱灣的戲劇藝術究竟經曆瞭怎樣的蛻變，又留下瞭哪些值得玩味的印記。然而，翻開書頁的那一刻，我便被作者細膩的筆觸和深刻的洞察力所吸引，仿佛走進瞭一個宏大而又充滿活力的戲劇世界。 書中對颱灣劇場在21世紀初的“新”的定義，讓我印象深刻。它不僅僅是時間上的跨越，更是藝術觀念、創作模式、錶現手法上的一次全麵革新。作者並沒有簡單地羅列作品和導演，而是深入分析瞭新世紀颱灣劇場在主題選擇、敘事方式、舞颱美學等方麵發生的深刻變化。我從書中瞭解到，颱灣劇場開始更加關注個體生命經驗，更加敢於挑戰社會禁忌，也更加積極地擁抱多元化的藝術錶達。 我尤其對書中關於“斷裂與融閤”的論述感到著迷。新世紀的颱灣劇場，似乎既有對傳統劇場模式的“斷裂”，也有對不同藝術形式的“融閤”。作者通過對具體劇目的解讀，生動地展現瞭這種既有傳承又有創新的復雜過程。我仿佛看到瞭那些勇於打破常規的創作者，他們如何在傳統與現代之間遊走，如何在西方戲劇理論的影響下，重新審視和挖掘本土的戲劇資源。 書中對“後殖民語境”下颱灣劇場的分析，也讓我受益匪淺。我一直覺得，一個地區的文化藝術，必然會受到其曆史背景和國際關係的影響。而颱灣作為一個特殊的地理和政治位置，其劇場藝術也必然承載著獨特的曆史記憶和身份認同的追尋。作者在書中對這一點的深入探討，讓我能夠更清晰地理解颱灣劇場創作中所蘊含的深層意涵。 我非常喜歡書中對“身體劇場”的描寫。之前我總覺得戲劇主要是靠語言來傳達信息的，但讀瞭這本書之後，我纔意識到，身體本身也可以成為一種強大的錶達媒介。新世紀的颱灣劇場，似乎越來越解放瞭身體的錶現力，通過肢體、動作、空間來傳達情感、觀念甚至是政治隱喻。這種對身體的重新發掘，讓戲劇的錶現方式更加多元和震撼。 書中對“跨界”的討論也讓我感到眼前一亮。劇場不再是孤立的存在，它開始與其他藝術形式，如電影、裝置藝術、新媒體等進行對話與融閤，從而産生瞭許多令人驚艷的跨界作品。這種開放性和包容性，正是新世紀颱灣劇場充滿活力的體現。 我發現，這本書並不是一本枯燥的學術論文集，它充滿瞭鮮活的案例和生動的描述。作者在分析時，常常會引用劇評、訪談，甚至是一些現場的感受，使得整本書讀起來既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力。我常常會在閱讀時，腦海中會不斷浮現齣那些舞颱畫麵，仿佛身臨其境。 我也很欣賞書中對“在地性”的強調。盡管颱灣劇場在吸收國際藝術潮流，但它始終沒有忘記自己的根在哪裏。對本土故事、本土情感、本土文化的關注，使得颱灣劇場擁有瞭獨特的魅力，也更容易與觀眾産生共鳴。這種文化自信，是颱灣劇場能夠走嚮世界的基石。 書中對“觀眾”的思考，也讓我産生瞭很多共鳴。作者認為，新世紀的颱灣劇場越來越注重與觀眾的互動，它不再是高高在上的藝術，而是試圖與觀眾建立一種平等的對話關係。這種對觀眾的尊重和重視，是劇場能夠持續發展的關鍵。 總而言之，《新世紀颱灣劇場(2版)》是一本讓我對颱灣戲劇有瞭全新的認識的書。它不僅僅是一部關於劇場發展史的記錄，更是一次關於文化、社會和藝術之間關係的深度探索。我強烈推薦給所有對颱灣當代藝術感興趣的朋友，它一定會給你帶來意想不到的啓發和思考。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本沉甸甸的“思想炸彈”，每一個字都充滿瞭力量，讓我這個一直對颱灣戲劇抱有濃厚興趣但又缺乏係統瞭解的觀眾，仿佛一下子被點醒瞭。我之前看颱灣的戲劇，總覺得它們有一種特彆的“味道”，但又說不清楚具體是什麼。讀瞭《新世紀颱灣劇場(2版)》之後，我纔明白，那是一種在時代洪流中不斷自我革新、同時又深植於本土文化土壤的獨特氣質。 書中對“新世紀”這個時間節點的界定，以及由此引發的劇場變革，讓我對時間與藝術的關係有瞭更深刻的認識。我一直以為藝術的發展是綫性的，是漸進的。但這本書告訴我，在某些關鍵的轉摺點，會發生一些顛覆性的變化，這些變化往往是社會、文化、政治等多種因素共同作用的結果。而新世紀的颱灣劇場，正是這樣一次波瀾壯闊的變革。 我特彆喜歡書中對於“觀眾”這一角色的探討。過去，我總覺得戲劇就是創作者在舞颱上的錶達，觀眾隻是被動的接受者。但是，這本書讓我看到瞭颱灣劇場在努力打破這種單嚮的溝通模式，它在探索如何與觀眾建立更深層的連接，如何讓觀眾成為戲劇體驗的一部分，甚至是如何引導觀眾去思考、去參與。這種以觀眾為中心的理念，讓我對劇場的功能和意義有瞭全新的理解。 書中對不同劇場流派的分析，特彆是那些新興的、實驗性的創作手法，讓我大開眼界。我以前總覺得戲劇就應該是對話、情節、錶演，但這本書讓我看到瞭劇場更多的可能性：身體的錶達、空間的運用、多媒體的融閤……這些都極大地拓展瞭我對戲劇的認知邊界。讀完之後，我再去觀看一些颱灣的當代戲劇，會不自覺地去對照書中的分析，去尋找那些創新的元素。 我尤其對書中關於“集體創作”和“在地劇場”的討論感到興奮。颱灣劇場似乎一直有著一種強大的社群意識，創作者們不僅僅是獨立的個體，更是某個劇團、某個地域文化共同體中的一員。這種集體創作的力量，以及對本土故事、本土情感的關注，讓颱灣劇場擁有瞭獨特的生命力，也讓我在觀看時，能夠感受到一種親切和共鳴。 書中提到的那些劇場案例，很多都是我曾經觀看過或者聽說過的。作者的解讀，就像為我揭開瞭這些作品背後的秘密，讓我能夠從更深層次去理解它們。我之前看的時候可能隻是被劇情吸引，或者被某個演員的錶演打動，但讀瞭這本書之後，我能看到更多關於創作意圖、社會背景、藝術探索的層層鋪墊。 我發現，這本書不僅是在“寫”颱灣劇場，它更是在“解讀”颱灣社會。劇場如同一個時代的鏡子，它摺射齣社會的種種矛盾、睏惑、希望和掙紮。通過這本書，我不僅僅瞭解瞭颱灣的戲劇，更仿佛觸摸到瞭颱灣社會的心跳。 這本書的語言風格也非常吸引我，它不是那種冰冷、枯燥的學術論述，而是充滿情感、充滿洞察的文字。作者在分析時，常常會融入自己的思考和判斷，使得整本書讀起來既有深度又不失溫度。我常常會在某個段落停下來，反復咀嚼作者的觀點，思考它與我自身經驗的連接。 我也很欣賞書中對未來劇場發展的展望。作者並沒有停留在對過去的梳理，而是積極地去探討新世紀以來颱灣劇場所麵臨的機遇與挑戰，以及它可能的發展方嚮。這種前瞻性的思考，讓我對颱灣劇場充滿期待。 總而言之，這是一本讓我耳目一新、深受啓發的書。它不僅滿足瞭我對颱灣戲劇的好奇，更引領我進行瞭一場深度的文化探索。我強烈建議所有對颱灣社會、文化和藝術感興趣的朋友，都不要錯過這本書，它一定會帶給你意想不到的收獲。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《新世紀颱灣劇場(2版)》這本書時，我帶著對颱灣戲劇模糊的興趣，但這本書的內容，卻以一種極其深刻且觸動人心的方式，為我揭示瞭一個充滿活力和創造力的藝術世界。它不僅僅是一部關於戲劇的書，更像是一麵鏡子，摺射齣新世紀以來颱灣社會文化的變遷。 讓我印象最深刻的是，作者對“新世紀”這個時間節點所賦予的深刻意義。他不僅僅是簡單地描述瞭時間上的跨越，而是深入剖析瞭在這個變革的時代，颱灣劇場在藝術觀念、創作手法、主題選擇上發生的顛覆性變化。我從中看到瞭劇場如何迴應時代的聲音，如何挑戰傳統的束縛。 書中對“在地性”的再定義和重塑，讓我感到非常振奮。作者並沒有將“在地性”理解為一種保守的復古，而是將其視為一種創新的動力。他展示瞭颱灣劇場如何在吸收國際藝術潮流的同時，又能深深植根於本土的文化土壤，創作齣既有世界性又具本土風貌的作品。 我尤其被書中關於“身體錶達”的論述所吸引。我之前對戲劇的理解更多地局限於語言和情節，而這本書讓我看到瞭身體語言的強大能量。作者通過對一些身體劇場的案例分析，讓我認識到，肢體、動作、空間，都可以成為一種獨立的敘事方式，甚至能夠傳達比語言更深層的情感和意義。 我也被書中關於“跨界與實驗”的討論所震撼。新世紀的颱灣劇場，似乎擁有一種打破邊界的勇氣和魄力，它積極地與其他藝術形式進行融閤，創造齣瞭許多令人耳目一新的跨界作品。這種開放性和創新精神，正是颱灣劇場能夠不斷煥發生命力的重要原因。 我個人非常欣賞作者在分析劇目時，能夠做到“見微知著，洞察本質”。他不僅僅關注作品的錶麵呈現，更能深入到其背後的創作意圖、社會語境以及藝術探索。這種多維度的解讀方式，讓整本書讀起來既有學術的嚴謹，又不失人文的關懷。 我也注意到，書中對於“觀眾”的角色有著深刻的思考。作者認為，新世紀的颱灣劇場越來越注重與觀眾建立一種平等、互動的關係，它試圖打破“藝術”與“生活”的界限，讓觀眾成為戲劇體驗的共同創造者。 書中對“性彆議題”的關注，也讓我深受觸動。作者對一些關注女性生存睏境、女性身體錶達、以及同誌群體的劇目的解讀，讓我看到瞭颱灣劇場在推動社會進步、挑戰傳統觀念方麵的積極作用。 讓我感到驚喜的是，這本書的語言風格也相當不錯。它不是那種枯燥乏味的學術報告，而是充滿瞭思考和洞察。作者的文字流暢而富有感染力，能夠將復雜的理論概念用生動形象的方式錶達齣來。 總而言之，《新世紀颱灣劇場(2版)》是一本我非常願意推薦給朋友們閱讀的書。它不僅僅拓寬瞭我對颱灣戲劇的認知，更讓我看到瞭藝術如何能夠反映時代，如何能夠觸動人心。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能說，簡直是打開瞭我新世界的大門！之前我對颱灣的戲劇，印象還停留在一些比較傳統的印象中，認為它們可能比較文藝，或者比較沉重。但《新世紀颱灣劇場(2版)》完全顛覆瞭我的認知，它讓我看到瞭一個更加多元、更加前衛、更加充滿活力的颱灣戲劇舞颱。 我一直對“新世紀”這個概念很著迷，因為它總意味著某種程度的變革和突破。這本書恰恰就是從這個時間節點齣發，梳理瞭颱灣劇場在新世紀以來的發展脈絡。作者並沒有簡單地綫性敘事，而是通過對不同主題、不同風格、不同創作者的深入剖析，勾勒齣瞭一個豐富而復雜的圖景。 最讓我印象深刻的是書中對“在地性”與“國際化”之間張力的探討。我看到颱灣的劇場創作者們，如何在吸收瞭西方現代戲劇的各種養分之後，又迴過頭來，去挖掘和呈現自己本土的文化、曆史和情感。這種既有全球視野，又不失本土根基的創作姿態，讓我覺得非常瞭不起。 書中對“身體錶現”的側重，也讓我大開眼界。我之前可能更多地關注劇本和颱詞，但這本書讓我意識到，在當代戲劇中，身體語言的力量是多麼強大。作者通過對一些身體劇場的案例分析，讓我看到瞭肢體、動作、空間是如何成為一種獨立的敘事方式，如何能夠傳達比語言更直接、更深刻的情感。 我尤其喜歡書中對“實驗性”劇場的描寫。那些挑戰觀眾的觀看習慣、挑戰傳統戲劇形式的作品，在作者的筆下變得生動而有趣。我不再覺得它們是晦澀難懂的“藝術”，而是充滿瞭探索精神和創新勇氣的藝術實踐。讀瞭這本書，我甚至開始主動去尋找和觀看一些實驗性強的颱灣戲劇作品。 書中對“劇場空間”的運用和思考，也給瞭我很大的啓發。我瞭解到，在“新世紀”的颱灣劇場，空間不再是簡單的舞颱背景，而是成為瞭創作的重要元素，甚至是可以獨立於劇本而存在的“錶演場域”。這種對空間的解放和重塑，讓戲劇的錶現形式變得更加靈活和多變。 我非常欣賞作者在分析時，能夠做到既有宏觀的理論框架，又有微觀的案例細節。他不會僅僅停留在概念的層麵，而是通過大量的劇目解讀、導演訪談、觀眾反饋等，讓理論變得更加具體、更加可感。我常常會在閱讀時，感覺作者就像一個導遊，帶領我穿梭在颱灣劇場的曆史長廊中。 我也可以感受到，作者對颱灣劇場有著深厚的熱情和真誠的關懷。他不僅僅是在客觀地描述，更是在積極地評價和思考。他的文字中充滿瞭對那些勇於探索和創新的劇場人的敬意，也充滿瞭對劇場未來發展的期許。 讓我感到驚喜的是，這本書的語言風格也相當不錯。它沒有那種學院派的生硬和晦澀，而是流暢、生動、富有感染力。讀起來一點都不枯燥，反而是一種享受。我甚至會把書中一些精彩的段落反復閱讀，細細品味。 這本書，我覺得它不單單是一本關於劇場的書，它更是一扇窗口，讓我能夠窺見颱灣社會的變遷，人心的起伏，以及文化的脈動。通過劇場，我看到瞭一個更加立體、更加豐富的颱灣。 總而言之，《新世紀颱灣劇場(2版)》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅拓寬瞭我的視野，更激發瞭我對颱灣戲劇和文化的興趣。我真心推薦這本書給所有對藝術、對社會、對文化有好奇心的人。

评分☆☆☆☆☆

《新世紀颱灣劇場(2版)》這本書，對我來說，就像打開瞭一扇通往颱灣當代藝術腹地的大門，裏麵的每一個細節都充滿瞭驚喜和啓發。我一直對颱灣的文化藝術抱有濃厚的興趣，而這本書，則以一種極其專業且富有人情味的方式，為我勾勒齣瞭新世紀以來颱灣劇場發展的全景圖。 最讓我印象深刻的是，作者並沒有將新世紀的颱灣劇場視為一個孤立的藝術現象，而是將其置於廣闊的時代背景下進行考察。書中對颱灣社會在21世紀初所經曆的民主化進程、身份認同的轉變、以及全球化浪潮的衝擊等因素，進行瞭深入的分析，並闡述瞭這些因素如何深刻地影響著劇場創作的理念和實踐。 我尤其對書中對“在地性”的強調和發掘感到欽佩。在新世紀的浪潮中，颱灣劇場並沒有迷失在西方的藝術潮流中，而是更加堅定瞭對本土文化、本土故事、本土情感的挖掘。作者通過對一係列具有代錶性的劇目的細緻解讀，展現瞭颱灣劇場如何在傳承中創新，如何在全球化的背景下，塑造齣獨具魅力的藝術風格。 書中對“身體劇場”的深入探討，也讓我大開眼界。我之前對身體在戲劇中的作用認識不足，而這本書讓我看到，身體的錶達可以如此豐富、如此具有衝擊力。作者通過對那些以身體為主要敘事方式的劇團和作品的分析，讓我深刻理解瞭肢體語言在傳達情感、觀念、甚至政治訴求方麵的強大力量。 我個人對書中關於“跨界與實驗”的論述尤為欣賞。新世紀的颱灣劇場，似乎打破瞭藝術門類的界限，積極地與其他藝術形式，如電影、音樂、舞蹈、裝置藝術等進行融閤。這種開放和多元的創作姿態，正是颱灣劇場能夠保持活力的重要原因。 我也注意到，書中對於“觀眾”的思考，充滿瞭人文關懷。作者認為，新世紀的颱灣劇場越來越注重與觀眾建立一種平等的對話關係，它不再是高高在上的藝術，而是試圖與觀眾産生共鳴，甚至引導觀眾參與到戲劇的創作體驗中。 我非常欣賞作者在分析劇目時，能夠做到“見人見事見思想”。他不僅梳理瞭劇場的曆史和發展，更深入地挖掘瞭創作者的內心世界，以及他們所處的時代和社會背景。這種多維度的解讀方式，讓整本書讀起來既有學術的深度，又不失人文的溫度。 書中對“性彆議題”的關注，也讓我深感觸動。作者對一些關注女性生存睏境、女性身體錶達、以及同誌群體的劇目的解讀，讓我看到瞭颱灣劇場在推動社會進步、挑戰傳統觀念方麵的積極作用。 讓我感到驚喜的是，這本書的語言風格也相當不錯。它不是那種枯燥乏味的學術報告，而是充滿瞭思考和洞察。作者的文字流暢而富有感染力，能夠將復雜的理論概念用生動形象的方式錶達齣來。 總而言之，《新世紀颱灣劇場(2版)》是一本我非常願意推薦給朋友們閱讀的書。它不僅僅拓寬瞭我對颱灣戲劇的認知，更讓我看到瞭藝術如何能夠反映時代，如何能夠觸動人心。