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　　把戏剧跟宗教仪式、祭祀习俗结合起来做研究的方法，是由英国希腊学家珍．夏理逊(J.E. Harrison) 于1910年首次提出的。她的看法对后代学者起了很大的启发。本书作者秉承了上述观点和深受实地考查方法的影响，长年累月地在香港各社群，用图像和文字记录他们酬神的活动──神功戏的演出。

　　本书所触及之问题，直指传统戏剧生存之核心意义，亦填补了此向为中国学者所忽略之空白。书中还分析了神功戏的种类，粤、潮及福佬剧神功戏的演出习惯，社群与戏班宗教的仪式、习俗与禁忌，神功戏筹办的具体情形……

作者简介

陈守仁

　　前任香港中文大学音乐系教授，他于2008年移居英国威尔斯，近年出任香港演艺学院戏曲课程顾问。

着有：
　　《香港粤剧剧目概说：1900-2002》(2007)
　　《粤曲的学和唱：王粤生粤曲教程（第三版）》（2007）
　　《仪式、信仰、演剧：神功粤剧在香港（第二版）》（2008)等书。

叶正立

　　是本港知名专业摄影师，擅长纪实性摄影。

好的，以下是为您构思的一份图书简介，它不包含您提到的那本书的内容，并且力求详尽、自然： --- 《尘封的记忆：二十世纪上半叶英伦社会的变迁与底色》 献给历史的微观叙事 作者：[虚构作者名，如：艾莉森·里德 (Alison Reid)] 出版信息：[虚构出版社名，如：蓝山出版社 (Blue Mountain Press)] 字数：约 45 万字 定价：[虚构定价，如：RMB 128.00] --- 一、 书籍概述：在迷雾中探寻时代的脉络 《尘封的记忆：二十世纪上半叶英伦社会的变迁与底色》并非一部宏大的政治史或战争史的编年体著作，而是一部深入肌理、侧重于“日常生活”与“社会心理”的深度田野考察报告。本书聚焦于一个剧烈动荡的时代——从爱德华七世的黄金时代末期（约1901年）至二战结束（1945年）的英国。作者凭借详尽的第一手资料，包括大量的私人信件、日记、地方报纸档案、地方政府会议记录以及未被充分发掘的博物馆藏品，构建了一幅立体而生动的“看不见的英国”图景。 本书的核心论点在于：重大的历史事件（如一战、大萧条、二战）对社会结构的影响，往往首先以微妙的、渗透入家庭、邻里和工作场所的微小变化而显现。作者摒弃了高屋建瓴的概括，而是通过对特定地域、特定阶层人群的细致描摹，来揭示时代洪流下个体命运的挣扎与韧性。 二、 结构与内容精要 全书共分为四个主要部分，逻辑严密，层层递进，如同剥开洋葱般揭示历史的复杂层次： 第一部分：镀金时代的尾声与阶层的固化（1901-1914） 这一部分着重描绘了一战前夕英国社会看似繁荣实则暗流涌动的状态。作者细致考察了工业化带来的地域分化，特别是东北部的煤矿区与南部的金融中心伦敦之间的生活质量鸿沟。 绅士与佣人： 深入探讨了庄园（Country Estate）体系在经济压力下的挣扎。通过记录一个诺福克郡贵族家庭的支出账目和仆役的离职信，展示了传统服务业如何因成本上升而被迫“现代化”或瓦解。 城市边缘的生存智慧： 详述了维多利亚时代遗留下的棚户区（Slums）的生活细节，关注食品安全、公共卫生设施的匮乏，以及新兴的慈善机构如何介入，但往往治标不治本。 新媒介的初现： 记录了早期电影院、留声机在工人阶层中的普及，以及它们如何开始悄然改变人们的娱乐习惯和世界观的形成。 第二部分：战争的转型与身份的重塑（1914-1929） 第一次世界大战是本书的第一个关键转折点。作者没有侧重于前线的描写，而是深入挖掘了后方社会结构的永久性变动。 女性角色的爆炸性拓展： 聚焦于“兵工厂的姑娘们”（Munitionettes）的经历。书中引用了大量来自曼彻斯特和伯明翰兵工厂女工的日记，记录了她们面对高强度劳动、异性环境以及由此带来的社会目光的复杂心境。 战后创伤的代际传递： 探讨了“迷惘的一代”（The Lost Generation）回国后在就业市场上面临的困境，以及他们如何与父辈（仍然坚守旧有价值观）产生隔阂。例如，通过对退伍军人福利委员会会议记录的分析，揭示了国家对精神创伤认知的缺失。 消费的觉醒： 简·哈德森百货公司（Jane Hudson’s Department Store）的销售记录被用作观察的窗口，展示了战后对新奇消费品（如人造丝、电动家电的早期原型）的需求如何从精英阶层下沉到中产阶级。 第三部分：大萧条的阴影与地方的坚守（1929-1938） 这一部分是本书对经济危机最深刻的微观解读。作者选择了三个对比鲜明的地区进行长期追踪：一个受制于羊毛价格波动的约克郡小镇，一个受造船业衰退严重影响的威尔士港口，以及一个相对稳定的郊区居住区。 失业的日常美学： 详细描述了失业救济站排队时的秩序、家庭预算的重新分配，以及“非正式经济”（如以物易物、邻里互助）如何成为重要的生命线。记录了当地报纸上关于“如何修理旧物以延长使用寿命”的读者来信。 广播电波下的统一与分裂： BBC 的兴起是这一时期的重要社会背景。书中分析了民众对王室演讲和新闻节目的集体收听行为，探讨了广播如何带来一种全国性的“共同体验”，但同时也加剧了对遥远政治决策的无力感。 休闲的政治化： 考察了“黑色乡村”（Black Country）的民众如何利用公共假期（如八月银行假日）进行集体出游，这既是逃避现实，也是一种无声的集体抗议。 第四部分：临战的准备与社会心态的极化（1938-1945） 本书的收官部分处理了二战前夕的紧张氛围和战争时期的社会管理。 撤离计划的混乱与人性： 聚焦于伦敦市民对“战时疏散计划”（Evacuation Scheme）的不同反应。通过对比城市中产家庭对接收乡下儿童的矛盾心态，以及农村接待家庭对城市“脏乱”儿童的排斥与最终的接纳，展示了阶级偏见在危机中的浮现与消融。 配给制度下的道德困境： 并非简单叙述配给制度的规则，而是展示了“配给卡”在日常生活中引发的灰色交易、人情压力以及对“公平”的集体诠释。例如，牙医和教师在配给食物分配时的微妙权力平衡。 集体记忆的初创： 考察了战争期间，地方政府如何通过社区防空洞的组织、战争债券的推销，以及对“模范公民”的宣传，着手建立战后民族精神的雏形。 三、 本书的独特价值 《尘封的记忆》的价值在于其“去中心化”的历史视角。它拒绝将历史简化为精英阶层的博弈，而是深入到那些未被官方记录充分记载的角落——那些洗衣房里听到的窃窃私语、农田边的非正式谈话、工厂车间的汽笛声中。作者的笔触细腻、考据扎实，旨在让读者触摸到二十世纪初英国社会那层坚硬的外壳下，涌动着的热烈、恐惧、希望与无尽的妥协。 本书适合对社会史、文化史、日常生活史感兴趣的读者，以及任何希望理解“历史如何塑造普通人生活细节”的爱好者。它提供了一面镜子，映照出在时代巨变面前，人类在适应与抵抗中所展现的复杂人性。 --- （注：本书系首次公开发表，旨在填补战前/战后英国微观社会史研究的空白。）

序言 余少华 3

第一章
神功戏的类别 14
1. 何谓神功戏？ 15
2. 第一类神功戏：神诞庆典 15
3. 第二类神功戏：盂兰节打醮　20
4. 第三类神功戏：太平清醮　　21
5. 第四类神功戏：庙宇开光　　28
6. 第五类神功戏：传统节日庆典　 28

第二章
神功戏演出剧种 30
1. 粤剧神功戏　　31
2. 潮剧神功戏　　33
3. 福佬剧神功戏　　35
4. 粤、潮、福佬剧例戏及正本戏的安排　　38

第三章
戏班信仰及神功仪式 42
1. 戏班的宗教信仰：戏神　　43
2. 戏班神功仪式　　45
3. 社群神功仪式　　53

第四章
例戏的演出 62
1. 例戏一：「破台」　　63
2. 例戏二：「贺寿」　　73
3. 例戏三：「封相」　　76
4. 例戏四：「加官」　　77
5. 例戏五：「送子」　　84
6. 例戏六：「李世民」　85
7. 例戏七：「团圆」　　85
8. 例戏八：「封台」　　88
9. 结语：例戏演出的地方色彩　　88

第五章
正本戏的演出 94
1. 提纲戏　　95
2. 开山及首本戏　　96
3. 粤剧正本戏举隅　　97
4. 潮剧正本戏举隅　　108
5. 福佬剧正本戏举隅　　109

第六章
神功戏的筹办 114
1. 筹办「主会」的权利及义务　　117
2. 演戏的决定　　118
3. 戏班的组成　　119
4. 演出前的准备工作　　124
5. 财政收支　　128

第七章
结论：神功戏与香港文化 138
1. 戏曲在中国文化里的角色　　139
2. 继承传统的香港戏曲及宗教文化　　139
3. 神功戏的西化及现代化　　140
4. 香港粤剧的独特性 144

参考书目 156
鸣谢 158

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《香港神功戏》这本书时，我并没有预设它会给我带来多少惊喜，毕竟“神功戏”听起来像是年代久远、与我日常生活相去甚远的传统表演。然而，这本书却以一种意想不到的深度和广度，让我重新审视了香港的文化景观。作者并非简单地罗列历史事件，而是通过对神功戏的细致观察和深入分析，揭示了它与香港社会、经济、信仰之间的复杂联系。我尤其被书中对神功戏“社会功能”的探讨所吸引。在香港早期社会，交通不便，信息闭塞，神功戏的演出往往是联系社区、传递信息、凝聚人心的重要平台。它不仅仅是娱乐，更是一种公共事件，一种社区的集体记忆。书中对不同时期神功戏的社会角色的演变进行了详实的梳理，从最初的宗教祭祀，到后来的社区集会，再到作为一种文化遗产的保护，每一个阶段的转变都反映了香港社会的变迁。我印象深刻的是书中关于神功戏如何“安抚人心”的论述，在经历动荡和不安的年代，这种集体性的仪式和表演，为普通民众提供了情感寄托和精神慰藉。这本书让我看到，一项看似传统的民间艺术，其实承载着一个城市最深刻的历史记忆和最真实的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

我承认，在阅读《香港神功戏》之前，我对“神功戏”这个词的理解是非常模糊的，甚至带有一点刻板印象，觉得它不过是某些节日里，在露天搭建的戏棚里，由一些业余或半专业人士表演的传统戏剧。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，它以一种极其学术又不失可读性的方式，将神功戏置于一个更广阔的历史和文化背景下进行审视。我印象最深的是书中对神功戏的“仪式性”的分析。作者不仅仅是在描述表演，而是在解读每一次演出背后的深层含义。神功戏不仅仅是为了娱乐，更重要的是它承载着对神明的敬畏，对祖先的追思，以及对社区和谐的祈愿。书中引用了大量的史料和口述历史，让我仿佛亲临现场，看到了那些在戏棚下虔诚祈祷的信众，看到了那些为了祈求风调雨顺、国泰民安而搭建戏台、上演戏剧的乡绅。尤其令我着迷的是，书中对神功戏的“变异性”的探讨，它并非一成不变，而是随着时代的变迁，吸收了不同的元素，融合了不同的表现手法，甚至在剧目选择上，也反映了当时的社会思潮和民众关切。例如，在某些时期，神功戏会加入一些与时事相关的讽刺性内容，或者改编一些家喻户晓的民间故事，来达到教育和警示的作用。这种活态的传承方式，正是神功戏能够历久弥新的重要原因。这本书让我体会到，民间艺术的生命力，往往在于它与民众生活的紧密结合，在于它能够不断地适应和回应时代的需求。

评分☆☆☆☆☆

翻开《香港神功戏》这本书，我最先感受到的是一种扑面而来的历史厚重感。作者并没有采用平铺直叙的叙述方式，而是通过一系列精心挑选的个案研究和历史片段，勾勒出神功戏在香港不同发展阶段的演变轨迹。我尤其喜欢书中对神功戏与香港早期社会结构的联系的探讨。在那个年代，城市的发展尚不成熟，社区之间的联系非常紧密，而神功戏的演出，往往是联系这些社区的重要纽带。它不仅仅是村民或居民的娱乐活动，更是社区集会、祭祀活动的重要组成部分。通过神功戏，人们可以聚集在一起，分享信息，加强联系，甚至解决一些社区内部的矛盾。书中对某些特定时期，如战后重建时期，神功戏所扮演的“安定剂”角色的描述，让我深有感触。在物质匮乏、精神空虚的年代，这种具有仪式感的表演，为人们提供了精神上的慰藉和希望，也增强了社区的凝聚力。我印象深刻的是书中关于神功戏演出场所的描写，那些临时搭建的戏棚，虽然简陋，却充满了人情味和生活气息。它们出现在街头巷尾，出现在祠堂庙宇前，与香港的城市景观融为一体，成为了一道独特的风景线。这本书让我看到了神功戏不仅仅是一种表演艺术，更是一种社会功能，一种承载着历史记忆和社区情感的文化符号。

评分☆☆☆☆☆

《香港神功戏》这本书，让我领略到了传统文化在现代都市语境下的生存之道。我原本以为，在高度发达和信息化的香港，像神功戏这样相对传统的表演形式，或许早已成为过去式。然而，本书的出现，彻底颠覆了我的这一认知。作者以一种充满热情和洞察力的笔触，描绘了神功戏在香港社会中的“韧性”和“适应性”。我惊喜地发现，即使在现代化的浪潮中，神功戏依然顽强地生存着，并且以各种方式融入现代生活。书中对神功戏在现代节庆活动中的角色，以及一些年轻一代对神功戏的重新发现和传承的努力，都让我看到了希望。我特别欣赏书中对神功戏“文化符号”的解读。它不再仅仅是单纯的戏曲表演，而是逐渐演变成一种代表香港本土文化、社区记忆的符号，承载着一代人的情感寄托。书中也坦诚地探讨了神功戏在传承过程中所面临的挑战，例如演员的青黄不接、观众的流失等，但作者并没有因此而悲观，反而更强调了保护和传承的紧迫性和重要性。阅读这本书，我不仅了解了神功戏本身，更看到了一个城市在面对文化变迁时的努力和坚持，这让我对香港这座城市的文化肌理有了更深的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，远不止于一个沉甸甸的书名所能概括的。初拿到《香港神功戏》时，我脑海中浮现的是那些庙会里咿咿呀呀的戏曲表演，是锣鼓喧天的热闹场面。然而，当真正翻开扉页，我才意识到，这不仅仅是一本关于戏曲的书，它更像是一扇窗，让我得以窥探香港这座城市独特的文化脉络和历史肌理。作者并非简单地罗列神功戏的表演形式、剧目内容，而是深入挖掘了神功戏在香港社会中的角色演变。我惊喜地发现，这些看似地方性的民间戏剧，竟然与殖民历史、经济发展、社区认同等宏大叙事紧密相连。书中对不同时期神功戏的社会功能进行了细致的梳理，从早期的宗教祭祀、祈福禳灾，到后来的社区集会、文化娱乐，再到现代社会中作为一种濒临消逝的传统艺术的传承与保护，每一个阶段的转变都被描绘得生动形象。我特别喜欢书中关于神功戏如何“安抚人心”的论述，在历史的动荡时期，这种集体性的仪式和表演，无疑为普通民众提供了一种精神慰藉和情感寄托。同时，书中也并未回避神功戏在现代化进程中面临的挑战，例如年轻一代的疏离、经济效益的考量等，这些都让我对这项传统技艺的未来有了更深层次的思考。整体而言，这本书提供了一个全新的视角，让我重新认识香港，也重新认识了民间艺术的生命力。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《香港神功戏》这本书时，我带着一丝好奇，也带着一丝对传统文化可能略显枯燥的预设。然而，这本书却以其独特的视角和扎实的考证，将我深深吸引。我尤其被书中对神功戏“在地化”过程的细致描绘所打动。作者并非简单地描述戏曲本身，而是着力于探讨神功戏如何与香港这片土地的独特地理环境、社会结构、文化习俗相结合，从而形成了自己鲜明的地域特色。书中举了很多生动的例子，比如某些地区的神功戏剧目会特别关注当地的传说故事，或者在表演中融入当地的方言和习俗，使得演出更贴近普通民众的生活。这种“接地气”的文化形态，让神功戏拥有了强大的生命力，能够被一代代香港人所接受和喜爱。我印象深刻的是书中关于神功戏演出场所的变迁，从早期的露天戏棚，到后来的简易舞台，再到如今一些更专业的表演场地，每一次转变都反映了社会的发展和人们生活方式的变化。但无论形式如何演变，神功戏所承载的那份社区情感和文化记忆，却始终未曾改变。这本书让我认识到，真正的传统文化，不是僵化的遗产，而是能够不断与时俱进，与生活融合，与土地共生的生命体。

评分☆☆☆☆☆

《香港神功戏》这本书，为我打开了一扇通往香港民间信仰和集体记忆的大门。我一直对那些隐藏在现代都市繁华背后的传统文化充满好奇，而这本书恰恰满足了我的求知欲。作者没有止步于对神功戏表演本身的介绍，而是深入挖掘了神功戏在香港社会中所扮演的“仪式功能”和“社群凝聚”的作用。我被书中对神功戏如何服务于民间信仰的论述所吸引。在香港，许多神诞、祭祀活动都少不了神功戏的演出，这不仅仅是为了表演，更是为了祭祀神明，祈求庇佑，表达敬意。这种宗教性的仪式，将民众与神明、与祖先联系起来，构建了一种共同的精神世界。同时，神功戏也是维系社区关系的重要载体。在过去，演出常常是社区居民共同参与、共同期待的盛事，大家一起搭建戏棚，一起观看演出，一起分享节日的喜悦。这种集体性的活动，极大地增强了社区的认同感和归属感。书中对某些具体的神功戏演出场景的描写，让我仿佛身临其境，感受到了那种热闹非凡、充满人情味的氛围。这本书让我深刻体会到，神功戏不仅仅是艺术，它更是一种连接人与人、人与神、人与社区的文化纽带，是香港社会发展中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

《香港神功戏》这本书，让我对“仪式”这个概念有了更深刻的理解。我一直以为仪式是一种固定的、程式化的东西，但阅读这本书后，我发现神功戏的仪式性恰恰体现在它的“流变性”和“地方性”上。作者深入研究了不同地区、不同社群的神功戏，发现它们在表演内容、仪式环节、参与人员等方面都存在着显著的差异。这种差异性并非是混乱，而是神功戏作为一种活态的文化，对当地社会、历史、信仰环境进行回应和融合的体现。我特别喜欢书中对神功戏“跨界性”的描写，它不仅仅是戏曲表演，还融合了宗教仪式、民俗活动，甚至有时会与地方政治、经济活动交织在一起。例如，在某些地区，神功戏的演出与土地诞、神诞祭祀等活动紧密相连，成为节日庆典不可或缺的一部分。书中也探讨了神功戏与香港华人移民历史的关联，它如何随着移民的脚步，将内地的戏曲文化带到香港，又如何与香港的本地文化融合，形成独具特色的“香港神功戏”。这种文化融合和创新，是神功戏能够持续发展的内在动力。阅读这本书，就像是在品味一坛陈年的佳酿，越品越有味，越品越能体会到其背后蕴含的丰富层次和深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《香港神功戏》这本书时，我的第一反应是它可能是一本相对“小众”的读物，聚焦于某个特定的文化领域。然而，阅读之后，我发现它所探讨的议题，远远超出了“神功戏”本身，它触及了香港历史、社会结构、文化传承等多个层面。作者以一种宏大的视角，将神功戏置于香港社会发展的宏观背景下进行考察，展现了其作为一种“文化表征”的多重含义。我尤其被书中对神功戏“象征意义”的解读所吸引。在香港的城市发展过程中，神功戏经历了从边缘到中心，再到如今作为一种文化符号被重新发现和珍视的历程。它不仅仅是一种表演艺术，更是香港社会变迁的见证，是城市集体记忆的重要载体。书中对不同历史时期神功戏所扮演的社会角色的细致分析，让我看到了它如何随着时代的进步而调整自身，如何与香港社会的主流文化进行互动和融合。我印象深刻的是书中对神功戏“空间性”的探讨，那些在街头巷尾、庙宇祠堂搭建的戏棚，本身就是香港城市空间的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和人文故事。这本书让我认识到，一项民间艺术的背后，往往蕴藏着一个城市最深沉的文化基因和最动人的时代变迁。

评分☆☆☆☆☆

《香港神功戏》这本书，给我带来了完全不同于以往的阅读体验。我曾以为，“神功戏”不过是某个特定节日的表演，局限于某个特定的群体。然而，这本书却以一种极其细致的视角，将我带入了一个我从未真正了解过的世界。作者并非仅仅在介绍戏曲本身，而是深入探讨了神功戏作为一种“文化实践”在香港社会中的多重意义。我惊叹于书中对神功戏“功能性”的分析。它不仅仅是为了娱乐，更是一种沟通方式，一种信仰表达，一种社会互动。书中描绘了神功戏如何与香港的民间信仰紧密相连，如何在各种节庆活动中扮演重要角色，如何承载着人们对神明的敬畏和对美好生活的期盼。同时，神功戏也成为了维系社区关系的重要纽带。在那些早期没有太多公共娱乐的年代，神功戏的演出是社区居民共同期待的盛事，是邻里之间交流感情、增进了解的绝佳机会。书中对不同地区、不同社群的神功戏演出的细致描写，让我看到了香港多元的文化生态。这种“地方性”的文化表达，正是神功戏能够长久生命力的重要原因。这本书让我深刻体会到，文化的生命力，在于它能够与日常生活紧密结合，在于它能够不断地回应人们的需求和情感。