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　　吕健忠译注的《易卜生戏剧集》是繁体中文戏剧出版界的盛事，全套五册共十五部剧本，完整呈现易卜生为现代戏剧拓土开疆的创作历程。

　　身为现代戏剧的开宗祖师，易卜生在他长达半个世纪的创作生涯中，有四十年是在摸索如何从浪漫风格破茧而出，继之以开发中产阶级散文剧的无限潜能，到最后终于孕育出佛洛伊德心理剧。他在暮气沉沉的欧洲剧坛发动一人革命的过程，以及他成就戏剧宗师的革命志业，都可以在这套剧集一览无遗。

　　易卜生的戏剧美学落实在他对于爱情伦理、婚姻伦理与社会伦理的关怀，他对于两性关系前瞻视野，以及他视舞台写实为展现人生视野与心灵景象的媒介。他的人性洞察力可以和莎士比亚相提并论，运用社会大众日常的语言，呈现其精辟的观点于读者与观众熟悉的社会情境。

　　《全民公敌》揭示易卜生对正义公理所抱持的「众人皆醉我独醒」、「虽千万人吾往矣」的立场，呈现剧中主角忠于知识份子的良知，为了揭发环境污染的真相而不惜得罪唯利是图的政客、市侩、媒体与理盲民众，是易卜生众多剧作中，最广受欢迎且经常重演的剧目之一。

　　《野鸭》是易卜生第一部纯熟运用象征主义的作品，情节扑朔迷离。他以野鸭的意象为主，辅以两个家族两代之间的纠葛恩仇，铺陈一场看似模煳暧昧，其实内里层次分明的哲学辩证。不胜唏嘘的结局留给人无限的反思，无怪乎《野鸭》是戏剧巨擘契诃夫最钟爱的剧本。

　　《罗斯莫庄园》是易卜生全集中最能反映挪威政治现况的一部作品。除了探讨在已形疏离的社会情境和人际关系中，一个人可以有多大的能耐支配别人，更深入探索剧中人受到幼年经验影响的心灵特质。

本书特色

　　1.译者累积二十余年翻译西洋文学经典的经验，继莎士比亚和希腊悲剧之后，以十年的时间完成这一套剧集的翻译，为中文世界提供迄今最接近易卜生精神的版本：以诗人的心态、才情和洞识从事剧本创作。

　　2.使用当代中产阶级的语言，揭发中产阶级的茍安心态，呈现个体心灵寻求解放的可能，使剧本在深度、广度与趣味同时具备足以颉颃小说的艺术价值和可读性。

　　3.提供中译本所见最周全、最适切的注释，一来有助于读者跨越时间、地理与文化的鸿沟，二来有助于读者欣赏易卜生经营写实主义、开发象征主义、探讨潜意识心理的戏剧美学。

作者简介

易卜生（Henrik Ibsen, 1828-1906）

　　挪威诗人及剧作家，擅长以逼真的手法呈现当代的问题，使中产阶级写实主义成为现代剧场美学的标竿。

　　易卜生早期的作品充满浪漫主义色彩，《爱情喜剧》及《勃朗德》这两部诗剧可以看到浪漫题材如何展现现实的关怀。散文剧在《青年同盟》初试啼声之后，从《社会栋樑》到《全民公敌》全面批判中产阶级虚伪与自私自利的心态。易卜生开创写实戏剧的路线，却又突破写实主义的框限，从《野鸭》到《海妲．盖柏乐》可以看到他如何积极开发象征主义的戏剧潜能。晚期的作品转而探讨潜意识的冲动，从《营造师傅》到《复甦》无异于宣告佛洛伊德心理剧的诞生。

　　易卜生的剧作是现代戏剧的罗马，现代戏剧所有的道路都是以他为起点或终点，故被冠以「现代戏剧之父」的称号。

译者简介

吕健忠

　　矢志翻译西洋经典，盼能借此推广经典阅读。已出版重要译作包括《马克白：逐行注释新译本》、《利西翠妲》、《新编西洋文学概论》、《近代西洋文学》、《英国文学史略》、《变形记》、《情慾幽林：西洋上古情慾文学选集》、《情慾花园：西洋中古时代与文艺复兴情慾文选》、《丘比德与赛姬︰女性心灵的发展》、《奥瑞斯泰亚：逐行注释全译本》、马基维利《论李维罗马史》与《君主论》、奥维德《变形记》、《索福克里斯全集I：伊底帕斯三部曲》、《索福克里斯全集II：特洛伊四部曲》等。

易卜生戏剧年表
附录：易卜生专属网站
现代戏剧的罗马：易卜生小论
发动一人革命的戏剧宗师
成就戏剧宗师的革命志业（五之三）
剧本
全民公敌An Enemy of the People（1882）
野鸭.The Wild Duck（1884）
罗斯莫庄园Rosmershelm（1886）

现代戏剧的罗马：易卜生小论

1. 发动一人革命的戏剧宗师

在人类历史的长河中，革命事件不计其数，但是以一人之力独自完成，而且不需要杀人流血的激情景象就足以除旧佈新，有一个显着的例子，那就是现代戏剧的革命运动。那个人是世界剧坛公认为现代戏剧开山祖师的挪威剧作家易卜生（1828年3月20日生，1906年5月23日卒）。时间：十九世纪的最后二十年。以《玩偶家族》和《复甦》的出版定起迄的那二十年间（1879-99），易卜生使用在当时离开斯堪地那维亚就几乎没有人认识的挪威文出版十二部剧作。主要凭这十二部剧作促成的这场「一人革命」，易卜生奠定了他得以颉颃莎士比亚的历史地位。把美国戏剧跟希腊—罗马—文艺复兴这个欧陆戏剧传统接轨的尤金．欧尼尔（1888-1953）在《啊，荒原！》（1933）剧中，借文艺青年理查之口说易卜生是「莎士比亚以后最伟大的剧作家」，诚非溢美。

正如德国戏剧学家布莱希特在1939年所说的，「易卜生、托尔斯泰、史特林堡、高尔基、契诃夫、霍普曼、萧伯纳、凯泽（Kaiser）和欧尼尔的戏剧是实验戏剧。他们挟其凌云壮志为时代的难题赋予戏剧的形式」（cit. Esslin 72）。易卜生列于这一张以剧本创作为志业的名单之首绝非偶然：他率先打破剧场为社会大众共聚消遣的场所、舞台即表演人员卖弄噱头的地点这样的传统，证明剧本可以不是附属于演员做戏的「戏本子」，而是用来探讨严肃的社会问题与人生困境的文学媒介。易卜生不只是开创现代政治与意识形态剧场的潮流，他的成就使得剧本走出剧院跨进现实社会也依旧生龙活虎，1884年《野鸭》以后的作品甚至让读者可以一卷在手游走剧场内外，进而领略足以颉颃诗的意境与密度，以及小说的深度与趣味。这是盖棺论定的一句话：「易卜生的作品是现代戏剧的罗马，现代戏剧所有的道路都是以他为起点或终点」（Lamm 75）。

只举一事即不难理解易卜生何以雄据现代戏剧宗师的地位。莎士比亚确实伟大，可是在他的全集三十七部剧作中，以当代中产阶级为背景的只有一部《温莎的风流妇人》。反观易卜生，1867年完成生平最后一部诗剧《培尔‧金特》之后，1869年出版的《青年同盟》奠定了他后半生基本的创作模式：以当代中产阶级的生活语言呈现当代中产阶级的现实人生。他对人性的洞察力可以和莎士比亚相提并论；不同的是，他把这个洞察力应用在读者与观众普遍熟悉的社会情境，使用的是社会大众普遍熟悉的口语。从这个易卜生模式可以看到欧洲现代戏剧的滥觞：不断探索以口语为戏剧媒介的潜能，持续深入检讨人伦的意义与人性的本质，同时反映十九世纪八○与九○年代专注于当代困境的文化议题。因为採用写实的口语和现实的题材发抒个人的洞识，又以剧场为论坛，易卜生就这样成为现代戏剧的奠基人。

不论如何定义「伟大」，莎士比亚和易卜生同样当之无愧，却各擅胜场。莎士比亚活泼奔放的想像和出神入化的文字造诣是展现个人才情的极致，一切经验和阅历对他来说无不是「入脑即化」—进入他的脑海就转化成他自己的创作养分—紧接着下笔成内行可以看门道而外行可以看热闹的戏。反观易卜生的戏剧成就，他以一生的志业证明自己是如假包换的时代之子，把挪威社会一角当作观照人类情境的视窗，困学工笔的创作历程紧紧唿应当时风云诡谲的文化氛围，把欧洲十八和十九两个世纪的文学史浓缩在自己的戏剧全集。大而化之地说，欧洲剧坛之有莎士比亚和易卜生，直如中国诗坛之有李白和杜甫。《易卜生戏剧集》五册共十五部剧本就是要展现这样的易卜生。

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易卜生戏剧集 第三册：《全民公敌》／《野鸭》／《罗斯莫庄园》 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

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