具体描述
我现在努力所做的，就是在剧场的脉络下恢复完整的人类身体。
我们必须将这些曾经被「肢解」的身体功能重组回来，
恢复它的感知能力、表现力以及蕴藏在人类身体的力量。
如此，我们才能拥有一个有文化的文明。
《文化就是身体》所收录的文章，是铃木忠志亲自为台湾的读者从他的着作《Culture is the Body》及《演出家的仕事》中撷取菁华，结集而成，并于书后收录大师在台湾与莘莘学子的一篇对谈「全球化浪潮下，新世代艺术家应有的使命」。在本书中铃木详细阐述了「戏剧」于现代社会中存在的意义，以及他的理念架构与演员训练方法。
最近少年杀人事件频频发生。但我认为问题不在情感，而是身体记忆，以及以身体记忆为基础的对于他者的想像力。如果无法想像被杀的那个人的痛与苦，对于杀人的抗拒力就会减弱。
透过戏剧的途径，现代戏剧教给我们的是观看人的方法。在一个人言行的背后，到底存在着什么理由，去分析他们的心理或者感情，然后告诉你，说你也可能像他们，或者说你千万不要成为像这样的人，将这样的讯息传达给观众。
此外，铃木忠志也提出关于「动物性能源」（animal-energy）的思考观点。当「非动物性能源」被使用得越来越普遍，相对的「动物性能源」就会被压抑，人与人之间的关系也变得疏离隔阂。而剧场，变成最后、也是唯一可以唤醒「动物性能源」的地方。
当代社会受到市场经济与数位沟通的影响甚鉅，社会公共秩序的规则也随之改变。这两种系统皆有其清楚的目的与价值体系，并且形塑了一个以「非动物性能源」为基础的当代社会，因而较少运用人类本能中的视觉感知来判断个人的活动。我们越来越困难地使用五种感官的本能来认识彼此、一起活动，甚至培养更深入密切的人际关系。
剧场本身就是一种沟通的形式，但在数位与经济浪潮之下，很可能沦为次要的文化。然而剧场可是历经两千年以上的环境改变而生存下来。此外，剧场也已被那些拥有最佳动物性能源、并视剧场为主要领域的人们所维护与延续着。
作者简介
铃木忠志
铃木忠志是当代剧坛举足轻重的先驱、思想家及导演。他建立了日本铃木忠志剧团，并兼任导演。铃木也是极具影响力的表演理论家，他提出「动物性能源」的理念，并创立「铃木方法」。融合日本传统能剧及歌舞伎的身体性，注重身体下盘重心及唿吸，以严酷的身体操练激发表演者的能量，并强调演员的内在能量及身体性作为表演的主体，这点与葛罗托夫斯基的剧场理念互相唿应，因此一度被称为「东方的葛罗托夫斯基」。
铃木忠志不仅是一位致力于多语言及多元文化融合创作的导演，并且身为利贺艺术节的总监，他汇聚了不同国家的艺术家，期望将世界各地剧场界对于现今一切现象的体验、观感及分享带给每一个观众。铃木在台湾上演的作品有《酒神》、《大鼻子情圣》，以及《茶花女》。
著者信息
图书目录
2. 关于表演的想法及基本训练方法─「铃木训练法的实务」
3. 为未来创造希望
4. 全球化与戏剧人的课题
5. 支离破碎的生活
6. 在沉默的心情当中看见未来
7. 身体的消失
8. 在看得见与看见之间
9. 拉尼夫斯卡雅的故事
10. 与看不到的东西之间的斗争
11. 剧场人的背叛
12. 日本人何去何从
13. 关于古典的演出
14. 与合掌建筑的相遇
15. 关于利贺艺术节
16. 家与家
17. 剧场里的传统与创造力
18. 全球化浪潮下，新世代艺术家应有的使命
图书序言
图书试读
我认为一个所谓有「文化」的社会，就是将人类身体的感知与表达能力发挥到极限的地方，在这里身体提供了基本的沟通方式。而一个「文明」的国家也并不代表是一个有「文化」的社会。
文明源自于人类对身体机能的需求有关，这已是不争的事实。或许可以解释为人类为了扩大、延展身体的基本功能，比如眼睛、耳朵、舌头、手跟足的机能，所做诸多努力的结果。譬如望远镜、显微镜这些仪器的发明，就是人类渴望想要看得更多、更尽力地去激发视觉功能的结果。这些为扩大与延展身体机能努力得到的产物，其累积的效应就是「文明」。
然而，这些产物制造过程中使用能源的方式，让我们直接联想到与人类的「现代化」有关。一些美国社会学家区分现代化（modernized）与前现代化（pre-modernized）社会的方式，常会以衡量生产过程中使用「动物性能源」（animal-energy）与「非动物性能源」（non-animal-energy）的比例高低为标准。这里所谓的「动物性能源」即是由人类、马或骆驼�等，用身体所提供的能量来源；而「非动物性能源」指的是电力、核能等的能源。有种方式可以了解一个国家是否现代化，就是去计算这个国家使用动物性能源的多寡。粗浅地说，以非洲和中东国家为例，相较于美国、日本这些几乎所有生产过程都从石油、电力、核能取得能源的国家而言，他们动物性能源使用的比例非常地高。
假如我们用这样的想法来看待剧场，会发现大部分的当代剧场都已经「现代化」了，因为他们都充分地使用非动物性能源。比如灯光全靠电力完成，升降机与旋转台要靠电能操控，连剧场这个建筑本身，从具体的基座到佈景、道具都是一种工业活动类型的终端产物。
相反地，日本的能剧（No theatre）就是一个剧场现代化之前、几乎不使用任何非动物性能源、且存活至今的剧场类型。以音乐为例，现代剧场的音乐要事先录好并透过扬声器和喇叭才能原音重现。反之，能剧舞者演员的声音、合唱队吟唱及乐器的声响，都是在舞台上直接表演传递给现场的观众。它的服装、面具也都是手工做成的，甚至连表演舞台本身都是按照传统木工的原则来建造。虽然现在剧场灯光都已完全使用电力照明（我仍反对），但过去靠蜡烛和纸媒完成的灯光，限制到了极点，不像「现代剧场」有着精巧与多彩的舞台照明。可是，能剧洋溢着一种需要人类技巧与努力来进行创造的精神，它可说是「前现代剧场」（pre-modern theatre）的缩影，是一种动物性能源的创造体。
当代的剧场（不论是欧洲或日本）为了赶上时代的潮流，已经在各方面普遍使用非动物的能源。它所导致的恶果之一，就是人类将「身体机能」和「肉体感官」拆开，个别进行专门性的研究。就像「文明」让眼睛的工作专业化，于是我们制造了显微镜一般；「现代化」已经彻底地「肢解」了我们的身体机能。
汽车是我们放弃使用动物性能源移动的物质结果；电脑则是我们放弃了直接「听」和「看」事物，以机器复制人类机能、停止身体接触的产物。当人们根据动物性能源，而产生的自然沟通行为变弱的时候，我们的身体感知与各项功能也都已历经了戏剧化的转变。很遗憾地，这些都将为演员所应具备的丰富表现力，敲上一记警钟。
我现在努力所做的，就是在剧场的脉络下恢复完整的人类身体。不仅是要回到传统剧场的形式，如能剧、歌舞伎，而且还要利用传统的优点，来创造优于现代剧场的实践。
我们必须将这些曾经被「肢解」的身体功能重组回来，恢复它的感知能力、表现力以及蕴藏在人类身体的力量。如此，我们才能拥有一个有文化的文明。
在我训练演员的方法里，我特别强调「足」（feet）的部分。因为我相信身体跟地面沟通的意识，能唤醒整个身体功能的觉知。
用户评价
我迫不及待地想探究《铃木忠志：文化就是身体》这本书的内在逻辑。书名本身就充满了张力，将看似不相干的“文化”和“身体”紧密地联系在一起。我设想，作者（或是在这本书中，铃木忠志本人）很可能从人类学的角度出发，探讨文化是如何在最原始的层面，通过身体的活动、交流和模仿来得以传承的。或许，书中会深入分析，在没有文字和语言的时代，身体是如何成为唯一的文化载体，例如通过狩猎的技巧、采集的知识、以及简单的社会互动，这些都是通过身体的实践来传递的。而随着文明的发展，语言和文字虽然成为了主要的文化载体，但身体在文化中的根基并未消失，而是以更隐秘、更潜移默化的方式影响着我们。我猜想，铃木大师的“铃木训练法”正是抓住了这一点，通过对身体的极致训练，让演员能够重新连接身体的原始感知力，从而更深刻地理解和表达文化。书中可能会举例说明，不同民族、不同地域的肢体语言、舞蹈、甚至生活习惯，都蕴含着其独特的文化基因。而通过“铃木训练法”，演员或许能够突破语言的障碍，用身体去“模仿”甚至“体验”其他文化的精髓，从而达到一种跨文化的理解和沟通。这本书，对我而言，不仅仅是关于戏剧表演的，更是一次对人类文化传承机制的深度探索，一次对身体潜能的重新发现。
评分初次接触《铃木忠志：文化就是身体》这本书，我便被其独特而富有启发性的书名所吸引。我一直在思考，当人们谈论“文化”时，我们脑海中浮现的往往是历史、传统、艺术、语言等等，这些概念似乎都比较抽象。而“身体”则是一个非常具体、物理的存在。如何将两者联系起来，而且是如此肯定地说“文化就是身体”，这让我感到非常新奇和好奇。我猜想，这本书的核心观点，很可能是在于强调身体在文化形成、传承和表达中的基础性作用。它或许会探讨，人类最初的文化，是如何在原始的生存环境中，通过身体的互动、模仿和实践而产生的。例如，打猎的技巧、劳动的分工、以及早期社会性的舞蹈和仪式，无不与身体的活动息息相关。即使到了现代社会，虽然语言和文字成为了主要的文化载体，但身体的表达，例如肢体语言、面部表情、甚至日常的姿态和习惯，依然深刻地反映着我们所处的文化背景。我期待书中能够提供大量的实例，来佐证铃木大师的这一观点。例如，他可能会分析不同文化背景下，人们在表达情绪、人际交往、甚至进行日常活动时，身体运用上的差异，并将其归结为文化的影响。而“铃木训练法”的出现，很可能就是为了让演员能够通过对身体的深度训练，去“感受”和“理解”不同文化的精髓，从而能够更真实、更富有感染力地将之呈现在舞台上。这本书，无疑给我提供了一个全新的视角来审视文化，也让我开始重新认识我自己的身体，以及它所承载的文化信息。
评分《铃木忠志：文化就是身体》这个书名，绝对是我近期读过的最吸引我的书名之一。它有一种直击人心的力量，将两个看似不那么直接相关的概念——“文化”和“身体”——紧密地联系在了一起。我一直在思考，文化到底是什么？是历史的积淀？是民族的智慧？是艺术的结晶？而“身体”又是如此具体，如此实实在在。当我看到这个书名时，我脑海中立刻浮现出一个问题：难道我们所理解的文化，最终都可以被分解为身体的某种状态、某种行为、某种感知？我推测，这本书会从一个非常基础的层面来探讨文化，甚至可能追溯到人类最原始的生存状态。在那里，身体的技能、身体的模仿、身体的互动，才是文化最根本的载体。而随着社会的发展，虽然语言和文字成为了主要的文化传播媒介，但身体的文化属性，依然以一种更为隐秘、更为潜移默化的方式存在着。我特别期待，书中能够详细阐述铃木忠志大师的“铃木训练法”是如何体现“文化就是身体”这一理念的。它是否能够帮助演员，通过对身体的极致训练，来“体验”和“理解”不同文化背景下的表演方式，甚至是生活哲学？我设想，这本书会提供大量的案例，让我看到，当身体真正“活出”一种文化时，会是怎样一种震撼的景象。这不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一次关于人类存在方式、关于文化根源的深刻思考。它会让我重新审视我自己的身体，以及它与我所处的文化之间，那份不可分割的联系。
评分《铃木忠志：文化就是身体》，这本书名本身就充满了哲学意味，让我产生了极大的阅读兴趣。我一直在思考，当我们讨论“文化”时，通常会联想到艺术、历史、哲学、社会规范等抽象概念。而“身体”，却是如此具体、如此贴近我们的日常。如何将这两个概念紧密地联系起来，甚至提出“文化就是身体”这样极具颠覆性的论断，这无疑是一个引人入胜的课题。我推测，这本书的核心观点，很可能是在强调身体在文化传承和表达中的根本性作用。或许，它会从人类学或演化论的角度出发，去追溯文化最初是如何通过身体的模仿、实践和交流而产生的。例如，早期的仪式、舞蹈、甚至是狩猎技能的传承，都离不开身体的参与。即使在现代社会，虽然语言和文字成为了主要的文化载体，但我们的身体依然在无意识地承载着文化的信息，例如肢体语言、表情的细微变化、甚至日常的行为习惯，都可能透露出我们的文化背景。我非常期待书中能够提供具体的案例和理论支持，来阐述铃木大师的这一观点。例如，他可能会分析不同文化背景下，人们身体表达方式的差异，并解释这些差异是如何受到文化影响而形成的。而“铃木训练法”，很可能就是一种通过对身体的极致训练，来帮助演员重新连接身体的本能，并以此去理解和表达不同文化精髓的方法。这本书，对我来说，不仅是一本关于戏剧的，更是一次关于人类文化本质的深刻反思。
评分这本书的书名，我得说，光是“铃木忠志”这四个字，就足以吸引我了。他作为一位享誉世界的戏剧导演，其独特的表演训练体系“铃木训练法”早已是戏剧界内外的热议话题。而“文化就是身体”这一副标题，更是让我产生了极大的兴趣。这不仅仅是一个理论上的论断，我感觉它蕴含着一种深刻的哲学思考。身体，我们每天都在使用，但我们真正理解过它吗？它承载着我们的思想、情感，更重要的是，它也承载着我们的文化。我设想，这本书可能会剖析，在日本的传统文化，例如歌舞伎、能剧等表演形式中，身体是如何扮演着至关重要的角色。是如何通过特定的姿态、步法、甚至呼吸的节奏，来传递历史、情感和价值观的。而铃木大师，又是在怎样的契机下，将这些传统中的身体智慧，与现代戏剧表演相结合，并发展出自己独树一帜的训练体系。我期待书中能够提供具体的训练方法和案例分析，让我能够更直观地理解，当我们在说“身体是文化的载体”时，究竟意味着什么。这是否意味着，通过刻苦的身体训练，我们就能更深层次地理解甚至“拥有”某种文化？我脑海中已经开始构思，如果真的能够做到这一点，那将是多么令人振奋的可能。这不仅仅是对演员的要求，或许也对每一个渴望深入了解自己文化根源的人，提供了一种全新的途径。这本书，我觉得绝不会是空谈理论，而更像是一本实践指南，引领读者去探索身体与文化之间那层神秘而又紧密的联系。
评分读到《铃木忠志：文化就是身体》这本书名，我脑海里立刻涌现出无数个画面。铃木忠志，这个名字本身就代表着一种对戏剧表演的极致追求和创新。而“文化就是身体”这个提法，更是让我感到耳目一新，它挑战了我过去对文化理解的框架。我一直认为文化是精神层面的东西，是思想、是知识、是习俗，但似乎很少将它与“身体”直接关联。这本书，让我开始思考，是不是文化，某种程度上，是被“固化”在了我们的身体里？我猜想，书中可能会从人类学的角度出发，探讨人类文明的早期，文化是如何通过身体的模仿、实践和传承下来的。例如，部落的狩猎技巧、祭祀的舞蹈、甚至是简单的沟通方式，都依赖于身体的动作和感知。而随着文明的发展，语言和文字逐渐成为主流，但身体的文化属性并没有消失，而是以一种更潜移默化的方式存在着。我期待书中能够详细阐述，铃木大师是如何在“铃木训练法”中，将这一理念付诸实践的。它是否能够帮助演员，超越语言和文化的界限，通过身体的训练，去“体验”和“理解”不同文化背景下的表演方式？我设想，书中可能会包含大量的训练方法、案例分析，甚至是铃木大师与世界各地演员的交流记录，来展示身体如何成为连接不同文化的桥梁。这本书，对我而言，不仅仅是关于戏剧的，更是一次关于人类文化本质的探索，一次对身体潜能的重新发现。
评分“文化就是身体”，这句话在我脑海里盘旋了很久，它像一把钥匙，似乎能打开一扇通往全新理解世界的大门。这本书，让我好奇的不仅仅是铃木忠志这位戏剧大师本身，更是他如何将如此抽象的“文化”概念，落脚于如此具象的“身体”。我开始想象，也许书中会详细阐述，人类最初的文化传承，是否就是通过身体的模仿和实践？例如，部落的舞蹈、祭祀的仪式，无不与身体的动作紧密相连。而随着社会的发展，文字和语言逐渐成为主流的文化传播媒介，身体的重要性似乎被边缘化了。铃木大师是否是在试图重新唤醒我们对身体的认知，让我们意识到，身体同样是储存和传递文化信息的重要媒介？我猜测，书中可能会探讨不同文化背景下，人们身体表达方式的差异，并分析这些差异是如何形成的。例如，西方文化中更加强调理性思维和个体表达，这在身体上可能体现为更加自由、奔放的肢体语言；而东方文化，特别是日本文化，则可能更加注重集体意识、内敛的情感表达，这在身体上可能会表现为更加精确、克制的动作。而铃木训练法，很可能就是一种能够打破文化隔阂，让演员能够用身体去“体验”和“理解”不同文化精髓的方法。这本书，给我带来的不仅仅是戏剧知识，更是一种关于人类本质、文化根源的深刻反思。它让我开始重新审视自己的身体，思考它究竟承载了多少我尚未察觉的文化信息。
评分一看到《铃木忠志：文化就是身体》这个书名，我就觉得它触及了一个非常根本性的问题。我常常在思考，我们是如何理解和接受文化的？是通过书本、通过语言、还是通过其他什么？而“身体”这个词，让我眼前一亮。我猜测，这本书会从一个非常独特且深刻的角度来探讨文化。或许，作者会认为，我们每个人，从出生开始，就已经在以身体为媒介，学习和吸收着周围的文化。那些我们习以为常的姿势、习惯、甚至是对空间的感知方式，都可能深深地烙印着我们所处的文化。而铃木忠志，作为一位享誉世界的戏剧大师，他的“铃木训练法”想必也蕴含着这种理念。我设想，书中会详细地介绍，如何通过对身体的训练，来“解锁”文化。这可能不仅仅是训练演员的肢体表演，更是一种对身体感知能力、对环境的反应能力、以及对他人情感的同理心的提升。我期待书中能够提供大量的实践案例，让我看到，当身体真正“理解”了某种文化时，会发生什么。例如，一个演员，通过训练，是否能够真正“感受”到日本武士道精神的内敛与刚毅，或者拉丁文化的热情与奔放？这本书，在我看来，不单单是一本关于戏剧的书，更像是一本关于如何通过身体来重新认识世界、认识自己的指南。它会挑战我固有的思维模式，让我重新审视身体的潜能，以及文化与我们生命本身之间，那份不可分割的联系。
评分这部《铃木忠志：文化就是身体》着实让我大开眼界，尽管我尚未深入翻阅，但仅仅是书名本身就足以激起我强烈的好奇心。铃木忠志，这个名字在戏剧界如雷贯耳，他的“铃木训练法”更是引发了无数讨论和实践。而“文化就是身体”这一提法，更是直击核心，将抽象的文化概念与具象的身体动作联系起来，这本身就是一个极具颠覆性的视角。我脑海中浮现出无数个画面：演员们在舞台上，每一个眼神、每一次呼吸、每一次肢体的伸展，是否都承载着某种文化基因？这种文化是否可以被训练，被强化，被具象化到身体的每一个细胞里？我猜想，本书一定会深入探讨这种身体与文化之间密不可分的联系，或许会从东方哲学、武术、舞蹈等多个维度去解析，如何通过身体的训练来理解、传承甚至创新一种文化。读到这本书，我仿佛看到了一种全新的理解艺术、理解人的方式，一种超越语言和文字，直接作用于生命本质的表达。我迫不及待地想知道，铃木大师是如何在实践中将这种理念付诸实现的，他所构建的T.O.C.（Suzuki Company of Toga）又是如何成为这一理念的载体和证明。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于戏剧理论的书，更可能是一本关于如何“活出”文化的指南，如何通过身体的觉醒来重新认识自己、认识世界。它挑战着我们固有的思维模式，迫使我们重新审视身体在文化传承中的地位。我相信，这本书的阅读体验，将是一次深刻的身体与精神的对话，一次对文化根源的探索之旅。
评分《铃木忠志：文化就是身体》这本书名，足以让我心潮澎湃。我一直觉得，文化是一种非常难以捉摸的东西，它无处不在，却又难以触及。而“身体”这个词，却又如此具象，如此真实。这两者的结合，让我对这本书充满了期待。我猜想，这本书的作者，很可能是在尝试打破我们对文化概念的传统认知。或许，他会认为，文化并非仅仅是思想、观念、或者艺术形式，而是一种更深层次的，与我们生命体息息相关的存在。而身体，正是我们感知世界、与世界互动最直接的媒介。因此，身体本身，就承载着丰富的文化信息。我期待书中能够深入探讨，身体是如何成为文化基因的载体和传播者的。例如，不同文化背景下的人们，在表达情感、进行交流、甚至进行日常活动时，身体的姿态、动作、以及反应方式都有显著的差异。而这些差异，并非偶然，而是长期文化熏陶的结果。铃木大师的“铃木训练法”，想必就是一种能够让演员通过对身体的深度训练，去“进入”不同文化的语境，从而能够更真实、更富有力量地进行表演。这本书，对我来说，将是一次关于身体智慧的启迪，一次关于文化根源的探索。它会让我重新审视自己的身体，思考它究竟承载了多少文化印记，以及如何通过身体，去更深入地理解和连接这个多元的世界。
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