赏花有时 度曲有道：张卫东论崑曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书是着名崑曲艺术家、崑曲教育家张卫东先生的文章、访谈、讲座合集。张卫东先生崇古法、好雅乐，为传统崑曲艺术和老北京文化的传承者。其致力于研究、传播崑曲、八角鼓、古诗词吟诵、老北京美食等传统文化，亦批判当代社会之怪现状，《正宗崑曲 大厦将倾》一文之微言大义曾引起很大反响。其文亦有老北京的京味俗语风格，娓娓道来，恰似唐鲁孙、齐如山之遗风余韵。

赏花有时，度曲有道：张卫东论崑曲 内容提要 《赏花有时，度曲有道：张卫东论崑曲》是一部深入探讨中国古典戏曲艺术瑰宝——崑曲的学术专著。本书汇集了著名戏曲理论家、文化学者张卫东先生数十年来的研究精粹与独到见解，以其宏大的视野、细腻的笔触和严谨的学风，系统梳理了崑曲的艺术脉络、审美特征、历史演变及其在当代文化语境下的传承与创新。全书不仅是对崑曲本体艺术的深度挖掘，更是对中国传统美学精神的一次深刻阐释。 本书结构宏大，内容翔实，主要分为四大板块：溯源与定型、艺术本体论、文脉与流派、当代之思与未来。 --- 第一部分：溯源与定型——崑曲的生成与历史坐标 本部分着力于考察崑曲从民间声腔向雅部正宗转化的关键历史节点，厘清其艺术形态得以最终确立的社会文化背景。 一、从民间曲子到雅部正宗： 详细考辨了崑腔的起源，分析了其如何在元末明初的特定历史阶段，吸纳百川、熔铸成形。重点分析了以顾坚为代表的早期音乐家和文人如何参与了崑曲音乐体系的规范化和精致化过程。 二、水磨腔的音乐结构解析： 深入剖析了崑曲“水磨腔”的音乐特性——其舒缓、婉转、细腻的审美取向，如何区别于同时期的其他地方声腔。书中运用音乐学方法，解析了其板式、过门、曲牌的运用规律，指出这种音乐语言是表达复杂幽微情感的理想载体。 三、体制的确立与鼎盛： 聚焦明代中后期，特别是嘉靖、万历年间，崑曲在苏州文人阶层中的流行与繁荣。剖析了以汤显祖为核心的文人创作群体，如何将崑曲推向艺术高峰，形成了其成熟的剧目结构和舞台范式。书中通过对《牡丹亭》等经典剧目的文本分析，阐释了崑曲在叙事艺术上的高度成就。 --- 第二部分：艺术本体论——表演、文学与美学精神 本部分是全书的核心，旨在揭示崑曲作为综合艺术的独特魅力所在，重点探讨了“唱、做、念、打”四大要素的精微之处。 一、唱腔的“写意”与“传神”： 张卫东先生强调，崑曲的“唱”并非炫技，而是“述情”。详细论述了崑曲演唱中对气息控制、腔圆的把握，以及如何通过细微的口型、气口的运用，实现“以声达情，以情塑腔”。特别探讨了女唱男腔时代，男旦在模仿与超越女性情感表达上的艺术张力。 二、身段的“韵”与“定式”： 深入解析了崑曲表演中的“做”与“打”，指出其区别于其他剧种的“程式化”美学。书中通过对“亮相”、“起手投足”等关键动作的图解与阐释，说明这些看似僵硬的程式，实则是高度凝练的情感符号。阐释了如何通过“一抬眼”、“一侧身”来完成复杂内心戏的表达。 三、文学性与舞台化的张力： 探讨了崑曲剧作文本的文学价值及其在舞台呈现中的转化问题。分析了崑曲台词中典故的运用、韵脚的锤炼，以及如何在舞台空间中实现诗意与戏剧性的平衡。强调了崑曲的“虚写”传统，即舞台上情景交融、虚实相生的美学境界。 四、审美范畴：从“雅”到“清”： 总结了崑曲的核心审美指向——“雅正”与“清逸”。认为崑曲艺术追求的，是一种超越世俗功利、回归生命本真的审美体验，这种体验需要观者具备相应的文化修养和审美耐心。 --- 第三部分：文脉与流派——地域性与传承的谱系 本部分关注崑曲在历史流变中，因地域、师承而形成的多元面貌，以及不同艺术家对艺术的贡献。 一、南崑北移的轨迹与影响： 考察了崑曲自江南核心区向北京、四川等地传播的历史路径。着重分析了清代以来，崑曲在北京宫廷和民间市场的融合，以及对京剧等后起剧种产生的不可磨灭的影响。 二、重要的崑曲流派研究： 细致梳理了影响深远的几个主要流派的艺术特点。例如，对不同地域的“温派”、“张派”、“俞派”在唱法、身段、情感处理上的异同进行了对比分析，指出流派传承不仅是技巧的复制，更是对经典的不同解读。 三、旦角的艺术发展史： 专门开辟章节，系统梳理了明清以来崑曲旦角（特别是正旦、花旦）的艺术发展历程，从初期文人对理想女性的塑造，到清代专业演员对人物性格的深化，展现了女性形象在崑曲舞台上的演变。 --- 第四部分：当代之思与未来——困境、复兴与创造性转化 本书的终篇，聚焦于当代崑曲所面临的挑战、保护工作以及未来的发展方向。 一、历史的断层与认知的偏差： 分析了近现代以来，崑曲在社会变迁中遭遇的困境，包括观众群体的流失、专业人才的断层，以及社会对传统戏曲价值的认知偏差。 二、保护的路径：从“抢救”到“活化”： 探讨了非物质文化遗产保护工作的必要性与局限性。张卫东先生主张，真正的保护在于“活化利用”，即在尊重本体艺术的前提下，鼓励对经典剧目的重新审视与演绎。 三、当代创作的可能性与边界： 辩证地看待当代崑曲新剧目的创作。书中提出，新创崑曲必须处理好“继承”与“创新”的关系，警惕过度娱乐化或形式主义的倾向。强调必须回归崑曲“雅”的内核，在新的时代语境下，寻找与当代观众的共鸣点，实现艺术的创造性转化。 四、面向未来的审美教育： 提出构建面向年轻一代的崑曲审美教育体系的构想，认为只有培养出具有“度曲之慧眼”的欣赏者，崑曲的生命力才能真正延续。 --- 本书特色 本书不仅是理论层面的建构，更充满了文化关怀与学者的温度。张卫东先生以其深厚的古典文学功底和敏锐的时代洞察力，使得全书既有扎实的文献考据，又有富有启发性的艺术洞察。对于戏曲研究者、文化学者、艺术院校师生以及所有热爱中国传统文化的读者而言，本书无疑是一部不可多得的、全面而深入的崑曲研究的里程碑式著作。它带领读者走进崑曲的幽微世界，感受那份穿越时空而来的“水磨腔”的悠远之韵。

作者简介

张卫东

　　中国国家一级演员，工老生，擅长《草诏》、《搜山打车》、《写本》、《祭姬》、《骂贼》等戏。1989年起，在各院校讲授、普及崑曲。着有《喜庆堂会》、《崑曲艺术研习课教程》、《张卫东演戏说唱《牡丹亭》》（CD）等。
 

第一编
正宗崑曲 大厦将倾
这么救法崑曲死得更快
崑曲是典型的文人艺术
崑曲的兴盛有赖于儒学复兴
崑曲不能再瞎改了！
《宦门子弟错立身》与我的因缘
浅谈崑曲付、丑家门与京剧丑行
崑曲老旦家门的表演点滴
打击乐的审美启示――高腔与京剧锣鼓点滴谈
漫画先驱孙之俊先生的崑曲情结
崑曲逢生 百年传瑛
中国戏曲的「十全大师」裴艳玲
「道和曲社」是崑曲传承的嵴樑
「子弟书」中的崑曲传奇
今日京城古戏台

第二编
漫话「清代宫廷崑曲」
清末以来北方崑弋老生琐谈
北京崑曲研习社琐忆
陶小庭轶事
《草诏》的表演艺术
谈《胖姑学舌》

第三编
究竟给后人留什么样的崑曲——在搜狐文化客厅的谈话

附录
妻子心中的张卫东（潘姝雅）
北京民间崑曲的「传奇」（陈均）

崑曲演唱的杂剧、传奇，凝聚着儒家文化内涵，有着浓浓的书卷气。楚辞、诗经、汉赋、唐诗、宋词已经衰微，而南北曲却是一门依然鲜活的文化奇观，传递着中国古老文化。我们不应该把崑曲简单地看成是舞台戏曲，它是儒学高雅艺术文化的一部分。崑曲在南北曲的基础上发展成戏曲，从韵学、文学、音乐、表演的角度来讲，它是一门在儒学基础上发展的立体艺术，它的根脉与儒学息息相关。

恰恰是因为有儒学支撑的这层关系，崑曲传留至今，久衰而未亡。衰，是在没有古典文学基础的阶层里衰；未亡，则是在读孔孟之书的人群圈子里永恆。

崑曲的主要成就在古典文学

旧时崑曲的传承，多以儒学为根本的读书人为主流，再与一些音乐、表演者们共同维护沿袭。职业的崑曲戏班不存在，并不标志着这门艺术的消亡，崑曲还会依然在读书人群中传承。

而一般的民间戏曲，是由艺人们编撰，可以在舞台上自己创造唱腔表演。所表现的多是民众们喜闻乐见的内容，观众喜欢就是好戏，不受观众欢迎就被淘汰，还会有更新的声腔表演出现。

崑曲不是由艺人创作而成的，它的主要作者是元明以来那些能够动笔写戏、执笔撰文的文人们。他们都是有深厚儒学修养的人，那一时期作者多是世代书香的儒生，处于高精尖的士大夫阶层。当时的文人写诗填词之余，都喜欢度曲。所以会写诗的人都是通音律的，会画画的人都晓得五音六律。整个儒学文化的修养是一通百通，并不是割裂开来的「分专业」现象。

崑曲就是在这种儒学基础上，流传于读书人高精尖的圈子里，吟唱介乎于诗词之间，继承了北金、南宋朝主流音乐文化的一门艺术。在演唱南北曲的这个基础上，舞台艺人们拿来加上表演。如果按照严格「非遗」划分，崑曲在舞台表演方面不过占五分之一，而其他多数是在古典文学方面的成就。

崑曲主要由文人缔造

余秋雨曾有文章说：「崑曲是中国戏曲最高典范！」这话表面上似乎很准确，但实际上却是一句不懂舞台表演的外行话！作为一个崑曲演员，我很尊重历史，中国戏曲的最高典范应该是京剧！从根子上讲，京剧是艺人创造出来的，在舞台上逐渐发展成为民众喜闻乐见的舞台艺术，它已经做到无体不备，是容纳性很强的综合性戏曲。京剧的文辞是白话风格，多是粗通文墨的艺人或新文人们依照演员的天赋打造剧本，与崑曲演唱文人们创作的杂剧、传奇题材决然不同。

评分☆☆☆☆☆

《赏花有时 度曲有道：张卫东论崑曲》这本书，犹如一位循循善诱的老师，带领我这个崑曲门外汉，一步步走进崑曲的殿堂。张卫东先生用最朴实无华的语言，阐述了最深邃的艺术哲理。他讲“赏花”，不仅仅是讲舞台效果，更是讲心境的体验，讲如何在一个有限的空间里，创造出无限的艺术魅力。我特别喜欢他对于“身段”的解读，他认为，每一个细微的动作，都应该是有意义的，都应该传达出人物的情感。而“度曲”，更是让他谈出了新意。他没有将唱腔描述得高不可攀，而是将其分解为情感的起伏、节奏的变化，让我觉得，原来崑曲的音乐，可以如此贴近生活，如此富有感染力。书中关于“音韵”的探讨，也让我大为赞赏，他强调了崑曲独特的韵味，是如何形成的，又如何才能在表演中得以体现。这本书，让我看到了崑曲的生命力，也让我感受到了张卫东先生对崑曲艺术的深沉热爱。

评分☆☆☆☆☆

当《赏花有时 度曲有道：张卫东论崑曲》这本书静静地躺在我的书桌上时，我便知道，这是一次与艺术的深度对话。张卫东先生用他那饱经岁月沉淀的智慧，为我们描绘了一幅崑曲艺术的壮丽画卷。他谈“赏花”，不仅仅是观众如何去欣赏，更是表演者如何去“赏”自己，如何去审视每一个表演细节，从而达到更高的艺术境界。他分享了许多关于舞台表演的独到见解，让我惊叹于表演者背后所付出的艰辛与努力。而“度曲”的部分，更是精彩绝伦。他将唱腔的技巧性与情感的抒发完美结合，让我理解了，好的崑曲，唱的不仅仅是声音，更是心声。书中对于《琵琶记》等经典剧目的赏析，让我得以从更深的层次去理解这些作品的内涵，也让我看到了张卫东先生在艺术上的敏感与深刻。这本书，让我对崑曲艺术的敬畏之情油然而生，也让我对张卫东先生这位艺术大师，充满了景仰。

评分☆☆☆☆☆

《赏花有时 度曲有道：张卫东论崑曲》这本书，真的让我体会到了什么叫做“行家出手，就知有没有”。张卫东先生的功底，毋庸置疑。他对于崑曲的理解，是建立在深厚的实践基础之上的，所以他讲起来，才能如此的游刃有余，如此的入木三分。书中对于“赏花”的论述，不像是书本上的理论，更像是他在舞台上的经验总结。他如何通过表演，让一个角色活过来，让观众跟着他一起喜怒哀乐，这其中的门道，实在是太多了。我记得书中有一段讲到，一个眼神，一个微小的动作，都可以蕴含着丰富的情感。这让我回想起张卫东先生在舞台上的表演，那些看似不经意的细节，却总能直击人心。而“度曲”的部分，更是让我大开眼界。他不仅仅是教你如何唱，更是教你如何去理解这首歌背后的故事，如何去表达人物的心境。他把每一个唱段都当作是一个独立的生命，赋予它情感，赋予它灵魂。读这本书，感觉就像是请了一位顶级的崑曲老师，在耳边娓娓道来，句句珠玑，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《赏花有时 度曲有道：张卫东论崑曲》的过程中，我仿佛置身于一个古色古香的戏园，耳边回荡着悠扬的唱腔，眼前浮现出婉转的身姿。张卫东先生的文字，具有一种独特的魔力，它能将抽象的艺术概念，变得触手可及。他对于“赏花”的阐释，让我明白了，欣赏崑曲，需要的不仅仅是一双眼睛，更需要一颗能够理解艺术的心。他如何去分析角色的内心世界，如何去运用表演技巧，来达到最动人的效果，这些都成为了我脑海中生动的画面。而“度曲”，更是让他展现了其深厚的功底。他能够将复杂的唱腔，剖析得条理清晰，并强调了情感才是唱腔的灵魂。我尤其欣赏他关于“情景交融”的论述，他认为，好的崑曲表演，能够将演员的情感、角色的情感与观众的情感融为一体，从而达到最佳的艺术效果。这本书，让我对崑曲的认识，从“听”到“懂”，再到“心领神会”，发生了一次质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读《赏花有时 度曲有道：张卫东论崑曲》之前，我对崑曲的认识，可能还停留在一些模糊的印象中，知道它是一种古老的戏曲，旋律悠扬，但具体的好处，却难以言说。然而，这本书，彻底改变了我对崑曲的看法。张卫东先生的文字，如同他的表演一样，细腻而富有张力。他用生动形象的比喻，将那些复杂的戏曲理论，化解得通俗易懂。他讲“赏花”，不是枯燥的理论讲解，而是通过对具体剧目的分析，比如《长生殿》中的唐明皇与杨贵妃，他如何通过细节的刻画，让我们感受到爱情的甜蜜与离别的痛苦；他讲“度曲”，也不是生硬的技巧示范，而是通过对唱腔的拆解，让我们体会到情感的起伏与命运的跌宕。我尤其被他关于“留白”的论述所吸引，他认为，真正的艺术，不在于填满，而在于留下想象的空间，让观众自己去体会。这种对于艺术的深刻理解，让我醍醐灌顶。书中还穿插了一些张卫东先生个人的学艺经历，那些克服困难、不断钻研的故事，让我感受到了他对崑曲的执着与热爱，也让我看到了一个艺术家是如何炼成的。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像是一扇窗，让我得以窥见崑曲艺术背后那更为广阔的世界。张卫东先生在《赏花有时 度曲有道：张卫东论崑曲》中，将“赏花”与“度曲”这两个看似独立的层面，巧妙地融为一体，展现了崑曲艺术的整体性与生命力。他所说的“赏花”，绝非泛泛而谈，而是深入到对剧本的理解、对人物的塑造、对舞台呈现的每一个环节的把控。我尤其喜欢他对于“唱念做打”四功的阐释，他并不是简单地罗列这些功法，而是去探究它们是如何相互作用，共同服务于人物情感的表达。而“度曲”的部分，更是将崑曲的音乐之美展现得淋漓尽致。他不仅讲解了唱腔的结构与变化，更重要的是，他阐释了如何在唱腔中注入情感，如何让音乐成为人物心灵的载体。书中举例的那些经典唱段，经过张卫东先生的深入剖析，仿佛被赋予了新的生命，让我对原有的理解有了颠覆性的认识。这本书，让我看到了崑曲的精致与博大，也让我感受到了张卫东先生作为一位艺术家，其深厚的学养与独到的见解。

评分☆☆☆☆☆

收到《赏花有时 度曲有道：张卫东论崑曲》，我迫不及待地翻阅。书页间，不仅仅是文字，更像是流淌着的艺术的血液。张卫东先生在书中对“赏花”的论述，让我明白了，这不仅仅是观众欣赏的过程，更是表演者将自己完全投入角色，去“赏”自己的表演，去反思，去打磨。他用极具画面感的语言，描绘了舞台上的种种细节，仿佛我们就在现场，能看到演员的每一个表情，听到每一个颤音。而“度曲”的部分，更是让我领略到了崑曲唱腔的精妙之处。他将看似复杂的唱腔，拆解成一个个可以理解的组成部分，并强调了情感的传递是唱腔的灵魂。我被他对于“情”与“理”的辩证关系的阐释深深吸引，他认为，精湛的技巧是为了更好地表达情感，而情感的充沛，也能让技巧更具生命力。书中穿插的一些对具体剧目，如《玉簪记》中女主角的心理刻画，让我耳目一新，原来一个看似简单的眼神，背后蕴含着如此丰富的内心世界。张卫东先生的文字，既有大家风范，又不失亲切感，让我在阅读中，仿佛真的与他一同漫步在崑曲的艺术长廊。

评分☆☆☆☆☆

《赏花有时 度曲有道：张卫东论崑曲》这本书，真的是让我对崑曲有了全新的认识。在读这本书之前，我对崑曲的理解，更多是停留在“咿呀呀”的唱腔和华丽的服饰上。但是，张卫东先生通过他深入浅出的论述，让我看到了崑曲艺术背后那更为深刻的内涵。“赏花”这两个字，在他笔下，不再是单纯的欣赏，而是对舞台艺术整体的精妙把握，包括人物的塑造，情节的推进，以及舞台空间的运用等等。他用自己的实践经验，去解读这些理论，让我觉得非常接地气。而“度曲”，更是让我明白了，崑曲的唱腔，不仅仅是旋律的组合，更是情感的表达，是人物内心的独白。他举例分析了许多经典的唱段，将那些看似高难度的唱腔，分解成一个个易于理解的要点，并强调了情感的投入是如何让这些唱腔变得感人至深的。书中还有一些关于崑曲传承的思考，让我看到了张卫东先生作为一位艺术家，他对传统艺术的责任感与使命感。这本书，不仅仅是给戏迷看的，更是给所有热爱传统文化的人们，提供了一扇了解崑曲的窗口。

评分☆☆☆☆☆

初见《赏花有时 度曲有道：张卫东论崑曲》这个书名，脑海中便涌现出一种古典的雅致，仿佛能闻到桂花香，听到远处传来的吴侬软语。拿到实体书，纸张的质感温润，内页的设计也透着股古朴的韵味，让我忍不住轻抚封面，心中对书中内容的期待又添了几分。虽还未深入品读，单凭这精心设计的装帧，便足以显露出作者或编者对崑曲艺术的敬意与热爱。张卫东这个名字，在戏迷圈中已然是响当当的金字招牌，他的表演，他的见解，总是能触动人心最柔软的地方。这本书，我预感绝非仅仅是一部理论的堆砌，而更像是一场与张卫东先生面对面的深度对谈，他将带领我们一同走进崑曲那曲折而又悠长的艺术长河，去领略“花”开花落时的细腻情感，去体悟“曲”终曲尽后的韵味深长。我尤其期待书中能有关于张卫东先生早期从艺经历的详述，那些在舞台上磨砺出的宝贵经验，那些在困境中坚持下来的艺术初心，定能给予我们这些后来者以莫大的启发。同时，我也希望能从书中窥见张卫东先生对当下崑曲传承与发展的独特思考，他是否会提出一些打破常规的创新之举？抑或是如何在高扬传统的基础上，让崑曲焕发新的生机？这些疑问，都让我迫不及待地想要翻开书页，去寻找答案。

评分☆☆☆☆☆

翻开《赏花有时 度曲有道：张卫东论崑曲》，扑面而来的，不是冰冷的学术术语，而是一种充满温度的叙事。张卫东先生用他那饱含感情的笔触，将我们引向了崑曲世界的深处。书中对于“赏花”的解读，绝不仅仅是字面意义上的描绘，而是上升到了对舞台表演中人物情感的细腻揣摩，对角色内心世界的深刻洞察。他如何捕捉一个眼神的流转，如何用肢体语言去传递千言万语，这些在书中都有着细致入微的分析。我特别欣赏他对于“度曲”的论述，这其中蕴含的不仅仅是技巧，更是对音乐、对情感、对人生的一种领悟。他如何将戏曲唱腔与人物的命运紧密结合，如何让每一个音符都饱含故事，这其中的学问，绝非一日之功。读到关于《牡丹亭》的篇章时，我仿佛看到了杜丽娘那如梦似幻的青春，也听到了柳梦梅那深情款款的呼唤。张卫东先生对于经典剧目的解读，总是能发人深省，他能从一个我们从未注意到的细节中，挖掘出人物更深层次的心理活动，让那些古老的剧本焕发出新的光彩。这本书，对我而言，不仅仅是阅读，更像是一种灵魂的洗礼，它让我重新审视了崑曲的魅力，也让我更加理解了艺术的真谛。