具体描述
著者信息
戴和冰
1964年生。日本语言文学学士、文献学硕士、戏剧戏曲学博士，从事戏曲声腔、传统音乐研究，曾任中国艺术研究院科研处副处长、院办副主任、《戏曲研究》常务副主编，出版专着《清代北京高腔名实关系研究》，在《文艺研究》、《音乐研究》、《戏曲艺术》、《文化艺术研究》等刊物上发表论文二十余万字，代表性论文有《明代弋阳腔「错用乡语」及其官语化》、《对魏良辅〈南词引正〉所涉剧唱问题的再探讨》，以及《论海盐腔「高」、「低」兼容的声腔属性》等。
图书目录
中国人的戏曲观
看戏即是生活
亦雅亦俗说戏曲
诲色诲淫的桑濮之风
2 于教于乐都是戏
戏曲雅正不入「礼乐」
以戏嬉史：逢场作戏当不得真
上有所好：帝王爱戏谁第一
3 剧本─另一个戏曲的世界
感天动地《窦娥冤》
花间美人《西厢记》
生死至情《牡丹亭》
乐极哀来《长生殿》
《桃花扇》底送南朝
4 鲜活的国粹─京剧
「角儿」的艺术
「唱念做打」说功夫
「生旦净末丑」话行当
忠奸善恶辨脸谱
折子戏造就的京剧流派
5 今日戏曲大舞台
典雅的崑曲
明快的黄梅戏
秀丽的越剧
奔放的豫剧
参考文献
图书序言
戏曲小天地 人生大舞台
中国是一个文明古国，也是一个戏剧大国，戏曲历史悠久，分佈区域广泛，在八百多年的发展历程中，见于记载的剧种多达三百九十四种，至二十世纪五、六十年代，还有三百六十多个剧种在各地上演，即使一天看一种，也要看上一年。
中国戏曲的成熟晚于西方，北宋（960—1127）杂剧是戏曲的最早形式。杂剧分两类，一类以唱为主，咏唱故事；另一类以调侃为主兼以唱念，属于滑稽戏。今天的戏曲继承了唱的传统，与古希腊戏剧、古印度的梵剧相比，中国戏曲非常注重「唱」。「唱、念、做、打」四项基本功，「唱」被放在首位。元代杂剧以「一人主唱」「四折一楔子」为基本特征，剧本分为末本和旦本，末本由男演员主演，承担全剧唱的重任，旦本由女演员主演、主唱，而且一唱到底。「唱」是中国戏曲最显着的特色，因此，中国人习惯说「听戏」而不说「看戏」。
戏曲有南北之分，这不仅是区域上的差别，更重要的是音乐唱腔上的不同。以元杂剧为代表的北曲，以七声音为主，字多腔少，字密少拖腔，曲调高亢昂扬；以江南早期的南戏和明清传奇为代表的南曲，以五声音为主，字少腔多，曲调柔和。同时，戏曲还是一种方言艺术，北方的戏曲用官话，南方的戏曲则多用方言，丑角说本地话的习惯一直保留至今；南方戏曲有入声字，北曲不唱入声，崑曲中的北曲曲牌至今不唱入声。地方音乐和方言的丰富多彩，是中国戏曲品种繁多的原因，不同的民族有不同的剧种，不同的方言区有不同的剧种，同一方言区不同的方言片也可以有不同的剧种。
在唱腔上，戏曲演员不像西方那样按音域划分声部，而是由「生、旦、净、末、丑」的角色行当来决定发声和演唱方法，只要掌握了行当，就能唱好戏。因此，中国可以有男旦艺术家，女演员可以扮生角，也可以扮花脸，可以演张飞、唱曹操。
虚拟性也是中国戏曲的重要特征。西方话剧写实，中国戏曲写意，基于虚拟而善于抒情。演员在台上「三五步行遍天下，六七人百万雄兵」「眨眼间数年光阴，寸炷香千秋万代」，完全突破了「三一律」与「第四堵墙」的局限。「三一律」要求用一地、一天内完成一个故事，规定剧本的创作必须遵守时间、地点和行动的一致；「第四堵墙」将镜框式舞台的台口与观众席间想像成一道「墙」，试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，不受观众影响。戏曲演员手持马鞭或握着船桨，配合象征性的身段动作，即表示驭马、行舟，以上这些体现的都是虚拟性特色。戏曲一唱三叹极富情韵，为了满足抒情的需要，往往是「说」少而「唱」多。戏曲也不像电影、电视剧那样注重情节和冲突，它是一门非常注重技艺的艺术，「唱、念」属于歌唱的范畴，「做、打」是表演的内容，表演时讲究「手法、眼法、身法、发法（头发）、步法」，这「五法」对手势、眼神、身体动作、头发甩动、走步子，都有严格要求，要求动作规范，需要反复练习。因此，那些故事情节并不复杂的折子戏很受欢迎，观众乐意欣赏的往往是那些内容非常熟悉的戏。
戏曲具有明显的程式性，关门、上马、坐船等都有一套固定动作，但是，程式规范却不乏灵活。「起霸」是武将临阵前表演的典型程式，有男将、女将之分，同是一个「云手」，还要做出各自的性格来。这好比是武术套路，训练时要求规范，在实际运用中却需要善变。同样的拳法，最终搏击的实效却大不相同。具有标志性的脸谱，也是程式化的产物。
在创作方面，亚里士多德将古希腊戏剧的特点归纳于「三一律」，情节通常只发生在一天之内，主线往往只有一条，故事发生地点也不变换；在题材上，印度古梵剧主要来自史诗和传说，其次是现实生活中的都市世态人情。而中国戏曲却不同，南戏体制宏大，一部戏动辄数十出，《永乐大典》戏文三种中的《张协状元》有五十三出，最短的《宦门子弟错立身》也有十四出。这种结构，内容丰富、表现形式多样、故事情节曲折，突破了元杂剧的体制限制，也不是「三一律」能容纳的。庞大的体制使南戏的演唱形式、音乐结构、扮演角色等极富变化，为戏曲的发展提供了广阔的空间，成为「明清传奇」的定制，其精神一直延续到今天。
戏曲是民间文化，是中国最普及的大众娱乐，也是最受欢迎的娱乐，看戏成了中国人生活的一部分，有位美国传教士大发感慨，说：「戏剧可以说是中国人独一无二的公共娱乐；戏剧之于中国人，好比运动之于英国人，或斗牛之于西班牙人。」宫廷、城市、乡村，戏台上、宴会上、私人庭院、祭祀场所，到处都在演戏。中国也有句俗话：「演戏的是疯子，看戏的是傻子。」在中国，没有一种娱乐能像戏曲这样让人疯狂。但是，戏就是戏，看戏如醉如痴，都是为了找乐子，不是为了去受教育，更不是为了净化灵魂，这也是中国戏曲与西方戏剧的不同。
文人曲家的参与和皇家的青睐是戏曲繁盛的重要原因。明代曲家魏良辅发明的「水磨调」唱法，以及对崑山腔的语音和伴奏乐器的改革，使崑山腔成为优美动听的「新声」，「四方歌者必宗吴门」成为戏曲史上的奇观。清代宫廷、王府组织编撰和演出《劝善金科》、《鼎峙春秋》等大戏，都是十本二百四十出的鸿篇巨制，一部戏几十天才能演完，这种演出大大地促进了戏曲艺术的发展。
中国戏曲文化非常优秀，但并不为西方所了解，直到一九三○年梅兰芳赴美访问演出，戏曲才首次走出国门，成为具有世界影响力的艺术。中华人民共和国成立后，「革命样板戏」《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等表现现代生活的戏曲，受到中外观众欢迎；但是，要了解深厚的戏曲文化，还有许多戏可以看。
在文化遗产受到普遍关注的今天，民间文化越来越受到重视，联合国教科文组织宣佈的「人类口头与非物质遗产代表作」名录入选项目，绝大部分都是民间文化。在中国，国家级非物质文化遗产及其扩展项目名录中，有一百七十一种戏曲入选，包括崑曲、评剧、黄梅戏、越剧、豫剧、京剧、川剧、湘剧、秦腔、晋剧、粤剧、梨园戏、莆仙戏，以及藏戏、维吾尔剧、壮剧、侗戏、彝剧、傣剧等少数民族戏剧。要了解中国文化，尤其是了解中国民间文化，不妨多了解一些戏曲。
图书试读
用户评价
《粉墨千秋：中国戏曲》这本书，对我来说，简直是一场意外的惊喜。一直以来，我对中国戏曲的认知，都是模糊而零散的，停留在一些皮毛的印象上，比如京剧的脸谱、唱腔，总觉得它与我的生活有些距离。但这本书，却用一种极其细腻、充满魅力的笔触，为我打开了一个全新的世界。作者的叙述方式非常独特，他不是那种枯燥的理论阐述，而是将历史、文化、艺术融为一体，用一种讲故事的方式，娓娓道来。从戏曲的起源，那些充满神秘色彩的传说，到它如何在漫长的历史中不断发展、演变，吸收融合，变得越来越丰富，这些我都看得津津有味。书中对中国各大主要戏曲剧种的介绍，让我大开眼界。京剧的雍容华贵，昆曲的雅致婉约，越剧的柔美细腻，黄梅戏的质朴真挚，还有豫剧、秦腔等等，作者都用极其生动形象的比喻，描绘出它们的独特韵味，让我仿佛身临其境，感受着不同地域的戏曲风情。我最喜欢的部分，是书中对戏曲表演艺术的深入解读。比如“唱念做打”四功的精妙，以及“程式化”表演的独特魅力。作者用了很多生动形象的例子，解释了那些看似夸张的动作，是如何高度提炼和象征化地表达情感和意境，让我明白了戏曲是一种“无声的诗歌，有声的画卷”。书中还穿插了大量戏曲名家的故事，那些梨园巨匠的传奇人生，他们的艺术追求，他们的奉献精神，都让我肃然起敬。我特别被梅兰芳大师的故事所打动，他不仅是一位伟大的艺术家，更是一位伟大的文化传承者。合上书本，我脑海里依然回荡着那些经典的唱段，眼前依然浮现着那些栩栩如生的戏曲人物形象。这本书让我觉得，中国戏曲是一种活着的艺术，它不仅承载着历史的记忆，更闪耀着当代的魅力。我强烈推荐这本书给任何一个想了解中国传统文化的朋友，它会让你对“戏曲”有一个全新的认识，并且爱上它。
评分《粉墨千秋：中国戏曲》这本书，我得说，真的让我大开眼界。我一直对戏曲有些模糊的印象，大概就是京剧的脸谱、昆曲的婉转，但具体是怎样的，心里没个谱。拿到这本书，抱着了解一下的心态翻开，结果一下子就被吸引住了。它不是那种干巴巴的学术论述，而是带着一种娓娓道来的故事感。作者像是我的老朋友，一点点地给我揭开中国戏曲的神秘面纱。从戏曲的起源，那些古老的传说和历史的演变，到各种不同剧种的特色，比如我之前只知道京剧，这本书让我认识了像越剧、黄梅戏、豫剧等等，它们各自的唱腔、表演风格、服装扮相，甚至连它们流行的地域和背后的文化故事都讲得清清楚楚。最让我惊喜的是，书中穿插了大量的人物故事，那些梨园名伶的人生百态，她们的艺术追求，她们的悲欢离合，都让我感同身受，仿佛穿越了时空，亲眼见证了她们的辉煌与落寞。书里的插图也极其精美，那些水墨画般的场景，那些戏曲人物的生动描绘，都让文字变得更加鲜活。我尤其喜欢书中对戏曲“程式化”表演的解读，以前觉得那些动作很夸张，看完书才知道，每一个眼神、每一个手势、每一个步伐，都蕴含着丰富的意义和情感，是高度提炼和概括的艺术表现。这本书让我觉得，戏曲不是高高在上的阳春白雪，而是根植于人民生活，反映社会百态的艺术形式。它有力量，有温度，有智慧，也有美。我真的强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友，这绝对是一次涤荡心灵的阅读体验。
评分阅读《粉墨千秋：中国戏曲》的过程，宛如一场穿越古今的时空漫游，让我彻底颠覆了以往对戏曲的刻板印象。我一直以为戏曲就是老一辈人消遣的方式，听着咿咿呀呀的唱腔，看着浓妆艳抹的演员，总觉得与现代生活格格不入。但这本书，却用一种极其巧妙且充满魅力的视角，向我展现了中国戏曲的博大精深和无穷魅力。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是将戏曲的发生、发展、演变，以及其背后蕴含的丰富文化内涵，通过生动的故事和详实的史料，一点点地渗透进我的脑海。书中的章节划分逻辑清晰，从宏观的戏曲起源传说，到微观的四大名旦、梅兰芳大师的传奇一生，再到对不同剧种的细致描绘，每一个部分都像是精心打磨的宝石，闪耀着独特的光芒。我特别喜欢书中对戏曲表演艺术的深入剖析，比如“念、唱、做、打”四功的讲究，以及“唱念做打”中的“眼法、身法、步法”等细节，作者都用通俗易懂的语言进行了阐释，让我明白了那些看似简单的动作背后，隐藏着多少年的功力与心血。读到关于戏曲“虚拟性”的章节时，我更是惊叹不已。一根马鞭就能勾勒出千里江山，一张桌子就能变成万丈高楼，这种“以虚带实，以意造境”的独特艺术手法，让我看到了中国古代人民超凡的想象力和艺术创造力。这本书让我感受到，戏曲不仅仅是一种表演艺术，更是一种承载着民族精神、历史记忆和哲学智慧的文化符号。合上书本，我脑海中依然回荡着那些经典唱段，脑海中依然浮现着那些生旦净丑的经典形象。这绝对是一本值得反复品读的文化瑰宝，它让我重新认识了中国戏曲，也让我更加热爱我们伟大的传统文化。
评分《粉墨千秋：中国戏曲》这本书，我得说，我简直是从头读到尾，一气呵成，根本停不下来。一开始我拿到这本书，觉得名字有点“老派”，但翻开看了几页，立刻就被深深吸引了。作者的叙述方式太绝了，一点也不像是那种枯燥的学术著作，反而像是我的一个老朋友，坐在我旁边，兴致勃勃地给我讲着中国戏曲的那些故事。从戏曲的起源，那些模糊而又充满魅力的传说，比如神农氏的歌舞，女娲的创乐，再到它如何在历史的长河中演变，融入了不同的文化元素，变得越来越丰富多彩，这些我都看得津津有味。书中对各种戏曲的介绍，简直是太详尽了！我之前只知道京剧，但这本书让我认识了那么多精彩的剧种，比如昆曲的雅致，越剧的柔情，黄梅戏的质朴，还有豫剧、秦腔等等，作者不仅讲了它们的特色，还讲了它们形成的地域文化背景，就像是在带我进行一场遍布中国的戏曲之旅。我最喜欢的是书中对戏曲“唱念做打”的讲解，尤其是“做”这一块，我以前只觉得是简单的动作，看完书才明白，每一个手势、每一个眼神、每一个步伐，都蕴含着深刻的含义，都是经过无数代人的打磨和提炼，形成了一种独特的语言，一种无声的诗歌。书里还讲了很多戏曲名家的故事，比如梅兰芳大师，我之前只知道他很有名，但看了书才知道，他不仅是艺术大师，更是文化使者，他把中国戏曲推向了世界，这种精神让我非常感动。这本书让我觉得，中国戏曲不仅仅是一种表演形式，更是一种活着的传统，一种情感的表达，一种民族精神的载体。它那么美，那么有内涵，那么有力量。我真的强烈推荐这本书给所有对中国文化感兴趣的朋友，绝对不会让你失望！
评分翻开《粉墨千秋：中国戏曲》这本书，我仿佛被带入了一个五彩斑斓的戏梦世界，沉醉其中，久久不能自拔。我一直对中国戏曲有着一种莫名的情愫，既好奇又有些敬畏，总觉得那是一种遥远而古老的存在。而这本书，恰恰用一种极其生动、细腻的方式，为我揭开了它神秘的面纱。作者的笔触极为细腻，像是巧匠手中的绣花针，一点点勾勒出中国戏曲的万千姿态。书中不仅仅是对戏曲知识的简单罗列，更是将历史的沉淀、文化的传承、艺术的魅力，以一种引人入胜的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对戏曲“起源”的探讨，那些关于舞蹈、歌谣、巫术的早期形式，如何逐渐演变成今天的戏曲，这种溯源的过程，让我看到了中华文明的根基之深厚。对各个主要剧种的介绍，更是让我眼界大开。京剧的典雅端庄，昆曲的委婉缠绵，越剧的真挚动人，黄梅戏的淳朴明快，还有秦腔的豪迈，豫剧的质感，等等，作者都用极富感染力的文字，描绘出它们独特的韵味和魅力，让我仿佛置身于不同的地域，感受着不同的戏曲风情。最让我震撼的是书中对戏曲表演艺术的解读，比如“唱念做打”四功的精妙之处，以及“程式化”表演的独特魅力。我明白了，戏曲中的每一个动作，每一个眼神，都不仅仅是简单的模仿，而是高度概括、提炼和象征化的艺术表达，是情感的浓缩，是意境的营造。书中还穿插了许多戏曲名家的生平故事，那些梨园巨匠的传奇人生，他们的艺术追求，他们的奉献精神，都让我深受感动。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，对中国戏曲的理解上升到了一个新的高度，也对中华优秀传统文化有了更深的认同和热爱。这本书绝对是一部值得细细品味、反复阅读的文化经典。
评分《粉墨千秋：中国戏曲》这本书，我必须说，它的内容之丰富，叙述之生动，是远远超出了我的预期。我一直以为戏曲就是一种比较小众的艺术形式，可能只有老一辈的人才喜欢。但这本书，就像一颗闪亮的宝石，让我看到了戏曲的璀璨光芒。作者的文笔非常细腻，将历史的厚重感和艺术的灵动性完美地结合在一起。他没有用晦涩难懂的学术术语，而是用一种非常接地气、充满人情味的方式，为我打开了戏曲的世界。从戏曲的起源，那些古老的传说和早期的表演形式，作者都做了深入浅出的介绍，让我了解了戏曲是如何一步步成长为今天这样丰富多彩的艺术形式。我特别喜欢书中对各个主要剧种的描绘，京剧的华丽大气，昆曲的典雅细腻，越剧的婉转动听，黄梅戏的质朴悠扬，还有豫剧、秦腔等等，作者都用极其生动形象的比喻，把它们的特色展现得淋漓尽致，让我感觉就像是在品尝一道道精致的美食，各有风味，回味无穷。书中对戏曲表演艺术的分析，更是让我大开眼界。我之前对“唱念做打”的概念模糊不清，看完书才知道，每一个“功”都蕴含着极深的学问，尤其是“做”里面的程式化动作，每一个眼神、每一个手势，都承载着丰富的情感和意义，是一种高度凝练的艺术语言。书中还讲了很多戏曲名家的故事，那些梨园巨匠的艺术人生，他们的奋斗与辉煌，都让我感受到了中国传统艺术家身上那种坚韧不拔的精神。这本书让我觉得，戏曲不仅仅是一种表演，更是一种文化的传承，一种民族情感的寄托，一种东方审美的极致体现。我真的强烈推荐这本书给所有对中国文化感兴趣的朋友，它会让你对“戏曲”有一个全新的认识，并且爱上它。
评分拿到《粉墨千秋：中国戏曲》这本书，我本来是抱着一种“试试看”的心态，因为我一直对戏曲不太感冒，觉得它节奏慢、听不懂。但读完之后，我必须承认，这本书彻底改变了我的看法，甚至可以说是让我“爱上”了戏曲。作者的文笔非常吸引人，不是那种生硬的教科书式的讲解，而是像在讲述一个个精彩的故事，把原本可能枯燥的历史和艺术知识，变得活色生香。书的第一部分，讲到了戏曲的起源，那些上古时期的神话传说，跟早期民间歌舞的融合，让我惊叹于戏曲的“古老”和“原生”。接着，书中对各个主要剧种的介绍，比如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等等，每一段都像是在品尝一道不同的风味菜肴。京剧的华丽大气，昆曲的典雅婉约，越剧的缠绵悱恻，黄梅戏的朴实真挚，作者都用非常形象的比喻和生动的语言描绘出来，让我仿佛亲临现场，听到了那些美妙的唱腔，看到了那些精湛的表演。我特别喜欢书中对戏曲“唱念做打”四功的讲解，以前只是模糊地知道有这回事，看完书才知道，每一个“功”里又有无数的讲究，比如“做”里面包含的各种“手势”、“身段”、“表情”，都是经过高度提炼和程式化的，蕴含着丰富的表达力。书中还穿插了很多戏曲名家的故事，像是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生这四大名旦，他们的艺术人生，他们的奋斗历程，读起来就像是小说一样引人入胜。这些故事让我看到了戏曲演员的艰辛与不易，也看到了他们对艺术的执着与热爱。这本书让我觉得，戏曲不仅仅是一种表演，更是一种生活，一种情感的寄托，一种文化的传承。它所展现的中国传统美学，是那么的细腻、含蓄，又那么的富有力量。我真的觉得，这本书是送给每一个对中国文化有兴趣的人的绝佳礼物，它会让你对“中国戏曲”这四个字，有全新的认识和深深的喜爱。
评分《粉墨千秋：中国戏曲》这本书，简直就是一本“戏曲百科全书”加上一本“情感回忆录”，让我读得酣畅淋漓，意犹未尽。我一直认为戏曲是有些“阳春白雪”的，离我的生活很遥远，但这本书却用一种非常亲切、温暖的方式，将我拉近了戏曲的世界。作者的叙述风格非常迷人，他就像一个经验丰富的说书人，娓娓道来，将中国戏曲的千年历史、万千风貌，一点点地展现在我面前。从戏曲的起源，那些模糊而充满诗意的传说，到它如何在历史的长河中不断演变、融合，形成如今丰富多彩的剧种，每一个环节都引人入胜。书中对中国各大主要戏曲剧种的介绍，更是让我惊叹不已。京剧的端庄大气，昆曲的婉转低回，越剧的真挚细腻，黄梅戏的质朴动人，还有豫剧、秦腔、梆子等等，作者都用极具感染力的文字，为我描绘了它们的独特魅力，让我仿佛置身于不同的舞台，感受着不同的戏曲风情。我最喜欢的部分是书中对戏曲表演艺术的深入解读。比如“唱念做打”四功的精妙之处，特别是“做”里面的程式化表演，作者用了很多生动形象的例子，解释了那些看似夸张的动作，实际上是如何高度凝练和象征化地表达情感和意境，让我明白了戏曲是一种“无声的诗歌，有声的画卷”。书中还穿插了大量戏曲名家的故事，那些梨园巨匠的传奇人生，他们的艺术追求，他们的坚韧不拔，都让我深受感动。我特别被梅兰芳大师的艺术成就和对中国文化的贡献所打动。合上书本，我脑海中依然回荡着那些经典的唱段，眼前依然浮现着那些栩栩如生的戏曲人物形象。这本书让我觉得，中国戏曲是一种活着的文化，它不仅承载着历史的记忆，更闪耀着当代的魅力。我强烈推荐这本书给任何一个想了解中国传统文化的朋友，它会让你对“戏曲”有一个全新的认识，并且爱上它。
评分《粉墨千秋：中国戏曲》这本书，绝对是我近期读过最令人惊喜的读物之一。我之前对中国戏曲的了解，真的可以说是少之又少，印象最深的可能就是京剧那鲜艳的脸谱和夸张的唱腔，觉得它有点遥不可及。但这本书，就像一位博学而有趣的向导，带我走进了一个我从未想象过的精彩世界。作者的叙事风格非常独特，他不是那种板着脸讲道理的学者，而是带着一种热情和热爱，用充满故事性的语言，为我一一揭示了中国戏曲的奥秘。书的开篇，就用一种非常引人入胜的方式，讲了戏曲的起源，那些古老的传说，和它如何从民间歌舞、说唱艺术中孕育而出，这种“根”的探索，让我对戏曲的生命力有了初步的认识。接着，书中对中国各大主要戏曲剧种的介绍，简直就是一场视听盛宴。京剧的辉煌、昆曲的典雅、越剧的温柔、黄梅戏的质朴，还有豫剧、秦腔、梆子等等，作者对每个剧种的特色都做了深入的剖析，从音乐唱腔到表演程式，再到服装道具，无一不精。我尤其喜欢书中关于戏曲“程式化”表演的解读，作者用了很多生动的例子，解释了那些看似简单的动作，背后隐藏着多么深刻的文化内涵和情感表达，比如“空手握乾坤，一桌成山河”的意境，真的让我叹为观止。书中还穿插了大量戏曲名家的故事，那些传奇的人生，那些艺术的追求，那些为了传承付出的努力，都让我肃然起敬。我特别被梅兰芳大师的故事所打动，他不仅是一位伟大的艺术家，更是一位伟大的文化传承者。合上书本，我脑海里依然回荡着那些经典的唱段，眼前依然浮现着那些栩栩如生的戏曲人物形象。这本书让我觉得，中国戏曲是一种活着的艺术，它不仅承载着历史的记忆，更闪耀着当代的魅力。我强烈推荐这本书给任何一个想了解中国传统文化的朋友，它会让你对“戏曲”二字，有全新的理解和深深的喜爱。
评分我一直觉得，要真正了解一个民族的文化，就得从它的艺术入手，而《粉墨千秋：中国戏曲》这本书，无疑为我打开了认识中国传统艺术的一扇绝佳的窗户。在我拿到这本书之前，我对中国戏曲的认知，就像是隔着一层薄雾，能看到大致的轮廓，却看不清具体的细节。但这本书，就像是一位慈祥的长者，用最温和、最生动的方式，一点点地为我拂去迷雾。从书中，我了解到了戏曲的起源并非单一，而是经历了漫长而复杂的演变过程，秦汉的乐舞、唐代的歌舞大曲、宋代的杂剧、元代的戏曲，这些历史的脉络清晰可见，让我看到了戏曲是如何一步步从萌芽走向繁荣。让我尤为着迷的是，书中对各个主要剧种的介绍，京剧的雍容华贵，昆曲的婉转细腻，越剧的委婉动听，黄梅戏的质朴悠扬，还有豫剧、秦腔等等，作者没有简单地罗列，而是深入挖掘了每个剧种的特色，包括其音乐唱腔的独特之处、表演程式的精妙设计、服装道具的文化象征，甚至连它们在特定历史时期的社会地位和观众群体都做了详尽的阐述。我最喜欢的章节是关于戏曲脸谱的解读，那些鲜艳的色彩，那些奇特的图案，不仅仅是妆容，更是人物性格、身份、命运的象征，每一笔每一划都蕴含着深厚的文化意义，让我不禁感叹中国古代艺术家的智慧。这本书还让我看到了许多戏曲名家的故事，他们的人生经历与艺术造诣交织在一起，构成了感人至深的篇章，比如梅兰芳先生的艺术成就和对传统文化的贡献，让我肃然起敬。这本书让我觉得，戏曲是一种活着的文化，它不仅仅是历史的遗迹，更是当下依然充满活力的艺术形式。它饱含着东方独特的审美情趣，也承载着中华民族的情感和价值观。我强烈推荐这本书给所有希望深入了解中国文化的朋友，它会让你对“中国风”有全新的理解和体验。
相关图书
![钟无艳[DVD] pdf epub mobi 电子书 下载](https://picttbooks.qciss.net/0010677128/main.jpg)
![胡六喜[DVD] pdf epub mobi 电子书 下载](https://picttbooks.qciss.net/0010677130/main.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有