作者身兼京剧研究学者、创作的实践者与戏迷等三重身分，从编剧、导演、演出甚至舞台设计的角度，全方位剖析百年以来京剧发展的轨迹。

　　◆本书主张透过个性化与文学化的创作与演出，表现女性敏锐易感的情思，以活生生的剧场艺术作为京剧在当代社会中的定位。

　　◆本书收录《孟小冬》、《金锁记》等七部新编京剧彩色剧照，图文并茂，呈现京剧表演的精彩身段。

　　本书以京剧为主题，从性别与政治角度切入，剖析民国以来京剧表演文化的艺术呈现。全书各章各有关怀、自成架构，但若综合观之，又共构完整体系。议题涉及「干旦与坤生，政治与艺术，主流与边缘，案头与场上」。论述内容跨越百年，两岸发展同步观照，细腻讨论京剧的「编、导、演」甚至舞台设计，所有创作层面俱涵涉其间。

　　本书开头借由干旦与坤生对举，说明演员对于另一性别角色性格的塑造与追摹。民初四大名旦之一的梅兰芳，使京剧由「老生挂头牌」转为「旦行挂头牌」，并以男性身分形塑舞台上的女性角色，干旦深刻影响了坤旦，主导了京剧文化。而经由小兰英、恩晓峰与孟小冬等女老生的努力，脱尽脂粉，塑造男性形象，使坤生进入艺术的评价领域。

　　而后性别意识开始在京剧剧本中出现，一九五○年代初期，中国大陆戏曲改革后，女性的内心被细腻铺陈，京剧的表演艺术表现了女性对情爱与幸福人生的追求。本世纪初，台湾的京剧也走出传统的男性价值观，以女性视角切入，体现了女性的自觉、自省、自矜与自信，甚至写出情慾的流荡和不可言说的恍惚幽情，探索的空间更大。

　　另一方面，本书进而申论京剧在中国大陆与台湾面临的处境，禁戏反映政治对艺术的监控，两岸皆然。除此之外，戏曲改革对于京剧在中国大陆的发展，产生令人无法忽视的影响，经历此一变革后的京剧，已非传统的京剧；而京剧这个发源于北方的剧种在南渡之后，在台湾则遭遇认同与被认同的问题，如何寻找新的观众是必须严肃面对的课题。

　　作者王安祈教授不仅是京剧的学术研究者，也是创作的实践者，致力于通过文学化与个性化的创作，使新编京剧跻身台湾当代文坛之列；她以文学笔法写出女性敏锐易感的情思，将小剧场颠覆背叛的实验精神运用在剧本创作，让京剧不再只是被保存的「传统艺术、文化遗产」，而是唿应现代文化思潮的文学剧场，是活生生的剧场艺术。"

作者简介

王安祈

　　"国立台湾大学文学博士，现为国立台湾大学戏剧系所特聘教授、国光剧团艺术总监。曾任国立清华大学中文系教授二十余年，出版学术着作多本：《为京剧表演体系发声》、《当代戏曲》、《台湾京剧五十年》、《传统戏曲的现代表现》、《明代戏曲五论》、《明传奇及其艺术》、《寂寞沙洲冷──周正荣京剧艺术》、《光照雅音──郭小庄开创台湾京剧新纪元》、《金声玉振──胡少安京剧艺术》等。学术研究曾获国科会杰出奖、胡适研究讲座。

　　一九八○年代开始为「雅音小集」、「当代传奇」编写京剧剧本，与郭小庄、吴兴国、朱陆豪、魏海敏等京剧名家合作，至一九九○年代累积京剧剧作十余部，包括《孔雀胆》、《红楼梦》、《袁崇焕》、《王子复仇记》等，收入《国剧新编──王安祈剧作集》及《曲话戏作──王安祈剧作剧论集》。作品曾获新闻局金鼎奖、教育部文艺创作奖、编剧学会魁星奖、四次获得文艺金像奖。一九八八年当选十大杰出女青年，一九九○年获青年奖章。

　　二○○二年任国立国光剧团艺术总监以来，新编京剧《王有道休妻》、《三个人儿两盏灯》、《金锁记》（与赵雪君合编）、《青冢前的对话》、《欧兰朵》、《孟小冬》、《百年戏楼》（与周慧玲、赵雪君合编）等，前四部收入《绛唇朱袖两寂寞──京剧．女书》剧本集。并应国家交响乐团之邀新编歌剧《画魂》。二○○五年获国家文艺奖，二○一○年获金曲奖作词奖。

自序

第一章　干旦梅兰芳──完美女性　雅正典型
一、干旦传统：男身塑女形
二、她╱他的雅正：梅兰芳的性别阴影
三、他╱她的雅正：梅兰芳的使命

第二章　坤伶登场──从性别表演到雌雄莫辨
一、猫儿班女伶的性别表演
二、雌雄莫辨的女老生小兰英与恩晓峰
三、坤旦：模拟干旦的女角
四、女观众进场

第三章　坤生孟小冬──脱尽雌音　承继流派
一、「我是来看余叔岩的」
二、另一个人生舞台
三、余派文人气韵
四、生命风格的复制
五、流派艺术的人文意涵 
六、两位杜夫人的不同艺术道路：脱却雌音与生旦兼跨

第四章　京剧剧本的女性意识
一、传统老戏的女性塑造
二、女性意识出自当代剧作家
三、台湾新编京剧的女性意识

第五章　台湾京剧导演的二度创作与女性塑造
一、京剧的表演传统：一桌二椅、虚拟写意
二、台湾京剧创新之初舞台「景观」的新意涵
三、大陆戏曲导演与舞台美术的影响
四、台湾戏曲导演的努力：由写意到象征

第六章　戏曲小剧场的独特性
一、戏曲小剧场：以实验为策略
二、戏曲小剧场的创作与观赏经验
三、戏曲小剧场的独特性

第七章　两岸京剧禁戏
一、禁戏政令下台湾京剧的叙事策略
二、禁戏政令下大陆京剧的叙事策略及其影响

第八章　版本比较──踩着修改的足迹　探寻编剧之道
一、同一剧本自身的修改：以《曹操与杨修》各版本为例
二、同一剧本不同编剧的修改：以《阎罗梦》各版本为例
三、不同剧种间由移植到修改的过程：以《春草闯堂》为例
四、同一剧本的两代修编：以《绣襦记》为例

附录：豫剧在台湾的政治与艺术

引用书目