样板戏编年史．前篇：1967-1976 年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书是海内外第一部以「样板戏」为主题所撰写的编年史。以年月日的时间顺序作为史料编排的主轴，力图以第一手翔实丰富的史料，全景式勾勒出「样板戏」的来龙去脉。书中收录的资料包括如下五个方面：关于「样板戏」各种文本创作的重要指示；对于「样板戏」的重要评论；「样板戏」传播的相关史实；重要的文艺政策与会议；作者、演员以及文化人士等人的小传。

作者简介

李松

　　中国武汉大学文学院副教授，二○○六年获得文学博士；二○一○至二○一一年哈佛大学东亚系访问学者。主要研究中国当代文学批评史与思想史，曾经发表论文七十余篇、博士论文《建国后十七年关于文学经典的批评》、博士后出站报告《政治美学研究》。

样板戏编年史：后篇——1977-1985：在变革的洪流中寻求新生 图书简介 本书是《样板戏编年史》的续篇，聚焦于中国戏剧史上一个关键且充满张力的历史阶段——1977年至1985年。这一时期，伴随着“文化大革命”的结束和改革开放的启动，中国社会经历了深刻的思想解放和文化重塑。作为那个特定时代最集中、最典型文化符号的“样板戏”，也在这场变革的洪流中，面对着从“神坛”跌落的现实与公众审美需求的剧烈转向，开始了其艰难而复杂的“后革命”时期。 本书不再仅仅关注样板戏创作和演出的“盛况”，而是深入剖析其在特定历史语境下的“消退”与“转型”。我们试图通过翔实的史料、未曾发表的档案记录、当事人的口述回忆以及当时的报刊评论，重建这一时期样板戏在文化生态系统中的真实地位和命运轨迹。 第一部分：粉碎“四人帮”与“拨乱反正”中的尴尬遗产 (1977-1979) 1976年10月，“四人帮”的倒台，对样板戏而言，是突如其来的文化“休克”。作为特定政治路线的产物，样板戏瞬间失去了其意识形态的“合法性”基础。然而，由于过去十余年间全国文艺资源的高度集中和民众对此类剧目的熟悉度，它们并未立即消失，而是进入了一个极其微妙的“过渡期”。 1. 演出惯性的维持与政治信号的缺失： 尽管政治风向已变，但短时间内，社会上尚无能力立即推出新的、能够替代样板戏题材和体量的大型文艺作品。因此，在1977年至1978年初，样板戏的演出场次依然庞大，这更多是出于惯性、排演队伍的维持以及对剧目储备的依赖。本书细致梳理了这一时期各大城市剧院和部队文艺团的演出统计，揭示了这种“强撑”背后的空虚。 2. 批判的启动与剧目的“冷处理”： 随着“拨乱反正”的深入，对“文革”文艺路线的批判提上日程。样板戏作为核心靶子之一，开始受到来自理论界的质疑。本书详细记录了关于样板戏“一花独放”、“形式大于内容”等批评的早期信号，以及文化主管部门对剧目如何进行“冷处理”——即不再提倡新排，限制宣传投入，但又避免进行彻底的“砸烂”式批判，以防冲击整个文化稳定。 3. 演员的身份转换与“重见天日”： 样板戏的表演艺术家们，是这一时期最受瞩目的一群人。他们一方面是“革命艺术”的代表，另一方面也渴望回归更广阔的艺术天地。本书关注了早期“老艺术家”的回归叙事，以及他们如何在政治压力下，小心翼翼地尝试将自身积累的舞台技巧运用到“新戏”的排练中去，为后续的艺术复苏积累能量。 第二部分：剧目重塑与审美回归的初步探索 (1980-1982) 1980年前后，文化领域开始明确地走向“解放思想，实事求是”，标志着对僵化文艺模式的彻底反思。样板戏的地位随之进一步边缘化，但部分剧目在有限的范围内，尝试进行“去政治化”的重塑。 1. 核心剧目的自我修正： 《智取威虎山》、《红灯记》等经典剧目，在这一阶段尝试进行小规模的“修订”或“保留演出”。修订的目的在于弱化那些过度政治化、与时代主题相悖的唱词和对白，增强人物的“人性化”层面。本书对比了不同版本之间的文本差异，分析了这种“去符号化”尝试的力度与效果。例如，如何处理“除旧布新”的主题，使其更贴近普通观众的情感需求而非政治口号。 2. 样板戏的“反向输出”： 在改革开放初期，文化交流开始恢复。一些样板戏的片段或整体剧目被安排赴海外演出，其目的已不再是意识形态的宣传，而是作为中国当代戏剧的“样本”进行文化展示。本书记录了这些外事演出的幕后准备工作，以及海外观众对这种高度程式化艺术的复杂反应，探讨了样板戏作为一种“文化他者”的形象建构。 3. 舞台美学的冲击与“新剧目”的挑战： 随着中外戏剧交流的恢复，观众接触到了更多元化的舞台风格（如话剧、西方歌剧、其他地方戏曲的复苏）。样板戏那种高度凝练、强调“高、快、准”的舞台调度和“四功五法”的极致化表现，在新的审美参照系下，开始显得刻板和僵硬。本书分析了这一时期新创作的优秀历史剧和现代剧是如何从结构、音乐、人物塑造上对样板戏的传统形成一种“审美颠覆”的。 第三部分：退出历史舞台中心与文化记忆的沉淀 (1983-1985) 到1983年以后，样板戏已经基本退出了主流舞台的中心位置。新的文艺思潮，如“伤痕文学”引发的对历史的反思，以及对民间文化、地方戏曲的重视，彻底占据了文艺舞台的主导地位。 1. 地方戏曲的复苏对样板戏的“挤压”： 本书详细记录了以京剧“新编历史剧”为代表的地方剧种的全面复苏，以及它们如何迅速填补了样板戏留下的巨大空白。例如，许多曾经被压制的地方剧团重新获得了创作空间和演出资源，它们以更贴近民间审美、更具地域特色的艺术形态，迅速赢得了观众。样板戏的影响力，开始从“全国唯一”退缩为“特定剧团的保留剧目”。 2. 样板戏作为“教学范本”的定位： 随着样板戏“政治生命”的终结，其作为“戏曲改革样本”的教育功能开始凸显。本书探讨了在艺术院校中，样板戏如何被重新定义——从政治教材转变为纯粹的、研究其舞台技巧、板式创新和音乐改革的“艺术标本”。这种定位虽然保证了技艺的传承，但也标志着其作为“时代精神载体”的彻底终结。 3. 群众文化中的“余温”： 尽管剧院舞台上的光环褪去，但样板戏的旋律和选段，通过广播、电视和群众业余文艺活动，仍然在民间保持着极强的生命力。本书搜集了1980年代中期群众卡拉OK、单位文艺汇演中选唱样板戏片段的现象，分析了这种“自发回忆”背后，观众对特定旋律的复杂情感——这其中夹杂着怀旧、审美习惯，而非最初的政治认同。 结语：从时代符号到历史研究对象 1977年至1985年，是中国文化从极权到多元转型的关键八年。样板戏的衰落，不是一次简单的“下架”，而是一次深刻的文化新陈代谢。《样板戏编年史：后篇》旨在详尽记录和分析这一复杂、充满矛盾的过渡期，为研究中国当代文化史、戏剧史提供坚实的基础资料。本书的价值在于，它不回避样板戏的政治底色，也不低估其在艺术技法上的成就，而是将它放置在时代变迁的巨幅画卷中，观察一个文化符号如何完成了其历史使命，并最终成为我们研究那个时代的独特切片。

导论
凡例
「样板戏」史（1967－1976）
1967年
1968年
1969年
1970年
1971年
1972年
1973年
1974年
1975年
1976年
「样板戏」后史
附录
参考文献
后记

后记

　　《「样板戏」编年史．前篇──1963-1966年》已经于2011年10月在秀威出版。拿到沉甸甸的样书之后，我十分欣慰。如果有读者认为，也不过是做了资料的辑录、爬梳而已，未可足道。我很赞同。然而，也许敝帚自珍是人的固陋吧。

　　《「样板戏」编年史》原本是我为自己的研究提供便利而编撰的，后来随着框架、资料、思路的成型，发现也许对同好者略有助益，于是开始长期关注，不断完善。与《「样板戏」编年史》前、后篇成为完整系列的还有五个相关的选题，我目前已经基本完成。下面我想简要介绍内容，向读者交代一下我的「样板戏」研究思路与方法。

　　选题一：红舞台的政治美学——论「样板戏」。「样板戏」是「文革」政治美学的典型范本。该书对「样板戏」的政治美学内涵进行界定，分析其创作理论与特征。结合历史事实，梳理「样板戏」政治美学化的历史背景，回到历史原初语境还原「样板戏」的改编与创作过程。从「样板戏」的文本细读中分析政治美学的建构过程。从创作方法、领袖崇拜、伦理内涵、性别╱性、仪式内涵、符号表征等诸多方面探讨「样板戏」的政治美学特色。最后反思「样板戏」政治美学的困境。

　　选题二：革命现代性视野中的「样板戏」。从文献学角度梳理「样板戏」的版本演进。分析戏曲现代戏的现代性内涵。京剧现代戏艺术创造的现代内涵。「样板戏」艺人由传统向现代转型的命运。「样板戏」革命主题的宗教内涵。「样板戏」中的阶级斗争与家仇国恨。

　　选题三：江青的「样板戏」创作理论与实践。从「样板戏」理论到实践，从内容到形式，从政治方向的严格把关到艺术创作的精心经营，从创作过程到社会宣传，江青在上述活动中体现了她作为艺术家、理论家、导演、制片人、发行人等多重角色。从基本的历史事实分析江青与「样板戏」之间的双向选择。对「样板戏」的数目及其相关概念辨析，使研究对象正本清源。探讨江青「样板戏」创作理论的渊源。江青的《谈京剧革命》、《纪要》与《首长讲话》的渊源关系。重点细致分析江青的「样板戏」创作理论与创作实践。最后，总结江青京剧革命的得失。

　　选题四：「样板戏」的传播与接受。本选题的研究对象是指「文革」时期「样板戏」各种媒介作品的传播过程与观众的接受状况。本选题的主要内容包括：「样板戏」传播的性质与功能；「样板戏」传播的语境与挑战；「样板戏」的传播媒介；「样板戏」传播的模式效应；「样板戏」受众的接受类型；「样板戏」评价中的政治斗争。阐释「样板戏」的传播与接受如何作为「文革」文艺生产的组成部分，实现文艺政治社会化的功能。「样板戏」的传播和接受反映了主流意识形态的宣传策略和手段。「样板戏」的传播和接受折射了「文革」期间整个中国社会的精神生态，反映了权力话语和民间社会之间顺应、悖逆与博弈等多重复杂关系。

　　选题五：「样板戏」往事。「文革」结束之后，「样板戏」的编剧、演员、导演、摄影等局内人发表了许多关于「样板戏」的文章与访谈，我将上述文献分门别类编辑成一本《「样板戏」往事》。其目的是，第一，通过「样板戏」亲历者的往事回眸，保存珍贵的戏曲史料。第二，通过今昔历史的对比，更为清晰地认识「样板戏」的发展过程。由于特殊的政治因素，「文革」前后人们关于「样板戏」的评价往往因为情感因素和政治立场的影响而产生一些反差。通过揭示「文革」前后，这些「样板戏」参与者的看法和情感，通过对比「文革」前后人们看法的历史变迁，从多维视角展现出「样板戏」的多重面目。虽然人们对「样板戏」文本还是社会记忆，往往见仁见智，褒贬不一，但是，比得出一个结论更为重要的是，我们首先应该建立一个让各种史实全面、清晰展现的平台。在此基础上再去辨析历史事实的解释问题。

　　如上六个文本实际上有着内在的互文关系，这是我关于「样板戏」研究整体思考的体现。

评分☆☆☆☆☆

拿到《样板戏编年史．前篇：1967-1976 年》这本书，我就迫不及待地翻开。我一直觉得，要真正理解中国近现代的历史，就不能绕开样板戏。它们不仅仅是戏剧作品，更是那个时代社会思潮、政治理念和文化精神的集中体现。这本书就像一位循循善诱的老师，将我带回到那个风起云涌的年代。我非常好奇，在“文革”这个特殊的历史时期，样板戏是如何脱颖而出的？它们是如何在短短几年内，就占据了中国戏剧舞台的绝对主导地位？书中对于每一部样板戏的详细介绍，让我看到了创作的艰辛和艺术的创新。我特别想知道，那些经典唱段的创作，是如何融入了中国传统音乐的精髓，又如何体现了时代的精神？那些鲜活的人物形象，又是如何在演员的演绎下，成为那个年代人民心中英雄的典范？这本书不仅仅是关于戏剧，更是关于一个时代的文化基因，一个民族的集体记忆。它让我看到了，艺术的力量可以如此强大，能够影响一个时代的思想，塑造一代人的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《样板戏编年史．前篇：1967-1976 年》我早就听说了，一直心痒痒想找来读读。毕竟，样板戏这三个字，就像是一道时代的烙印，深深地刻在很多人的记忆里，也重塑了中国近现代的戏剧艺术。我很好奇，在1967年到1976年这十年间，究竟是如何将八个（或者说数量更迭）作品推到如此重要的位置？它们是如何诞生的？每一部作品的创作背后，又凝聚了多少人的心血和那个年代特有的艺术思潮？我期待这本书能够像一部详尽的档案，一点一点地揭开这些谜团。不仅仅是作品本身，更重要的是，我想了解那些在幕后默默奉献的创作者们，他们的创作理念，他们的挑战，他们的妥协，甚至他们的挣扎。那个年代的艺术，往往承载着巨大的时代使命，我想知道，在那些宏大的叙事背后，是否也有着细腻的人物情感和深刻的艺术追求。这本书的“前篇”二字，也让我对后续的内容充满了期待，仿佛这部编年史是一座巨大的宝藏，而我才刚刚触及到它的冰山一角。我希望这本书能够提供详实的史料，清晰的脉络，让我能够在一个宏观的视角下，理解样板戏在中国戏剧史上的独特地位，以及它对整个社会文化产生的深远影响。它不仅仅是关于戏剧，更是关于一个时代的文化符号，一个民族集体记忆的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这部《样板戏编年史．前篇：1967-1976 年》就像是一部为时代画像的宏大史诗，而我，则有幸成为其中一个细致的观察者。我一直对那个年代的文艺创作充满好奇，尤其是样板戏，它们以一种近乎横扫一切的姿态，成为了那个时期最耀眼的明星。这本书并没有简单地将这些作品陈列出来，而是深入剖析了它们的“前世今生”。从最初的剧本创作，到音乐、舞蹈、表演的融合，再到最终的舞台呈现，每一个环节都充满了那个时代独特的印记。我特别想知道，在创作过程中，艺术家们是如何在政治要求和艺术规律之间寻找着微妙的平衡？那些具有鲜明时代特征的人物形象，是如何被塑造出来的？他们的思想、情感，又是如何被赋予深刻的时代内涵的？我看到，不仅仅是“革命”二字，更包含了对人物内心世界的探索，对戏剧张力的追求。这本书让我看到了，即使在那样一个特殊的时期，艺术的创作也依然充满了生命力和创造力。它让我对样板戏有了更深的理解，不再仅仅是停留在表面的记忆，而是能够感受到其背后所蕴含的复杂性和深度。

评分☆☆☆☆☆

《样板戏编年史．前篇：1967-1976 年》这本书，给我带来的最大感受，是一种身临其境的体验。仿佛我就是那个年代的一名观众，又仿佛我置身于创作的现场。作者以一种极其细腻和专业的笔触，描绘了样板戏从无到有的全过程。我看到了，每一个成功的背后，都有着无数次的尝试和磨砺。我特别想了解，在那个高度集中的年代，艺术创作是如何在“统一思想”和“突出个性”之间寻找着出口的？那些被誉为“经典”的台词、唱腔、动作，是如何在反复的推敲和修改中，最终凝练成型的？书中对于不同剧种融合的探讨，也让我耳目一新。它不仅仅是简单的移植，更是一种创新的融合，将京剧的唱念做打，与芭蕾的形体、交响乐的配器相结合，创造出了一种全新的舞台艺术形式。这本书让我看到了，即使在看似单一的文化环境中，依然能够涌现出如此富有创造力的艺术作品。它让我对那个时代的艺术成就有了更深刻的认识，也让我对中国戏剧的发展有了更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那个年代的艺术，尤其是样板戏，抱有一种复杂的情感。既有童年时期模糊的记忆，也有成年后对历史的思考。于是，《样板戏编年史．前篇：1967-1976 年》这本书，便成了我探索那个时代艺术奥秘的一扇窗。我期待它能为我揭开样板戏神秘的面纱，让我看到它们是如何从无到有，又如何成为那个时代最耀眼的文化符号。书中对于每一部样板戏的创作背景、艺术构思、以及最终的舞台呈现，都进行了详尽的描述。我特别想知道，在那个高度统一的时代，艺术创作的边界在哪里？那些被誉为“经典”的台词、唱腔，是如何在政治的要求和艺术的规律之间找到平衡的？我看到，不仅仅是“革命”，更包含了对人物内心世界的刻画，对戏剧张力的追求。这本书让我有机会以一种更客观、更理性的态度，去审视样板戏在中国戏剧史上的地位，以及它们所承载的时代信息。

评分☆☆☆☆☆

我怀揣着对那段历史的复杂情感，翻开了《样板戏编年史．前篇：1967-1976 年》。我知道，样板戏是那个时代绕不开的话题，它们在很多人心中留下了深刻的印记，有赞美，也有争议。这本书以一种极其客观和全面的视角，试图为我们还原一个真实的样板戏。我特别想知道，在那个风云变幻的年代，究竟是什么样的土壤，孕育出了如此辉煌的戏剧篇章？书中对每一部样板戏创作背景的深入挖掘，让我看到了政治、文化、艺术是如何交织在一起，共同推动了这些作品的诞生。我好奇，那些深入人心的角色形象，是如何被塑造出来的？他们的思想，他们的情感，是如何在那个特定的时代语境下，被赋予了深刻的意义？我看到，不仅仅是“革命”，更包含了对人性的洞察，对戏剧张力的追求。这本书让我有机会跳出过去的刻板印象，用一种更具历史纵深感的视角，去理解样板戏在中国戏剧史上的独特地位。

评分☆☆☆☆☆

《样板戏编年史．前篇：1967-1976 年》这本书，给我带来的震撼是全方位的。我一直觉得，要理解一个时代，就得从它的文化入手，而样板戏无疑是那个时代最具代表性的文化符号之一。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往那个时代艺术殿堂的大门。我看到，不仅仅是舞台上的光鲜亮丽，更有台下无数次的失败与重塑。每一部样板戏的诞生，都经历了一个漫长而艰辛的孕育过程。书中对于创作理念的探讨，让我开始重新审视“革命现实主义”在戏剧创作中的具体体现。它不是空洞的口号，而是渗透在每一个角色塑造、每一句台词、每一个旋律之中。我特别想了解，那些我们现在耳熟能详的经典段落，是如何在一次次的讨论和修改中逐渐成型的？那些充满力量的唱腔，又是如何在特定的音乐体系和表演风格下被创造出来的？这本书让我看到了一个时代的集体智慧和艺术追求，也让我看到了艺术在特定历史语境下的强大生命力。它让我深刻地感受到，艺术的魅力，不仅在于其形式的美感，更在于其所承载的时代精神和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这部《样板戏编年史．前篇：1967-1976 年》是我一直期待的读物。我总觉得，要真正理解一个时代，就必须去了解那个时代最具代表性的文化产物，而样板戏无疑是那个时代最深刻的印记之一。这本书给了我一个机会，去深入探究这些作品的“前世今生”。我好奇，在那个充满变革的年代，艺术是如何被赋予了如此重要的社会使命？每一部样板戏的诞生，背后都凝聚了多少人的心血和智慧？书中对于创作团队的介绍，让我看到了那个时代杰出的艺术家们是如何在时代的洪流中，用他们的才华和热情，塑造出了那些至今仍被人们津津乐道的艺术形象。我特别想了解，那些经典的唱段和表演，是如何在革命现实主义的指导下，既深刻反映时代，又具有极高的艺术水准的？这本书让我看到了，艺术的力量是多么强大，它不仅能塑造思想，更能凝聚人心。

评分☆☆☆☆☆

《样板戏编年史．前篇：1967-1976 年》这本书，给我带来的最大价值，在于它提供了一个清晰的、多维度的视角来理解样板戏。我一直觉得，要理解一个时代，就必须理解那个时代的文化符号，而样板戏无疑是20世纪后半叶中国最重要的文化符号之一。这本书并没有停留在对作品本身的介绍，而是深入挖掘了它们的创作历程、艺术特点以及在社会文化中的影响。我特别想知道，在那个特定的历史时期，艺术的创作是如何与国家战略紧密相连的？那些经典的唱段和表演，是如何经过精心打磨，成为那个时代最鲜活的注脚？书中对于不同剧种融合的探讨，也让我对样板戏的艺术创新有了更深的认识。它不仅仅是京剧的改良，更是一种全新的戏剧范式的探索。这本书让我看到了，即使在那样一个复杂的时代背景下，中国艺术家依然能够创作出具有强大生命力和艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

读完《样板戏编年史．前篇：1967-1976 年》，我仿佛经历了一场穿越时空的对话。书中的字里行间，不仅仅是罗列了那些耳熟能详的作品名称，更重要的是，它以一种近乎微观的视角，带我走进了每一部样板戏的“诞生记”。我惊叹于作者搜集史料的严谨和对细节的捕捉能力。从最初的构思、剧本的打磨，到音乐的创作、舞美的设计，再到演员的排练和最终的公演，每一个环节都被细致地描绘出来。我特别想知道，在那个特定的历史时期，艺术创作是如何与政治宣传紧密结合的？那些经典的唱段和动作，是如何经过反复推敲，最终成为那个年代最响亮的声音和最鲜明的符号的？书中对于创作团队的介绍，也让我印象深刻。那些名字，很多都是在那个年代家喻户晓的艺术家，我想知道他们是如何在时代的大潮中，将自己的艺术才华挥洒得淋漓尽致的。我尤其好奇，在“创新”与“遵循”之间，他们是如何找到平衡点的？是怎样的艺术信念支撑着他们，去创作出那些至今仍能引起共鸣的作品？这本书不仅仅是一本史书，更是一部关于时代、艺术与人性的多维度画卷。我希望它能让我更深入地理解，那个年代的中国，是如何用艺术来塑造社会，又如何反过来被社会所塑造的。