具体描述
本书共收入论文十五篇，主要关涉清代杂剧研究的作家研究，所及者则为清代杂剧的代表性作家，如吴伟业、尤侗、王夫之、嵇永仁、杨潮观、徐燨、桂馥等。
作者力求结合基本文献，从作家所处之时代与心态入手，揭示与创作主体关系密切的诸如题材、文体以及雅俗观念等问题，尽量将文献考释延至幕后，将理论阐释推向前台，突出论文的思辩性、论断性。对于一些语焉不详的杂剧作家，如叶奕苞、杨宗岱、曾衍东等的生平事蹟、作品史实，得益于新发现材料的支持，作者进行了翔实的考辨和论析。有考有论，考论结合，着力彰显了从文献进入文心的学术诉求。作者一贯认为，通过对文献的慎用和智用，借助历史的、逻辑的思路甚至心灵的启迪，系统、全面地收集、筛选史料，勾连、启动其内在联系，以恰当的征引准确地探讨问题、放飞思想，是一种真正包含了主体自由性的学术实践活动。清代杂剧研究就是这一实践活动的尝试。作者的有关学术理念及其研究方法，当对戏曲史、文学史有关问题的研究具有重要启示。
作者简介
杜桂萍
文学博士。一九六三年出生于黑龙江省伊春市。黑龙江学者特聘教授。现为黑龙江大学文学院教授、博士生导师。主要学术兼职：中国古代戏曲学会副会长、中国近代文学学会理事、中国辽金文学学会理事、中国红楼梦学会理事、黑龙江省文学学会副会长等。主要着作：《清初杂剧研究》（人民文学出版社，二○○五年）、《文献与文心：元明清文学论考》（中华书局，二○○九年）、《杂剧：历史描述与个案批评》（社会科学文献出版社，二○○二年）等专着。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
翻阅《清代杂剧作家创作论考》，就如同穿越回了那个锦绣繁华却又暗流涌动的清代。作者的笔触细腻而富有张力，他不仅仅是在介绍杂剧作家，更是在勾勒一幅幅生动的时代剪影。我最先被吸引的是作者对杂剧在清代社会中所扮演角色的阐释。他指出，杂剧在当时不仅仅是娱乐大众的手段，更是一种重要的社会文化载体，承载着人们的情感、思想和价值观念。在论述到某位籍籍无名的作家时，作者并没有因为其名气不高而忽视，反而通过细致的文本分析，挖掘出了其作品中闪耀的艺术光芒和独特的人文关怀。他让我们看到，即使是那些未被主流所记载的创作者，也曾以自己的方式为杂剧艺术的繁荣贡献力量。书中对于杂剧题材的分类和演变也让我印象深刻。作者从历史、神话、传奇等多个角度，分析了不同时期杂剧题材的选择和创作倾向，揭示了杂剧与社会思潮、民众审美之间的互动关系。我特别欣赏作者在解读某部作品时，那种“既知其然，更知其所以然”的分析方式。他不仅仅告诉我们剧本写了什么，更让我们理解了剧本为什么会这样写，作者的创作动机是什么，以及这部作品在当时社会引发的共鸣。这本书让我重新认识了清代杂剧的多元性和复杂性，它并非铁板一块，而是由无数闪烁着智慧光芒的个体所构成，每一部作品都值得我们去细细品味。
评分对于《清代杂剧作家创作论考》这本书，我只能用“惊为天人”来形容。作者的学识渊博，他的笔触却如同行云流水，将原本可能沉闷的学术话题，变得生动有趣。我特别欣赏作者对杂剧“创新性”的探讨。他不仅仅是罗列作品，更着重于分析作家们如何在继承传统的基础上，大胆尝试新的艺术手法和表现形式。在论述某位被誉为“杂剧革新者”的作家时，作者详细阐释了其作品是如何打破传统束缚，引入新的题材、新的唱腔、新的表演程式，从而为杂剧艺术注入了新的活力。书中对于杂剧“继承性”的分析也同样精彩。作者指出，清代杂剧并非凭空产生，而是深深植根于中国传统戏曲的沃土，吸收了前代艺术的精华，并在新的时代背景下得到了发展和升华。我被作者对杂剧“时代感”的解读所深深吸引。他指出，清代杂剧并非是脱离时代的孤立存在，而是与当时的社会、文化、政治紧密相连，是时代精神的生动反映。这本书让我看到了清代杂剧作家们在创作中所展现出的非凡的创造力和深厚的历史使命感，是一本让我受益匪浅的权威著作。
评分《清代杂剧作家创作论考》这本书，如同一场精心策划的盛宴，让我得以品尝清代杂剧的醇厚佳酿。作者的叙述风格，既有学者的严谨，又不失文学的浪漫。我尤其被作者对杂剧“主题思想”的挖掘所打动。他不仅仅是梳理作品的情节，更着重于探寻作品背后所蕴含的深刻思想和价值观念。在论述某位以“批判现实”著称的作家时，作者详细分析了其作品中对社会黑暗、人性弱点的揭露，以及作家对美好社会的向往，这种对时代精神的敏锐捕捉让我深感震撼。书中对于杂剧“结构艺术”的分析也十分到位。作者不仅仅关注各个部分的衔接，更着眼于整体结构的完整性和协调性。他指出，清代杂剧的结构，往往能够做到逻辑严谨，层层递进，从而增强了作品的艺术感染力。我被作者对杂剧“写实手法”的解读所吸引。他指出，清代杂剧在继承传统艺术的同时，也越来越注重对现实生活的描摹，使得剧作更加真实可信，更具艺术魅力。这本书让我看到了清代杂剧作家们在创作中所展现出的深刻的社会责任感和卓越的艺术造诣，是一本让我爱不释手的经典之作。
评分初次翻开《清代杂剧作家创作论考》，我原本以为会是一本枯燥的学术著作，充斥着密密麻麻的考证和引文。然而，出乎意料的是，作者以一种极为生动而富有洞察力的方式，为我徐徐展开了清代杂剧繁荣的画卷。从开篇对杂剧在中国戏曲史上的地位进行梳理，到对各个时期代表性作家及其创作特点的深入剖析，每一章都像是在与一位位伟大的戏曲家进行跨越时空的对话。我尤其被作者在论述某位作家时，那种细致入微的笔触所打动。他不仅仅罗列作品，更着重于挖掘作家创作背后的时代背景、个人经历以及思想情感的投射。例如，在谈到某位身处社会动荡时期的剧作家时，作者并没有简单地将他的作品归结为时弊的反映，而是深入探讨了剧作家如何在压抑的环境下，通过巧妙的艺术手法，隐晦地表达对现实的不满与对理想的追求。这种解读方式，让原本可能被视为“旧作”的杂剧，重新焕发出了蓬勃的生命力，也让我对那个时代的文人心境有了更深刻的理解。书中对于杂剧语言艺术的分析也十分独到，作者并非停留于字词的考究，而是着眼于如何通过唱词、念白来塑造人物性格，推动情节发展，营造戏剧冲突。他引用了大量的原作片段，并辅以详尽的解读，让我这个非专业读者也能领略到其中精妙之处。总而言之，这本书远超我预期的学术价值，更是一本引人入胜的文学读物，它让我看到了清代杂剧背后鲜活的人格和炽热的情感，是一次难忘的精神之旅。
评分《清代杂剧作家创作论考》这本书，可以说是彻底颠覆了我以往对清代杂剧的刻板印象。我原本以为它充其量不过是些老掉牙的戏文，缺乏现代的审美趣味。然而，作者以其深厚的功底和独特的视角，将这些被时间尘封的瑰宝一一呈现，并赋予了它们新的生命。我尤其赞赏作者在处理不同作家作品时的差异化解读。他不会用一套固定的标准去衡量所有的作家，而是深入到每个人的创作世界，去理解他们的个性和追求。比如，在讨论某位以讽刺见长的作家时，作者详细分析了其作品中对官场黑暗、社会不公的揭露，并通过具体的例子说明了其语言的辛辣和讽刺的艺术手法。而在论述另一位以抒情见长的作家时，作者则着重展现了其作品中细腻的情感表达和优美的唱词，让我们感受到那个时代文人内心的温柔与忧伤。书中对于杂剧的声腔、表演、服饰等方面的考证也十分详实，但作者并非生硬地堆砌史料，而是将这些元素巧妙地融入到对剧作的分析之中，让我们能够更立体地感知杂剧的魅力。我被作者对于杂剧创作中“写意”与“写实”关系的探讨所吸引。他指出，清代杂剧在继承传统的同时，也在不断尝试突破，将现实生活中的素材融入戏剧创作，从而使得杂剧更具时代感和现实意义。这本书让我看到了清代杂剧作家们在创作中展现出的智慧、勇气和创造力，是一本真正意义上的思想启迪之作。
评分我拿到《清代杂剧作家创作论考》这本书时，并没有抱太高的期待，因为我对清代杂剧的了解仅限于一些泛泛的介绍。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。作者的笔触，仿佛一把雕刻刀，将清代杂剧作家们的世界一一呈现在我眼前。我尤其惊叹于作者对杂剧创作中“意境”的把握。他不仅仅是在分析剧本的内容，更是在解读剧本所营造出的氛围和情感。在论述某位以“写意”著称的作家时，作者详细阐释了其作品中如何通过寥寥数语、几个简单的意象，就能够勾勒出广阔的画面，抒发深沉的情感，这种艺术手法让我叹为观止。书中对于杂剧的“讽刺艺术”的分析也极具价值。作者通过大量的实例，揭示了清代杂剧作家们如何巧妙地运用语言、情节和人物来针砭时弊，讽刺社会上的种种不公和丑恶现象，这种艺术的批判性让我深受触动。我被作者对杂剧“传承与创新”关系的论述所吸引。他指出，清代杂剧并非是对传统的简单模仿，而是在继承前代艺术精华的基础上，不断进行探索和创新，从而推动了杂剧艺术的发展。这本书让我看到了清代杂剧作家们在创作中所展现出的深刻的社会洞察力和高超的艺术技巧，是一本让我耳目一新的学术著作。
评分《清代杂剧作家创作论考》这本书，让我对清代杂剧的理解，提升到了一个新的高度。作者的博学多才，他的分析细致入微，仿佛能将我带回那个朝代，与那些伟大的剧作家们一同呼吸。我尤其惊叹于作者对杂剧“审美价值”的挖掘。他不仅仅是分析作品的技巧，更着重于揭示作品所传达的美学理念和艺术追求。在论述某位以“诗意盎然”著称的作家时，作者详细阐释了其作品中如何通过优美的唱词、含蓄的情感，营造出一种淡雅的艺术境界，这种对美的追求让我深受感染。书中对于杂剧“社会影响力”的分析也让我印象深刻。作者指出，清代杂剧不仅在当时的社会产生了广泛的影响，而且其艺术成就也为后世的戏曲发展奠定了重要的基础。我被作者对杂剧“地域特色”的解读所深深吸引。他指出，清代杂剧在发展过程中，也形成了不同地域的风格特色，这些特色使得杂剧艺术更加丰富多彩。这本书让我看到了清代杂剧作家们在创作中所展现出的非凡的艺术魅力和深远的文化意义，是一本让我回味无穷的经典之作。
评分刚拿到《清代杂剧作家创作论考》时，我怀着一种既好奇又略带忐忑的心情。我对清代杂剧了解不多，只知道它在中国戏曲史上占有重要一席，但具体的作家和作品印象模糊。这本书无疑为我打开了一扇通往那个时代戏剧艺术的窗户。作者的叙述风格严谨又不失灵动，他并非简单地将历史人物和作品摆在那里，而是将它们置于一个宏大的文化语境中进行审视。我特别欣赏作者在梳理杂剧发展脉络时所展现出的全局观，他能够清晰地勾勒出不同历史时期杂剧的演变轨迹，指出其在继承与创新中的得失。当我读到关于某位剧作家如何融合南北戏曲的表演程式，创造出独具一格的艺术风格时，我仿佛看到了他当年在舞台上挥洒自如的身影。作者对戏剧矛盾的设置、人物性格的塑造，以及舞台调度等方面的分析，都极具参考价值。他能够从细微之处捕捉到剧作家的匠心独运，比如某段唱词的遣词造句如何契合人物当时的心理活动，某个情节的设计如何增强戏剧的感染力。书中对于杂剧的社会功能和文化意义的探讨也让我受益匪浅。作者不仅仅将杂剧视为一种纯粹的艺术形式，更将其看作是时代精神的折射，是社会百态的缩影。他通过对大量作品的分析，揭示了杂剧在传播民俗文化、针砭时弊、抒发情感等方面所发挥的重要作用。这本书让我深刻认识到，清代杂剧并非只是一些陈旧的文本，而是承载着那个时代人们喜怒哀乐、悲欢离合的鲜活生命。
评分拿到《清代杂剧作家创作论考》这本书，我几乎是从第一页就爱上了它。作者的文字，充满了力量和智慧，仿佛能穿透时空的壁垒，与清代的剧作家们进行心灵的交流。我特别欣赏作者对杂剧“人物塑造”的深入剖析。他不仅仅罗列人物的身份和性格，更着重于挖掘人物在特定情境下的心理活动和情感变化。在论述某位以塑造复杂人物而闻名的作家时，作者详细分析了其作品中人物的矛盾与挣扎，以及作家如何通过精妙的细节描写来展现人物内心的复杂性，这种对人性的洞察力让我深感佩服。书中对于杂剧“情节设计”的探讨也十分精彩。作者不仅关注情节的曲折起伏，更着眼于情节与人物命运、主题思想之间的紧密联系。他指出，清代杂剧的情节设计，往往蕴含着深刻的寓意，能够引发观众的思考。我被作者对杂剧“语言艺术”的解读所深深吸引。他不仅仅是分析唱词的韵律和节奏，更着重于挖掘语言背后所承载的情感和思想。他指出，清代杂剧的语言，既要有艺术的美感，又要能够真实地反映人物的内心世界，这种对语言的极致追求让我深受启发。这本书让我看到了清代杂剧作家们在创作中所展现出的卓越的艺术才华和深刻的人文关怀，是一本让我受益匪浅的著作。
评分《清代杂剧作家创作论考》这本书，带给我的不仅是知识的增长，更是一种精神上的洗礼。我一直对中国传统戏曲情有独钟，但对于清代杂剧的了解一直停留在较为浅显的层面。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我探索的道路。作者的学术功底深厚，但他的文字却一点也不枯燥，反而充满了艺术的感染力。我特别喜欢作者在处理不同作家创作风格时所展现出的敏锐洞察力。他能够一眼看穿作家作品的精髓，并用简练而深刻的语言将其阐释出来。例如，在论述某位以“传奇性”著称的作家时，作者详细分析了其作品如何通过跌宕起伏的情节、出人意表的转折来吸引观众，并指出这种传奇性的背后，其实是对人性复杂性的深刻挖掘。书中对于杂剧与其他戏曲形式的比较也十分有启发意义。作者通过将杂剧置于更广阔的戏曲发展史中进行考察，指出其在继承前代艺术精华的同时，又如何融入新的时代元素，形成了独特的艺术风格。我被作者对杂剧“程式化”与“生活化”关系的解读所吸引。他指出，清代杂剧在遵守传统表演程式的同时，也越来越注重对现实生活的描摹，使得剧作更加贴近观众，更具生命力。这本书让我看到了清代杂剧作家们在艺术创作中所展现出的严谨态度和创新精神，是一本值得反复阅读的经典之作。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有