具体描述
你曾经看过印象最深刻的剧场演出是什么？
是台上演员的一句话、一个表情，或是他的一生？
还是现场的一首乐曲、一段吟唱或一抹光线？
莎士比亚说：「整个世界就是一座大舞台。」台上的演出反映台下的真实人生。
无论是喜、是悲、是荒谬、残酷，是浪漫、冲突，都会触动心灵。
本书将帮助读者在「感动」之余，还能增加对剧场知识的了解，让自己从看戏的「热闹」升级到建构自己看戏的「门道」。
以剧场史的发展为主轴，带您认识喜剧、悲剧、中国传统剧场、导演剧场、前卫剧场、残酷剧场、荒谬剧场、政治剧场、音乐剧及文化交流剧场等；也介绍国内外知名的导演、剧作家、剧团、剧作等。
透过精彩丰富的图片和文字解说，一幕幕好戏彷彿正在上演......。
作者简介
李立亨
淡江大学历史系毕，美国纽约大学（NYU）表演学艺术硕士。
曾连续三年担任台北艺术节艺术总监，剧场导演作品曾分别在台北与上海演出。
曾在上海世博会担任总导演的城市广场艺术节，三千多场的演出吸引了超过四百万名的观众。
现在，他是国际剧评人协会（IATC）台湾分会主席，也是活跃在中国各地的国际艺术节策展人。
著者信息
图书目录
序文 从生活舞台走进专业剧场也可以这么轻松不费力 吴静吉
导读 慢慢走，欣赏 李立亨
第一章 打开剧院大门──什么是剧场？
第二章 人生就是戏──剧场与生活
第三章 人们一思索，上帝就发笑──喜剧．悲剧．莎士比亚
第四章 千年来的痴迷──中国传统剧场
第五章 只有渺小的演员，没有渺小的角色──导演剧场
第六章 用身体感觉，不用脑袋思考──前卫剧场
第七章 战慄游戏──最残酷与最荒谬的剧场
第八章 醒来吧，观众们！──政治剧场
第九章 给我一个愉快的夜晚──音乐剧
第十章 美丽的东方，美丽的世界──文化交流剧场
附录一 延伸阅读
附录二 台湾重要的剧场团队
附录三 国际重要的艺术节
附录四 重要的戏剧相关网站
附录五 分类索引
剧场大事简表
图书序言
从生活舞台走进专业剧场也可以这么轻松不费力
吴静吉
昨天（十二日）晚上，我到台北「新舞台」观赏「屏风表演班」演出的《莎姆雷特──狂笑版》，夹在满座的观众席中，我并没有随着剧情和观众一起狂笑，而是很认真地一边观赏一边思考这一年来的剧场票房问题。
其实，这是很不正确的看戏方式，我也很少这么不正确的欣赏剧场演出。但是，就在看到剧场票房回升而高兴的同时，我也在想着该如何来看待李立亨所写的这本书。
生活是表演，政治是表演
「九二一震灾」之后，剧场的观赏人口下降；现在终于有许多人在地震阴影之下，可以开始笑开怀。然而，就在地震发生后的一段时间里，不管是不是灾区的人都处于一个悲剧性的处境。许多人在电视机前面，都持续地看到悲剧事件一幕幕的出现。
任何灾害的发生，一定和政治有扯不清的关系，台湾的状况尤其是如此。今年年初的总统选举活动中，我们每天都看到政治人物在各种「舞台」上面，进行一场又一场的政治剧场表演。即便现在新政府已经成立，每天还是有新的戏剧化演出不断地出现在平面媒体、电视和网路上面。
政治是表演，教学是表演，管理也是一种表演、连家人的互动都是表演。这些事情当中都有喜、有悲、有冲突、有想像、有故事、有沟通和表达，但是，我们并不会称他们为剧场的表演。那么，剧场的基本元素是什么呢？或者，什么是表演呢？
剧场是一门专门的艺术
李立亨在书中提到他在纽约大学表演研究所的第一堂课里，系主任问大家「什么是表演？」他使用逆向思考的方式来答覆老师的问题：「我们应该问，有什么不是表演？」并且获得了犹太老师的认同。
的确的，我们几乎说不出生活里面有什么不是表演。莎士比亚说：「整个世界就是一座大舞台」。美国社会学家高夫曼（Erving Goffman）也说：「每个人在日常生活呈现自己的方式，就是一种表演」。但是，戏剧当然是一门学问，剧场的工作当然是一门专业的工作。
戏剧既然是学问，自然有不同的理论被提出来；学者们会进行专门的研究，学校里会培养专业的人才。虽然不同的学者、戏剧工作者，都有其偏爱或推崇的理论。
但是，他们绝大多数都会承认：史坦尼斯拉夫斯基所提出的演员训练的导演体系（见九七页）、亚陶开创的「残酷剧场」（一三二页）、布莱希特倡议的「史诗剧场」（一五三页）、和葛罗托夫斯基身体力行的「贫穷剧场」（一三八页），是真正的剧场表演。他们也会同意莎士比亚是好的剧作家（五八页）、彼得．布鲁克是好导演（九、一八九页），梅兰芳是好演员（一五五页），这些人对于剧场的发展都作出了重大的贡献。
传统剧场的演出，不管是生手或专家都能看出他好在哪里，因为大家都能从表演者的演出判断他的好坏。但是走进现代剧场，有些作品虽然引起争议却也能引起部分人的共鸣，我们对于这些人是否符合专业的标准并不是那么有把握。
现在，透过这本书，我们可以从剧场知识的增加和了解，轻松地走进剧场去体验剧场的魅力。
一本深入浅出的剧场入门书
李立亨以剧场史的发展为主轴，透过他本身的参与和观察，深入浅出写出一本既可以单独欣赏，也可以在看完演出之后拿来参照对比的剧场入门书。
许多美国人欣赏剧场是从「音乐剧」（一六九页）入手，我相信不会有太多人一开始就会喜欢上「残酷剧场」或「政治剧场」（一三一或一五一页）。但是这本书从剧场的元素谈起，逐步介绍起各种剧场的类型，他确实能让我们从不同角度来认识剧场，而不会偏食性的只着重于受欢迎的几种特定剧场演出。
因为负责剧评专栏的撰写，因为担任优剧场的戏剧顾问、书写过屏风表演班创办人李国修的传记，李立亨对于台湾剧场的发展有着近距离的接触。他常在书中以台湾和中国的剧场演出为例，来辅助说明他所介绍的剧场类型。这些目前还活跃于舞台演出的团体或个人，他们和观众对书中的意见容或还有不同的看法，但是，我相信李立亨以「目击者」的角度来切入，倒是为大众提出了非常诚实的个人经验。
读者透过这本书里面许多像是「小百科全书」式的人物、团体、理论介绍，还可以去找来专业书籍进行更进一步的认识。另外，书末的「剧场团队」、「国际重要艺术节」和「重要戏剧相关网站」等附录，则提供了读者可以和他们直接接触的资讯。
慢慢走，走进剧场
读完这本书之后，剧场爱好者可以开始去建构自己认识剧场的策略和方法；想要从事戏剧工作的年轻人在获得这些资讯之后，他们可以深度地了解到传统和现代剧场的特色在哪里。
我想李立亨写这本书的最终目的，正像他在「导读」里面引用朱光潜所说的「慢慢走，欣赏」一样，希望读者可以慢慢走进剧场去看表演。我相信，您在阅读时会发现，从生活剧场走进专业剧场也可以这么轻松不费力。
二○○○年八月十三日
导读
慢慢走，欣赏
李立亨
你最近一次走进剧场是什么时候？你印象最深刻的表演是什么？如果可以选择，你最想扮演的角色会是谁？或者，你还不曾走进剧场看表演；还是，看完一出「奇怪」的戏之后，却不知道该说「我看不懂」或「这出戏不好看」才好？
奇怪的戏太多，让人看不懂或不好看的戏也很不少。但是，就像中文电脑输入法有许多种，有人会最难学却最准确的「仓颉」、有人擅长「自然输入法」，更有人习惯「一指神功」慢慢敲打法；只要你慢慢熟悉其中的一种，你就可以在萤幕上面打出文字。看完任何一场表演之后，你当然会有感觉、有感动，或者是无觉无感，你所需要的是──找到适合你的说法（输入法）来表达你的感想。
进剧场看戏可以理性分析或心有戚戚焉的感性融入剧情，当然也可以凭直觉来欣赏。不过，如果你多了解一些剧场形式和特质，多知道世界剧坛的各种主义流派和创作者的「别有用心」到底用在哪里，你的观戏经验自然会变得更丰富，你的「看戏输入法」当然会和其他人截然不同。
厚逾一千多页的《剑桥剧场指南》对于再经典的剧作也只能带上一笔两笔，按时代或主义分类的剧场专书则又每每让一般读者难以轻易跨入。我的做法是以现代戏剧发展时间先后为经，以重要的剧场类型和创作思潮为纬；尝试将距离我们最近的二十世纪剧场，作最大可能的聚焦来凸显。世界剧场大师和作品将会图文并茂地被呈现出来，台湾所受到的影响和自己的创作也会被提及。
这本书想先让你看到剧场的「热闹」，然后让你自然地创造出自己的看戏「门道」！
什么是剧场？
我们现在所谈的「现代剧场」、「话剧」或「舞台剧」，其实指的都是西方的现代剧场。西方戏剧的起源可以溯自西元前二千五百年以前的希腊，绝大多数的剧场专书也都会从「希腊悲剧」谈起。但是，这本书却要先从「什么是剧场？」和「什么是表演？」入手，因为今天的世界处处是剧场，生活里的种种也都是表演。
剧场既不可怕，也没伟大或深奥到让人一辈子看不懂。剧场就是取材自生命，而表演呈现于生活之中，这是我们从西方入手再转至东方剧场所获致的结论。接着，我们要谈的是「悲剧」和「喜剧」这两个最重要的剧场类型，以及世界剧场空前绝后的大人物「莎士比亚」。
已知的中国传统剧场已经有三百多种以上，一天看一个剧种也得花上一年的功夫。我们会归纳出「戏曲」的特质，同时也要看看为什么它可以「存活」一千多年。然后，我们就要进入西方十九世纪开始盛行的现代剧场和「导演剧场」。
在第六章到第八章，我们将从什么是「前卫剧场」、什么是「残酷剧场」、什么是「荒谬剧场」、什么是「仪式」和「神圣剧场」，……到什么是「政治剧场」，分别介绍西方现代剧场各种主义流派形成的原因和特质。同时，最重要的几个创作者和经典之作，我们一个也不会放过。
给我一个愉快的夜晚，其余免谈——迷人的「音乐剧」为什么会成为最受欢迎的剧场形式？它和歌剧有什么不同？台湾剧场界又做过哪些音乐剧？最后，我们要谈「文化交流剧场」为什么会在近十余年来饱受瞩目，剧场大师们创造了些什么，我们可从中学习到什么。
剧场是一个看的地方
看完这本书之后，你将会开始对你所看过的作品侃侃而谈，你的脑袋里会多了许多剧场创作的缘由，因为你将会知道「剧场是一个看的地方」，当你走进剧场去和表演者及观众共享的那段稍纵即逝的时光，那个「经验」本身就已经非常珍贵——要享受而不用急着去理会「看得懂看不懂」的问题。
然后，你如果「真的」对于这个作品到底在讲什么「雾煞煞」的话，你也会勇敢地说出：这个作品有问题——以后要不要再来看这个剧团的作品得三思而行；或者是其中的几个「点」很有趣（比如说剧情、人物关系或灯光舞台等技术），但是，我现在还不能完全明白——以后，我会慢慢将这些经验连结起来，而更上一层楼的。
世界剧坛的发展日新月异，你在这本书所看到的创作者或各种剧场的类型也在不断的变化。所以，你不需要每次看完表演就为它们贴上标签，非得要将它们分成「前卫剧场」或「传统剧场」；因为，剧场的类型可以混合，而且也一直在混合当中。
最后，看过了那么多有关剧场台前幕后的种种之后，你一定要走进剧场去看表演。因为再多的文字或图片的说明，都比不上实际走进剧场之后所产生的经验来得清楚深刻。
美学家朱光潜先生在《谈美》一书的结尾说，他要用阿尔卑斯山入山口的牌子写着「慢慢走，欣赏」的一句话来送给他的读者。现在，我也要将它送给大家。
慢慢走，欣赏。
图书试读
用户评价
当我第一次拿到《Theatre：我的看戏随身书(新版)》这本书时，我怀着一种既好奇又有些许不安的心情。我一直对戏剧艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得它是一门高深的学问，自己难以企及。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极其友善、极具启发性的方式，为我打开了通往戏剧世界的大门。 书中对“戏剧的本质”的阐释，让我眼前一亮。作者并没有用生硬的理论去定义戏剧，而是用一种充满人文关怀的笔触，去描绘戏剧作为人类情感、思想、社会议题的集中展现。我开始认识到，戏剧不仅仅是舞台上的表演，更是对人生百态的深刻洞察，是对人类共同命运的追问。这种宏大的视角，让我对“看戏”这件事，从根本上产生了敬畏与好奇。 我尤其喜爱书中对“剧本的分析与解读”的讲解。作者并没有仅仅停留在故事情节的梳理，而是深入探讨了剧本的结构、人物的动机、语言的艺术。它让我明白了，一个优秀的剧本，是如何通过精巧的构思，将复杂的思想情感，凝聚成舞台上的动人篇章。我开始学会在观剧前，尝试去阅读剧本，去体会作者在文字背后所付出的心血。 书中对“演员的魅力”的描绘，更是让我赞叹不已。作者将演员的表演，比作一次精密的“情感传递与灵魂注入”。它让我看到了演员是如何通过自身的肢体、声音、表情，去赋予角色生命，去引发观众的共鸣。我曾经对某些演员的表演感到不解，读完这部分，我才明白，那看似自然的表演背后，蕴含着多少艰辛的训练和深刻的理解。 令我眼前一亮的是，书中关于“舞台的整体艺术”的解读。作者将舞台，比作一个充满无限可能的“奇妙空间”。它不仅仅是演员活动的区域，更是导演思想的载体，是灯光、音效、布景协同作用的结晶。我开始学会去欣赏舞台上的每一个细节，去体会它们是如何共同营造出特定的氛围，去烘托角色的情感，去推动剧情的发展。 这本书在引导读者“如何去欣赏”方面，做得非常出色。它并没有给出“标准答案”，而是鼓励读者去发现自己的感受，去形成自己的判断。作者提供了一些非常实用的“观剧指南”，比如在看戏时，可以关注哪些方面，去思考什么样的问题。这让我从一个被动接受信息的观众，变成了一个主动探索、积极思考的鉴赏者。 我特别欣赏书中对于“观看体验的多元化”的肯定。作者强调，每一个观众的观影感受都是独特的，都应该被尊重。它让我不再因为自己的“看不懂”或者“感受不同”而感到沮丧，而是更加自信地去表达自己的观点。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格极其优雅，充满了智慧的闪光点。阅读过程中，我常常会品味那些精妙的词句，也会引发深深的思考。作者仿佛一位经验丰富的戏剧导游，用他独到的见解和诗意的语言，带领我穿越迷雾，找到欣赏戏剧的乐趣。 这本书不仅仅是一本“看完就忘”的书，它更是我“观戏的眼睛”和“思考的头脑”。它让我明白，每一次的观剧，都是一次学习和成长的机会。我开始期待每一次踏入剧场的时刻，因为我知道，我将带着这本书所赋予的知识和感悟，去发现更多戏剧的美好。 总而言之，《Theatre：我的看戏随身书(新版)》是一本真正能够提升我们戏剧鉴赏能力的书。它不仅仅教会我们“看什么”，更教会我们“怎么看”，以及“为什么这么看”。我由衷地推荐这本书给每一个渴望深入了解戏剧的朋友。
评分我一直对戏剧艺术有着深厚的兴趣，但常常觉得自己在欣赏过程中缺少一些关键的“钥匙”，无法真正领略其精髓。直到我读了《Theatre：我的看戏随身书(新版)》，我才恍然大悟，原来欣赏戏剧，并非仅仅是坐下来观看，而是一个需要技巧、需要理解、需要思考的过程。这本书，恰恰为我提供了这样一套宝贵的“工具箱”。 书中对“戏剧的起源与发展”的梳理，并非是枯燥的历史陈述，而是充满人文情怀的讲述。它让我认识到，戏剧是如何从人类最原始的表达欲望中孕育而生，又如何随着历史的进程不断演变，成为今天这样多元而富有活力的艺术形式。这种宏观的视角，让我对戏剧的理解，不再局限于眼前的那一幕幕，而是看到了它背后深厚的文化积淀。 让我印象最深刻的是，书中对“剧本创作与分析”的深入剖析。作者并没有仅仅停留在故事情节的描述，而是深入探讨了剧本的骨架，比如情节的起承转合、人物关系的构建、主题的铺垫与发展。它让我意识到，一个好的剧本，是整场演出的基石，是导演和演员发挥才华的舞台。我开始学会在阅读剧本时，去关注那些“看不见”的结构，去体会作者在文字背后所付出的心血。 书中对“演员的表演艺术”的阐释，更是让我肃然起敬。作者将演员的表演，比作一次精密的“自我解构与重塑”。它让我看到了演员如何在舞台上，通过声音、表情、肢体，去剥离自身的痕迹，去融入角色的灵魂。我曾经对某些演员的表演感到不解，读完这部分，我才明白，那看似自然的表演背后，蕴含着多少艰辛的训练和深刻的理解。 令我眼前一亮的是，书中关于“舞台的整体艺术”的解读。作者将舞台，比作一个充满无限可能的“小宇宙”。它不仅仅是演员活动的区域，更是导演思想的载体，是灯光、音效、布景协同作用的结晶。我开始学会去欣赏舞台上的每一个细节，去体会它们是如何共同营造出特定的氛围，去烘托角色的情感，去推动剧情的发展。 这本书在引导读者“如何去欣赏”方面，做得非常出色。它并没有给出“标准答案”，而是鼓励读者去发现自己的感受，去形成自己的判断。作者提供了一些非常实用的“观剧checklist”，比如在看戏时，可以关注哪些方面，去思考什么样的问题。这让我从一个被动接受信息的观众，变成了一个主动探索、积极思考的鉴赏者。 我特别欣赏书中对于“观看体验的个性化”的肯定。作者强调，每一个观众的观影感受都是独特的，都应该被尊重。它让我不再因为自己的“看不懂”或者“感受不同”而感到沮丧，而是更加自信地去表达自己的观点。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格极其幽默风趣，充满了智慧的闪光点。阅读过程中，我常常会忍俊不禁，也会若有所思。作者仿佛一位经验丰富的戏剧向导，用他独到的见解和生动的比喻，带领我穿越迷雾，找到欣赏戏剧的乐趣。 这本书不仅仅是一本“看完就忘”的书，它更是我“观戏的眼睛”和“思考的头脑”。它让我明白，每一次的观剧，都是一次学习和成长的机会。我开始期待每一次踏入剧场的时刻，因为我知道，我将带着这本书所赋予的知识和感悟，去发现更多戏剧的美好。 总而言之，《Theatre：我的看戏随身书(新版)》是一本真正能够帮助读者提升戏剧鉴赏能力的实用指南。它不仅仅教会我们“看什么”，更教会我们“怎么看”，以及“为什么这么看”。我由衷地推荐这本书给每一个渴望深入了解戏剧的朋友。
评分在我读完《Theatre：我的看戏随身书(新版)》的最后一个字后，我的脑海里回荡着的，不是剧情的片段，而是作者那种如同涓涓细流般的智慧，以及那份对戏剧艺术深深的热爱。这本书，对我而言，不仅仅是一本“看戏指南”，它更像是一场沉浸式的戏剧体验，让我从一个旁观者，变成了一个能够深入理解和欣赏的参与者。 书的开篇，作者以一种极其温和且引人入胜的方式，向我展示了戏剧作为一种“活着的艺术”的独特魅力。它不仅仅是演员的表演，更是观众与舞台、与彼此之间，在那一刻产生的独特共鸣。我开始明白，为什么人们总是强调“剧场体验”，原来那种置身其中的临场感，是任何其他媒介都无法替代的。 我特别受益于书中关于“剧本解读”的章节。作者并没有简单地介绍戏剧的“套路”，而是教我如何去“听”语言背后的潜台词，如何去“看”人物的微表情，如何去“感受”舞台营造的氛围。它让我明白，一个剧本，不仅仅是文字的堆砌，更是情感的流动，是思想的碰撞。我开始学会在观剧时，去细细品味那些看似平常的台词，去挖掘角色内心深处的动机。 书中对“演员的表演艺术”的细致描绘，更是让我惊叹不已。作者将演员的表演，比作一次精密的“情感实验与角色扮演”。它让我看到了演员是如何通过自身的肢体、声音、表情，去赋予角色生命，去引发观众的共鸣。我曾经对某些演员的表演感到不解，读完这部分，我才明白，那看似自然的表演背后，蕴含着多少艰辛的训练和深刻的理解。 令我眼前一亮的是，书中关于“舞台的整体艺术”的解读。作者将舞台，比作一个充满无限可能的“小宇宙”。它不仅仅是演员活动的区域，更是导演思想的载体，是灯光、音效、布景协同作用的结晶。我开始学会去欣赏舞台上的每一个细节，去体会它们是如何共同营造出特定的氛围，去烘托角色的情感，去推动剧情的发展。 这本书在引导读者“如何去欣赏”方面，做得非常出色。它并没有给出“标准答案”，而是鼓励读者去发现自己的感受，去形成自己的判断。作者提供了一些非常实用的“观剧checklist”，比如在看戏时，可以关注哪些方面，去思考什么样的问题。这让我从一个被动接受信息的观众，变成了一个主动探索、积极思考的鉴赏者。 我特别欣赏书中对于“观看体验的个性化”的肯定。作者强调，每一个观众的观影感受都是独特的，都应该被尊重。它让我不再因为自己的“看不懂”或者“感受不同”而感到沮丧，而是更加自信地去表达自己的观点。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格极其幽默风趣，充满了智慧的闪光点。阅读过程中，我常常会忍俊不禁，也会若有所思。作者仿佛一位经验丰富的戏剧向导，用他独到的见解和生动的比喻，带领我穿越迷雾，找到欣赏戏剧的乐趣。 这本书不仅仅是一本“看完就忘”的书，它更是我“观戏的眼睛”和“思考的头脑”。它让我明白，每一次的观剧，都是一次学习和成长的机会。我开始期待每一次踏入剧场的时刻，因为我知道，我将带着这本书所赋予的知识和感悟，去发现更多戏剧的美好。 总而言之，《Theatre：我的看戏随身书(新版)》是一本真正能够帮助读者提升戏剧鉴赏能力的实用指南。它不仅仅教会我们“看什么”，更教会我们“怎么看”，以及“为什么这么看”。我由衷地推荐这本书给每一个渴望深入了解戏剧的朋友。
评分自从读完《Theatre：我的看戏随身书(新版)》，我感觉自己仿佛打开了通往另一个世界的大门。之前，我总是将看戏视为一种高雅的消遣，却从未深入了解过它背后的奥秘。这本书就像是为我量身定做的“入场券”，它以一种极其友好的方式，让我得以窥探戏剧的丰富世界。 开篇部分，作者就用一种充满激情的笔触，阐述了戏剧作为一种古老而又充满活力的艺术形式，在人类文明中的独特地位。它不仅仅是讲故事，更是关于人性的探索，关于情感的共鸣，关于社会的映照。我开始明白，每一次走进剧场，都是一次与历史、与当下、与自我的对话。这种认识，极大地提升了我对“看戏”这件事的期待感和重视程度。 让我印象深刻的是，书中对“剧本的创作与结构”的详细解析。作者并没有停留在对故事情节的描述，而是深入探讨了剧本的骨架，比如情节的起承转合、人物关系的构建、主题的铺垫与发展。它让我意识到，一个好的剧本，是整场演出的基石，是导演和演员发挥才华的舞台。我开始学会在阅读剧本时，去关注那些“看不见”的结构，去体会作者在文字背后所付出的心血。 书中对“演员的功力”的阐述，更是让我肃然起敬。作者将演员的表演，比作一次精密的“自我解构与重塑”。它让我看到了演员如何在舞台上，通过声音、表情、肢体，去剥离自身的痕迹，去融入角色的灵魂。我曾经对某些演员的表演感到不解，读完这部分，我才明白，那看似自然的表演背后，蕴含着多少艰辛的训练和深刻的理解。 令我眼前一亮的是，书中关于“舞台的魔力”的描绘。作者将舞台，比作一个充满无限可能的“小宇宙”。它不仅仅是演员活动的区域，更是导演思想的载体，是灯光、音效、布景协同作用的结晶。我开始学会去欣赏舞台上的每一个细节，去体会它们是如何共同营造出特定的氛围，去烘托角色的情感，去推动剧情的发展。 这本书在引导读者“如何去欣赏”方面，做得非常出色。它并没有给出“标准答案”，而是鼓励读者去发现自己的感受，去形成自己的判断。作者提供了一些非常实用的“观察清单”，比如在看戏时，可以关注哪些方面，去思考什么样的问题。这让我从一个被动接受信息的观众，变成了一个主动探索、积极思考的鉴赏者。 我特别欣赏书中对于“观看体验的多样性”的肯定。作者强调，每一个观众的观影感受都是独特的，都应该被尊重。它让我不再因为自己的“看不懂”或者“感受不同”而感到沮丧，而是更加自信地去表达自己的观点。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格极其幽默风趣，充满了智慧的闪光点。阅读过程中，我常常会忍俊不禁，也会若有所思。作者仿佛一位经验丰富的戏剧向导，用他独到的见解和生动的比喻，带领我穿越迷雾，找到欣赏戏剧的乐趣。 这本书不仅仅是一本“看完就忘”的书，它更是我“观戏的眼睛”和“思考的头脑”。它让我明白，每一次的观剧，都是一次学习和成长的机会。我开始期待每一次踏入剧场的时刻，因为我知道，我将带着这本书所赋予的知识和感悟，去发现更多戏剧的美好。 总而言之，《Theatre：我的看戏随身书(新版)》是一本真正能够改变我们看戏方式的书。它不仅仅教会我们“看什么”，更教会我们“怎么看”，以及“为什么这么看”。我由衷地推荐这本书给每一个渴望深入了解戏剧的朋友。
评分初捧《Theatre：我的看戏随身书(新版)》，心中尚存一丝“看戏”的懵懂与怯意，总觉戏剧是一门高深的学问，非普通人所能轻易领略。然而，随着指尖在书页间轻轻拂过，那些曾经遥不可及的戏剧术语、理论体系，在作者的笔下，竟变得如此生动、鲜活，仿佛一场场精彩绝伦的演出，就在眼前徐徐展开。 书中关于“戏剧的起源与演变”的叙述，并非是枯燥的学术论证，而是如同讲故事一般，娓娓道来。从古希腊的祭祀仪式，到中世纪的宗教剧，再到如今多元化的现代戏剧，作者将历史的长河呈现在我眼前。我开始理解，戏剧并非凭空出现，而是深深植根于人类文明的土壤，是人类表达情感、探索真理的古老方式。这种宏大的视角，让我对“看戏”这件事，从根本上产生了敬畏与好奇。 令我尤为着迷的是，书中对“戏剧的类型”的细致划分与解读。从庄重悲情的悲剧，到轻松愉快的喜剧，再到荒诞派、表现主义等诸多现代流派，作者并没有简单地罗列定义，而是通过大量具体的剧目案例，让我们得以窥见不同类型戏剧的独特魅力。我曾经对于某些“看不懂”的现代戏剧感到困惑，读完这部分，我才明白，它们并非“错误”，而是以一种新的语言，在与我们对话，挑战着我们固有的认知。 书中对“导演的艺术”的剖析，更是让我大开眼界。我一直以为，演员是舞台的中心，但这本书让我认识到，导演才是整场演出的灵魂。作者深入浅出地讲解了导演如何构思剧本、如何调度演员、如何运用舞台空间，将一个故事转化为舞台上的鲜活生命。我开始学会从导演的角度去审视一部剧，去体会他们在那一方舞台上所倾注的心血与智慧。 我特别喜欢书中关于“戏剧与社会”的探讨。作者并没有回避戏剧中的敏感话题，而是大胆地将戏剧视为一面镜子，映照出时代的变迁、社会的矛盾、人性的复杂。它让我认识到，看戏不仅仅是欣赏艺术，更是一次深入了解社会、反思自我的过程。我开始在观剧过程中，主动去思考剧中所折射出的社会问题，并尝试将这些思考带入到我的现实生活中。 这本书在引导读者“如何看”方面，做得尤为出色。它教会我如何去“听”语言背后的潜台词，如何去“看”演员的微表情，如何去“感受”舞台营造的氛围。它提供了一套非常实用的“观剧checklist”，让我在步入剧场前，心中已经有了明确的观赏目标，观剧后，也有了清晰的分析方向。 让我受益匪浅的是，书中对“戏剧评论”的讲解。作者并没有教导我们如何去写“标准答案”的评论，而是鼓励我们去表达自己真实的感受，去构建自己独立的判断。它让我明白，每一位观众的视角都是独一无二的，而恰恰是这些多元化的声音，构成了戏剧艺术生命力的源泉。 阅读这本书，我感觉到自己仿佛拥有了一双“戏剧之眼”，能够穿透舞台的表象，看到更深层次的艺术内涵。我不再是那个只被热闹所吸引的观众，而是能够去品味细节，去体会情感，去理解创作的匠心。 这本书不仅仅是一本“随身书”，它更是我“心随身动”的精神食粮。它让我明白，戏剧的魅力，不仅仅在于剧场中的那一两个小时，更在于它能够在我们的心中留下绵延的思考和持久的回味。 总而言之，《Theatre：我的看戏随身书(新版)》是一本充满智慧与启发的读物。它用最真诚的语言，引导我们去发现戏剧的美，去理解戏剧的意义。我强烈推荐给所有对戏剧感兴趣的朋友，相信它一定会为你带来意想不到的收获。
评分当我翻开《Theatre：我的看戏随身书(新版)》这本书时，我的内心是充满期待的。作为一名热爱生活、渴望丰富精神世界的普通读者，我一直对戏剧艺术抱有浓厚的兴趣，但常常因为缺乏专业的指导而感到无所适从。这本书的出现，就像是一道温暖的曙光，照亮了我通往戏剧殿堂的道路。 书中对“戏剧的本质”的阐释，让我眼前一亮。作者并没有用生硬的理论去定义戏剧，而是用一种充满人文关怀的笔触，去描绘戏剧作为人类情感、思想、社会议题的集中展现。我开始认识到，戏剧不仅仅是舞台上的表演，更是对人生百态的深刻洞察，是对人类共同命运的追问。这种宏大的视角，让我对“看戏”这件事，从根本上产生了敬畏与好奇。 我尤其喜爱书中对“剧本的分析与解读”的讲解。作者并没有仅仅停留在故事情节的梳理，而是深入探讨了剧本的结构、人物的动机、语言的艺术。它让我明白了，一个优秀的剧本，是如何通过精巧的构思，将复杂的思想情感，凝聚成舞台上的动人篇章。我开始学会在观剧前，尝试去阅读剧本，去体会作者在文字背后所付出的心血。 书中对“演员的魅力”的描绘，更是让我赞叹不已。作者将演员的表演，比作一次精密的“情感传递与灵魂注入”。它让我看到了演员是如何通过自身的肢体、声音、表情，去赋予角色生命，去引发观众的共鸣。我曾经对某些演员的表演感到不解，读完这部分，我才明白，那看似自然的表演背后，蕴含着多少艰辛的训练和深刻的理解。 令我眼前一亮的是，书中关于“舞台的整体艺术”的解读。作者将舞台，比作一个充满无限可能的“奇妙空间”。它不仅仅是演员活动的区域，更是导演思想的载体，是灯光、音效、布景协同作用的结晶。我开始学会去欣赏舞台上的每一个细节，去体会它们是如何共同营造出特定的氛围，去烘托角色的情感，去推动剧情的发展。 这本书在引导读者“如何去欣赏”方面，做得非常出色。它并没有给出“标准答案”，而是鼓励读者去发现自己的感受，去形成自己的判断。作者提供了一些非常实用的“观剧指南”，比如在看戏时，可以关注哪些方面，去思考什么样的问题。这让我从一个被动接受信息的观众，变成了一个主动探索、积极思考的鉴赏者。 我特别欣赏书中对于“观看体验的多元化”的肯定。作者强调，每一个观众的观影感受都是独特的，都应该被尊重。它让我不再因为自己的“看不懂”或者“感受不同”而感到沮丧，而是更加自信地去表达自己的观点。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格极其优雅，充满了智慧的闪光点。阅读过程中，我常常会品味那些精妙的词句，也会引发深深的思考。作者仿佛一位经验丰富的戏剧导游，用他独到的见解和诗意的语言，带领我穿越迷雾，找到欣赏戏剧的乐趣。 这本书不仅仅是一本“看完就忘”的书，它更是我“观戏的眼睛”和“思考的头脑”。它让我明白，每一次的观剧，都是一次学习和成长的机会。我开始期待每一次踏入剧场的时刻，因为我知道，我将带着这本书所赋予的知识和感悟，去发现更多戏剧的美好。 总而言之，《Theatre：我的看戏随身书(新版)》是一本真正能够提升我们戏剧鉴赏能力的书。它不仅仅教会我们“看什么”，更教会我们“怎么看”，以及“为什么这么看”。我由衷地推荐这本书给每一个渴望深入了解戏剧的朋友。
评分读完《Theatre：我的看戏随身书(新版)》，我的感觉就像是参加了一场精彩绝伦的戏剧之后，仍然沉浸在其中，久久不能平静。这本书，没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，却以一种朴实无华的力量，引领我一步步走向戏剧艺术的内核。 书中关于“戏剧的社会功能”的阐述，让我耳目一新。作者并没有将戏剧仅仅视为一种娱乐，而是深刻地揭示了它作为一面“社会之镜”的重要性，能够反映时代的面貌，引发人们的思考。我开始意识到，每一次的观剧，都是一次与社会、与历史、与人性的深刻对话。这种视角，让“看戏”变得更有意义，也更具价值。 我尤其着迷于书中对“舞台表演的艺术性”的讲解。作者将演员的表演，比作一次精密的“情感实验与角色扮演”。它让我看到了演员是如何通过自身的肢体、声音、表情，去赋予角色生命，去引发观众的共鸣。我曾经对某些演员的表演感到不解，读完这部分，我才明白，那看似自然的表演背后，蕴含着多少艰辛的训练和深刻的理解。 令我眼前一亮的是，书中关于“导演的创作思维”的解读。作者并没有仅仅将导演视为一个“调度者”，而是将其描绘成一个“构筑者”，一个将剧本转化为舞台上鲜活生命的关键人物。我开始学着去从导演的角度审视一部剧，去体会他们在那一方舞台上所倾注的心血与智慧。 这本书在引导读者“如何去欣赏”方面，做得非常出色。它并没有给出“标准答案”，而是鼓励读者去发现自己的感受，去形成自己的判断。作者提供了一些非常实用的“观剧checklist”，比如在看戏时，可以关注哪些方面，去思考什么样的问题。这让我从一个被动接受信息的观众，变成了一个主动探索、积极思考的鉴赏者。 我特别欣赏书中对于“观看体验的个性化”的肯定。作者强调，每一个观众的观影感受都是独特的，都应该被尊重。它让我不再因为自己的“看不懂”或者“感受不同”而感到沮丧，而是更加自信地去表达自己的观点。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格极其生动形象，充满了智慧的闪光点。阅读过程中，我常常会因为作者的精辟比喻而恍然大悟，也会因为那些富有哲理的思考而心潮澎湃。作者仿佛一位经验丰富的戏剧向导，用他独到的见解和生动的语言，带领我穿越迷雾，找到欣赏戏剧的乐趣。 这本书不仅仅是一本“看完就忘”的书，它更是我“观戏的眼睛”和“思考的头脑”。它让我明白，每一次的观剧，都是一次学习和成长的机会。我开始期待每一次踏入剧场的时刻，因为我知道，我将带着这本书所赋予的知识和感悟，去发现更多戏剧的美好。 总而言之，《Theatre：我的看戏随身书(新版)》是一本真正能够帮助读者提升戏剧鉴赏能力的实用指南。它不仅仅教会我们“看什么”，更教会我们“怎么看”，以及“为什么这么看”。我由衷地推荐这本书给每一个渴望深入了解戏剧的朋友。
评分终于读完了这本《Theatre：我的看戏随身书(新版)》，内心实在是五味杂陈，但更多的是一种满足感和豁然开朗。我一直以来都对戏剧有着浓厚的兴趣，但常常觉得自己在欣赏过程中少了些什么，像是隔着一层薄纱，看得见热闹，却抓不住精髓。这本书就像是为我量身打造的指南针，它并没有直接告诉你“你应该这样看戏”，而是用一种极其温和且循序渐进的方式，引导我进入戏剧的世界，去感受、去思考、去发现。 这本书的编排非常巧妙，我特别喜欢它将理论与实践相结合的处理方式。开头部分，作者并没有上来就抛出一大堆晦涩的戏剧理论，而是从最基础的“为什么我们要看戏”开始，娓娓道来。它探讨了戏剧的起源，戏剧作为一种集体艺术的独特魅力，以及它在我们现代社会中所扮演的角色。这部分内容让我对“看戏”这件事有了全新的认识，不再仅仅是打发时间，而是对人类情感、社会现象的一种深刻映照。 我尤其钟爱书中关于“角色塑造”的章节。作者深入浅出地分析了不同类型的角色，以及演员如何通过肢体、语言、情感去赋予角色生命。我曾经在观看某些剧目时，会觉得某些角色不够丰满，或者有些表演显得僵硬，但读完这一部分，我才恍然大悟，原来背后的创作和表演是如此的精妙。作者举了许多具体的例子，有些是经典剧目中的人物，有些则是现代舞台上的鲜活形象，让我能够清晰地看到理论如何在实践中落地生根，又如何影响着观众的观感。 让我印象深刻的还有关于“舞台设计”的论述。我以前总觉得舞台就是一块空间，但这本书让我看到了舞台设计背后蕴含的艺术理念和技术挑战。作者详细介绍了不同风格的舞台布景、灯光运用、服装道具如何协同作用，共同营造出特定的氛围，烘托人物情感，甚至推动剧情发展。读到这里，我回想起之前看的一些演出，突然明白了为什么有些舞台会给我留下深刻的印象，而另一些则显得平淡无奇，原来舞台本身就是一部无声的叙事。 书中对“戏剧文本的解读”部分，也给了我极大的启发。我之前常常会纠结于剧本中的某些台词，或者不理解角色的某些行为，总觉得有些地方晦涩难懂。这本书提供了多种解读视角，比如从历史背景、作者意图、社会文化等方面去理解文本，让我看到了文本背后更深层次的含义。它教会我如何去“听懂”台词，不仅仅是字面意思，更是言外之意，以及如何从表演中去捕捉那些细微的情感变化。 最让我欣喜的是，这本书并没有止步于理论的介绍，而是非常注重引导读者主动参与到戏剧的欣赏过程中。书中有很多互动性的环节，比如提问引导，让读者思考“如果你是导演，你会如何处理这个场景？”或者“你认为这个角色的动机是什么？”这些问题极大地激发了我的思考，让我不再是被动地接受信息，而是主动地去构建自己的理解体系。 我特别喜欢其中关于“观后感”的章节。作者并没有给出标准答案，而是鼓励读者去探索和表达自己的感受。它提供了不同的评价维度，比如从情感共鸣、思想启发、艺术技巧等方面来分析一部剧。这让我明白，每一位观众的感受都是独特的，也都是有价值的。这本书让我学会了如何更清晰、更有条理地表达自己的观后感，让我的观影体验更加完整。 这本书不仅仅是一本“看戏指南”，更像是一本“思考工具书”。它教会我如何在日常生活中，用戏剧的视角去观察世界，去理解人情世故。我开始注意到生活中的许多场景，都像是正在上演的戏剧，充满了戏剧性的冲突、角色的扮演和情感的纠葛。这种新的视角让我对生活有了更多的体悟和感悟。 对于我这样一个业余的戏剧爱好者来说，这本书无疑是及时雨。它填补了我知识上的空白，也点燃了我更深层次的热情。我不再害怕走进剧场，因为我知道，我有了这本书作为我的“秘密武器”，能够更好地去理解、去欣赏、去享受戏剧带来的无穷魅力。 总而言之，《Theatre：我的看戏随身书(新版)》是一本我非常推荐的书。它不仅内容丰富、条理清晰，更重要的是，它以一种非常人性化、极具启发性的方式，将复杂的戏剧艺术变得触手可及。我会在未来的很长一段时间里，将它作为我的案头书，反复阅读，并期待着在每一次的观影体验中，都能从中汲取新的养分。
评分当《Theatre：我的看戏随身书(新版)》这本书摆在我面前时，我怀着一种既好奇又略带忐忑的心情打开了它。我一直以来都对戏剧有着莫名的向往，但现实中的种种因素，让我觉得戏剧离我有些遥远。这本书，就像是为我量身定做的一场“戏剧入门体验”，它用最平实、最生动的语言，将我带入了戏剧的奇妙世界。 书中开篇对“戏剧的魅力”的描述，让我瞬间被吸引。作者将戏剧比作一种“集体狂欢”，一种“活生生的艺术”，它不仅仅是给观众看的，更是观众与艺术家共同创造的。我开始理解，为什么人们会如此热衷于走进剧场，去感受那种独一无二的临场感和共鸣感。这种对戏剧本质的深刻洞察，为我后续的阅读打下了坚实的基础。 我特别着迷于书中对“戏剧文本的解读”的指导。作者并没有仅仅停留在对情节的概述，而是深入剖析了剧本中语言的艺术，比如台词的韵律、双关的运用、象征的含义。它让我明白，剧本的文字不仅仅是故事的载体，更是情感的抒发、思想的传递。我开始学会在观剧时，去留意那些看似平常的台词，去体会它们背后所蕴含的深意。 书中对“演员的塑造力”的阐释，更是让我惊叹不已。作者将演员的表演，比作一次精密的“情感实验与角色扮演”。它让我看到了演员是如何通过自身的肢体、声音、表情，去赋予角色生命，去引发观众的共鸣。我曾经对某些演员的表演感到不解，读完这部分，我才明白，那看似自然的表演背后，蕴含着多少艰辛的训练和深刻的理解。 令我眼前一亮的是，书中关于“舞台的想象力”的描绘。作者将舞台，比作一个充满无限可能的“画布”。它不仅仅是演员活动的区域，更是导演思想的载体，是灯光、音效、布景协同作用的结晶。我开始学会去欣赏舞台上的每一个细节，去体会它们是如何共同营造出特定的氛围，去烘托角色的情感，去推动剧情的发展。 这本书在引导读者“如何去欣赏”方面，做得非常出色。它并没有给出“标准答案”，而是鼓励读者去发现自己的感受，去形成自己的判断。作者提供了一些非常实用的“观剧checklist”，比如在看戏时，可以关注哪些方面，去思考什么样的问题。这让我从一个被动接受信息的观众，变成了一个主动探索、积极思考的鉴赏者。 我特别欣赏书中对于“观剧体验的个性化”的肯定。作者强调，每一个观众的观影感受都是独特的，都应该被尊重。它让我不再因为自己的“看不懂”或者“感受不同”而感到沮丧，而是更加自信地去表达自己的观点。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格极其活泼，充满了幽默的智慧。阅读过程中，我常常会忍俊不禁，也会若有所思。作者仿佛一位经验丰富的戏剧向导，用他独到的见解和生动的比喻，带领我穿越迷雾，找到欣赏戏剧的乐趣。 这本书不仅仅是一本“看完就忘”的书，它更是我“观戏的眼睛”和“思考的头脑”。它让我明白，每一次的观剧，都是一次学习和成长的机会。我开始期待每一次踏入剧场的时刻，因为我知道，我将带着这本书所赋予的知识和感悟，去发现更多戏剧的美好。 总而言之，《Theatre：我的看戏随身书(新版)》是一本真正能够帮助读者提升戏剧鉴赏能力的实用指南。它不仅仅教会我们“看什么”，更教会我们“怎么看”，以及“为什么这么看”。我由衷地推荐这本书给每一个渴望深入了解戏剧的朋友。
评分这本《Theatre：我的看戏随身书(新版)》实在是一本让人爱不释手的书。我作为一个对戏剧充满好奇，却又常常感到无从下手的新手，这本书简直就是一位循循善诱的良师益友。它没有故弄玄虚，也没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是以一种非常平易近人的语言，带我一步一步地走进戏剧的殿堂。 书的开头，作者并没有急于进入“看戏技巧”的讲解，而是花了很多篇幅去阐述“戏剧是什么”，以及“为什么戏剧如此重要”。这种“追本溯源”的 approach，让我对戏剧的本质有了更深刻的理解。它不仅仅是一种娱乐形式，更是人类情感、思想、社会议题的集中体现。我开始认识到，每一场演出都是一次与历史、与社会、与人性的对话，而观众的参与，更是让这场对话得以完整。 我尤其喜欢书中关于“舞台的语言”这一章节。作者详细地剖析了灯光、布景、道具、服装等舞台元素，是如何超越语言的限制，直接与观众的情感产生连接。我曾经以为舞台设计只是为了好看，但读完这本书，我才明白，每一个细节都可能暗藏玄机，都可能在不经意间传递着重要的信息。作者举了许多生动的例子，让我能够清晰地看到，一个简单的道具，或者一束恰到好处的灯光，是如何瞬间点燃观众的想象，或者加深对角色的理解。 书中关于“演员的表演艺术”的讲解，更是让我醍醐灌顶。我一直对那些能够将角色演绎得栩栩如生的演员充满敬佩，但却不明白其中的奥秘。这本书为我揭示了演员是如何通过声音、表情、肢体动作，甚至是沉默，来塑造角色的内心世界，以及如何在舞台上与对手演员产生化学反应。作者还探讨了不同表演流派的特点，让我对表演有了更系统、更全面的认识。 让我惊喜的是，这本书还触及了“剧场空间”的独特魅力。作者分析了不同类型的剧场，比如镜框式舞台、露天剧场、黑匣子剧场等，它们各自的特点以及对演出效果的影响。我以前只是单纯地进入剧场看戏，但现在我开始意识到，剧场本身也是一个重要的“表演者”，它与演出内容相互作用，共同营造出独特的观剧体验。 这本书并没有止步于理论的介绍，而是非常注重引导读者去实践。书中设计了许多“思考题”和“练习”，鼓励读者在观看演出后，尝试去分析、去评价。我发现，通过这些练习，我能够更主动地去观察舞台上的细节，去挖掘角色的动机，去思考导演的意图。这让我从一个被动的观众，逐渐成长为一个主动的、有思考力的鉴赏者。 令我感到非常受用的是，书中对于“如何撰写观后感”的部分。作者提供了一些非常实用的框架和建议，帮助我能够更清晰、更有条理地梳理自己的观感。我不再是那种看完戏后“感觉不错”的模糊评价，而是能够从多个角度，比如故事性、人物塑造、主题表达、艺术技巧等方面，来形成自己的独立见解。 这本书让我对“戏剧”的理解，不再局限于剧本的文字，而是将其视为一种更宏观、更综合的艺术形式。它教会我如何去“全景式”地欣赏一部剧，如何去理解导演的构思，如何去体会演员的付出，以及如何去感受舞台设计所营造的氛围。 我特别欣赏作者在书中传递的那种“享受戏剧”的态度。它并没有将戏剧捧得高高在上，而是强调戏剧的亲近性，以及每个人都可以从中找到属于自己的乐趣。这本书让我感到，看戏不再是一件“有门槛”的事情，而是一场充满惊喜和发现的旅程。 总而言之，《Theatre：我的看戏随身书(新版)》是一本真正能够帮助读者提升戏剧鉴赏能力的实用指南。它就像是一把钥匙，为我打开了通往丰富多彩的戏剧世界的大门。我迫不及待地想将书中的知识运用到每一次的观剧体验中，去发现更多隐藏在舞台上的精彩。
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