蜷川幸雄：千刃千眼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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1935年出生的蜷川幸雄曾为日本前卫剧场运动的健将，引领着六○年代日本小剧场运动，以反体制、反新剧的思想创作戏剧演出。但到了七○年代热潮消退，小剧场面临解散的命运，他开始投入制作商业剧场，第一出戏就是挑战莎士比亚的名作《罗密欧与茱丽叶》，从此开启了他与莎士比亚的不解之缘。

　　「我们都是被时代病魔深深侵蚀的患者。现在我已经上了年纪，当导演也过了二十二年，但还是继续地被戏剧这种病魔侵蚀。而这种病恶化的速度渐渐加快，一路奔驰倒数，直到终点。」

　　本书从蜷川幸雄的戏剧自传为始，呈现日本六○年代小剧场当时氛围，与后来成为知名演员和编剧家的同侪们过往点滴。以及他转型走入商业剧场后所面临的挑战，并回忆如何开启世界各国巡演之门。

　　「我这八年来从没看过戏剧杂志，也拒绝受访。当我发现戏剧杂志的评论和批评根本无法与我工作的辛劳相提并论时，我对这些就不怎么感兴趣了。」

　　「为了将背负着形形色色不同日常的观众带进戏剧的时间，也就是进入非日常的时间和空间中，我必须驱使各种不同技巧。这就是导演的工作。」

　　蜷川也在本书中阐述他的戏剧理念、分析自己的作品，以及他为何起用明星、如何让戏剧舞台进入「非日常」的世界等，鲜为人知的创作历程。

　　「假如观众席里坐着一千名青年，他们手里就等于握着一千把利刃。我想，我得打造一个足以对抗千把利刃的舞台。那就是我的使命。」

　　最后，他提到与年轻人的沟通之道及如何产生共鸣、培养有个性演员的教育论等观点，并回忆年少，述及影响他舞台美学的起点！

艺术的交响与人性的探寻 穿越时空的剧场：从古典到现代的舞台革新 本书并非聚焦于某一位特定艺术家的创作历程，而是深入探讨了二十世纪以来，世界舞台艺术在形式、美学和叙事方式上经历的深刻变革。我们以剧场作为核心载体，剖析不同流派——从布莱希特（Bertolt Brecht）的疏离效果，到默剧大师马塞尔·马索（Marcel Marceau）对肢体语言的极致挖掘，再到彼得·布鲁克（Peter Brook）对“空的空间”的哲学思考——如何颠覆了传统的“第四堵墙”。 书中将详细介绍形体剧场（Physical Theatre）的发展脉络，重点解析默剧、舞蹈剧场与戏剧的边界如何被不断地模糊和重塑。我们考察了欧洲、亚洲及拉丁美洲在舞台设计上的跨文化影响，例如日本的能剧、歌舞伎对西方先锋戏剧的启发，以及欧洲先锋派如何反过来改造了东方传统戏曲的呈现方式。 我们不谈及具体的某位导演，而是着眼于“导演作为阐释者”的角色演变。探讨导演如何从文本的仆人，转变为拥有绝对权威的视觉建筑师。通过对不同时代剧照、舞台设计图纸的细致比对，读者将得以理解，舞台灯光、布景、服装设计如何不再是简单的背景装饰，而是成为与演员表演同等重要的叙事元素，共同构建起一个完整、立体的意义空间。 图像与符号的权力：视觉文化的深度解码 本书的第二部分，着重探讨了视觉文化在当代艺术语境下的中心地位。我们深入分析了图像的生产、传播与消费机制，并将其与社会权力结构联系起来。这部分内容超越了单纯的艺术史叙述，试图构建一个关于“观看”（Gaze）的理论框架。 内容涵盖了从早期的摄影技术革命，到后来的波普艺术对大众符号的挪用，再到数字媒体时代下，图像的易逝性与永恒性之间的悖论。我们详尽考察了符号学在视觉分析中的应用，例如，如何通过解构广告、电影海报或公共艺术装置中的特定元素（色彩、构图、主体姿态），来揭示其背后的意识形态暗示。 特别值得一提的是，书中对“装置艺术”（Installation Art）进行了专题研究。我们探讨了艺术家如何利用三维空间来包裹、吞噬观众，将观赏行为转化为一种沉浸式的身体体验。通过对一系列具有里程碑意义的装置作品的文本分析，读者将理解空间本身如何被赋予了叙事功能，以及这种空间叙事如何挑战了线性阅读的传统范式。 人性的幽微角落：个体经验的拓扑学 在第三部分，我们将视线投向了艺术创作中对“人”的刻画与重构。这并非对特定人物的传记式描摹，而是对人类主体性在现代性危机中所面临的挑战的哲学反思。 我们关注“异化”的主题，探讨从卡夫卡式的荒诞困境，到后现代主义对“自我消融”的探讨。通过文学、电影乃至视觉艺术作品中对边缘人物、非典型体验的刻画，我们试图勾勒出现代人精神世界的拓扑结构——那些难以言说、处于社会边缘或内在冲突中的情绪景观。 书中引入了对“身体政治”（Politics of the Body）的探讨，分析了艺术如何成为抵抗、表达痛苦、重申身份的战场。我们审视了性别、种族、阶级等议题在艺术表达中如何被展现、被挑战，以及艺术家如何通过媒介的选择（无论是脆弱的水彩、坚硬的雕塑，还是流动的影像），来表达对既定规范的质疑和对个体自由的渴望。 媒介的边界与融合：技术革新下的艺术生态 本书的终结部分，将目光投向了艺术与技术的共生关系。我们审视了机械复制时代以来，艺术的“灵光”是否消逝，以及数字技术如何为艺术创作带来了新的无限可能。 详细分析了电子音乐、计算机图形学（CGI）在艺术领域的应用，以及它们如何催生出全新的审美体验。重点讨论了互动艺术（Interactive Art）的兴起，艺术家如何设计反馈机制，邀请观众参与到作品的完成过程中，从而打破了作品的封闭性。 此外，书中还探讨了档案学与艺术的关系。通过对历史材料、私人信件、未公开手稿的考察，我们理解了艺术的“生成过程”本身所具有的文献价值。这种对过程的关注，体现了当代艺术对最终成品完美性的超越，转而珍视创作中的偶然性、犹豫与迭代。 总结而言，本书是一部关于“观看之道”、“表达之境”与“存在之思”的广阔对话。它通过梳理不同艺术形态的交汇与冲突，为读者提供一套系统的工具，用以深度解析那些在视觉、空间、表演和概念层面不断挑战我们既有认知边界的艺术实践。它鼓励读者以一种更具批判性、更富想象力的方式，走进艺术的世界。

作者简介

蜷川幸雄（Ninagawa Yukio）

　　1935年出生于埼玉县川口市。1969年以《真情满溢的轻薄》崛起于前卫小剧场运动。1974年以《罗密欧与茱丽叶》走入商业剧场。从莎士比亚、希腊悲剧到日本剧作与文学，舞台作品题材多元，涉猎广泛，在长达半世纪的导演生涯中，执导超过百部作品。他将歌舞伎的表演符号运用于西方经典的搬演中，形塑出独一无二的戏剧美学，被日本人尊称为「世界的蜷川」。

第一章．我的戏剧自传
从演员到导演 （一九五五～一九六五）
骚乱的新宿时代（一九六六～一九七三）
千把利刃（一九七四～一九八三）
愁绪的季节（一九八四～一九八九）

第二章．戏剧这种病
深夜对谈　何谓导演
破碎的镜子
强风将息
一切都在舞台上　与朝日剧评抗争记
走进非日常空间的艰难和乐趣
「1991、等待」的集团创作法
总有一天要还以颜色
媒体的猎巫　辞退NHK红牌大赛的理由
戏剧与我
．艺能表演者的一体感
．《云雀卡门》的梦想
．令人赞叹的喜剧人
．《马克白》与两位少年
．导演的孤独――仰望饭店天花板
．被戏剧病魔侵袭
．为了遇见新的自己
．年轻工作人员给我的磨练
TANGO AT THE END OF WINTER．戏剧的文化交流
畅行世界的戏剧
．我的宴会服装
．贪恋少年时的国家
．年轻导演才气纵横的英国
．伦敦的演员甄选
．导演的新起点
．飞天座垫之必要
．人生不能无戏
．继续丢菸灰缸
．无人知晓的老街剧场
以舞台观点看建筑―― 西本愿寺、飞云阁

第三章．千种眼神
沟通的训练
令人怀念的甜美地狱
胆小的我
驹込车站的杜鹃
与音乐的浓密关系
与年轻人的共鸣
．烙印
．铫子高中
．大人真辛苦
．培养有个性的演员
育儿是成人的学校
情慾的鲜红花朵
时间的方盒
海外的邂逅
梦幻舞台
戏剧教育论
．与松田优作一致的演技论
．高桥一也的表现力
．对宇崎龙童的忌妒
．冈本健一的甄选
我的三个东京
三首安魂曲
．花柳锦之辅
．盐岛昭彦
．太地喜和子
另一所学校
后话
文库版后话

千把利刃（1974～1983）

走出影城的门后往右弯，马上就看到一间名叫「太阳」的饭店。那是我们的住宿处，回到那间肮脏的小房间，我顿时全身放松。躺在床上，电话突然响了。接起电话，对方说他是东宝戏剧部的中根。

「我想请您导演明年五月在日生剧场的《罗密欧与茱丽叶》。」

「演员是谁？」

「罗密欧是市川染五郎（现在的松本幸四郎），茱丽叶是中野良子。」

中根制作人表示这出戏原本计画请法兰高‧齐费里尼（Franco Zeffirelli，1923~，义大利电影、歌剧导演，目前为义大利政治家）来执导，但是他因故无法前来，希望我代替他来导这出戏。他又继续说，反正您迟早会知道的，所以原本计画请齐费里尼导演这件事我也先告诉您。

当时我一心想导小健使用女儿节台座、在女儿节晚上表演的《哈姆雷特》，所以虽然觉得机会难得，但还是辞退了对方的好意。

在《不哭吗？不为了一九七三年而哭吗？》的末场演出，宣称再也不在新宿演戏后，我拚命地思考如何让我自己还有樱社蜕变重生。该换脚本家？换导演？还是换演员？总之，势必要在这三种之中有所改变。我觉得大家彼此的想像力掩护了彼此的感性。如果没有新的邂逅，就不可能有下一步的发展。

我想起在樱社末期曾经见过的一位青年。那应该是一九七二年的秋天吧。我进了新宿一间电影院打发时间，一个青年叫住我。我已经忘记当时演的是什么电影了，坐下没多久，电影就演完了。我走出大厅抽菸，正靠在墙边发呆。

「您是蜷川先生吧？有件事我务必要请教您，可以跟我到外面来吗？」

「可是我才刚进来，还没看电影呢。」

我对他说。

「非常抱歉，但是我真的很想请问您。」

那个青年纠缠不休。

看到他愁眉深锁的凝重表情，最后我也无法拒绝，跟他一起离开了电影院。

我们进了电影院附近一家地下室的阴暗咖啡厅，面对面坐着。服务生端了咖啡来，但那青年始终没开口说话。

「你要问什么？」

我先开了口。

那一瞬间，我感觉有个东西抵住我的侧腹部，那人上半身前倾，盯着我的脸。我只能从他极不自然的姿势，想像他在桌面下伸长的手臂。他铁青着脸这么对我说。

「蜷川先生，你现在能高谈希望吗？请回答我。」

我没说话。

「蜷川先生，你能高谈希望吗？」

那青年再次开口。

「我没有资格说希望，也不会高谈什么希望。」

我说道。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我仿佛置身于日本戏剧界最辉煌的那段时期。书里不仅仅是讲述了蜷川幸雄个人的故事，它更像是一面镜子，折射出那个时代日本戏剧的整体风貌、发展脉络以及所面临的挑战。我看到了他如何与同代优秀的导演、演员、编剧碰撞出艺术的火花，如何共同推动日本戏剧走向世界。书中提到的一些他与不同文化背景的艺术家合作的经历，也让我惊叹于他跨越国界的艺术视野和包容性。他不是一个固步自封的艺术家，他始终保持着开放的心态，吸收着来自世界各地的养分，并将其融入到自己的创作之中。他对于日本传统戏剧元素的运用，与西方现代戏剧手法的结合，堪称是独树一帜的。这本书让我看到了一个民族艺术在时代变迁中如何传承与创新，如何找到属于自己的独特声音。这种宏大的历史视角，让我对蜷川幸雄的成就有了更深层次的理解，他不仅仅是一位伟大的导演，更是日本戏剧发展史上一位不可或缺的重要人物。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，蜷川幸雄的人生本身就是一部跌宕起伏、充满戏剧张力的史诗。书中对他在不同时期遇到的挑战、挫折，以及他如何凭借着一股不屈不挠的韧劲，一次次地冲破困境，最终登上艺术巅峰的描写，让我深受触动。特别是他早期在电影领域尝试的那些经历，虽然不尽如人意，但恰恰是这段“失败”的经历，磨砺了他的意志，让他更加坚定了走向舞台的决心。书中的叙述，并没有回避他性格中那些可能不那么“完美”的一面，比如他有时会显得非常严厉，甚至是有些“暴君”式的排练方式，但正是这种“极端”，才成就了他作品中那种极致的美学追求。我看到了一个导演，是如何用他全部的生命去拥抱艺术，去挑战极限。他不仅仅是在执导戏剧，他是在用生命去燃烧，去创造。书里对他的家庭生活，尤其是他对家人的情感，也有一些细致的描绘，这让我觉得他不再只是一个遥不可及的艺术巨匠，而是一个有血有肉、有七情六欲的普通人。这种多维度的呈现，让我对他的理解更加深刻和全面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它并没有将蜷川幸雄塑造成一个完美无瑕的“神”，而是展现了一个有血有肉、有喜怒哀乐的“人”。书中对他在面对失败时的沮丧、在艺术探索中的迷茫、在与亲人相处的温情时刻，都有细致的描绘。这些“不完美”的细节，反而让他的人物形象更加立体和真实。我看到了他作为一个艺术家，如何承受着巨大的压力，如何在孤独中坚持自己的艺术理想。我也看到了他作为一个男人，如何在事业和家庭之间寻找平衡，如何在严厉的外表下隐藏着一颗温柔的心。这些细节的呈现，让我觉得他不仅仅是一位导演，更是一位值得尊敬的长者，一位在我生命中留下深刻印记的导师。这本书让我明白，一个伟大的艺术家，也同样是一个有情感、有温度的人。这种真实的力量，比任何虚假的赞美都更能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是对一个导演的了解，更是一种关于“何为艺术生命”的深刻思考。蜷川幸雄的人生，就是一场永不停歇的战斗，一场对艺术极限的不断挑战。书里描绘了他一生中无数次排练的场景，那些通宵达旦、精益求精的时刻，让我看到了艺术创作背后那艰辛的付出和惊人的毅力。他对待每一个细节都力求完美，从演员的微表情到舞台的每一个道具，都凝聚着他的心血。这种极致的追求，并非源于自负，而是源于他对艺术的敬畏，以及对观众的责任感。他希望通过自己的作品，带给观众一种前所未有的震撼和启迪。书里还提到了一些他晚年身体抱恙，却依然坚持工作的场景，这让我深深地感受到，他对戏剧的热爱已经超越了生命的束缚。他的艺术生命，如同那熊熊燃烧的火焰，即便在生命的尽头，也依然散发着耀眼的光芒。这本书让我明白，真正的艺术家，是用生命去创作，用灵魂去燃烧。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，就对“千刃千眼”这个名字特别好奇。它不像一般传记那样直接告诉你“某某导演的一生”，而是用一种极具诗意和象征意味的词汇来概括。我当时就在想，这“千刃”和“千眼”到底代表着什么？是蜷川幸雄导演在艺术创作上锋利如刀的洞察力，还是他通过作品展现给观众的无数个视角和故事？这本书的封面设计也很吸引人，那种暗红与黑色的碰撞，以及一种隐约可见的火焰纹理，让我觉得它承载着一种强大的、燃烧的生命力，仿佛能窥见导演内心深处那些炽热的情感和永不熄灭的创作激情。读之前，我脑海里已经勾勒出无数关于戏剧、关于生命、关于艺术的宏大叙事。我期待这本书能像一扇窗户，让我窥见那个在舞台上创造出无数惊叹的艺术家的灵魂深处，了解他是如何将自己的生命体验、时代印记和对人性的深刻理解，熔铸成那一个个震撼人心、令人回味的戏剧作品。这本书的厚度也让我感到一丝敬畏，这意味着它必定蕴含着丰富的内容，足以让我沉浸其中，进行一次深入的探索。我迫不及待地想要翻开它，去寻找“千刃千眼”背后的秘密，去感受蜷川幸雄这位大师的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我深刻地理解了“艺术就是生活”这句话的含义。蜷川幸雄的很多创作灵感，都来源于他对生活的细致观察和深刻体验。他能够从日常的点滴中捕捉到人性的闪光点，也能够从社会现象中发现艺术的素材。书中提到的一些他与普通人交流的经历，以及他对社会现实的关注，都让我看到了他艺术创作的根基。他并不是活在象牙塔里的艺术家，他始终关注着现实世界，并将自己的思考和感悟融入到戏剧之中。他的作品，之所以能够引起观众的共鸣，正是因为它们触及了生活的本质，反映了人性的真实。他用“千刃千眼”的艺术语言，将生活的复杂和美好，一一呈现在舞台上。这本书让我觉得，艺术并非遥不可及，它就隐藏在我们的生活之中，等待着我们去发现和创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“传承与创新”有了更深刻的理解。蜷川幸雄在继承日本传统戏剧精髓的同时，又大胆地引入西方现代戏剧的理念和技术，创造出了一种全新的艺术风格。他并没有固步自封，而是积极地拥抱变化，将古老的元素与现代的表达方式巧妙地融合在一起。书中对一些他改编经典剧目时所做的创新尝试的详细介绍，让我看到了他在保留剧目精神内核的同时，如何赋予它们新的生命力。他不仅仅是在导演戏剧，他是在用自己的方式，重新解读和诠释经典。这种敢于挑战传统、勇于突破界限的精神，是他的作品能够跨越时代、影响深远的关键。这本书让我认识到，真正的艺术创新，不是对传统的否定，而是对传统的升华和发展。

评分☆☆☆☆☆

而“千眼”的比喻，则让我对蜷川幸雄的艺术表现力有了全新的认识。我一直觉得“千眼”是指他能够看到舞台上无数个细微之处，或者是指他作品中多层次的象征意义。读了这本书，我才体会到，“千眼”更多地指的是他作品中展现出的那种广阔的、包容的、多元的视角。他能够从不同的角度去审视同一个问题，从不同的层面去解读同一个人物。他能够赋予每一个角色以生命，即便是一个微小的配角，也拥有自己独特的色彩和故事。他的舞台，就像一个微缩的宇宙，容纳了形形色色的人物，演绎着纷繁复杂的人生。他用“千眼”般的智慧，洞察世间万象，并将这一切转化为舞台上的壮丽景象。书里对一些群像戏的精彩描绘，让我看到了他如何将无数个个体凝聚成一个强大的整体，共同讲述一个震撼人心的故事。这种对全局的掌控力，对细节的关注，以及对人物内心世界的深刻洞察，正是他“千眼”般的艺术视野的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我重新认识了“蜷川美学”的内涵。我一直以为，他所谓的“美学”就是那种极尽奢华、视觉冲击力极强的舞台风格，但读完之后，我才明白，那只是他表达方式中的一部分。真正的“蜷川美学”，是建立在对文本深刻的理解，对人物内心极致的挖掘，以及对人性复杂性的精准把握之上的。他敢于打破常规，用现代的视角去解读古典的文本，用鲜明的色彩和极具张力的肢体语言来呈现人物内心的波涛汹涌。书中对《哈姆雷特》、《麦克白》等经典剧目改编的幕后故事，让我看到了他如何将自己对权力、欲望、死亡等永恒主题的思考，融入到每一个细节之中。他不仅仅是在还原一个故事，他是在用戏剧这个载体，去探索人生的意义，去拷问人性的弱点。书里穿插的一些导演与演员之间的对话，以及他对舞台布景、灯光、服装的极致要求，都让我窥见了他在追求完美过程中的那种近乎偏执的投入。这种对艺术的虔诚，对细节的严苛，正是他成就非凡的原因。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于“千刃”的解读，让我印象尤为深刻。我之前总觉得“千刃”可能指的是他作品中那种尖锐、犀利的批判性，或者是一种视觉上的锋利感。但读完这本书，我发现“千刃”更深层次的含义，在于他对人性中那些黑暗、矛盾、复杂面的深刻洞察和无情剖析。他敢于直视人性中最丑陋的部分，并通过舞台将其放大，让观众不得不去面对。这种“解剖”式的创作手法，既带来了痛苦，也带来了觉醒。他的作品，就像一把把锋利的刀刃，划破虚伪的表象，直抵人性的核心。书中对一些争议性作品的详细分析，让我看到了他挑战传统观念、颠覆观众认知的勇气。他并不畏惧被误解，他只相信艺术本身的力量。他用“千刃”般的洞察力，揭示了隐藏在人性深处的善与恶、美与丑。这种对人性的深刻理解和批判，是他的作品能够长久地打动人心的关键。