阮剧团2014剧本农场剧作选II pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《阮剧团2014剧本农场剧作选II》，是阮剧团于2014年来所擘划的计画成果，也是阮剧团第二本「剧本农场」。这项由资深剧场人王友辉领军的中文剧本创作计划，集结了编剧、导演、演员、设计、制作、演出、评论、出版等各界的能量，将剧本创作的重要性重新凸显出来，过程之严谨，回响之热烈，对应邀参与创作的年轻新锐编剧而言，都是极为难得及宝贵的经验。

　　继去年三位编剧在此发表新作之后（分别为许正平《水中之屋》、吴明伦《铜像森林》、蔡明璇《家在北纬23度半》，均收录于《阮剧团2013剧本农场剧作选》一书，远景出版，2014），今年又有三位创作者完成并发表剧本，许孟霖的《这棵树下禁止接吻》、胡锦筵的《安娜》，以及陈建成的《解》。

　　从文明发展，到集体暴力，再到随机杀人，这三个剧本都紧叩台湾当代社会的重要公共议题，三位创作者所採取的形式、手法与   风格虽异，但试图为社会现象与问题把脉的凝重省思却一也。

好的，这是一份关于其他书籍的详细简介，内容与《阮剧团2014剧本农场剧作选II》无关。 《现代戏剧的演变与思潮：从自然主义到后现代的跨越》 书籍简介 本书深入剖析了自十九世纪末期以来，西方戏剧艺术在思想、美学和表演实践上所经历的深刻变革与持续演进。它不仅是一部戏剧史的梳理，更是一次对核心美学理念和时代精神交织的哲学探讨。全书共分五大部分，层层递进，勾勒出一条清晰的脉络，展示了剧作家们如何回应工业革命、两次世界大战、意识形态冲突以及科技飞速发展带来的社会巨变。 第一部分：自然主义的诞生与早期反叛 (约1880-1910) 本部分聚焦于自然主义戏剧的兴起，探讨易卜生（Henrik Ibsen）和斯特林堡（August Strindberg）如何将舞台从浪漫主义的虚幻带回对社会“病灶”的冷峻解剖。重点分析了自然主义对“第四面墙”的坚持，以及其对环境决定论和社会心理学的关注。随后，引入了象征主义作为对自然主义过度写实的直接回应。马泰林克（Maurice Maeterlinck）的沉静、晦涩的符号剧场，以及对潜意识和神秘体验的探索，标志着戏剧开始向内部精神世界转向。这一时期的剧作是对科学唯物论的一次美学上的反诘。 第二部分：现代主义的爆发：形式的革新与精神的觉醒 (约1910-1945) 进入二十世纪，戏剧迎来了爆炸性的形式创新。布莱希特（Bertolt Brecht）的“疏离效应”（Verfremdungseffekt）被详尽阐述，分析了其如何将观众从情感代入中唤醒，促使他们进行批判性思考，将剧场变成一个社会辩论的场所。同时，爱德华·戈登·克雷格（Edward Gordon Craig）对舞台视觉艺术的革命性构想，以及对“至上舞台形象”的追求，也被置于讨论中心。这一部分还涵盖了表现主义的狂热与焦虑，例如卡夫卡式的荒谬感如何渗透到舞台结构之中，预示着未来存在的困境。对俄国导演斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）“方法表演”的系统性介绍，则确立了演员训练的心理基础，成为此后数十年表演艺术的圭臬。 第三部分：战后剧场的失语与重构：荒诞派的崛起 (约1945-1960) 二战的创伤导致了欧洲知识分子对既有意义体系的彻底幻灭。本书用大量篇幅分析了荒诞派戏剧，特别是贝克特（Samuel Beckett）和尤内斯库（Eugène Ionesco）的作品。他们的戏剧不再寻求解决问题，而是直面“无意义本身”。通过对语言的瓦解、重复性的动作和静默的运用，荒诞派捕捉到了现代人在技术高度发达却精神贫瘠下的真实处境。本章深入探讨了《等待戈多》中“等待”这一行为如何成为一种本体论状态的象征。 第四部分：政治的回归与剧场的身体性 (约1960-1980) 随着民权运动和社会变革的兴起，戏剧再次转向对社会结构的直接干预。彼得·布鲁克（Peter Brook）对“贫乏剧场”的探索，强调回归剧场最本质的要素——空间、演员和观众的即时互动——被视为对过度技术化舞台的一种净化。同时，对身体和仪式感的强调也催生了“酷刑剧场”（Theatre of Cruelty）的复苏，阿尔托（Antonin Artaud）的激进理论被重新审视，舞台不再是讲述故事的地方，而是身心受激的场所。围绕性别、种族和殖民议题的剧作开始在主流舞台占据重要位置，标志着“边缘声音”的正式登场。 第五部分：后现代的解构与文本的消亡 (约1980至今) 最后一部分探讨了后现代思潮对戏剧的颠覆性影响。重点分析了“文本不再是中心”的现象，即导演的阐释权和视觉效果超越了剧本本身的权威性。碎片的叙事结构、对历史的戏仿（Pastiche）、以及元戏剧（Meta-theatre）的广泛应用，模糊了虚构与现实的界限。本书讨论了数字技术和多媒体元素如何被整合进剧场实践，创造出沉浸式和环境剧场的新形式，这些新形式挑战了传统剧场的固定观看模式，要求观众成为事件的参与者而非单纯的观察者。 结论 全书以对当代戏剧美学的展望作结，强调尽管技术和形式不断变化，戏剧作为人类社群共同经验的场所，其核心功能——对“人何以为人”这一根本命题的永恒追问——从未改变。本书旨在为研究者和爱好者提供一个广阔的框架，理解戏剧如何既是时代的镜子，也是推动时代变革的催化剂。 读者对象： 戏剧研究者、舞台艺术从业者、文学批评专业学生、对西方文化史和艺术思潮感兴趣的普通读者。 本书特色： 详尽的案例分析，引用了数十位核心剧作家和导演的关键作品。 清晰的理论架构，将复杂的美学流派进行系统梳理。 跨学科视角，融合了哲学、社会学和视觉艺术的理论工具。

作者简介

胡锦筵

　　国立台北艺术大学剧场艺术研究所剧创组就读中。编剧作品：集体独立制作《二楼的声音》、敦青舞蹈团委託创作案《舞味杂陈》、中国文化大学四十七届毕业制作《力比多明》等。

许孟霖

　　国立台湾大学戏剧学系、国立台北艺术大学剧本创作研究所毕业。目前主要从事影像及剧场编剧、导演及演员，现为太极影音科技股份有限公司（Digimax, Inc.）故事部门组长、创剧团编剧。编剧作品：连续剧《幸福来报到》（制作中）、电视电影《到站》、台湾文学奖金典奖《欲雨还休》、创剧团「Here hear读。聚会」《鸭鹅不分》、创剧团《都是陈雷惹的祸》（表演36房）、台北艺穗节浩劫重声广播剧《大家一起钓河童》……等。

陈建成

　　创剧团团员，台湾文学奖得主。国立台湾大学外文系，国台北艺术大学剧本创作研究所毕业。 主要发表作品：2014〈日常之歌〉获台北文学奖舞台剧剧本奖首奖、2012〈山居〉入围台湾文学奖剧本金典奖决选、2012〈芒草原〉读剧发表于创剧团「Here hear读。聚会」、2011〈新天使〉（由〈清洗〉改编）由南风剧团制作演出、2010〈清洗〉获台湾文学奖剧本金典奖。

序文
那一年和这一年，夏秋------王友辉

剧本集
01、《安娜》---胡锦筵
02、《这棵树下禁止接吻》---许孟霖
03、《解》---陈建成

剧本评论
扎实稳健的创作园地────阮剧团2014小剧场戏剧节「剧本农场」---于善禄
    
剧照选
1994年国际剧本写作计画  
《安娜》读剧演出剧照
《这棵树下禁止接吻》读剧演出剧照
《解》读剧演出剧照
创作会议与旅行花絮
排练与剧评会记录
2014剧本农场合影

序文

那一年和这一年，夏秋
剧本农场计画主持人　王友辉

　　1994年，我才三十岁出头，从研究所毕业后一年间，挟着意气风发的轻狂，再度投入剧场的展演和创作，参加不同的专业剧团演出、一口气编、导、演了六、七出戏。就在那一年的夏秋，侥倖得到了ACC的奖学金赴美参访。半年之间，从纽约到爱荷华到旧金山，看戏之外更走访各地剧团，和几个以剧本写作为主的大学戏剧科系，其中一个最令人难忘的行程，便是参加位于美国维吉尼亚州「仙人洞」（Shanadoah）的国际剧本写作计画，那是由一对美国夫妻，透过私人募款和相关单位的有限补助而年年举办的。来自世界各地约十位剧作家们经过筛选并获邀，在短短的三週内需要各自完成一个全新的完整剧本，并由专业的剧场导演和演员经过密集的排练之后，在农场的不同剧场空间里，分别对外公开举行舞台读剧，读剧结束时更直接和现场观众面对面互动讨论，同时，主办单位也邀请各地方的演出制作人到现场聆赏，以推荐这些崭新的剧作，增加被搬演的可能性。

　　那一年，夏秋，我在那里写成了《青春谢幕》（YOUNG CURTAIN）的中、英文剧本。

　　当初参加「仙人洞」创作的整个经验和感动让我始终难忘，「仙人洞」这个有趣的地名是钟明德老师后来翻译的，可见那里确实让人感觉到是剧场人的桃源仙境。在那个地处偏远却又有着完备户外剧场空间和简易设备的乡间农场里，我住在那里，第一次与各国各色人种的剧作家相逢、第一次用英文创作剧本、第一次用破英文对着外国人解说自己的剧本、第一次喝到加冰块的蔬菜冷汤、第一次那么心无旁骛地编织着自己的创作之梦、更第一次在异乡感受到他境之人眼中闪耀着对你的钦羡。在剧本公开舞台读剧那夜，曲终人散之后，我曾闪着泪光兴奋地打电话回台北，让唇舌之间叫嚷出数週不曾使用的母国语言，更强烈而深刻地感受到身为一个剧作者的荣冕和文化深蕴所带来的骄傲。

　　怀抱着那样的心情和对未来的憧憬，回到台湾继续投入剧场的创作，一晃竟然也十九年，很巧的是，当年所写的那个剧本，竟然有机会在今年「出土」，以完整而全新的面貌在「小剧场‧大梦想」的舞台上搬演。而我，个人虽然不断持续在台湾耕耘着舞台剧本的创作，但仍然一直希望有机会将那种创作的情境和悸动在这块土地上育苗深耕。

　　其实，剧本的创作一直是台湾戏剧发展过程中较难突破的弱境，观众没有阅读剧本的习惯，剧团似乎也找不到好的剧作，甚至能找谁写剧本都不知道。尽管这几年部份文学奖增设剧本类，间接刺激了创作，许多年轻的创作者更加积极地投入剧本写作的行列，而年轻的剧团也开始了使用新作家与新剧作的弹性可能，但是，整体而言仍然是有人能写但没有机会写、有人想写但没有动力写、有人在写但静不下心来写、有人写了但没有机缘演出，剧本创作依然是小众中的小众。在大学的课堂上，我一直在教剧本创作，但那对大部分学生而言似乎只是「作业」而非「作品」，多年下来，虽然也发掘几位优秀的人才，但多少有些挫败与失落。

　　我真的希望，能够让有心舞台剧本创作的人，可以感受到那一年夏秋我在「仙人洞」的悸动，这个心愿埋在心中久矣！

　　直到去年，和阮剧团的团长兆谦谈起各种剧团发展的可能性时，不经意地提起当年的悸动，曾经的感动似乎也感染了他，于是计划开始萌芽。今年，这个嘉义在地的剧团，正式开始了第一次的「剧本农场」计画，由于经费和空间的限制，只能用时间换取空间，稍微修改了当年「仙人洞」的经验，邀请了与嘉义有着地缘关系的三位年轻却已有相当丰富创作经验的剧作家们，在长达半年的时间里，透过定期碰面的分享与深度讨论，从故事发想开始，透过故事大纲、分场大纲到最后完成剧本并经过三稿修改的过程，刺激并督促创作者在有限的时间内完成剧作。除了创作和读剧发表，这次也邀请了剧评人全程参与两天的读剧，并在读剧发表之后，针对各个剧作进行评论和讨论，从观众听者的客观角度，为年轻的创作者提出宝贵箴言。未来，更希望透过简易的出版，让有需求的剧团得以使用。

　　由于是第一次尝试，为了提点嘉义剧团实施这个计画的在地正当性，便提议以嘉义的人文与生活为母题的创作方向，其余全由剧作家们依循自己的创作缪思而决定。甚至为了勾引创作者的缪思，特地请剧团安排了两天一夜的嘉义之旅，一行人浩浩荡荡吃吃喝喝地到处玩耍，感受嘉义在城市、山间、海边的不同风情韵味，这样的安排不讳言的确有我个人借机度假玩耍的私心，但也确实是为了让创作者在情境中感受到不同角度的嘉义。而每一次的讨论聚会，多亏了剧团行政恺庭刻意找寻个性迥异的咖啡厅或茶馆，让略有压力的讨论增添轻松愉悦的趣味，更有允山寸步不离的随行影像纪录和百佑的摘要文字记录，为这个计画留下鸿爪影迹。

　　于是，这一年的夏秋，我们在嘉义喜见花开！而我企盼也相信，花开的时刻必将年年到来！

这个故事发生在一个遥远的国家
 
（黑暗中，我们听见新闻播报声）
 
主　播    国际油价今日再创新高，各式汽油价格每公升涨幅3414.3元，日前英国石油公司（BP）在年度世界能源统计报告中提到，现在全球原油的蕴含量仅剩1千387万桶。至于1千387万桶的原油到底可以用多久呢？BP表示以目前的开採速度来说约3年后就会用尽。在此为您插播一则快报，约有两万多名民众走上街头高喊“清扫密鬼”的口号，中央派出一万名武装警力维持现场秩序，这是本国历史以来，採取的最大规模的警方行动。

记　者    喂，是，大家可以看到，警方已经拉出了封锁线，两方对峙真的是十分的激烈哦。

巴太太    赶走密鬼！
众　人    赶走密鬼！
巴太太    还我安全！
众　人    还我安全！

政　客    我看到影片的时候，十分痛心，此事关乎到人民生存的问题，对于密鬼，我们不敢掉以轻心，我们会全力以赴，採取更多、更快的行动和措施。

主　播    造成此事的原因，来自于网路上流传的一支影片──
 
（灯光乍亮，瓦太太将电视关掉，她边说电话边喝着酒，她面容憔悴，一杯接着一杯，最后，她哭了起来）
 
瓦太太    没事没──拜託！我没有哭，没有！我有看到新闻──有没有可能是误传？还是──不在，他不在家，可是我完全没有发现──你不要逼我现在做决定。
 
（门外传来瓦先生的声音）
 
瓦先生    这当中是不是有什么误会──★嗯哼，我有问他。
瓦太太    ★他回来了。
瓦先生    你把电话转到他办公室。
瓦太太    你在哪里？
瓦先生    我自己跟他说。
瓦太太    你快点过来。
瓦先生    有什么事情我自己跟他说。
瓦太太    我会让他亲口告诉我。
瓦先生    我不知道我做错什么──对。
瓦太太    我有办法的。
 
（瓦太太挂掉电话。钥匙声。瓦先生打开门进来，他看上去有点焦虑，他手上拿着一封信）
 
瓦先生    不是不是你听我说，我根本不知道发生什么事情，没有，我很冷静，我没有情绪──对。我在听我在听。你不要用这种口气跟我说话，我进公司的时候你国小都没毕业，你凭什么用这种口气跟我说话？我只是觉得我应该要得到一个合理的交代，毕竟我──喂喂喂喂？
 
（他挂上电话，与瓦太太谈话当中，他的注意力都在手机上）

评分☆☆☆☆☆

《阮剧团2014剧本农场剧作选II》这本书，对我来说，是一次意料之外的丰收。我一直对剧本的魅力充满好奇，而这本书中的作品，恰恰展现了剧本作为一种独立文学形式的独特价值。我被其中一些剧本的叙事张力所吸引，它们的情节跌宕起伏，人物关系错综复杂，却又能在看似混乱的表象下，透露出深刻的逻辑。我更被那些富有诗意和哲思的台词所打动，它们简练而有力，仿佛直击心灵最深处。我看到了创作者们对现实生活的高度关注，以及他们试图通过戏剧这种形式，去引发观众的思考。这本书中的每一个剧本，都像是一扇窗，让我得以窥见不同的世界，感受不同的情感，理解不同的人生。我从中获得的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种精神上的滋养，一次对艺术的全新认知。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地翻开《阮剧团2014剧本农场剧作选II》，心中充满了对未知的好奇与期待。我知道，阮剧团总是能以一种独特而犀利的视角，剖析社会现象，触及人心最柔软的角落。而“剧本农场”，这个名字本身就充满了生命力与创造力，仿佛孕育着无数可能。读着这些剧本，我仿佛置身于一个充满生命力的温室，看着一个个故事从种子发芽，茁壮成长。有的剧本如同一场酣畅淋漓的暴雨，直击心灵；有的则像细水长流，在不知不觉中渗透，留下淡淡的忧伤或温暖。我被那些鲜活的角色深深吸引，他们不是脸谱化的符号，而是有血有肉，有缺点也有闪光点。他们的对话，时而幽默诙谐，时而沉重压抑，却总是那么真实，那么贴近生活。我在这其中看到了人性的光辉与阴影，看到了时代的变迁与个人的命运交织。这本书让我看到了一个充满活力与创造力的剧团，他们敢于探索，敢于表达，用戏剧的方式回应着这个时代。

评分☆☆☆☆☆

《阮剧团2014剧本农场剧作选II》这本书，对我来说，不仅仅是一份剧本集，更是一次对当代剧场创作的一次深入的窥探。我一直对阮剧团的艺术追求充满敬意，他们总是能用独特的方式，在舞台上呈现出富有生命力的故事。这本书中的剧本，展现了“剧本农场”这个概念所带来的无限可能性。我看到了不同风格、不同主题的作品，它们共同构成了一幅丰富多彩的当代戏剧画卷。我被其中一些剧本的叙事方式所吸引，它们打破了传统的线性叙事，通过碎片化的信息，或者非现实的设定，来引导观众思考。这些剧本没有给出简单的答案，而是抛出了一个个问题，留给读者自己去探索。我沉浸在其中，与每一个角色的命运同起伏，与每一个故事的意境共呼吸。这不仅仅是文字的阅读，更是一种精神上的冒险，一次对艺术边界的探索。

评分☆☆☆☆☆

翻开《阮剧团2014剧本农场剧作选II》，心中涌起一股难以言喻的期待。这不是一本简单的剧本集，而是沉淀了时间、情感与思考的宝藏。我一直对阮剧团的创作充满好奇，他们的作品总能在生活的细微之处挖掘出深刻的洞察，将观众带入一个个真实而又充满戏剧张力的世界。这次的剧本农场，想必又是一场思想与艺术的盛宴。我尤其好奇的是，在这个“剧本农场”的孕育过程中，究竟碰撞出了怎样的火花？是怎样的故事，怎样的角色，怎样的台词，才能在短短的剧本中展现出人性的复杂与多面？是怎样的导演与演员，才能将这些文字赋予生命，在舞台上绽放出夺目的光彩？我迫不及待地想沉浸其中，去感受那些未曾谋面的剧作所带来的震撼与感动。或许，在某个角色身上，我会看到自己的影子；在某段对话中，我会找到久违的共鸣；在某个故事的结尾，我会得到关于生活的新启示。这本书，不仅仅是阅读，更是一种体验，一种与创作者、与角色、与自己对话的深度交流。我期待着，它能点亮我心中那些模糊的角落，让我对戏剧，对生活，有更深层的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《阮剧团2014剧本农场剧作选II》这本书时，内心就充满了期待。我知道，阮剧团的创作总是充满着当代性和对社会议题的关注。而“剧本农场”这个名字，更是让我联想到一种生机勃勃、不断孕育新可能的状态。在阅读的过程中，我确实感受到了这种生命力。有的剧本像一团熊熊燃烧的火焰，充满了激情与反思；有的则像一潭深邃的湖水，平静之下暗流涌动，引人深思。我特别欣赏剧本中那些充满张力的对话，它们不多不少，却能精准地勾勒出人物的内心世界，以及他们与周遭环境的微妙关系。每一次阅读，都像是走进了一个全新的世界，与一群鲜活的灵魂进行深度对话。这些故事，或喜或悲，或荒诞或写实，都像一面面镜子，让我得以窥见自己，也得以更深刻地理解这个复杂的世界。我从中获得的不仅仅是阅读的乐趣，更是精神上的滋养与启迪。

评分☆☆☆☆☆

当我开始阅读《阮剧团2014剧本农场剧作选II》时，我并没有预设任何关于“好”或“不好”的评判标准，我只是带着一颗好奇的心，去感受这些文字所带来的冲击。令我惊喜的是，这里的每一个剧本都仿佛蕴含着一种独特的气息，它们不像某些流水线上的作品，缺乏个性和灵魂。我被其中一些作品的叙事结构所吸引，它们以一种非线性的方式，将故事缓缓铺陈开来，让观众在一种“不确定”中去发现真相。我也被那些饱含生活气息的台词所打动，它们朴实无华，却字字珠玑，仿佛直接从现实生活中撷取而来。我在这其中看到了创作者对当下社会现象的敏锐捕捉，以及他们对人性的深刻洞察。这些剧本，与其说是故事，不如说是对生命的一种探索，对现实的一种观照。它们让我思考，让我感动，让我对戏剧的理解又深了一层。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开《阮剧团2014剧本农场剧作选II》，都像是在进行一场与不同灵魂的对话。这本书中的剧本，并没有刻意去迎合某种潮流，也没有试图去讨好任何观众。它们只是诚实地展现了作者的思考，他们的观察，他们对世界的理解。有些故事让我捧腹大笑，有些则让我眼眶湿润。我看到了现实的残酷，也看到了人性的温暖。我看到了社会议题被巧妙地融入叙事，引发了我的思考。我喜欢那些没有给出明确答案的结尾，它们让我有更多的空间去解读，去回味。这本书不仅仅是剧本，更像是一面镜子，映照出我们内心深处的某些情感和想法。我感觉自己在这过程中不断成长，不断地被触动，被启发。阮剧团的剧本农场，真的像一个神奇的土壤，孕育出了这些饱满而深刻的作品，它们值得被仔细品读，被反复回味。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的剧本应该能够触及灵魂，引发共鸣，而《阮剧团2014剧本农场剧作选II》做到了。这本书中的每一部作品都充满了独特的魅力，它们或幽默风趣，或深刻沉重，但都真诚地反映了当下社会的生活状态和人们的情感困境。我尤其欣赏的是，这些剧本并没有回避现实中的问题，而是勇敢地将其呈现在观众面前，引发思考。它们像一把手术刀，精准地解剖着人性的复杂，社会的症结。我从中学到很多，不仅仅是戏剧创作的技巧，更是对人生的理解。读完一本，我还会迫不及待地想读下一本，生怕错过任何一个精彩的故事，任何一个感人的瞬间。这是一种沉浸式的体验，让我仿佛置身于不同的情境之中，感受着角色的悲欢离合。阮剧团的剧本农场，是一个充满想象力和创造力的孵化器，孕育出如此丰富而多元的作品，让人惊叹。

评分☆☆☆☆☆

这是一次充满惊喜的阅读体验。我一直以为剧本只是舞台表演的蓝图，是导演和演员的工具，但《阮剧团2014剧本农场剧作选II》彻底颠覆了我的认知。这些剧本本身就具备了强大的生命力，它们的故事结构精巧，人物塑造立体，台词更是字字珠玑，充满了诗意与力量。我尤其喜欢其中一些作品对社会议题的探讨，它们并没有直接给出答案，而是通过故事引人深思，引发观众的独立思考。这种“留白”的处理方式，恰恰是高级艺术的体现。我仿佛看到了一个个鲜活的生命在纸页间跳跃，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与坚持，都如此真实地呈现在我眼前。有那么一刻，我甚至能听到他们的声音，感受到他们内心的澎湃。这不仅仅是文字的力量，更是创作者们用心血和智慧浇灌出的艺术结晶。阅读这些剧本，就像在品味一杯醇厚的陈酿，每一次的品尝都能发现新的层次和味道。它让我重新审视了戏剧的意义，不再仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动与精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《阮剧团2014剧本农场剧作选II》是一本让我爱不释手的作品集。它不像那些容易被遗忘的快餐读物，而是像一位老友，总能在不经意间给予我深刻的启发。我被这些剧本所构建的世界深深吸引，每一个故事都有其独特的灵魂和节奏。有些剧本充满了奇思妙想，将现实与想象巧妙地融合，创造出令人耳目一新的戏剧体验；而另一些则更加接地气，以最朴实的方式讲述着最动人的故事。我从这些作品中看到了创作者对社会现实的敏锐观察，以及他们对人性的深刻洞察。那些细腻的情感描写，那些富有哲理的台词，都让我反复品味，受益匪浅。这不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的洗礼，一次与不同思想的碰撞。我感到自己在这过程中不断被拓宽视野，被激发思考。阮剧团的剧本农场，真是个神奇的地方，孕育出了这些闪耀着智慧与艺术光芒的剧作。