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　　本书收戏曲论文十五篇，可分三类：一为戏曲单元性论题之考述与解疑，其〈论说「建构曲牌格律之要素」〉，就正字律、正句律、长短律、平仄声调律、音节单双律、协韵律、对偶律、句中语法律等八律加以举例说明。其〈戏曲剧场的五种类型〉，论说广场踏谣、高台悲歌、氍毹宴赏、宫中庆贺、勾栏献艺等五种戏曲剧场类型之艺术质性。其有关《牡丹亭》之二篇皆在证明就体制剧种而言，《牡丹亭》尚不足以视作明「传奇」，应属明中叶以前之「新南戏」或「旧传奇」；若就腔调剧种而言，与其称作「崑剧」，不如说是「宜黄戏」。其〈河洛对闽台艺术文化的传承〉考述福建在南宋已为「海滨邹鲁」，迄今尚保存之南宋艺文尚有南管音乐、悬丝傀儡、传统莆仙戏；即就来自清代开封之西秦腔，亦在台湾北管音乐和乱弹戏中存其典型。凡此均为创发之见。二为论说本人编撰崑剧、京剧、豫剧剧本的旨趣和原则，提供剧作家参考。三为考述中国历代之偶戏，其「傀儡戏」从丧葬俑、百戏、戏剧、戏曲论其演进历程，亦似为诸家所未尝言。
 

好的，这是一部名为《戏曲与偶戏》的图书的详细内容简介，它将聚焦于该领域相关的各个方面，力求全面而深入地展现其艺术魅力与文化价值。 --- 图书简介：《戏曲与偶戏》 导论：舞台上的千年对话与变奏 《戏曲与偶戏》并非一本简单的艺术史梳理，而是一次深入中国乃至世界舞台艺术精神内核的探索之旅。本书旨在勾勒出戏曲这一综合性舞台艺术形式与偶戏——以木偶、皮影、傀儡等为代表的立体叙事艺术——之间复杂而迷人的互动关系。我们将探讨这两种艺术形式如何在历史的长河中相互影响、彼此借鉴，共同构筑起中华民族丰富多彩的剧场景观。 全书分为四个主要部分，从历史源流、艺术本体、地域流变与当代视野四个维度，对戏曲与偶戏进行立体化的剖析。 --- 第一部分：溯源与共生——舞台艺术的古代奠基 本部分将追溯戏曲与偶戏的起源，揭示它们在早期社会功能与仪式性中的共同根基。 第一章：远古的声影与祭祀之舞 我们首先考察中国古代的乐舞、百戏以及巫术仪式，这些是所有舞台艺术的共同源头。重点分析了傩戏——特别是其“驱鬼”、“迎神”的功能，如何孕育了后世戏曲中程式化的动作与神话主题，同时也为后来的傀儡戏提供了模仿真人行为的基础。 第二章：傀儡之术的早期形态：皮影与木偶的萌芽 本章深入研究汉唐时期流传下来的最早的偶戏证据。详细比对了皮影戏（光影叙事）与木偶戏（立体造型表演）的技艺差异与受众基础。我们关注傀儡在民间故事传播中的媒介作用，探讨其如何从单纯的娱乐向具有道德教化意义的角色转变。例如，对唐代“水傀儡戏”的文献考证，展现了早期机械技术在舞台上的应用。 第三章：戏曲的初啼：从参军戏到“杂剧”的整合 本章聚焦于唐宋时期，戏曲艺术的雏形——参军戏、滑稽戏等世俗化表演的兴起。着重分析了“戏文”概念的形成，即文学剧本与歌唱、舞蹈、表演的初步结合。探讨了宋杂剧（如“瓦肆”中的表演）如何吸纳了民间说唱艺术（如“讲史”）的叙事技巧，并开始为后世的生旦净丑定型打下基础。 --- 第二部分：艺术本体论——表演语汇的交织与分野 本部分是本书的核心，旨在解构戏曲与偶戏各自独特的艺术语言体系，并寻找它们在表演哲学上的共通之处。 第四章：戏曲的程式化：虚拟空间与“一桌二椅”的哲学 本章详细阐述了戏曲表演中“虚拟性”的构建。重点分析“手、眼、身、法、步”的训练体系如何将演员转化为高度符号化的角色载体。我们将系统梳理戏曲的“板式”结构，探讨不同声腔（如京剧的西皮二黄，昆曲的曲牌）如何决定了情感的抒发节奏和舞台调度。特别关注戏曲中“亮相”的瞬间美学，即人物身份和情绪的定格表达。 第五章：偶戏的精微操控：生命赋予与“拟人化”的边界 本章专注于偶戏的操纵技术。详细区分了杖头木偶、提线木偶、铁线木偶等不同派系的技术难度与表现力侧重。皮影戏部分则聚焦于“光影与雕刻”的结合，探讨皮影艺人如何通过镂刻的精细度来模拟人物的内在神韵。本书强调，偶戏的艺术魅力在于“不动而动”，即操纵者如何通过细微的提拉牵引，赋予非生命物体以可信的生命感。 第六章：叙事策略的互鉴：角色扮演与“指代性”的运用 本章进行对比研究。戏曲中，演员的“做派”是对现实人物的高度凝练与提纯；而偶戏中，偶人本身就是被“指代”的符号。探讨了偶戏中的“换装”、“变脸”等技巧如何影响叙事节奏，以及戏曲中“打出手”、“武戏”的夸张动作与偶戏中处理复杂打斗场面（如群战）的技法有何异同。 --- 第三部分：地域的熔炉——流变中的地方特色与融合实践 中国地域辽阔，戏曲与偶戏在不同地域形成了风格迥异的流派。本部分考察了地域文化如何塑造了它们的审美取向。 第七章：南方的婉约与皮影的细腻：江南地区的对话 聚焦于以昆曲、苏剧为代表的南方戏曲，及其与江南地区流行的皮影（如河北的滦州影戏、四川的皮影）的交流。分析了南方戏曲中对“闺阁之情”的细腻刻画，与皮影艺术中精细的线刻艺术在“美”的追求上如何不谋而合。 第八章：北方的粗犷与木偶的威猛：黄河流域的碰撞 本章探讨北方地域，特别是陕西、山西等地，如何发展出具有强烈生命力的秦腔、晋剧等高亢剧种。同时，分析这些地区盛行的杖头木偶如何继承了关中地区豪迈的表演风格，以及两者在表现“英雄气概”和“历史演义”主题时的叙事张力。 第九章：戏曲对偶戏的“驯化”：从民间到殿堂 考察明清时期，随着戏曲艺术的成熟与宫廷化，偶戏在剧目和角色设置上被戏曲深度影响的过程。许多地方戏曲的经典剧目，如《西厢记》、《牡丹亭》等，是如何被改编成皮影或木偶戏的脚本，以及这种改编过程中，偶戏艺术本体所做出的“适应性”调整。 --- 第四部分：现代的回响——传承、创新与跨界实验 最后一部分将目光投向当代，审视在现代社会中，戏曲与偶戏所面临的挑战与新的可能性。 第十章：媒介的转化与观众的疏离：20世纪的剧场危机 分析近现代以来，西方戏剧体系的引入、电影和电视的冲击对传统舞台艺术的影响。戏曲在推广中遭遇的“审美门槛”问题，以及偶戏作为“非物质文化遗产”面临的传承困境——特别是技艺的失传和市场的萎缩。 第十一章：当木偶遇见旦角：当代舞台上的实验与融合 本章关注当代艺术家如何打破界限。收录并分析了近年来成功的跨界案例：例如，当代舞美设计如何利用机械偶或大型装置，为传统戏曲提供全新的视觉语境；或者，现代戏剧导演如何借鉴皮影戏的剪影效果来营造超现实的舞台空间。重点讨论了“虚拟操偶”技术在现代剧场中的应用。 第十二章：重塑剧场精神：未来展望与艺术的永恒性 本书的结论部分，旨在探讨戏曲与偶戏在数字时代如何重新确立其价值。它们所承载的集体记忆、非理性表达和高度提炼的符号系统，是现代娱乐无法替代的。我们认为，这两种古老的舞台艺术，将通过不断的自我革新，继续在未来的剧场美学中占据一席之地，保持其“活的艺术”的生命力。 --- 目标读者群： 戏剧研究者、艺术史爱好者、非物质文化遗产工作者，以及所有对中国传统舞台艺术抱有浓厚兴趣的普通读者。本书力求用严谨的学术态度和流畅的文字，为读者构建一座通往中国舞台艺术深层结构的美学之桥。

作者简介

曾永义

　　台湾省台南县人。

　　1971年台湾大学中国文学研究所博士班毕业，获国家文学博士学位。现任世新大学讲座教授、台湾大学名誉教授、台湾戏曲学院名誉讲座教授、中华民俗艺术基金会名誉董事长、中央研究院文哲所谘询委员、国语日报常务董事；以及大陆北京、厦门、河南、武汉、黑龙江、牡丹江、乌鲁木齐等十数所大学之客座教授。

　　1978年美国哈佛燕京社、1982年美国密西根大学、1996年美国史丹佛大学、1998年荷兰莱顿大学之访问学人；1987年德国鲁尔大学、1990年香港大学之客座教授。

　　所获学术荣誉，重要者有：
　　1.教育部国家讲座主持人（2009～2012）
　　2.教育部学术奖（2008年9月）
　　3.国立台湾大学杰出校友（2012年11月）
　　4.财团法人杰出人才发展基金会杰出人才讲座教授（2004年8月～2009年7月）
　　5.国科会特约研究计画主持人（2001年8月～2007年7月）
　　6.国立台湾大学讲座教授（2000年8月～2002年7月）
　　7.国科会杰出特约研究员奖（2008年2月）
　　8.国科会杰出研究奖（1988、1993、1995、1998）
　　9.国科会优良研究奖（1991、1987，前后之甲种研究奖未列出）
　　10.胡适讲座教授（1997年）
　　11.第7届国家文艺奖（1982年国家文艺基金会，文艺理论）
　　12.中山文艺奖（1993年第28届）

　　其次要者有：
　　1.中国文艺协会第五十三届「荣誉文艺奖章」（2012年5月戏剧创作奖）
　　2.第24届传统暨艺术音乐金曲奖最佳作词人奖 （2013年6月新编崑剧《梁山伯与祝英台》）
　　3.第4届中兴文艺奖 （1981年台湾省文艺协会，文艺理论 ）
　　4.第3届金笔奖 （1977年中华文化复兴委员会，文艺理论）
　　5.新编豫剧《慈禧与珍妃》荣获金钟奖「最佳传统戏剧节目奖」（2008年11月）

　　获自大陆者有：
　　1.中国戏曲学会颁赠「首届全国戏剧文化奖‧戏曲理论与创作特别贡献奖」（2010年11月）
　　2.北京市非物质文化遗产中心颁予「崑曲特殊贡献奖」（2011年5月）
　　3.第八届全国戏剧文化奖「戏曲史论丛书主编金奖」（2013年1月）

　　着有学术着作《戏曲与偶戏》、《地方戏曲概论》、《曾永义自选集》（两册）、《戏曲源流新探》（以上三书由北京中华书局出版》、《戏曲腔调新探》（北京文化艺术出版社）、《戏曲之雅俗、折子、流派》、《俗文学概论》、《明杂剧概论》、《台湾歌仔戏的发展与变迁》等二十五种。

　　散文集有：《椰林大道五十年》、《莲花步步生》、《牵手五十年》、《飞扬跋扈酒杯中》、《人间愉快》、《清风明月春阳》、《愉快人间》等七种。

　　剧本着作有：崑剧《蔡文姬》、《魏良辅》、《杨妃梦》、《孟姜女》、《李香君》、《梁山伯与祝英台》；京剧《御棋车马缘》、《霸王虞姬》、《贤淑的母亲》、《青白蛇》、《射天》、《牛郎织女天狼星》、《郑成功与台湾》；歌仔戏《陶侃贤母》；豫剧《慈禧与珍妃》；歌剧《桃花扇》、《国姓爷郑成功》、《霸王虞姬》等十八种剧目。

　　长年从事戏曲与民间文学艺术之维护发扬与研究工作，已四十几度率团赴大陆与欧美亚非各国做文化交流。在台湾并提倡精致歌仔戏与中国现代歌剧，身体力行，着有成绩。所指导之博硕士班研究生，取得学位者已逾百五十一人，于培育后进，不遗余力。

 

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了前所未有的震撼。我一直对戏曲和偶戏有着模糊的兴趣，但从未系统地了解过。直到翻开这本书，我才真正领略到它们博大精深的魅力。作者的视角非常独特，他将戏曲和偶戏置于更广阔的文化语境中进行解读，不仅仅是单纯的艺术介绍，更是对中国传统社会、民俗风情、思想观念的深刻洞察。书中关于戏曲起源的探讨，从祭祀仪式、民间歌舞追溯到最早的戏剧雏形，让我看到了戏曲并非凭空出现，而是深深植根于中华民族的生活土壤之中。而偶戏的发展，更是与人们对神灵的崇拜、对生活的热爱、对故事的讲述紧密相连。我特别着迷于书中对戏曲脸谱和偶戏造型的分析，那些鲜艳的色彩、独特的图案，背后都蕴含着丰富的象征意义，讲述着角色的性格、命运和情感。书中的例子非常丰富，从经典的《牡丹亭》到充满地域特色的川剧变脸，再到形形色色的地方戏曲，以及各种材质、各种表演形式的偶戏，都进行了生动而详尽的介绍。这让我感受到了中国传统艺术的多元化和包容性，也让我更加珍视这些宝贵的文化遗产。这本书的文字如同涓涓细流，润物无声，却又蕴含着磅礴的力量，让我对中国传统文化有了全新的认识和深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

一本让我惊艳的书，它不只是一本关于戏曲和偶戏的介绍，更像是一次穿越时空的奇幻旅程。作者以极其细腻的笔触，勾勒出了中国戏曲和偶戏那丰富多彩的画卷。从咿咿呀呀的唱腔，到行云流水的身段，再到木偶的灵动，每一个细节都仿佛触手可及。我尤其喜欢书中对不同剧种的细致梳理，无论是历史悠久的昆曲，还是地方色彩浓郁的豫剧、京剧，亦或是造型各异的布袋戏、皮影戏，作者都娓娓道来，仿佛能听到丝竹管弦之声在耳边回响，看到粉墨登场的演员在眼前翩跹。书中的插图也绝非点缀，它们是活的，是故事的延续，那些精美的戏服、逼真的脸谱、栩栩如生的偶人，都让我沉浸其中，仿佛置身于古老的戏台，感受着传统艺术的魅力。我甚至能想象到，在昏黄的灯光下，观众们屏息凝视，被舞台上的悲欢离合所牵动，那份纯粹的、原始的艺术感染力，至今仍未消减。书中对于不同时期戏曲和偶戏的演变，以及它们如何与社会文化相互渗透，也有深入的探讨。读完这本书，我不仅对戏曲和偶戏有了更深的理解，更对中国传统文化的博大精深充满了敬意。它不仅仅是一本知识的集合，更是一次心灵的洗礼，让我重新审视了那些曾经被忽略的、却又如此珍贵的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

一本让我眼前一亮的书，它以一种别具一格的视角，展现了中国戏曲和偶戏的独特魅力。作者的叙述风格非常灵活，时而严谨考究，时而又充满了诗意和想象力。书中对戏曲的起源和发展，进行了非常细致的梳理，从远古的祭祀歌舞，到宋元时期的杂剧，再到明清的传奇，以及后来的各种地方戏曲，作者都一一进行了精彩的阐述。我尤其喜欢书中对戏曲表演程式化的理解，那些看似简单的动作，背后却蕴含着深厚的文化积淀和精湛的技艺。而偶戏的部分，更是让我看到了另一种形式的艺术创造。那些形态各异的偶人，在艺人的手中，仿佛获得了生命，它们演绎着人间的喜怒哀乐，传递着古老的传说和智慧。我特别被书中关于布袋戏的介绍所吸引，那些简单却又充满表情的布偶，在艺人的手中，能够展现出如此丰富的内心世界。这本书让我感受到了中国传统艺术的丰富性和多样性，也让我对这些曾经被视为“小众”的艺术形式，有了全新的认识和深刻的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书，它以一种非常亲切和富有感染力的方式，为我展现了中国戏曲和偶戏的无穷魅力。作者的文笔流畅而优美，仿佛一位老友在娓娓道来，将深奥的艺术知识变得易于理解。书中对戏曲的介绍，不仅仅局限于京剧、昆曲等主流剧种，还深入到许多地方戏曲，让我看到了中国戏曲的百花齐放。我尤其对书中关于戏曲唱腔和表演程式的解读印象深刻，作者用形象的比喻和生动的描述，让我能够体会到那些看似复杂的表演技巧背后所蕴含的深刻意义。而偶戏的部分，更是让我看到了另一种形式的艺术魔法。从精巧的布袋戏到变幻莫测的皮影戏，再到活灵活现的提线木偶，每一种偶戏都展现了人类惊人的创造力和想象力。书中对偶戏的制作过程和表演技巧的介绍，让我不禁感叹匠人的巧思和艺人的精湛技艺。我仿佛看到了一个微缩的艺术世界，在这个世界里，木偶和皮影有了生命，它们按照人类的意愿，演绎着喜怒哀乐，传递着人间的真情。这本书不仅仅是一本学术专著，更是一次充满惊喜的文化发现之旅，它让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是走进了中国传统戏剧的万花筒。作者并没有采用枯燥的学术论述方式，而是用一种非常生动、富有故事性的语言，带领读者一步步探索戏曲和偶戏的迷人世界。从早期傩戏的粗犷神秘，到宋元杂剧的市井活泼，再到明清传奇的婉约细腻，再到京剧的融合创新，每一种变化都如同历史长河中的浪花，诉说着时代的变迁和艺术的生命力。我特别被书中关于偶戏的部分所吸引，那些巧夺天工的木偶、皮影，每一个关节、每一个表情都凝聚着匠人的心血。作者详细介绍了不同类型偶戏的制作工艺、表演技巧，以及它们在民间流传的故事和象征意义。读到关于提线木偶，我仿佛看到了艺人灵巧的手指在幕后舞动，牵引着木偶演绎着人间百态；读到关于皮影戏，我仿佛听到了剪纸声的韵律，看到了五彩斑斓的剪影在光影中跳跃，讲述着古老的传说。书中还穿插了许多鲜为人知的轶事和传说，让原本严肃的艺术介绍变得妙趣横生。这让我意识到，戏曲和偶戏不仅仅是舞台上的表演，它们更是承载着中华民族情感、思想和智慧的活态文化。这本书让我对传统艺术的理解不再停留在表面的欣赏，而是深入到了其历史根源、文化内涵和艺术价值，这是一种非常难得的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我重新认识了“热闹”这个词的另一种含义。在作者的笔下，中国的戏曲和偶戏不再是遥远而神秘的存在，而是充满着生命力的、鲜活的艺术形式。书中对不同戏曲剧种的介绍，就像是一场场生动的音乐会和戏剧表演。我仿佛能听到京剧的慷慨激昂，昆曲的缠绵婉转，越剧的清新淡雅，川剧的火辣奔放。而偶戏的部分，更是让我看到了无数充满想象力的世界。那些精美的木偶、灵巧的皮影、巧妙的傀儡，它们在舞台上活灵活现，讲述着一个个动人的故事，传递着人生的悲欢离合。我特别欣赏书中对戏曲和偶戏与民间生活、节日庆典、宗教信仰的紧密联系的阐述。这让我明白，这些艺术形式不仅仅是为了娱乐，更是为了满足人们的精神需求，寄托人们的情感，传承人们的价值观念。书中大量的案例分析和图文并茂的展示，让原本抽象的艺术概念变得具体而生动。我仿佛看到了古代的戏班在村落里巡演，看到了孩子们围着皮影戏台看得津津有味，看到了节庆时偶戏表演的热闹场面。这本书让我感受到了中国传统艺术的生命力和韧性，它们在时代的变迁中，依然散发着独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要了解一个民族的文化，最好的方式就是去欣赏他们的艺术。而这本书，无疑为我打开了一扇通往中国传统艺术殿堂的大门。作者以一种极其谦逊和充满敬意的态度，为我们呈现了一幅宏大的戏曲与偶戏的画卷。书中对不同时期、不同地域的戏曲和偶戏的梳理，条理清晰，逻辑严谨。我尤其喜欢书中对戏曲表演的细节描写，从唱、念、做、打的相互配合，到程式化的动作和身段，再到演员对角色的理解和诠释，都进行了细致入微的阐述。这让我明白，戏曲并非只是简单的唱戏，它是一种高度凝练、高度概括的艺术形式，每一个动作、每一个眼神都充满了深意。而偶戏，更是将人与物的界限模糊，用非生命的物体演绎出生命的情感，这本身就是一种充满魔力的创造。书中对各种偶戏的起源、发展、制作工艺和表演形式的介绍，都让我大开眼界。我看到了不同材质的偶人如何被赋予生命，看到了不同技巧的操控者如何创造出令人惊叹的舞台效果。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，它让我感受到了中国人民对艺术的执着追求和无穷创造力，也让我更加理解了中国传统文化的深邃和隽永。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽不算短，但每一页都充满了令人着迷的内容。作者以一种非常系统和全面的方式，梳理了中国戏曲和偶戏的发展脉络。我最欣赏的是书中对戏曲和偶戏在不同历史时期的社会功能和文化意义的深入探讨。这让我意识到，这些艺术形式并非孤立存在，而是与当时的社会、政治、经济、思想文化紧密相连。例如，在战争年代，戏曲和偶戏如何成为传递信息、鼓舞士气的工具；在和平时期，它们又如何满足人们的精神需求，成为生活中不可或缺的一部分。书中对戏曲和偶戏的经典剧目和代表人物的介绍，也让我对这些艺术形式有了更直观的认识。我仿佛看到了杨贵妃的《霓裳羽衣舞》，听到了《牡丹亭》的凄美唱段，感受到了《西游记》皮影戏的奇幻色彩。而偶戏的部分，更是让我看到了人类对于“以物拟人”的极致追求。那些栩栩如生的偶人，仿佛拥有了自己的灵魂，它们在舞台上自由地舞蹈、表演，将人类的情感和故事淋漓尽致地展现出来。这本书让我对中国传统艺术的理解，不再停留在表面的欣赏，而是上升到了对历史、文化和社会层面的深度思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，文化是流淌在血脉里的，而戏曲和偶戏，无疑是中国文化中最浓墨重彩的一笔。这本书，就像是一面镜子，映照出这些艺术形式的光辉。作者的笔触细腻而充满情感，他不仅仅在介绍艺术，更是在讲述故事，传递情感。书中对戏曲的介绍，让我感受到了中国传统音乐和戏剧的独特魅力。那些婉转的唱腔，那些行云流水的身段，那些生动传神的脸谱，都让我沉醉其中。我仿佛听到了古老戏台上锣鼓喧天的热闹，看到了演员们在舞台上挥洒汗水，演绎着人生的悲欢离合。而偶戏的部分，更是让我看到了另一种形式的艺术奇迹。那些被赋予生命的木偶、皮影，它们用自己的方式，讲述着人间的喜怒哀乐，传递着古老的智慧和情感。我特别喜欢书中对皮影戏的介绍，那些五彩斑斓的剪影，在光影的交错中，变幻出无穷的可能，讲述着一个个精彩绝伦的故事。这本书让我感受到了中国传统艺术的生命力和创造力，也让我更加珍视这些宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

一本让我受益匪浅的书，它以一种非常独特和深入的方式，为我揭示了中国戏曲和偶戏的奥秘。作者的学术功底深厚，但他的叙述风格却充满了人文关怀，让人读起来既能感受到知识的力量，又能体会到艺术的美好。书中对戏曲的起源、发展、表演程式、音乐唱腔等方面，都进行了非常细致和深入的探讨。我尤其欣赏书中对戏曲脸谱和服装的解读，那些看似简单的图案和色彩，背后却蕴含着丰富的象征意义和文化内涵。而偶戏的部分，更是让我看到了另一种形式的艺术创造。那些形态各异的偶人，在艺人的手中，仿佛获得了生命，它们用自己的方式，演绎着人间的喜怒哀乐，传递着古老的智慧和情感。我特别被书中对提线木偶的介绍所吸引，那些精巧的提线，能够让偶人做出如此逼真的动作，这本身就是一种艺术的奇迹。这本书让我对中国传统艺术有了更深的理解和认识，也让我对这些宝贵的文化遗产充满了敬意和热爱。