具体描述
1990年代登场的法国舞台剧导演，无论取材、诠释、表演策略，乃至于面对观众的态度均迥异于上个世代的作风，大大开拓了戏剧表演的领域。这一批新世代的导演虽未经历六八学潮与政争的洗礼，却遍览意识型态分崩离析、共党世界解体、世界末日预言、个人自由主义抬头、媒体势力无远弗届、全球化浪潮等现象，他们面对剧作不再强作解人，而是採取探索的态度，不甘囿于文字，表演的过程变得新鲜活泼。如何突破舞台剧演出的窠臼为其共同目标，手法则千变万化，表演能量充沛旺盛。创作之外，这一代的导演也已接掌各大公立剧院，他们认真肩负剧场的「公共服务」使命。从1990年代法国导演的世代交替论起，本书将讨论新世代导演的定义、他们和社会的关系、遭到的挑战、演出的特质和大势。全书聚焦于Braunschweig, Compagnie la Nuit surprise par le jour, Demarcy-Mota, Fisbach, Gabily, Lacascade, Lagarce, Nordey, Novarina, Pommerat, Py, Schiaretti, Sivadier, Vinaver等重要导演、剧团与剧作家。
著者信息
作者简介
杨莉莉
国立台北艺术大学戏剧学系兼任副教授。台湾大学外文系学士、美国威斯康辛大学戏剧硕士、法国巴黎第八大学戏剧博士。着有《欧陆编剧新视野》（2008）、《向不可能挑战：法国导演安端．维德志1970年代》（2012），译有《戈尔德思剧作选》（1997）。
杨莉莉
国立台北艺术大学戏剧学系兼任副教授。台湾大学外文系学士、美国威斯康辛大学戏剧硕士、法国巴黎第八大学戏剧博士。着有《欧陆编剧新视野》（2008）、《向不可能挑战：法国导演安端．维德志1970年代》（2012），译有《戈尔德思剧作选》（1997）。
图书目录
献词
缘起
绪 论 长江后浪推前浪
第一章 新世代导演之崛起
第二章 史基亚瑞堤：维拉的传人
第三章 探索剧本的结构与新谛：布隆胥韦和拉卡斯卡德执导契诃夫
第四章 发扬「语言的剧场」：史坦尼斯拉．诺德
第五章 奥力维尔．皮：追求戏剧化的剧场
第六章 再创尤涅斯柯剧作的新生命：拉高斯和德马西－莫塔
第七章 标榜演出的戏剧性：西瓦第埃和「夜晚被白日奇袭」剧团
第八章 剧作家－导演：诺瓦里纳和波默拉
第九章 排演「不溶解的剧本」：维纳韦尔与复调戏剧之演出
第十章 新世纪的挑战
参考书目
缘起
绪 论 长江后浪推前浪
第一章 新世代导演之崛起
第二章 史基亚瑞堤：维拉的传人
第三章 探索剧本的结构与新谛：布隆胥韦和拉卡斯卡德执导契诃夫
第四章 发扬「语言的剧场」：史坦尼斯拉．诺德
第五章 奥力维尔．皮：追求戏剧化的剧场
第六章 再创尤涅斯柯剧作的新生命：拉高斯和德马西－莫塔
第七章 标榜演出的戏剧性：西瓦第埃和「夜晚被白日奇袭」剧团
第八章 剧作家－导演：诺瓦里纳和波默拉
第九章 排演「不溶解的剧本」：维纳韦尔与复调戏剧之演出
第十章 新世纪的挑战
参考书目
图书序言
绪论：长江后浪推前浪
1990年代登场的法国舞台剧导演无论取材、诠释、表演策略，乃至于面对观众的态度均迥异于上个世代的作风，大大开拓了表演的领域。这一批新世代的导演虽未经历六八学潮与政争的洗礼，却遍览意识型态分崩离析、共党世界解体、世界末日预言、个人自由主义抬头、媒体势力无远弗届、全球化浪潮等事实1。面对剧作，他们不再强作解人，而为了避免掉入诠释的框架，有些导演甚至不惜在舞台上直接呈现取自现实的素材，动辄以混沌的（chaotique）意象反映当前失序的社会，演出有时甚至仅是一种「提议」或「草案」。
不甘受字面束缚，新生代导演採取探索剧本的态度，表演过程变得新鲜活泼，共同目标是突破舞台剧演出的窠臼，手法则千变万化，从跨界表演、灵活运用多媒体、发展新的表演模式、标榜演出之戏剧性本质、凸显肢体表演、质疑视觉认知、直接和观众互动交流等，在在展现了充沛旺盛的表演能量，另类表演大行其道。
在此同时，这一代导演已陆续接掌各大公立剧院，且经营得有声有色， 他们较关注公立剧场设制的「公共服务」使命，这点也和上一代导演相异。这是属于年轻人的时代，老将虽然也与时并进，作品之深湛，远非以活力和创意取胜的少壮派所能比拟，无奈时不我予，新时代的号角已然响彻云霄。
较诸欧陆各国，法国导演的世代交替来得十分突然。1980年代巴黎剧坛的两大导演为薛侯（Patrice Chereau, 1944-2013）和维德志（Antoine Vitez, 1930-90）。一进入九○年代，维德志猝亡，薛侯淡出戏剧圈，其他资深导演如莫努虚金（Ariane Mnouchkine）、樊尚（Jean-Pierre Vincent）、拉萨尔（Jacques Lassalle）、索贝尔（Bernard Sobel）等人虽仍持续导戏，但均未见超越往昔水平之作。在世纪之交，法国剧坛弥漫一股不知方向何在的焦虑感，在书店经常见到《剧场是需要的吗？》、《戏剧有何用？》、《戏剧往那里去？》、《今日需要什么样的剧场？》等对未来发展充满疑虑的书籍。
1990年代登场的法国舞台剧导演无论取材、诠释、表演策略，乃至于面对观众的态度均迥异于上个世代的作风，大大开拓了表演的领域。这一批新世代的导演虽未经历六八学潮与政争的洗礼，却遍览意识型态分崩离析、共党世界解体、世界末日预言、个人自由主义抬头、媒体势力无远弗届、全球化浪潮等事实1。面对剧作，他们不再强作解人，而为了避免掉入诠释的框架，有些导演甚至不惜在舞台上直接呈现取自现实的素材，动辄以混沌的（chaotique）意象反映当前失序的社会，演出有时甚至仅是一种「提议」或「草案」。
不甘受字面束缚，新生代导演採取探索剧本的态度，表演过程变得新鲜活泼，共同目标是突破舞台剧演出的窠臼，手法则千变万化，从跨界表演、灵活运用多媒体、发展新的表演模式、标榜演出之戏剧性本质、凸显肢体表演、质疑视觉认知、直接和观众互动交流等，在在展现了充沛旺盛的表演能量，另类表演大行其道。
在此同时，这一代导演已陆续接掌各大公立剧院，且经营得有声有色， 他们较关注公立剧场设制的「公共服务」使命，这点也和上一代导演相异。这是属于年轻人的时代，老将虽然也与时并进，作品之深湛，远非以活力和创意取胜的少壮派所能比拟，无奈时不我予，新时代的号角已然响彻云霄。
较诸欧陆各国，法国导演的世代交替来得十分突然。1980年代巴黎剧坛的两大导演为薛侯（Patrice Chereau, 1944-2013）和维德志（Antoine Vitez, 1930-90）。一进入九○年代，维德志猝亡，薛侯淡出戏剧圈，其他资深导演如莫努虚金（Ariane Mnouchkine）、樊尚（Jean-Pierre Vincent）、拉萨尔（Jacques Lassalle）、索贝尔（Bernard Sobel）等人虽仍持续导戏，但均未见超越往昔水平之作。在世纪之交，法国剧坛弥漫一股不知方向何在的焦虑感，在书店经常见到《剧场是需要的吗？》、《戏剧有何用？》、《戏剧往那里去？》、《今日需要什么样的剧场？》等对未来发展充满疑虑的书籍。
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None
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