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琼楼玉宇：一座关于岭南文化记忆的博物馆 《琼楼玉宇》 并非一本专注于粤剧曲艺文献考证的专著，而是一部以岭南文化、地域风情和历史变迁为核心的散文集与文化田野调查的结晶。本书旨在为读者构建一个多维度的、可触摸的“岭南记忆博物馆”，其内容涵盖了从古代肇庆七星岩的摩崖石刻到近现代广州西关大屋的建筑形制，从广府饮茶的仪式感探讨到潮汕木雕的精湛技艺。 全书共分四个主要部分，每一部分都像博物馆的一个独立展厅，陈列着风格迥异却又血脉相连的岭南文化遗产。 --- 第一部：风物志——烟火气中的地理脉络 本部分着重于描绘岭南地域的自然环境与人文景观如何相互塑造，重点不在于理论化的地理分析，而在于对日常生活中渗透着地域性的“物”的细致描摹。 一、珠江口的潮汐与城市肌理： 我们追溯广州、佛山等珠三角城市群兴起的内在逻辑。这不仅仅是经济地理学的范畴，更是对特定气候、水系特征如何影响市民生活节奏的观察。例如，书中详述了旧时码头上驳船工人的号子声如何与潮汐规律形成一种默契的应答，以及早期商业活动中“靠水吃水”的生存哲学如何固化为如今骑楼底下的商业布局。特别对西关“满洲窗”的玻璃纹饰进行了细致的图案学分析，揭示其色彩选择中对热带光线的适应性。 二、山海的馈赠与禁忌： 深入粤东和粤西的山区，考察当地居民与复杂山地的共生关系。书中描绘了高山族群的“走地文化”，以及他们如何利用特定山林资源进行生存与信仰寄托。章节中穿插了对台山“排屋”与客家“围龙屋”的对比研究，不仅对比了其防御功能，更侧重于其内部宗族社会结构的体现。我们探讨了岭南地区对“湿气”的独特认知，这不仅是医学概念，更是一种影响居住选址和日常饮食习惯的文化代码。 三、香料与药材的贸易古道： 追溯古代海上丝绸之路（香料之路）在岭南的落地效应。本书没有停留在商品名录，而是深入到广州、湛江等港口城市中，记录那些世代传承的药材铺的经营哲学。通过对“凉茶文化”的起源追溯，阐释了岭南人“未病先防”的哲学观念如何与当地多变的气候紧密结合，形成一套独特的“生活医学体系”。 --- 第二部：时间的刻度——技艺的传承与消隐 本部分聚焦于那些需要时间淬炼、依赖口传心授的非物质性“手艺”。它关注的是“慢”的过程，以及现代工业化对这些精细化技艺带来的冲击与保存的努力。 一、木与石的对话：广府雕刻的叙事美学： 本书用大量篇幅描绘了岭南地区木雕（如潮州木雕）与石雕（如顺德砖雕）在建筑装饰上的应用。重点分析了这些雕刻作品中常见的“吉祥符号”——如八仙过海、金玉满堂等，但更深入到其叙事方式：如何用相对扁平化的空间处理来适应本地的强光环境，以及不同流派在表现手法上的地域差异。 二、丝与线的生命力：广绣的色彩哲学： 不同于一般服饰史，本书将广绣视为一种色彩语言学。通过分析清代至民国时期广绣屏风和生活用品上的用色，揭示其如何吸收了西方传入的化学颜料，并在与传统天然染料的碰撞中，形成了一种既绚丽又沉稳的独特视觉风格。我们考察了特定绣种（如狮绣、绒绣）在特定仪式中的功能性作用。 三、匠人的日常与失落： 收录了几位仍在坚持使用传统工具、遵循古老工序的最后一批匠人的访谈记录。这些记录侧重于他们在日常劳作中遇到的具体困难、对徒弟难寻的无奈，以及他们如何看待自己技艺在当代的价值定位。这些片段为冰冷的“非遗名录”增添了温度与血肉。 --- 第三部：味蕾上的历史——饮食的符号学 岭南饮食被誉为“无不食”，本书不再罗列菜谱，而是将饮食视为一种社会行为、一种身份认同的标记，以及一种历史的缩影。 一、早茶的社会契约： 重点探讨“一盅两件”背后的社交功能。书中详细描绘了旧时茶楼里不同阶层人士的落座规矩、点心叫卖的口音差异、以及茶客间通过“弹指”声进行的无声交流。早茶不仅仅是食物，更是一套复杂的、快速迭代的社会信息传递系统。 二、糖水的哲学：清热与慰藉： 分析岭南糖水文化中“药食同源”的民间智慧。书中追溯了广东对“湿热”的集体焦虑，以及通过食用特定糖水（如绿豆沙、双皮奶）来实现的心理调节功能。我们考察了这些甜品如何从街头小吃到被引入高档宴席的过程，反映了社会阶层的流动性。 三、海产的驯化：从渔舟到餐桌： 聚焦于广东沿海地区如何将凶猛的海产通过精细的烹饪方式变得可口且易于消化，这体现了人类对自然环境的“驯服”过程。对清蒸鱼的火候控制，被视为一种对食材本味的极致尊重，而非简单的技术操作。 --- 第四部：生活的仪式——民俗的日常上演 本部分关注那些代代相传的、渗透在日常市民生活中的仪式活动，它们是维持社区凝聚力的无形纽带。 一、宗祠与家族记忆的物理空间： 考察了岭南宗祠的建筑布局（如“三进院”或“四水归堂”）如何反映宗族的权力结构和辈分秩序。书中记录了宗祠在祭祖、婚嫁、宗族议事中的功能，强调其作为“地方公共记忆库”的作用，而非仅仅是宗教场所。 二、节庆的声光色： 本书着重于描述端午的龙舟竞渡、中秋的拜月习俗以及年节的“开门炮仗”等。在描述这些活动时，侧重于调动读者的感官体验——龙舟鼓声的节奏感、狮舞中“采青”动作的寓意，以及纸扎工艺品在火光中的短暂辉煌。 三、口述历史的边缘：街巷中的“闲话”： 收录了对老街坊的深度访谈，记录了他们对数十年间城市变迁的集体回忆。这些“闲话”常常是官方历史记载所遗漏的，关于战争时期的民间互助、某个路口曾经存在的小摊贩、或者某个老字号突然消失的原因。 总结： 《琼楼玉宇》是一部力求将抽象的“岭南文化”具象化的作品。它拒绝宏大叙事，转而通过对具体的人、物、工艺、味道的深入挖掘，试图重构一片土地上生息者的心灵版图。阅读本书，如同走进一个由岁月与汗水精心搭建的文化空间，感受那份独属于岭南的坚韧、变通与丰饶。

潘序
字序
水绘图
罗敷、使君
蜩螗
代罪羔羊
濯缨
绾
烛影摇红
豆蔻
登徒
沈腰
潘鬓
青蚨
毁身纾难
长颈鸟悔
开到茶蘼花事了
周郎
唾壶
细柳营
量珠
附骥尾
青眼
连珠
滴珠
荷叶擎珠
金榜题名
雁塔题名
石榴花、石榴裙
阋墻、棠棣
蒙尘
鸢
脱籍、从良
接舆
魁
颊（音甲）、颐
断肠、断肠花
金莲
易水、荆轲
蛱蝶
邯郸、黄梁梦
楩栴、樗栎（音骈尖、书匿）
楚腰、小蛮腰
南柯梦
白马
玉堂金马
铅华
结草衔环
梨花、一树
骊歌
袁崇焕
倒屣、敝屣
茂陵
哭穷途、囊羞
绿绮、绿绮台
鼓盆
蘼芜妇
齑粉
倾轧（音扎）
相濡以沫
望族
醍醐灌顶
罨
半
天堑（音暹）
巾栉
笙歌、吹笙
膏肓（音方）
左贤王
鹜
槐
滴水穿石
金茎露
屐齿
寒蝉
磨勒、红绡
彩鹢
愆
骑射
金兰
槎
袂
朕兆
诳语、十戒
阳关
五侯
辔（音臂）
郿坞
菡萏（音砍锦）
檇（音醉）李
启蒙
九如
逐鹿
故、剑
投瑜泪
解佩缘
并蒂莲
批逆鳞
李代桃僵
南枝
黍（音鼠）离
吆喝
缙绅
琼楼
好（非耗）逑
击鼓
吉人天相
皇阿玛
螓（音秦）首蛾眉
帅（通率）
贵妃醉酒
凤还巢
纶（音关）巾
巾帼
大婚
绸缪
鸳鸯
杜撰
雁行（音航）折翼
霁（音济）
血书
含沙射影
袈裟
甘蔗旁生
赤壁
车载斗量
螽（音宗）斯
桑麻
春树暮云
于（音余）归
东君、东皇
雌黄
阳货
徙倚
举案（音碗）
纨袴（音原富）
糟糠
泾渭
生公、顽石
拙、绝
朝觐
尺蠖
温故、苟安
椒房
廊庙
靓（书面语、音静）
兵燹（音冼）
齐牢、太牢
岐黄
冗（音涌）
 

序

　　作者五十年代后期来港，家居新界西北海湾乡村，这是一个有大量渔获交收的集散地，整天晨昏时段，每见多艘虾罟小艇，随着潮汐涨退而舣聚海床岸边，渔民将所捕得那盈筛上桶的鱼虾蟹螺，「埋街」（上岸）付给栏口批发。而交收期间，狭窄的穷街陋巷，遍闻小算盘摇响和叫卖声音，人头涌涌，挤逼得水洩不通。

　　作者长期所见所闻的海产认知，于此得窥皮毛。

　　斯时也，因交通不便，前往「头墟」（音去，即元朗），须踩单车循乡间田基小路，途程历一小时，是以出城看戏之类，已被视为奢侈享受。幸好精神粮食不缺乏，每份壹毫的当天报章（倍计），仍有专人派送，而收听邻近地区发射力强的电台戏曲节目，每天准时播放，关于这一点，需备数十件电芯才能发声的收音机，正好派上用场。

　　再者的晚间时段，有三、五艺人携灯（大光灯）备帐的，前来找一些空旷场地「卖武」，耍出多路拳脚：亦有少年男女化妆演其粤剧，如《汉武帝梦会卫夫人》、《多情孟丽君》及《火网梵宫十四年》等等，每次人选不同，剧目也各异。节目从中途以至结束，会是叫卖甘草榄，随缘乐助的时候了务农和营商的乡民，经潜移默化，对戏剧曲艺加深了认识，随时可以哼上几句，也有些购备乐器和抄写曲谱，工作之余会齐集榕树头和海湾畔，引吭唱其《司马相如》、《碧海狂僧》和《杏花春雨江南》等名曲。

　　于是乎，秦琴、二胡及横箫等齐齐合奏，歌声处处，方圆五里可闻，处这与世无争的大自然环境，娱己娱人，亦一乐也。

　　时光飞逝三十年，时维一九九三年春，作者因工作关系，和马龙先生于海湾食肆共话樽前，彼为新编刊物约稿，于是有了《粤曲词中词》这个栏目。笔耕岁月，转瞬又已二十个年头。

　　时至今日，《粤曲词中词》结集成书，错漏尽多，有赖潘国森老师校定，得以顺利面世，于此谨致谢意。

二零一三年夏于新界天华邨颂华曲艺社

评分☆☆☆☆☆

拿到《粤曲词中词》这本书，我首先被它的书名所吸引。我一直觉得，词汇是语言的骨架，而粤曲的词汇，更是承载着粤港澳地区独特的文化韵味和历史沉淀。这本书并没有让我失望，它以一种非常系统且深入的方式，剖析了粤曲词汇的构成、演变及其艺术价值。作者似乎拥有一个巨大的粤曲数据库，他从海量的唱词中精挑细选，将那些闪耀着独特光芒的词语提炼出来，然后进行抽丝剥茧般的分析。我特别欣赏书中关于“情”字的解读。在粤曲中，“情”的内涵极为丰富，它可以是男女之情，可以是对亲人的亲情，更可以是家国之情。作者通过不同角度的分析，展现了“情”字在粤曲中如何被赋予了如此多层次的含义，以及它如何成为推动剧情发展、塑造人物性格的关键。书中还探讨了粤曲词汇的地域特色，比如潮汕、广府等不同地区在词汇使用上的差异，以及这些差异如何体现在粤曲的唱词中。这种微观的语言分析，让我对粤曲的理解不再是停留在表面，而是触及到了其最根本的文化基因。这本书，无疑是献给所有热爱粤曲、对粤语文化感兴趣的读者的最佳礼物。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被《粤曲词中词》这本书的装帧设计所吸引，但真正让我驻足并沉浸其中的，是其内容本身蕴含的深刻见解。作者并非以一种填鸭式的方式罗列词语，而是将每一个词都视为一个故事的起点，一段情感的源头。他巧妙地将词汇的解读与粤曲的表演、音乐、以及历史文化背景相结合，构建起了一个多维度的理解框架。我尤其对书中关于“相思”一词的分析记忆犹深。它不仅仅是简单的男女之情，在粤曲中，“相思”可以是对故乡的眷恋，可以是对亲人的思念，更可以是怀才不遇的忧愁。作者通过对不同时代、不同剧目的唱词进行对比，展现了“相思”一词在粤曲中随着时代变迁和社会背景的变化而产生的不同侧重和表达方式。这种细致入微的分析，让我看到了粤曲词汇的生命力和其与时俱进的适应性。书中还涉及到一些粤曲特有的韵律和节奏，以及词语在演唱时的发音和变调，虽然我不是音乐专业人士，但通过作者的描述，我也能体会到这些细微之处如何影响着粤曲的整体艺术效果。这本书，是一部关于粤曲词汇的百科全书，更是一部关于粤曲艺术魅力的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长久以来钟情于中国传统戏曲的爱好者，《粤曲词中词》这本书，以其独特的切入点和深刻的学术视野，给我带来了前所未有的阅读体验。作者并非泛泛而谈，而是以一种“考古”般的热情，深入粤曲词汇的深层结构，挖掘其背后蕴含的文化密码。我特别欣赏书中关于“离别”主题的词语分析。在粤曲中，“离别”是一个极为常见且重要的主题，而作者通过对“别”、“离”、“散”、“去”、“辞”等一系列词语的精细辨析，展现了不同词语在表达离别时的细微差别和情感侧重。例如，“别”字可能更加侧重于一种物理上的分离，“离”字则可能包含更深层的情感上的割裂，“散”字则更显出一种无助和飘零。作者还联系到当时的社会背景，比如战乱、迁徙等，来解释这些词语为何会在粤曲中被赋予如此强烈的悲情色彩。这种将语言学分析与历史文化背景相结合的研究方法，使得这本书的学术价值和阅读价值都得到了极大的提升。它让我明白，每一个看似简单的词语，在粤曲艺术家的手中，都能够被赋予强大的表现力，成为打动人心的艺术符号。

评分☆☆☆☆☆

《粤曲词中词》这本书，让我有机会重新审视了我对粤曲的理解。我一直认为自己对粤曲已有相当的了解，但这本书无疑为我打开了一扇新的窗户。作者以一种极为严谨的态度，对粤曲词汇进行了深入的研究和梳理。他不仅仅关注词语的字面意义，更重要的是挖掘其在粤曲艺术语境下的特殊内涵和情感张力。我尤其被书中关于“无奈”和“愁苦”相关的词语分析所打动。在粤曲中，这些词语的运用极其普遍，但它们所承载的情感深度和表现方式却千差万别。作者通过对比分析，揭示了粤曲如何巧妙地运用词语的细微差别，来刻画人物内心的挣扎和情感的起伏。例如，对于“愁”字，它不仅仅是悲伤，它可以是忧愁，可以是烦恼，可以是感慨，还可以是对前途的迷茫。书中还探讨了粤曲词汇的演变和发展，以及不同历史时期粤曲词汇的特点。这种宏观的视角与微观的词语分析相结合，使得这本书的价值得到了极大的提升。它不仅仅是一本关于粤曲词汇的书，更是一部关于粤曲文化发展变迁的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的粤曲爱好者，我一直觉得粤曲的唱词虽然优美，但有时总感觉隔了一层纱，无法完全领会其中的妙处。《粤曲词中词》这本书，就像一把锋利的解剖刀，又像一位和蔼的导师，带领我一步步揭开这层神秘的面纱。书中的内容并非枯燥的学术论文，而是充满了作者对粤曲的热爱和深刻理解。他选择了一些在粤曲中具有代表性的词语，比如“娇”、“嗔”、“喜”、“悲”等等，然后细致地分析了它们在不同场景下的用法和情感色彩。我印象特别深刻的是关于“娇”字的分析，在粤曲里，“娇”不仅仅是娇柔，它可以是撒娇，可以是娇媚，可以是娇弱，甚至可以是娇横。作者通过引用不同名曲中的唱词，生动地展现了“娇”字的千变万化，让我一下子明白了为何同一个字，在不同的唱段里，听起来感觉截然不同。书中还提到了一些粤曲中特有的俗语和俚语，以及这些词语如何被巧妙地运用，增加了粤曲的生动性和地域特色。作者的文字功底深厚，文笔流畅，读起来毫无压力，反而像是在听一位老友娓娓道来，分享他对粤曲的心得。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传授，更是情感的共鸣。它让我更加热爱粤曲，也更加能够理解粤曲的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我向来对戏曲的文本有着特别的偏好，而《粤曲词中词》这本书，则满足了我对于粤曲文本深度挖掘的渴望。它不是一本提供标准注音或基本释义的工具书，而是真正深入到粤曲的“词”这个灵魂之中，去探究每一个字、每一个词在粤曲演唱中所扮演的角色。作者的笔触细腻且富有力量，他选取了大量粤曲中反复出现、或具有代表性的词语，并从多个维度进行分析。这些维度包括但不限于：词语的本义、在粤曲中的引申义、不同剧目、不同人物、不同唱腔下同一词语可能产生的微妙变化。我记得书中有一段关于“怨”字的分析，它不仅仅是一种负面情绪的表达，在粤曲中，“怨”可以是对命运的不公，可以是对情郎的思念，也可以是对家国的哀愁。作者通过对比分析不同唱段中“怨”字的用法，揭示了粤曲如何通过一个简单的字，来承载如此丰富和复杂的情感。而且，书中还特别关注了粤语的特色词汇在粤曲中的运用，以及一些文言词汇如何被巧妙地融入，形成粤曲特有的语言风格。这种对语言细节的关注，让我看到了粤曲作为一种传统艺术形式，其语言的生命力和创造力。这本书的价值在于，它帮助我理解了粤曲为何能够如此打动人心，原来背后是每一个词语都经过了精心的打磨和情感的注入。它让我不再只是被动地听，而是开始主动地去品味，去体会词句中的深意。对于想要深入了解粤曲的精髓，特别是其语言艺术的读者来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《粤曲词中词》这本书，简直是为我这样的粤曲“小白”量身定做的。我一直想了解粤曲，但又苦于找不到合适的入门途径。市面上的粤曲介绍，要么过于学术化，要么过于肤浅。这本书恰好填补了这一空白。它以一种非常亲切、非常接地气的方式，解读粤曲中的词汇。作者似乎非常善于站在读者的角度思考问题，他选择的词语都是那些我们可能在听粤曲时似懂非懂，或者觉得很有韵味但不知道为什么的。比如，书中对“叹”这个字的分析就非常精彩。在粤曲里，“叹”不仅仅是发出一声叹息，它可以是一种无奈，一种伤感，一种回味，甚至是一种对过往的感慨。作者通过引用不同的唱段，生动地展示了“叹”字在粤曲中是如何被用来表达各种复杂的情感。而且，书中还穿插了一些关于粤曲发展历史、著名曲目及其背后故事的介绍，让整个阅读过程更加丰富有趣。我感觉这本书不仅仅是在教我认识词汇，更是在带我走进粤曲的世界，去感受它的魅力。读完这本书，我发现自己听粤曲时，能够捕捉到更多的细节，理解到更多的情感，仿佛一下子打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

偶然翻到这本《粤曲词中词》，起初以为是本泛泛而谈的词汇书，但随着阅读的深入，我惊叹于作者对粤曲文化精妙的洞察和独到的梳理。这本书并非简单罗列词汇，而是将每一个词语都置于粤曲的悠扬旋律和跌宕情节之中，赋予其鲜活的生命力。作者从粤曲的声腔、唱腔、表演程式入手，层层剥茧，将那些看似寻常的词汇，例如“情”、“怨”、“别”、“愁”，在粤曲语境下所呈现出的独特韵味和多重含义，都剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对一些经典粤曲片段的词句解析，它不仅仅解释了字面意思，更是深入挖掘了词语在特定情境下所承载的情感张力、人物心境以及作者匠心独运的艺术处理。例如，对于《帝女花》中的“落花满天残照里”，作者并非只解释“落花”是凋零之意，而是结合当时的宫廷变故、家国沦丧的背景，细致阐述了“落花”所象征的盛世不再、红颜易逝的悲凉，以及“残照”如何烘托出凄美绝伦的画面感。这种层层递进的解读方式，让我这个粤曲爱好者，甚至是初次接触粤曲的读者，都能在最短的时间内领略到粤曲词汇的魅力。书中还巧妙地运用了大量的比喻和联想，将抽象的词义具象化，比如用“丝绸的滑腻”来形容某个词的圆润流畅，用“刀尖的锐利”来形容另一个词的穿透力，这种生动形象的表述，极大地增强了阅读的趣味性和理解的深度。读完这本书，我感觉自己仿佛置身于一个粤曲的宝藏之中，每一个词语都是一颗闪耀的珍珠，而这本书就是一把精巧的钥匙，为我开启了探索粤曲世界的大门。它不仅仅是一本词汇书，更是一部关于粤曲情感、意境和艺术的鉴赏指南，让我对粤曲的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《粤曲词中词》这本书，对于我这个长期以来对粤曲有着浓厚兴趣但缺乏系统了解的读者来说，无疑是一场及时雨。它提供了一种全新的视角来解读粤曲，不再仅仅停留在故事梗概或者人物评价，而是深入到了构成粤曲血肉的“词”这个层面。作者的文字功底相当扎实，他能够将那些晦涩的、具有历史感的词语，用通俗易懂且生动形象的语言呈现出来。我最欣赏的是书中对一些“动词”的解析，比如“盼”、“望”、“思”、“忆”等等。在粤曲的语境下，这些词语所承载的情感往往比表面意思更加丰富和复杂。作者通过对比分析，揭示了粤曲是如何运用这些精妙的词语，来勾勒出人物细腻的内心世界，以及描绘出跌宕起伏的情节。例如，对于“盼”字，它不仅仅是等待，它可以是期盼，可以是渴望，可以是焦急，还可以是对美好未来的憧憬。书中还引用了大量具体的唱词作为例证，使得抽象的理论分析变得具体可感，让读者能够真切地体会到这些词语在粤曲中所产生的强大感染力。这本书，无疑是打开粤曲艺术之门的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为《粤曲词中词》这本书会是一本比较枯燥的词汇解释集，但事实证明我错了。这本书充满了惊喜和启发。作者以一种极为巧妙的方式，将粤曲的词汇与粤曲的唱腔、表演、以及人物情感紧密地联系起来。我印象特别深刻的是书中关于“喜”字的分析。在粤曲中，“喜”不仅仅是一种快乐的情绪，它可以是惊喜，可以是欢喜，可以是欣慰，还可以是一种故作镇定的强颜欢笑。作者通过引用不同剧目中人物的唱词，生动地展现了“喜”字的多种表现形式，以及这些形式如何被用来塑造人物性格，推进情节发展。而且，书中还特别提到了粤语方言词汇在粤曲中的运用，以及这些词汇如何为粤曲增添了浓厚的地域特色和生活气息。我感觉这本书的作者是一位真正懂粤曲的人，他不仅仅是停留在文字层面，更是深入到了粤曲的灵魂深处，去体会词语的韵味和情感。读完这本书，我感觉自己对粤曲的理解上升到了一个全新的层面，也更加热爱这门古老的艺术。