新世纪台湾剧场(2版) pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

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出版日期出版日期：2016/03/25

语言语言：繁体中文

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发表于2024-07-02

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图书描述

当代台湾剧场的一手观察分析，为「伟大的成功」和「壮烈的失败」留下记录。
捕捉时代精神，针砭文化生态，以剧场作为社会论坛场域，确立艺术的战斗位置。

　　鸿鸿长期观察台湾剧场动态与发展，以及特别兴味于关注新世代青年剧团，包括2014年刚露面的集体独立制作、读演剧人，这些观察、纪录、评论，再次提供了台湾戏剧发展史必要的参考文件，不仅是撰写人个人评论观察与美学观点的抒发，更是检视戏剧发展脉络与创作能量的重要依据。

　　以剧团为归类方法，评论台湾当前最为活跃的大小剧团。新世纪剧场评论书写同步开展旧的观照与新的视野：旧的观照如表坊、金枝演社、绿光、果陀、当代等跨度逾二十年的资深剧团，见微知着，单一作品评述即可拉出历史纵深；新的视野如台南人剧团、Ex亚洲、莫比斯环、穷剧场（高俊耀）、三缺一、风格涉、再拒、再现、阮剧团、飞人集社、台湾海笔子、黄蝶南天等。从论述里，可见这些剧团创新意图与风格美学的建立，从而及于作品与社会连结强度。

著者信息

作者简介

鸿鸿

　　诗人、导演与策展人。 1964年生于台南。国立艺术学院戏剧系毕业，现为国立台北艺术大学电影系专任助理教授。着有诗集、散文、小说、剧本、评论多种，并为唐山出版社主编「当代经典剧作译丛」。曾获2008年度诗人奖、南瀛文学奖文学杰出奖、第36届吴三连文艺奖。

　　先后创立密猎者剧团及黑眼睛跨剧团，迄今担任四十余出戏剧、舞蹈、及歌剧之导演。2004年起多次担任台北诗歌节之策展人。曾任《现代诗》、《现在诗》与《表演艺术》主编，并于2008年创立《卫生纸+》诗刊。2011年起担任「表演艺术评论台」驻站评论人。

　　曾与杨德昌等人合着电影剧本《牯岭街少年杀人事件》，获金马奖「最佳原着剧本奖」，电影导演作品则曾获南特影展最佳导演奖、芝加哥影展费比西奖等，并多次担任金钟奖、金马奖、费比西奖评审委员。

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图书目录

推荐序为未来（读者）书写／纪慧玲
导论　穿梭体制内外──21世纪台湾剧场

第一篇　文化生态
当代台湾剧场的政治性
小剧场＝反政府？
剧场不是文创产业
建立表演艺术资料馆刻不容缓
寻找剧作家
城市艺术节的Why and How
卫武营大拜拜
《梦想家》事件一年省思
新象三十──剧场的启蒙时代
兰陵三十──台湾剧场的结算与再出发
台湾剧场的几项陋习

第二篇　时代精神
莎士比亚的妹妹们的剧团
河床剧团
表演工作坊
台南人剧团
金枝演社
Ex亚洲剧团
莫比斯圆环创作公社
三缺一剧团
读演剧人
阮剧团
果陀剧团
绿光剧团
禾剧场／穷剧场
栢优座＆创作社
风格涉
身体气象馆
柳春春剧社
台湾海笔子
黄蝶南天舞踏团
蔡明亮
非常林弈华
进念‧二十面体
北京小剧场
学院制作

第三篇　继续实验
多媒体装置剧场
音乐影像剧场
默剧
女性剧场
儿童偶戏
物件剧场
老人剧团
跨文化剧场
暴力剧场
肢体剧场
餐饮剧场
公寓剧场
诗剧场
老屋剧场
天体剧场
书店剧场
旅馆剧场
实境剧场
街道剧场
新人新视野

第四篇　戏曲、歌剧、音乐剧场
谭盾《门》
乐兴之时《大兵的故事》
NSO歌剧《托斯卡》
NSO歌剧《画魂》
NSO歌剧《莎乐美》
当代传奇剧场《暴风雨》
国光剧团《艳后和她的小丑们》
汉唐乐府《洛神赋》
唐美云歌仔戏团《碧桃花开》《狐公子绮谭》
奇巧剧团《波丽士灰阑记》《我可能不会度化你》
两厅院＋罗伯威尔森《郑和1433》
两厅院＋铃木忠志《茶花女》

后记　剧场──在场的艺术

图书序言

政治永不缺席──当代台湾剧场的政治性

前阵子跟一位研究1980年代小剧场的学生讨论，她认为在那个年代，剧场界「关注社会」的迫切跟主动性格，是很明显的，这样的介入使命感好像在现今的剧场界很难看到。我回顾起来，那种「遍地开花」的小剧场抗争精神，确实已像晕染了怀旧美好情怀的记忆；然而，今日的抗争，也有着不同的情怀与型态。这也是我在2011年推出纪录片《为了明天的歌唱》的心情，希望以台湾海笔子的帐篷剧和蓝贝芝的移工剧场，呈现当代剧场中政治与社会议题的面向。但从该片完成至今，随着公民运动的再度波澜壮阔，以政治观点思索社会议题的剧场氛围也似乎开始重新复甦。

比较不同的是，1980年代，批判性的剧场简直是主流，连表坊（《这一夜，谁来说相声》、《台湾怪谭》）、屏风（《民国76备忘录》、《民国78备忘录》）也批判性很强，更别提许多青年学生和艺术家以个人的盲动冲动，来发洩整体社会的压抑。当时的社会急需一个对现况表达不满的管道，剧场是当时很多年轻人最直接的抒发方式，而媒体也因剧场往往跑在议题前面而争相报导。反观目前，晚期资本主义的问题以及民主的病征一一显露，已非打倒单一抗争目标能够解决。当社会不再处处受限，反思社会的剧场创作也往往得由创作者对行动的自省出发。

革命的失败与反省

这种自省，在王墨林2011年的《荒原》中，非常明显。在满剧场的废报纸堆中，透过两个统、独不同立场的80年代学运份子时移事往的沧桑对话，哀悼了彼此浪掷的无偿青春：「1987年，我们以为一场战役起码会改变一点点生命的意义，戒严时生命恍若孤魂野鬼、徬徨无主，解严后生命像精虫乱窜，一直想找到一颗卵子附着在上面。但是一场战役下来，只是帮助了那些政客达到夺权的阳谋。」这是1980年代意志昂扬的抗争剧场不可能出现的声音。

2011年差事剧团也推出《台北歌手》，以吕赫若的形象，召唤左翼的灵魂。但是编导钟乔不再歌颂理想，反而逆向操作，讽刺「革命」的符号已成为当代商品的一部分，甚至还带出光鲜亮丽的科技产品背后，血汗工厂等劳动剥削的议题。