具体描述
要使你的故事生动起来，编剧们必须了解人类行为。运用这本书，编剧可以让西格蒙•佛洛伊德、卡尔•容格、艾尔弗列德•阿德勒、艾里克•艾瑞克森和约瑟夫•坎伯成为他们的写作伙伴。《编剧心理学》以具心理冲击的角色和冲突，协助你书写的技巧，你将学习到如何创造有说服力的动机，令人信服的认同发展，以及能产生逼真银幕光影的原型。
著者信息
威廉•尹迪克（William Indick）
于1993年自纽约大学取得心理学学士学位，1996年获得音乐治疗硕士学位。在从事了一段特殊教育教师和创作艺术治疗师的工作后，于2000年，他又从康乃尔大学取得了发展心理学博士的学位。尹迪克博士是一位活跃的电影编剧、作家、编剧顾问，和位于纽约奥克戴尔道林大学的心理学助理教授，在那里他开授了「电影中的心理学」、「西部片」、「电影中的认同」，以及「个人身分的建构」等课程。
译者简介
井迎兆
现职：
中国文化大学戏剧系专任副教授
学历：
美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士
国立政治大学中文系毕业
纪录片作品：
「1997香港人在台湾」
「九七 香港 台湾人」
「九七前后－台湾人在香港」
「作家身影－文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁」
「作家身影－推巨石的人：王文兴」
「大台中纪事二—笔歌墨舞」
译作：
电影剪接概论
电影分镜概论—从意念到影像
着作：
电影剪接美学—说的艺术
追古烁金 笔墨扬辉 国画大师 井松岭
图书目录
第ㄧ章 恋母情结
第二章 精神官能冲突
第三章 性心理阶段
第四章 自我防卫机制
第五章 梦的运作
第二部分：艾里克．艾瑞克森
第六章 规范冲突
第七章 认同危机及其外
第三部分：卡尔．容格
第八章 角色原型
第九章 情节的原型
第四部分：约瑟夫．坎伯
第十章 千面英雄
第十一章 女英雄的旅程
第五部分：艾尔弗列德．阿德勒
第十二章 自卑感情结
第十三章 兄弟阋墙
第十四章 生活方式
第六部分：罗洛．梅
第十五章 存在的冲突
第十六章 自恋时代的原型
图书序言
图书试读
佛洛伊德分析的中心思想是关于他的恋母情结的概念，这乃是从伊底帕斯神话发展而来的。在这个基本的典范中，含有许多佛洛伊德最伟大思想的基础，如他结构的心理模型、冲动理论、阉割焦虑，以及许多其他的理论。恋母情结的主题在电影中是无所不在的，因为它描绘了角色发展的两个最基本要素：道德智慧的统合和成熟的浪漫关系的形成。
当你写剧本的时候，会产生许多不同的情节要素和角色发展，但故事里核心的议题很少与这两个要素产生严重的分歧，不管影片中发生什么事，主要角色通常都在企图获得某种道德的胜利，或者这角色就是在试图获取他所爱之人的芳心，许多电影情节都具备了这两种要素。所以，彻底了解恋母情结是编剧要讲好一个故事重要的基础，而这故事是具备有角色发展的基本心理议题的。
恋母情结可以用具体的或象征的方式来诠释，在佛洛伊德的「性心理」观点里，男婴孩有在性上与母亲结合的慾念。佛洛伊德在他的─「婴儿性心理」理论里直言不讳地说，婴儿与小孩有强烈的性慾，正如成人一样。根据这个说法，吸吮乳房、拥抱、洗澡、亲吻和所有其他婴儿与母亲间亲密的行为，本质上就是性的经验。
一种较不直接的解释将恋母情结视作一种隐喻，即儿子对母亲的爱与感情的慾求，而非一种性的结合的慾望。对于佛洛伊德理论全面性的了解，需要一种总括性的角度的来理解儿子对母亲的慾望，作为一种爱和感情的需要，而这种爱与感情也是充满性的慾望的。至终儿子会长为成人，而他的爱与性的慾望将会投射到另一个女人的身上，因此，恋母情结的解决就成了浪漫关系之形成的主要元素。
恋父情结
佛洛伊德的观点已经因着他的男性中心主义而饱受攻击，然而佛洛伊德对于自己倾向于直觉地将男性议题解释为普遍的心理议题并不感到歉意。即使他临床的工作多数是针对女性的病人，佛洛伊德仍然承认：「尽管我作了三十年的研究，我仍然无法回答那从未被回答的伟大问题：倒底女人要的是什么？」当然，恋母情结只是佛洛伊德男性中心主义的一个案例，而佛洛伊德的修正主义者也提出了恋父情结，作为恋母情结的女性对位，说明女婴孩对父亲所发展出的一种热情的慾望。
用户评价
《编剧心理学：在剧本中建构冲突》这本书，彻底改变了我对“人物塑造”的看法。我之前总觉得人物塑造就是要写出角色的性格特点，他们的背景故事。但是，这本书告诉我，更重要的是要去挖掘人物内心深处的动机，去理解他们行为背后的心理驱动力。作者在书中详细地剖析了“原型”理论，比如“阴影”、“阿尼玛/阿尼姆斯”，以及它们如何在外化为角色的性格和行为，从而制造出内在的冲突。我特别喜欢他对“补偿”机制的分析，它解释了为什么有些角色会用一种极端的行为来弥补内心的不足，而这种过度补偿，本身就充满了戏剧张力。书中关于“移情”的章节，更是让我明白了为什么观众会对某些角色产生强烈的共鸣，或者对某些角色产生莫名的排斥，这往往与观众自身的心理经历有关。让我眼前一亮的是，作者还将“弗洛伊德的潜意识理论”巧妙地运用到剧本创作中，教我如何通过角色的梦境、口误、以及不经意的动作来揭示他们内心深处的欲望和恐惧。这本书的写作风格非常细腻，而且充满了学术深度，但又非常接地气，它让我看到了心理学理论与剧本创作之间的完美结合。
评分读完《编剧心理学：在剧本中建构冲突》，我感觉自己对“冲突”的理解，已经进入了一个全新的维度。我以前总觉得冲突是外部的，是事件的堆砌，是角色的争斗。但这本书告诉我，最深刻的冲突，永远是源于角色内心深处的挣扎，是他们欲望与恐惧、理性与感性、自我与社会之间的较量。作者在书中详细地分析了“俄狄浦斯情结”在现代剧本中的演变，以及它如何影响角色的权力欲望、亲密关系和自我认同。我尤其喜欢他对“自我”与“超我”之间冲突的描绘，这种内在的矛盾，往往是造成角色行为动机最根本的原因。书中关于“认知失调”的章节，更是让我明白了为什么观众会对某些角色的反复无常感到困惑，以及编剧如何利用这种认知上的不协调，来制造戏剧性的张力。让我眼前一亮的是，作者还将“童年经历”对成人人格的影响，与剧本创作紧密结合，分析了童年的创伤和阴影，如何潜移默化地塑造了角色的行为模式，并且成为制造冲突的潜在导火索。这本书的语言风格非常老练，而且充满了智慧，作者总能在看似平淡的叙述中，点出那些直击人心的心理洞察。它不仅仅是一本写剧本的书，更是一本关于如何理解人、如何洞察人性弱点的书。
评分我必须说，《编剧心理学：在剧本中建构冲突》这本书，彻底颠覆了我对“冲突”这个概念的认知。我一直以为冲突就是角色之间的争吵、打斗，或者一些戏剧性的事件。然而，这本书告诉我，真正的冲突，往往源于角色内心的分裂，源于他们与自身欲望、恐惧、信念之间的永恒拉锯。作者的论述极其富有洞察力，他将荣格的“原型”理论巧妙地融入到角色塑造中，让我明白了为什么有些角色会如此深入人心，因为他们代表了我们集体无意识中某种普遍的心理模式。读到关于“阴影”的部分，我才意识到，那些我们不愿面对的、被压抑的部分，才是制造真正有张力的冲突的源泉。作者通过具体的剧本片段分析，演示了如何将角色的“阴影”具象化，让它与角色自身的“自我”产生碰撞，从而推动剧情发展。我印象最深的是他对“俄狄浦斯情结”在现代剧本中的变体分析，这不仅仅是关于家庭伦理，更是关于个体如何摆脱原生家庭的束缚，如何在自我实现的过程中与既有的社会规范和情感羁绊进行殊死搏斗。这本书的写作风格非常学术化，但又充满了实践指导意义，不像很多理论书籍那样枯燥乏味，作者用生动的语言和丰富的案例，将那些深奥的心理学概念变得通俗易懂，并且直接指向剧本创作的核心问题。它教会我如何去挖掘角色的深层心理需求，如何去设计那些看似微小却能引发连锁反应的心理事件，从而创造出真正引人入胜的故事情节。
评分我必须承认，《编剧心理学：在剧本中建构冲突》这本书，是一本能让人“上瘾”的书。一旦开始读，就很难停下来，因为作者总是能层层剥开，揭示出那些我们司空见惯，却又难以言喻的心理现象。我之前总以为冲突就是角色之间的直接对抗，是情节上的障碍。但是，这本书告诉我，最深刻的冲突，往往源于角色内心深处的矛盾，是他们自我认知与外界期望的碰撞。作者在书中详细地阐述了“情感认知”在剧本创作中的重要性，比如角色的恐惧、焦虑、愤怒，以及这些情感如何驱动他们的行为，并制造出戏剧性的张力。我尤其喜欢他对“认知偏差”在制造误会和冲突中的应用，它解释了为什么我们总是会误解别人，以及这种误解如何成为剧情发展的关键。书中关于“关系动力学”的章节，更是让我明白了角色之间的互动，并非简单的你来我往，而是充满了复杂的心理博弈和情感纠葛。让我眼前一亮的是，作者还将“社会心理学”的很多概念，比如“从众”、“服从”、“刻板印象”，巧妙地融入到剧本创作中，让我看到了集体心理如何影响个体行为，并制造出宏大的戏剧冲突。这本书的语言风格非常鲜活，而且充满了哲思，它让我从一个全新的角度去审视人性的复杂和微妙。
评分这本《编剧心理学：在剧本中建构冲突》简直是给我打开了新世界的大门！我一直以为写剧本就是靠灵感，靠天马行空的故事。但是，这本书告诉我，真正打动人心的故事，背后一定有着深厚的心理学根基。作者在书中详细阐述了“潜意识”在角色动机中的作用，以及如何通过角色的行为和对话，来暗示那些隐藏在深处的欲望和恐惧。我特别喜欢他对“投射”这个心理概念在角色关系中的应用，它解释了为什么我们会对某些人产生莫名的好感或反感，而这种情感往往并非基于对方本身，而是我们内心世界的延伸。书中的“防御机制”章节，更是让我豁然开朗，它揭示了角色为什么会选择逃避、否认、合理化，以及这些防御机制如何成为制造剧情张力和人物弧光的绝佳工具。让我惊喜的是，作者还引用了“精神分析”的很多理论，并将它们巧妙地融入到剧本创作的实践中，比如如何通过梦境、口误、潜意识的联想来揭示角色的内心世界。这本书的写作风格非常独特，它既有学术的严谨性，又有文学的感染力，而且语言非常生动，充满了画面感。它让我明白，好的剧本不仅仅是故事的堆砌，更是对人性的深刻挖掘和细腻描摹。
评分这本书真是让我大开眼界，原以为编剧就是讲故事，写写人物，没想到背后竟然隐藏着如此深邃的心理学原理。作者在《编剧心理学：在剧本中建构冲突》中，丝毫不避讳地将那些我们日常生活中习以为常，却又难以言喻的心理机制，剥离开来，一层层地剖析，然后精准地植入到剧本创作的每一个环节。读到关于“动机的潜流”那一章，我才意识到，原来角色行为背后并非总是直观的善恶或爱恨，更多的是那些隐藏在意识深处，甚至连角色自己都未曾察觉的动机，它们如同暗流，汹涌澎湃，驱动着角色做出我们意想不到的反应。作者用大量的案例分析，将那些看似偶然的戏剧性转折，还原成了逻辑严谨的心理推演。我尤其喜欢他对“认知失调”在制造冲突上的应用，它不仅仅是简单的误会，而是角色自身信念体系的崩塌与重建，这种内在的挣扎，远比外部的剑拔弩张更能触动人心。书中的“投射”和“补偿”理论，也让我对那些看似“惹人讨厌”的反派角色有了全新的理解，原来他们身上的某些极端行为，可能正是内心深处某种未被满足的渴望，或是一种扭曲的自我保护。这本书真的不只是教你如何写故事，更是教你如何理解人，理解人性的复杂与微妙。它像一把钥匙，打开了我对戏剧创作理解的另一扇门，让我开始审视自己过往的作品，那些曾经让我觉得“不够好”的地方，如今在心理学的视角下，变得豁然开朗。我迫不及待地想将书中的理论应用到我的下一部剧本创作中，相信它会带给我前所未有的突破。
评分《编剧心理学：在剧本中建构冲突》这本书，简直是我近几年来读过的最“实用”的创作类书籍之一。我一直以为写剧本，就是凭空想象，讲一个好听的故事。但是，这本书告诉我，一个好故事的基石，是对人性的深刻洞察和对心理机制的精准把握。作者在书中详细地分析了“动机”在角色行为中的作用，以及如何通过角色的欲望、恐惧、以及价值观来构建其行为逻辑，并制造出内在的冲突。我特别喜欢他对“自我欺骗”这个心理概念在角色塑造中的应用，它解释了为什么有些角色总是看不到真相，或者故意回避现实，而这种自我欺骗本身，就是一种极具戏剧性的冲突。书中关于“逆反心理”的章节，更是让我明白了为什么有些角色会选择与主流背道而驰，以及这种逆反行为背后隐藏的心理动机。让我眼前一亮的是，作者还将“认知心理学”的很多理论，比如“注意力偏差”、“记忆重构”，巧妙地运用到剧本创作中，让我看到了如何在叙事中制造悬念，如何在观众的认知上进行引导和误导。这本书的写作风格非常明快，而且充满了启发性，它让我看到了心理学理论与剧本创作之间的化学反应，并且让我对未来的创作充满了信心。
评分我最近在读《编剧心理学：在剧本中建构冲突》，这本书简直就是我作为编剧生涯中的一个“启蒙读物”。我一直以为冲突是外在的，是情节上的，是角色之间的你死我活。但是，这本书让我明白，真正的冲突，是源于角色内心深处的矛盾和挣扎，是他们自我认知与现实世界之间的碰撞。作者在书中详细阐述了“情结”理论在剧本创作中的应用，比如“自卑情结”如何导致角色过度补偿，表现出极端的自信或者攻击性。我一直很困惑为什么有些角色明明做了坏事，却依然让观众觉得同情，读了这本书我才明白，原来是因为编剧挖掘出了角色内心深处那些不为人知的痛苦和创伤，让观众看到了他们“不完美”的另一面。书中关于“原型”的分析，也让我对那些经典的叙事模式有了更深的理解，比如“英雄之旅”背后的心理驱动力。作者用非常通俗易懂的语言，将那些复杂的心理学概念，转化成可以直接应用于剧本创作的技巧。我尤其喜欢书中关于“诱饵”和“揭示”的章节，它教我如何巧妙地设置悬念，如何一步步地引导观众进入角色内心深处的世界。这本书的写作风格非常严谨，而且充满了逻辑性，但又不失趣味性，它让我看到了心理学与戏剧创作之间密不可分的联系。我感觉我的思维方式都被这本书改变了，开始从角色的心理动机出发去构建情节，而不是仅仅依靠情节来驱动角色。
评分《编剧心理学：在剧本中建构冲突》这本书，与其说是一本教你写作的书，不如说是一本教你“看透”人性的书。我一直对戏剧中那些错综复杂的人物关系和层层递进的矛盾感到好奇，这本书就像一个解码器，将这些复杂性背后隐藏的心理逻辑一一揭示。作者对“移情”在角色互动中的应用进行了深入的探讨，让我明白了为什么观众会对某些角色产生强烈的共鸣，或者对某些角色深恶痛绝。原来，这不仅仅是角色本身的魅力，更是编剧巧妙地利用了观众自身的心理防御机制和情感投射。书中的“俄狄浦斯情结”的章节，让我对亲子关系、权力斗争以及个体独立等主题有了更深层次的理解，并且学会了如何将这些复杂的心理议题，转化为具有戏剧张力的情节。让我眼前一亮的是，作者还将“弗洛伊德的梦境解析”与剧本创作联系起来，通过对梦境象征意义的解读，来揭示角色潜意识中的欲望和恐惧，这种方式极具创意，也为剧本创作提供了全新的视角。我尤其喜欢书中关于“反英雄”角色塑造的分析，它打破了我对传统主角的刻板印象，让我看到了那些不完美、甚至有些道德瑕疵的角色，如何能够通过其内心的挣扎和成长，赢得观众的喜爱。这本书的语言风格非常细腻，作者总是能在不经意间点出那些关键的心理细节，让我读来仿佛醍醐灌顶。它不仅仅是理论的堆砌，更是无数次思考和实践的结晶。
评分《编剧心理学：在剧本中建构冲突》这本书，真的让我重新认识了“冲突”这个词的含义。以往我以为的冲突，无非就是角色之间的直接对抗，或者是外部环境带来的阻碍。但这本书告诉我，最强大、最动人的冲突，往往是来自角色内心深处的拉扯。作者在书中详细地剖析了“压抑”和“释放”的心理机制，以及它们如何在外化为戏剧冲突。我特别喜欢他对“口是心非”的角色的分析，他解释了为什么一个角色说一套做一套，其背后的心理根源是什么。书中对“恋母情结”和“恋父情结”在塑造角色关系中的应用，让我看到了家庭关系对人物性格和行为的深远影响，并且学会了如何将其转化为戏剧的张力。让我眼前一亮的是，作者还将“依恋理论”引入到剧本创作中，分析了不同依恋模式如何影响角色之间的关系，以及如何制造因依恋模式差异而产生的冲突。这本书的语言风格非常犀利，作者总是能一针见血地指出那些容易被忽略的心理细节，并且用极具说服力的案例来佐证。它不仅仅是在讲理论，更是在传递一种“洞察人心”的能力。我感觉这本书让我对人物的理解，从“他们做了什么”上升到了“他们为什么这么做”，这种深度上的提升，对我来说意义非凡。
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