客家戏基础锣鼓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戏曲锣鼓对于戏曲表演的重要性是不言而喻、也是众所周知的。尤其是台湾客家戏是经由原乡移民者传入的「三脚採茶戏（小戏）」，入台后逐渐学习吸收当代流行大戏剧种（包含乱弹、四平、外江戏等）发展演变而成的「客家戏」（或称採茶大戏）。正因此发展过程，使客家戏曲锣鼓内容蕴含各种大戏剧种精华，成为丰富又极具特色客家戏曲锣鼓。 戏曲锣鼓的学习对于前场(表演者)、后场（伴奏者）皆是相当重要的。本书首先将从客家戏曲锣鼓的使用乐器与鼓介（锣鼓经）特性简单说明，使读者对客家锣鼓有基础的概念后，再借由传统三脚採茶戏「十大出」中所常用的客家唱腔曲调锣鼓佐以分谱详细说明，以提供了解客家锣鼓之特色与作为使用客家锣鼓的参考依据。

好的，这是一本关于中国传统戏曲中“锣鼓”艺术的综合性著作的书籍简介，它将聚焦于锣鼓在不同剧种中的运用、历史演变以及技艺特点，但绝不会提及《客家戏基础锣鼓》这本书本身或其中任何具体内容。 --- 《鼓鸣金钹：中国戏曲打击乐的艺术传承与技法探微》 书籍简介 中国戏曲，被誉为“活的化石”，其魅力不仅在于演员的唱念做打，更在于那令人心潮澎湃、情绪激昂的打击乐体系——锣鼓。它不仅仅是节奏的支撑，更是舞台表演的灵魂所在，是叙事结构的关键媒介，是烘托气氛、刻画人物内心世界的无形之手。 本书《鼓鸣金钹：中国戏曲打击乐的艺术传承与技法探微》，旨在对中国传统戏曲打击乐的宏大图景进行一次深入而全面的梳理与探究。我们不关注单一剧种的地域特色，而是着眼于整个打击乐体系的共性、变异及其历史发展轨迹，致力于揭示“锣鼓”在中国文化语境下所承载的深层意义。 第一部分：历史的沉淀——锣鼓的源流与演变 戏曲的形成是一个漫长而复杂的融合过程，其伴奏音乐，特别是打击乐部分，也经历了从宫廷雅乐、民间鼓吹到戏曲声腔体系的逐步演化。本书将追溯锣鼓乐器的雏形，探讨其如何从最初的礼仪性、仪仗性的功能，逐渐被吸纳进民间戏曲的表演实践中。 我们将分析不同历史时期，如宋元南戏、明代杂剧以及清代地方戏曲兴盛时期，锣鼓在乐队构成、演奏形制上的关键变化。例如，早期戏曲中“歌舞相和”的模式如何促成了“板鼓”地位的提升；明清以来，地方剧种勃兴对打击乐编制带来的冲击与革新。重点将放在对不同历史时期“堂鼓”、“大锣”、“小锣”等核心乐器的规格、音色变化的研究上，力求勾勒出中国戏曲打击乐艺术体系的宏观发展脉络。 第二部分：体系的构建——锣鼓在戏曲中的功能与语言 锣鼓绝非简单的打拍子工具，它是一套成熟的、拥有自身语法和修辞的“乐语系统”。本书将系统阐述锣鼓在戏曲舞台上的多重功能性： 叙事功能： 锣鼓如何通过特定的“板式”和“点子”（击打组合）来提示场景转换、标志人物出场或退场？例如，描绘“急促的战斗”与“悠闲的漫步”时，打击乐在节奏、力度上的差异化表达。 抒情功能： 探讨锣鼓如何与唱腔、念白紧密配合，烘托角色情绪。某些特定的锣鼓点，如“急急风”、“碎步”，其音色与节奏如何直接传递角色的内心焦虑、喜悦或悲怆，成为超越语言的“情绪放大器”。 规范功能： 锣鼓在戏曲表演中扮演着“指挥”的角色。它规定了演员的动作节奏、步法快慢，甚至包括舞台调度。研究戏曲乐队中的“头脑”或“鼓师”的地位，解析他们如何通过控制锣鼓的强弱快慢，实现对全剧的掌控。 第三部分：技艺的精微——核心乐器的表现力与演奏风格 打击乐器种类繁多，每一种乐器都有其独特的发声特性和表现潜力。本书将对戏曲锣鼓中的核心乐器群进行细致的技法剖析： 板鼓与大锣的对话： 板鼓（或称“堂鼓”）是控制全剧节奏的枢纽，其击法（如靠边、中央击打、揉擦等）对节奏的颗粒感影响至深。而大锣（如京音大锣、梆子大锣）则负责烘托气氛的宏大场面。我们将对比不同剧种中，两者相互配合的经典范例。 铙钹的层次感： 铙钹（大钹与小钹）的发声技巧极其复杂，从“闷”、“响”、“花”到“炸”，不同的手型和撞击角度创造出极为丰富的音色变化，是构建高潮段落的关键。 “钗”与“水钹”的独特贡献： 探讨一些地方剧种中，更具地方特色的打击乐器，如小型的镲片（水钹）和钗子（小铜片），它们如何以清脆、灵动的音色，丰富了对细节场景的刻画。 第四部分：区域的差异——打击乐体系的风格分化 虽然存在共性，但中国的戏曲打击乐体系随着剧种的地域性发展，形成了显著的风格差异。本书的第四部分将以比较研究的方式，选取数个代表性的剧种的打击乐体系作为范例，展示其独特性： 我们将分析某些剧种（例如，偏重声腔韵味的剧种）中，打击乐如何退居幕后，以“衬托”为主；而另一些剧种（例如，以武戏见长的剧种）中，打击乐如何被前置，成为“主体语言”。这种差异不仅体现在乐器配置上，更深植于其对“韵味”与“力度”的哲学取向上。通过对这些差异的对比，读者可以更清晰地理解，锣鼓艺术如何如同地域方言一般，丰富了中国戏曲的文化版图。 本书集理论研究、技术分析与历史考察于一体，力求为戏曲研究者、音乐学者、舞台工作者以及所有对中国传统艺术感兴趣的读者，提供一个认识锣鼓艺术深邃内涵的崭新视角。它呈现的，是中国戏曲舞台上那永不停歇的、充满生命力的鼓点与镲鸣的艺术史诗。

作者简介

蔡晏榕

　　1983年生于台北。1993年进入国立复兴剧校就读，主攻扬琴演奏与戏曲打击。在校期间表现优异，多次获得校内、外音乐比赛冠军，参与海内、外巡回演出(包含美、加、法、瑞典等地)。1996年起参与「客家人才培训计画」学习客家戏曲与客家八音，致力于传统戏曲表演工作。2001年进入国立台北艺术大学就读，主修北管-鼓吹，兼修中等教育学程。2006年返校任职于客家戏学系，并继续就读于国立台北艺术大学-传统音乐研究所，以优异成绩取得文学硕士学位。2014年为文化部授证「重要传统艺术保存团体-苗栗陈家班北管八音团传习计划」结业艺生。

　　近年重要表演作品：剧场《喜脉风云》、《丹青魂》、《罗芳伯》、《杨家心臼》、《金孙缘》、《三山国王传奇》、《霸王虞姬》、《背叛》、《徐九经升官记》；电影录影《万事由天》、《戏棚戏Ⅰ、Ⅱ》、《五月雪花飘》、《客人》、《大隘风云》、《碧血芙蓉》等；参与录制CD、DVD《内行与子弟 林阿春与赖木松的北管世界》、《邱火荣-北管戏曲唱腔教学选集》、《郑荣兴音乐专辑》(壹至拾)、《传统客家戏曲 错没错》、《传统客家戏曲 大宰门》、《客家採茶大戏 罗芳伯》、《客家大戏 霸王虞姬》等。

校长序……………………………………………………… Ⅰ
郑师序……………………………………………………… Ⅲ  
前言 ……………………………………………………… Ⅴ  
一、导读 …………………………………………………… 1  
二、身段锣鼓谱例………………………………………… 5  
小锣 加冠点 ……………………………………………… 6  
小锣 火炮 ………………………………………………… 6  
小锣 紧战 ………………………………………………… 7  
大锣 紧战 ………………………………………………… 8

序

　　台湾客家戏的来源，经目前研究资料显示，约为清末时期随着移民者传入，初为「三脚採茶戏」属于小戏表演形式，后来因为受到广大观众的喜爱，逐渐成长为「客家戏」属于大戏的表演形式。我们知道一个剧种能有如此重大的转变并不容易，尤其是从小戏发展至大戏之间，简单的说是透过「学习」其它大戏剧种改良而成，孰不知这个「学习」蕴含多少意思，其中更包含了融会与贯通，如何透过吸收后经由「内化」(反刍)的过程做融合、转换，是需要经过长时间、与多数人用心研究焠鍊才能成就的。正因经历这样的过程，使客家锣鼓更加丰富、多元，虽取财于其它剧种，却又能形构成为自己独特的样貌。

评分☆☆☆☆☆

我一直对客家文化有着浓厚的兴趣，而客家戏作为客家文化的重要组成部分，更是吸引着我的目光。《客家戏基础锣鼓》这本书，从一个非常专业的角度切入，让我看到了客家戏艺术背后更为扎实和根本的东西。我一直认为，任何一种戏曲，其最核心的魅力，往往体现在最基础的构成元素上。对于客家戏而言，锣鼓无疑就是其中最重要的一环。它不仅仅是简单的伴奏，更是舞台上情绪的直接传达者，是人物内心世界的直接写照，是剧情推进的强大动力。我非常好奇，这本书会如何详细地解读客家戏的锣鼓？它会从锣鼓的起源、发展讲起吗？又或者，它会重点介绍客家戏中特有的锣鼓种类、演奏技巧、以及锣鼓点子与唱腔、念白、表演的配合方式？我特别期待书中能够有详细的图示和乐谱，来直观地展示客家戏锣鼓的魅力。例如，不同的锣鼓组合，在敲击时会发出怎样的声音？这些声音又分别代表着怎样的情感和意义？我脑海中一直在构思，在客家戏的舞台上，激昂的鼓点如何渲染出战争的残酷，悠扬的锣声又如何诉说着离别的哀愁。我希望通过阅读这本书，能够对这些声音背后的故事有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统戏曲的博大精深感到着迷，而《客家戏基础锣鼓》这本书，则为我提供了一个深入了解客家戏的绝佳机会。我选择从“基础锣鼓”这个角度来学习客家戏，是因为我深知，锣鼓是戏曲的“魂”，是舞台上最直接、最富有表现力的元素。没有好的锣鼓，再精彩的唱腔和表演也会显得单薄。我迫切地想知道，客家戏的锣鼓，究竟有哪些独特的魅力？它与其他地方戏曲的锣鼓相比，又有哪些不同之处？这本书是否会详细介绍客家戏中常用的锣鼓种类、演奏方法，以及它们在不同场景下的运用？我尤其期待书中能够提供一些具体的锣鼓谱例，并且配有详细的解释，让我能够更好地理解这些乐谱背后的音乐含义和表演指导。想象一下，在客家戏的舞台上，急促的鼓点如何营造出紧张的气氛，舒缓的锣声又如何烘托出深沉的情感。我希望通过这本书，能够真正领略到客家戏锣鼓的精髓，从而更深刻地理解客家戏的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统戏曲艺术情有独钟，特别是那些流传于特定地域、有着浓厚民俗风情的地方戏曲。在接触了京剧、昆曲、越剧等多种戏曲后，我对客家戏的了解却相对较少。《客家戏基础锣鼓》这本书的到来，无疑为我打开了一扇通往客家戏艺术殿堂的大门。之所以选择从“基础锣鼓”这个切入点来了解客家戏，是因为我深知，锣鼓是戏曲的灵魂，是舞台上最直接、最富有力量的表达方式。它不仅能够渲染气氛，更能够直接传递人物的情感，推动剧情的发展。我尤其好奇，客家戏的锣鼓，是否与其他地方戏曲有着明显的区别？它的节奏、音色、以及在运用上的特点，又会是怎样的独特？书中是否有详细的介绍，例如各种锣鼓乐器的形制、演奏技巧，以及它们在不同场合下的运用？我希望能够通过这本书，了解客家戏锣鼓的“十八般武艺”，学习如何通过敲击不同的锣鼓，来模拟人物的喜怒哀乐，来烘托激烈的打斗场面，来营造悠扬的思乡情怀。我也非常期待书中能够提供一些具体的锣鼓谱例，并且有详细的解读，让我能够更好地理解这些乐谱背后的音乐含义和表演指导。对我来说，能够通过阅读这本书，对客家戏的锣鼓有一个初步的认识，就已经是一件非常令人兴奋的事情了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统戏曲有着难以割舍的情感，而《客家戏基础锣鼓》这本书，则为我提供了一个全新的视角来审视客家戏。我之所以选择从“基础锣鼓”入手，是因为我深知，锣鼓是戏曲的灵魂，是舞台上最直接、最有力的情感表达工具。它不仅仅是简单的伴奏，更是能够瞬间抓住观众情绪，并推动剧情发展的关键。我迫切地想了解，客家戏的锣鼓，究竟有哪些独特的魅力？它在节奏、音色、以及运用上，与我熟悉的京剧、越剧等地方戏曲，又有哪些显著的差异？书中是否会详细介绍客家戏中常用的锣鼓乐器，它们的演奏技巧，以及在不同场景下的具体应用？我尤其期待能够看到一些具体的锣鼓谱例，并且有详细的解读，这样我才能更直观地理解这些音乐符号背后的意义，以及它们如何与戏曲的唱念做打相结合。我希望通过阅读这本书，能够对客家戏的锣鼓有一个初步而深入的了解，从而为我今后更深入地欣赏客家戏打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统戏曲抱有浓厚的兴趣，而《客家戏基础锣鼓》这本书，则为我打开了一扇了解客家戏的新窗口。我选择从“基础锣鼓”这个角度来学习，是因为我深知，锣鼓是戏曲的生命线，是舞台上最直接、最有力的情感传达者。它能够瞬间抓住观众的注意力，也能深刻地渲染人物的内心世界。我迫切地想知道，客家戏的锣鼓，究竟有什么独特之处？它在节奏、音色、以及运用上，是否与其他地方戏曲有着显著的差异？书中是否会详细介绍客家戏中常用的锣鼓乐器，它们的演奏方法，以及在不同场景下的具体应用？我尤其期待能够看到一些具体的锣鼓谱例，并配有详细的解读，这样我才能更直观地理解这些音乐符号背后的意义，以及它们如何与戏曲的唱念做打相结合。我希望通过这本书，能够对客家戏的锣鼓有一个初步的了解，从而为我今后更深入地欣赏客家戏打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我始终认为，任何一种艺术形式，其最核心的魅力，往往体现在最基础、最根本的构成元素上。对于客家戏，我深信“基础锣鼓”便是其中不可或缺的一环。《客家戏基础锣鼓》这本书的出现，恰好满足了我想要深入探究客家戏本质的愿望。我一直好奇，那些看似简单的锣鼓声，如何在舞台上承载如此丰富的情感和信息？它们是如何通过不同的节奏、力度和音色，来烘托人物的心情，推动情节的发展，甚至描绘出波澜壮阔的场景？书中是否会详细介绍客家戏锣鼓的种类、形制，以及它们在不同行当、不同剧目中的具体运用？我非常期待能够看到一些生动的案例分析，通过具体的锣鼓点子，来解释它们在戏曲中的作用和意义。我想象着，在客家戏的舞台上，激越的鼓声如何表现战斗的紧张，悠扬的锣声又如何诉说思念的缠绵。我希望这本书能够为我揭示这些声音背后的奥秘，让我对客家戏的艺术价值有更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

终于有机会能静下心来读完这本《客家戏基础锣鼓》，内心真是感慨万千。从拿到这本书开始，我就被它厚重的纸张和散发着淡淡墨香的封面所吸引。封面设计简洁大方，却又透露出一种古朴和历史的韵味，这正是我一直以来对客家戏这种传统艺术形式所抱有的感觉。翻开书页，首先映入眼帘的是一段关于客家戏历史渊源的介绍，这段文字虽然简练，但却如同一扇窗户，让我窥见了这项古老艺术在漫长岁月中沉淀下来的文化底蕴。我一直对客家文化充满了浓厚的兴趣，而客家戏更是其中一个极为独特的组成部分。在我看来，锣鼓作为戏曲最基础也最重要的元素之一，承载着舞台上的情绪起伏、人物命运的转折，甚至可以说是整个戏曲的灵魂所在。这本书以“基础锣鼓”为切入点，无疑是抓住了一个最核心、最根本的环节。我希望通过这本书，能够深入了解那些看似简单却蕴含着深厚功底的锣鼓点子，它们是如何被敲打出来，又如何与唱腔、念白、身段巧妙地结合，共同营造出动人心魄的舞台效果。尤其令我期待的是，书中会不会对不同行当、不同剧目中，锣鼓的运用有哪些细微的差别和讲究。我一直觉得，同样是敲鼓，京剧的鼓点和越剧的鼓点，其节奏、力度、情感表达上一定有着天壤之别。而客家戏，作为一种地域性极强的戏曲，它的锣鼓声又会是怎样的独特呢？书中会不会有丰富的图文并茂的演示，能够帮助我这种非科班出身的读者，更好地理解那些抽象的乐谱和节奏？我非常好奇。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的戏曲爱好者，我一直对客家戏这个充满地域特色的艺术形式充满了好奇。然而，我对客家戏的了解，大多停留在一些零散的印象中，对于其内在的艺术规律和技巧，却知之甚少。《客家戏基础锣鼓》这本书的出现，无疑为我提供了一个系统学习客家戏的宝贵机会。我选择从“基础锣鼓”这个最根本的环节入手，是因为我深知，锣鼓是戏曲的骨架，是舞台上最直接、最有力的表达方式。它不仅仅是烘托气氛的工具，更是传递人物情感、推进剧情发展的关键。我非常期待书中能够详细介绍客家戏锣鼓的种类、演奏技巧，以及它们在不同场合下的具体运用。例如，在表现激烈的打斗场面时，锣鼓声会如何响起？在描绘细腻的情感时，锣鼓又会如何变化？我希望通过阅读这本书，能够对客家戏的锣鼓有一个全面而深入的认识，从而更好地欣赏和理解这项古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统戏曲艺术怀有深厚感情的爱好者，我一直以来都对客家戏的独特魅力充满了好奇。《客家戏基础锣鼓》这本书，从一个非常关键的视角切入，让我看到了这项艺术背后更为基础和核心的部分。我一直觉得，锣鼓在舞台表演中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是简单的伴奏，更是戏曲情感表达、节奏推进、人物塑造的重要载体。这本书的标题就直接点明了“基础锣鼓”，这让我意识到，要想真正理解客家戏，必须先从它的“骨骼”——也就是锣鼓——入手。我非常期待书中能够详细介绍客家戏锣鼓的种类、形制，以及它们各自在演奏中所扮演的不同角色。例如，大鼓、小鼓、钹、锣等等，它们的声音和力度都有所不同，在不同的情境下，如何运用这些不同的乐器来达到最佳的艺术效果？书中会不会提供一些具体的锣鼓谱例，并且配有详细的解释，说明这些锣鼓点子是如何与戏曲中的唱腔、念白、动作相配合的？我一直对戏曲中的“唱念做打”有着一定的了解，但“锣鼓”这部分，对我来说一直是一个模糊的概念。我希望这本书能够为我揭示锣鼓在客家戏表演中扮演的“幕后英雄”的角色。同时，我也想了解，客家戏的锣鼓，是否与其他地方戏曲存在着明显的差异？比如，它的节奏是否更加紧凑？音色是否更加浑厚？又或者，在某些特定的戏剧冲突场景中，它会发出怎样独特的声音来烘托气氛？

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了各种地方戏曲，从越剧的婉约到豫剧的奔放，每一种都有其独特的魅力。而《客家戏基础锣鼓》这本书，则像是把我带入了一个全新的音乐世界。我一直以为，锣鼓在戏曲中不过是简单的伴奏，用来烘托气氛，但读了这本书的前几章，才意识到自己多么肤浅。原来，每一个锣鼓点子，每一次敲击，都蕴含着丰富的音乐语言和表演技巧。书中对“板眼”、“锣鼓谱”的介绍，让我感到既新鲜又有些挑战。我尝试着去理解那些看似复杂的符号，想象着它们在舞台上被敲击出来的声音。尤其是一些关于“起板”、“收板”的讲解，让我觉得这不仅仅是音乐上的节奏控制，更是对演员表演节奏的引导和配合。我很好奇，对于初学者来说，如何才能真正掌握这些“板眼”的精髓？书中是否提供了一些练习方法，或者是一些适合入门的锣鼓段落？我总觉得，学习锣鼓，光看书是远远不够的，还需要大量的实践。我希望这本书能够给我一些实际操作上的指导，让我能够循序渐进地去模仿和练习。我特别想知道，客家戏的锣鼓，有没有一些特别标志性的节奏型或者音色特点，是与其他地方戏曲最明显的区别？比如，是不是会比其他戏曲的锣鼓更加激昂，或者更加细腻？我脑海中一直在浮现一些模糊的画面，想象着舞台上鼓手敲击着不同大小的鼓，敲击着锣和钹，发出的声音交织在一起，形成一种既热闹又富有力量的音响效果。这本书的出现，正好填补了我在这方面的知识空白。