戏曲史论新得 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 戏曲史
• 戏曲理论
• 中国戏曲
• 戏曲研究
• 学术著作
• 文化研究
• 文学史
• 艺术史
• 戏曲文化
• 传统文化

　　本书是作者有关戏曲研究的自选集，从作者近八年里公开发表的论文中选择比较重要的二十篇，汇成本书。该书所选论文，曾经发表在多家重要学术刊物，具有一定影响，代表了作者近年戏曲研究的新思考和新成果。

　　这些论文，包括对戏曲起源的看法，京剧起源与成熟进程的研究，二十世纪中国戏曲版图变动的把握，对当代戏曲领域某些重大问题的思考与回应等等；既有戏曲历史进程，尤其是二十世纪戏曲发展史的宏观总结，也有对个案的微观剖析，比如对京剧大师谭鑫培、苏州崑剧传习所、南通伶工学社以及崑曲《十五贯》、越剧《红楼梦》等经典剧目的分析，在研究视野与角度的开拓、材料的发掘与运用等方面，有独特的历史观照，多发前人所未发，推动了当代戏曲研究的发展，体现了作者在戏曲学术研究领域鲜明的方法论特色。
 

《徽州宗族社会研究：明清以来的家族结构、经济活动与文化传承》 作者： 李明哲 出版社： 华东师范大学出版社 出版时间： 2023年10月 字数： 约 50万字 --- 内容简介 本书是对明清以来徽州地区宗族社会进行的一次全面、深入的历史地理学与社会人类学交叉研究。徽州，作为中国传统士绅文化和商业家族的典范地区，其宗族制度不仅是地方治理的基础，更是影响家族财富积累、文化认同构建乃至区域经济格局变迁的核心动力。本书超越了以往侧重于文学艺术或地方志梳理的传统范式，聚焦于宗族作为一种动态的社会组织形态，在特定历史条件下的运作机制、内在矛盾及其对外部世界的适应与抵抗。 全书结构严谨，分为“宗族形态的地域基础”、“血缘组织与空间秩序”、“经济动员与财富传承”、“礼制规范与社会控制”、“宗族危机与现代转型”五大部分，共计十八章。 --- 第一部分：宗族形态的地域基础 本部分首先探讨了塑造徽州宗族社会独特性的地理环境与经济生态。徽州地处皖南山区，山多田少，自然资源禀赋的局限性如何迫使当地居民发展出以商业贸易和文化教育为核心的生存策略。 第一章：徽州地貌与人口压力： 分析了古代水土条件的限制如何催生“出门为商，归家守祖”的地域文化模式。详细考察了河流、山脉对村落聚居形态的影响，以及这种地理环境如何强化宗族对资源的垄断与调控能力。 第二章：徽商的兴起与宗族网络： 重点阐述了徽州商人如何在外部世界建立起超越地域限制的商业联盟，而这些联盟的根基往往是同姓血缘关系。探讨了商业资本的回流机制，以及宗族如何通过祠堂、族田等机构，将商贸利润转化为稳定的宗族资产。 --- 第二部分：血缘组织与空间秩序 本部分深入剖析了徽州宗族在实体空间上的组织结构，即“村落—聚族而居”的物理形态如何体现和固化其社会等级与权力关系。 第三章：祠堂的物质性与象征意义： 祠堂不仅是祭祀场所，更是地方权力的中心、宗族财产的管理机构和教育子弟的场所。本书通过对黟县、歙县等地现存祠堂的建筑学分析，揭示了其内部空间布局中蕴含的祖先崇拜等级和族内权责划分。 第四章：聚落空间的分化与边界： 考察了不同支系、不同财富等级的家族在村落内部的居住隔离现象。研究了族田、水利设施等公共资源的分配如何通过空间布局得到制度化体现，以及外姓和佃农在宗族空间中的边缘化地位。 第五章：族谱的编纂与历史记忆的构建： 族谱是维系宗族认同的“活文件”。本章着重分析了不同时期徽州族谱的修订重点和体例变化，探讨了族谱如何选择性地记录和塑造家族的历史叙事，以服务于当下的政治和经济需求。 --- 第三部分：经济动员与财富传承 本部分是本书的核心，聚焦于宗族如何在经济生活中发挥其集体动员能力，以及其特有的财富保值与传承模式。 第六章：族田的制度化管理： 详细考察了明清时期族田（公田）的获取、丈量、出租和收益分配的复杂流程。分析了族田在提供宗族公共福利（如赈灾、教育、婚丧嫁娶补助）的同时，如何也成为内部权力斗争的焦点。 第七章：义庄与互助网络： 探讨了徽州特有的“义庄”制度，即由富户捐资设立的具有半官方性质的慈善基金。对比了义庄与传统族田在救济范围、管理透明度上的差异，以及其在稳定社会秩序中的作用。 第八章：商业资本的回流与“士农工商”身份的模糊： 研究徽州商人如何通过购买田产、资助子弟读书来实现身份的“去商人化”，即向传统士绅阶层的流动。分析了这种身份流动对宗族整体财富结构的影响。 --- 第四部分：礼制规范与社会控制 本部分转向宗族内部的道德规范和法律实践，探讨宗族如何通过非国家强制力维护内部秩序。 第九章：祖训、家约与家法： 对比分析了徽州地区保存下来的大量《家训》和《族约》文本，梳理了其中反映的伦理要求（如勤俭、忠孝、戒赌博）。重点分析了家法在处理族内纠纷（如财产继承、媳妇管教）中的实际效力，及其与国家法律体系的交叉地带。 第十章：祭祀的仪式经济学： 祭祀活动消耗大量资源，是宗族展现其经济实力和道德权威的公开表演。本章通过对不同支系祭祀规模的对比，揭示了仪式投入背后的等级秩序和权力竞争。 第十一章：宗族与基层司法： 考察了在国家权力相对薄弱的边远山区，族正、长老如何充当事实上的“地方法官”，调解邻里矛盾和血亲间的法律争议，以及这种“地方性法律”对国家法律的渗透与修正。 --- 第五部分：宗族危机与现代转型 本书最后一部分关注晚清至民国时期，面对内忧外患，徽州宗族社会所经历的剧烈动荡与自我调适。 第十二章：太平天国运动的冲击与宗族秩序的瓦解： 考察了徽州地区作为商业重镇，如何被战火波及。分析了太平军对祠堂、族田的破坏，以及战乱如何加速了传统精英的流失和宗族权威的衰落。 第十三章：商业模式的转型与宗族纽带的松动： 随着新式商业的兴起和人口外流的加剧，传统“捆绑式”的宗族经济模式难以为继。研究了家族企业向现代公司制的过渡，以及新的经济利益分配方式对旧有血缘关系的冲击。 第十四章：教育革新与代际冲突： 新式学堂的建立，挑战了以家族私塾和传统八股教育为核心的知识体系。分析了接受新教育的青年一代与坚守传统礼教的父辈之间在价值观上的冲突，以及这种冲突如何削弱了宗族对青年个体的控制力。 第十五章：20世纪的延续与消亡： 梳理了民国时期宗族制度在土地改革、地方自治等政治运动中的最后挣扎，以及最终被现代民族国家权力体系所整合或取代的历史过程。 --- 学术价值与特色 本书的突出特点在于其跨学科的研究视野。它整合了社会史、经济史、人类学田野调查的方法论，辅以大量未刊布的宗族档案、契约文书和地方志资料。通过对徽州空间形态、经济运作和礼仪实践的精细描摹，本书不仅为研究中国南方宗族社会提供了鲜活的个案，更提供了理解传统社会权力结构如何适应和应对巨大历史变迁的理论模型。它强调宗族并非僵化的、一成不变的实体，而是一个在特定资源压力下，不断进行策略性调整的复杂社会工程。

作者简介

傅谨

　　1956年生，文学博士。现任中国戏曲学院学术委员会主任、戏曲研究所所长、《戏曲艺术》杂志主编，教授；北京文艺评论家协会副主席。南京大学文学院教授、博士生导师；福建师范大学海崃两岸文化发展协同创新中心首席专家、博士生导师。

　　主要从事中国戏剧理论与批评、现当代戏剧研究。着有《艺术美学讲演录》、《戏班》、《草根的力量──台州戏班的田野调查与研究》、《新中国戏剧史──1949-2000》、《薪火相传──非物质文化遗产保护的理论与实践》、《京剧学前沿》、《二十世纪中国戏剧的现代性与本土化》、《二十世纪中国戏剧导论》、《中国戏剧艺术论》等，着作《中国戏剧》有中文、英文、法文、西班牙文和阿拉伯文五种文字版本。主编《京剧历史文献汇编》（清代卷）等，发表论文三百多篇，获得多项重要学术奖励。

评分☆☆☆☆☆

《戏曲史论新得》这本书给我的最大触动在于，它让我看到了戏曲艺术背后那些鲜活的生命。作者在梳理戏曲史的同时，并没有忽略那些在历史长河中闪耀的个体的光芒。他对于历代著名戏曲家、表演艺术家的生平及其艺术成就的介绍，既有严谨的学术考证，又不乏生动的叙述。我读到关于早期戏曲表演艺术家如何在没有现代舞台设备的情况下，通过精湛的技艺和丰富的想象力来塑造人物，以及他们如何与观众进行情感交流，真是令人神往。书中还提及了一些鲜为人知但对戏曲发展至关重要的戏曲人，他们的故事充满了传奇色彩。例如，我被书中对一些早期女伶的描写深深吸引，她们在男权社会中凭借自己的才华和勇气闯出一片天地的故事，非常励志。作者在讲述这些人物故事时，并没有将他们神化，而是从历史的维度，揭示了他们艺术生涯中的坎坷与辉煌，以及他们对戏曲艺术发展所做出的贡献。这种对个体生命在历史洪流中作用的关注，让这本书读起来更加引人入胜，充满了人情味。

评分☆☆☆☆☆

《戏曲史论新得》这本书，给我带来的最深刻的认识是，戏曲艺术的发展从来都不是线性的，而是充满了曲折和反复。《戏曲史论新得》在梳理戏曲史时，非常注重探讨“变”与“不变”的辩证关系。作者认为，戏曲之所以能够绵延至今，在于它既有核心的、不变的艺术精神和美学追求，又能在不同时代、不同环境中不断地进行创新和变革，以适应社会文化的发展。他详细论述了戏曲艺术在历史发展过程中所经历的几次重大转型，例如从宋元时期的市井歌唱到明清时期的文人编剧，再到近现代的舞台革新。作者在分析这些转型的同时，也强调了戏曲在变革中如何努力保留其传统的精髓，例如对“戏眼”的把握，对人物塑造的程式化处理，以及对传统道德伦理的宣扬。这种对戏曲“变”与“不变”之间关系的深入探讨，让我对戏曲艺术的生命力和适应性有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我觉得最重要的一点在于它为我们提供了理解戏曲艺术的“钥匙”。《戏曲史论新得》在理论构建上，给我留下了极其深刻的印象。作者在以往的研究基础上，提出了一些具有开创性的理论观点，这些观点不仅深刻地揭示了中国戏曲的内在规律，也为我们今后研究和欣赏戏曲提供了新的方法论。我特别赞赏他对于戏曲“结构性”的分析，他认为戏曲的每一个组成部分，无论是情节、人物、唱腔、表演，都并非孤立存在，而是相互关联、相互作用，共同构成了一个完整的艺术有机体。作者通过对不同时代、不同剧种的案例分析，来论证他的结构性理论。例如，他详细分析了元杂剧的“科”与“曲”如何相互配合，明清传奇的“词藻”与“情节”如何相互映衬，以及京剧的“唱、念、做、打”如何有机结合，共同塑造人物形象。这种结构性的解读，让我不再仅仅停留在对戏曲片段的欣赏，而是能够理解其整体的艺术魅力和内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的整体感受是，它是一部充满了智识的探索之旅。作者在《戏曲史论新得》中，对于戏曲艺术的发展规律进行了深刻的反思和概括。他不仅仅是在描述戏曲如何发展，更是在探究“为什么”会这样发展。例如，他对于戏曲“程式化”发展的内在逻辑，以及“写实”与“写意”两种创作倾向在不同历史时期的此消彼长，都进行了细致的分析。我特别喜欢他对于戏曲“通俗化”与“雅化”两种趋势的辩证关系的阐释。他认为，戏曲艺术的生命力就在于这两种趋势的不断交织和融合，既要能够被广大民众所接受，又要保持艺术的独特品味和深刻内涵。书中通过对不同时期代表性剧目和表演风格的分析，来佐证他的观点。例如，他对比分析了元杂剧的粗犷奔放与明清传奇的细腻典雅，以及民国时期京剧的改革与创新，都展现了这种“通俗化”与“雅化”相互作用下的丰富成果。这种深入的理论探讨，让我对戏曲艺术的复杂性有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《戏曲史论新得》真的是让我耳目一新！读完之后，我感觉自己就像是穿越回了古代，亲眼见证了戏曲的诞生与发展。作者在梳理戏曲历史脉络的同时，并没有简单地罗列史实，而是深入挖掘了每个时期戏曲艺术的独特魅力及其社会文化背景。比如，对于元杂剧的论述，我印象特别深刻。作者没有停留在对关汉卿、王实甫等大家作品的简单介绍，而是着重分析了当时政治、经济、社会思想对杂剧创作的深远影响。他详细阐述了元朝作为一个多民族融合的时代，如何孕育出具有浓郁市民气息和豪放气质的杂剧，以及科举制度废除后，文人如何将目光投向更广阔的民间，从而催生出如此辉煌的艺术形式。书中对于剧目、演员、观众的互动分析也极其精彩，让我看到了戏曲并非孤立的艺术，而是深深植根于社会生活土壤之中。更令我惊喜的是，作者对戏曲声腔、表演程式的演变也进行了细致的考证，很多我原本模糊的概念，通过他的讲解变得清晰起来。例如，关于昆曲的早期发展，他不仅提到了其音乐的雅致，更深入分析了它如何从江南的民间小调一步步走向宫廷，又如何影响了后来的戏曲声腔体系。这种细致入微的论述，让我对戏曲艺术的理解上升了一个新的高度。这本书不仅仅是一部学术著作，更像是一部引人入胜的戏曲画卷，让我沉醉其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

《戏曲史论新得》这本书，读起来就像是跟随一位博学多才的向导，漫步在中国戏曲的古老园林之中。作者对于戏曲的地域性差异和发展脉络的梳理，极具匠心。他并没有将戏曲视为一个同质化的艺术门类，而是细致地分析了不同地区、不同民族的戏曲如何在这种大背景下，发展出独具特色的艺术风格和文化内涵。我印象深刻的是他对南方戏曲的论述，比如越剧、黄梅戏等，作者详细介绍了它们各自的起源、音乐特点、表演程式以及与当地风土人情的紧密联系。他分析了江南温婉的地域文化如何孕育出细腻委婉的越剧唱腔，以及徽州地区独有的生活方式如何体现在黄梅戏的朴实真挚之中。这种地域性研究，让我看到了戏曲艺术的丰富多样性，也体会到了戏曲与地方文化的深度融合。更让我惊喜的是，作者还关注到了戏曲在近现代的转型与挑战，比如它如何受到西方戏剧的影响，又如何努力适应新的时代语境，这些都让我对戏曲的未来充满了思考。

评分☆☆☆☆☆

我对《戏曲史论新得》这本书的整体感受是，它在学术深度和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。作者的笔触非常细腻，对于一些历来争议的戏曲史料，他都能够旁征博引，层层剖析，提出自己独到的见解，同时又非常尊重前人的研究成果。我尤其欣赏他对于戏曲美学精神的探讨，这部分内容让我对戏曲艺术的本质有了更深的认识。书中对“写意”美学在戏曲中的体现，以及“虚拟”表演手法的艺术价值，都进行了深入的阐释。他分析了不同时期、不同剧种在“写意”和“虚拟”上的侧重点，以及它们如何共同塑造了中国戏曲独特的艺术风格。例如，在论述京剧的“程式化”表演时，作者并非将其视为僵化的束缚，而是辩证地分析了程式在帮助演员高度凝练情感、塑造人物、以及形成观众审美共识方面的积极作用。他还通过具体的例子，比如一些经典的折子戏，来佐证他的观点，使得抽象的美学理论变得生动形象。读到这里，我才真正理解了为什么中国戏曲能够流传至今，并且依然具有强大的生命力。这背后蕴含的是一套深厚的东方哲学和美学思想，而这本书恰好为我们打开了这扇理解的门。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方在于，它所展现出的对戏曲艺术的热爱和深切关怀。作者在《戏曲史论新得》中，不仅仅是一个冷峻的学术研究者，更像是一位深情的戏曲爱好者。他在阐述枯燥的历史事实和理论概念时，常常穿插着感性的描述和生动的比喻，让原本可能疏远的学术内容变得鲜活起来。我特别喜欢他对于戏曲“唱念做打”四功的深入剖析，他将这些基本的表演元素上升到了艺术哲学的层面，探讨了它们背后所蕴含的中国传统哲学思想。例如，他分析了“唱”的抑扬顿挫如何体现了中国人的情感表达方式，“念”的字正腔圆如何承载了语言的韵律之美，“做”的程式化动作如何凝练了人物的内心世界，而“打”的武打技巧又如何展现了力与美的结合。这种对戏曲表演细节的精微体察，让我看到了戏曲艺术的精妙之处，也感受到了作者对每一招一式、每一声唱腔的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它像一个经验丰富的老者，娓娓道来，将戏曲漫长的发展历程中最精彩、最值得品味的部分呈现在读者面前。《戏曲史论新得》在研究方法上的创新尤其值得称道。作者并没有拘泥于传统的文本分析，而是大胆地将社会学、人类学、甚至一些比较新的文化研究理论引入到戏曲史的研究中。例如，他对于戏曲与权力关系的探讨，就展现了新的视角。他分析了不同历史时期，戏曲是如何被统治阶级利用、改造，以及民间戏曲又是如何通过各种方式与主流文化进行博弈的。这种宏观的视角让我看到了戏曲艺术背后复杂的社会互动。书中对戏曲作为一种大众媒介的功能分析也十分到位，它不仅是娱乐，更是信息传播、价值传递，甚至是反抗和批判的载体。我特别喜欢他关于戏曲与城市生活变迁的关系的论述，讲述了戏曲如何在不同城市生根发芽，如何与当地的民俗文化相结合，形成了各具特色的地方戏曲。这些分析让我不再孤立地看待戏曲，而是将其置于更广阔的社会文化语境中去理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《戏曲史论新得》给我最直接的感受就是，它提供了一种全新的解读中国戏曲历史的方式。作者在研究方法上的大胆创新，尤其体现在他对“跨文化”视角的运用。他将中国戏曲置于世界戏剧发展的宏大背景下进行审视，而非仅仅局限于本土的学术范畴。我特别欣赏他对中国戏曲与东方其他戏剧形式（如日本的能剧、歌舞伎，以及东南亚的皮影戏等）的比较研究。通过这种跨文化比较，作者揭示了不同戏剧文化在借鉴、融合过程中产生的独特艺术魅力，同时也突显了中国戏曲的独特性和普适性。例如，他分析了中国戏曲的“虚拟性”表演如何与日本能剧的“象征性”表演在某种精神层面上相通，但又在表现方式上有所区别。这种比较性的研究，不仅拓展了我的视野，也让我更加深刻地理解了中国戏曲在世界文化交流中的地位和价值。