2009年表演艺术年鑑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　由国立中正文化中心《PAR表演艺术杂志》出版的《表演艺术年鑑》，创刊于1995年，一直是国内表演艺术的重要出版品。

　　《表演艺术年鑑》是国内少数持续出刊十年以上的文化年鑑，长年记录台湾表演艺术的创作与生态变化。2004年以前，年鑑的编辑结构偏重表演艺术发展之论述。然而，考量《表演艺术年鑑》将成为未来研究者研究表演艺术产业之重要参考依据，恐论述之撰述人受限于个人主观限制，较难客观呈现每年表演艺术环境之演变及表演艺术生态轮廓。因此，自2004年开始，表演艺术杂志社与表演艺术联盟提出年鑑「工具书」的编辑架构与企画，系统化分类蒐集资讯，客观呈现年度表演艺术领域的样貌及现象。

　　改版后的《表演艺术年鑑》在架构上参考了《文学年鑑》、《公共艺术年鑑》、《文化资产保存年鑑》，全书共分为年度十大新闻、大事纪、全新制作、政策分析、研习活动、出版品、评论文章、创作奖项、附录等单元。此外，也邀请学者专家撰写年度回顾专文，为年鑑蒐集之大量资讯提纲挈领。

　　《表演艺术年鑑》转型为工具书导向，则资料的翔实与周全是重要编辑原则。此外，编辑群也规划研究专题，逐年加强研究之深度及广度，以骥望《表演艺术年鑑》不仅止于学术研究参考用途，甚至可以让产业界有效应用。转型后的《表演艺术年鑑》依照上述原则编辑，连续两年下来，资料之蒐集已可见清楚的脉络，研究之广度和深度亦逐年突破。因此，为维护资讯呈现之统一脉络，以利后续研究者或得以将资讯放在时间轴上清楚比较，《2008年表演艺术年鑑》将延续工具书体例，延续详实资料蒐集原则及扩大研究范围，以守护其成为了解台湾表演艺术发展最重要的工具书之宗旨与目标。

镜前幕后：当代舞台艺术的流变与探索 一部深入剖析特定时期全球舞台艺术前沿动态的重量级文献 本书并非聚焦于某一年份的固定记录，而是以一种宏大的时间跨度与地域视野，系统梳理了二十世纪末至二十一世纪初（具体年份请参考本书封底或版权页所示年份区间）全球范围内表演艺术领域所经历的深刻变革、新兴思潮及其具体实践。我们试图超越简单的剧目评述，深入探讨是什么力量推动着戏剧、舞蹈、歌剧、跨媒体表演等不同门类的艺术家进行创作，以及这些作品如何在社会语境中引发共鸣或争议。 第一部分：剧场哲学的重塑与文本的解构 本章首先探讨了后现代主义思潮对传统戏剧结构带来的颠覆性影响。我们分析了剧场如何从“再现”走向“呈现”，以及“意义”如何在文本与观众之间进行动态协商。重点案例研究包括欧洲后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）的代表性流派，如汉斯-蒂斯·莱曼（Hans-Thies Lehmann）理论指导下的作品如何挑战叙事逻辑、破碎化人物身份。我们审视了文本在创作过程中的地位变化——它不再是不可撼动的蓝图，而成为可供肢解、重组乃至颠覆的原材料。 此外，本书详细剖析了“身体性”（Corporeality）在当代剧场中的核心地位回归。在技术介入日益深入的背景下，演员的肉身、呼吸、汗水如何重新成为抵抗数字媒介的有力武器。通过分析多位国际知名导演（如克里斯蒂安·尤斯蒂斯、阿维德·莱斯等）的创作手法，我们揭示了身体如何被用作表达政治立场、探讨身份政治（Identity Politics）以及探寻人类存在本质的媒介。 第二部分：媒介融合与技术介入的边界拓展 表演艺术的疆域正在被科技不断拓宽。本书专门开辟章节，深入探讨了数字媒体、虚拟现实（VR/AR）技术以及即时通讯工具是如何被吸收进舞台装置与叙事结构中的。我们考察了“数字剧场”的不同形态：是仅仅作为视觉辅助，还是作为与演员、观众进行实时互动的独立角色？ 尤其值得关注的是，我们对“沉浸式体验”（Immersive Experience）的兴起进行了批判性考察。从那些旨在模糊观看者与表演者界限的实验性项目，到商业上取得巨大成功的环境剧场，我们分析了这种模式如何重新定义了“在场性”（Presence）的概念。观众从被动的接收者转变为积极的参与者，这种转变对表演的伦理和艺术的定义提出了新的挑战。 第三部分：全球化背景下的文化对话与身份政治 在全球化加速的语境下，文化间的交流与碰撞催生了丰富的新型表演艺术。本书深入探讨了非西方戏剧传统（如亚洲皮影戏、非洲口述传统）如何与西方现代主义剧场语汇进行对话、融合乃至抗衡。 身份政治是当代艺术创作的核心母题之一。我们考察了女权主义视角、酷儿理论（Queer Theory）在剧场中的具体呈现。艺术家们如何利用舞台空间来揭示被压抑的历史、挑战二元对立的性别规范，并构建多元化的身份叙事。这些作品往往具有强烈的社会介入性，它们不仅反映社会问题，更积极地参与到社会议题的构建之中。 第四部分：舞蹈艺术的谱系重构与空间解放 在舞蹈领域，本书记录了现代舞向后现代舞、再转向当代舞的演进轨迹。我们关注那些挑战古典美学规范，强调“日常动作”（Everyday Movement）的编舞家。他们的作品不再追求身体的极致技巧或抒情性，而是转向对运动本身、对空间关系、对生命状态的哲学思考。 我们特别关注了“环境舞蹈”（Site-Specific Dance）的蓬勃发展。当舞蹈离开传统剧场舞台，进入工厂车间、城市广场或自然景观时，环境的物理特性如何成为编舞的内在逻辑？这种解放不仅是场地的解放，更是对舞蹈语汇自身的解放。 结语：持续的实验与未竟的未来 本书的最后部分对表演艺术在后信息时代所面临的总体趋势进行了总结与展望。我们认为，当代舞台艺术的魅力正来源于其对“确定性”的拒绝。它始终处于一种动态的、实验性的状态，不断地质疑既有的美学边界、社会结构与技术伦理。它既是时代的镜子，也是预示未来的试验场。阅读本书，将使读者获得一个理解特定时期舞台艺术复杂性与创新精神的全面、深刻的视角。

序
编辑室报告
年度回顾
年度十大事件
大事纪
全新制作
全新制作专题
高雄世界运动会
台北听障奥运
台湾国际艺术节
台北艺穗节
专文
年度表演艺术政策与预算探讨
2009年台湾表演艺术观众与市场分析
双城奇谋—从2009年世运与听奥开幕典礼谈大型表演活动
研习活动
出版品
评论文章
创作奖项
索引
资料来源

评分☆☆☆☆☆

《2009年表演艺术年鉴》这个书名，就足以点燃我对艺术的渴望。我一直觉得，表演艺术是一种最能触动人心的艺术形式，它能够将抽象的情感和思想具象化，在舞台上绽放出最耀眼的光芒。而“年鉴”这个词，则暗示着一份系统的梳理和详尽的记录，这对我来说，就像是在茫茫的艺术海洋中找到了一盏指引方向的明灯。我非常期待，在这本书中，能够看到2009年，那些在表演艺术领域中熠熠生辉的作品。我想知道，在这一年里，有哪些戏剧，以其深刻的洞察力，揭示了时代的脉搏？有哪些舞蹈，以其独特的身体语言，诉说着动人的故事？又有哪些音乐剧，以其磅礴的气势和优美的旋律，征服了无数观众的心？我希望这本书能够不仅仅是一份简单的演出列表，而是能够提供一些有深度的评论和分析，让我能够更透彻地理解每一个作品的艺术价值和文化意义。它应该像一位博学的艺术史学家，为我解读那个时期表演艺术的特点和发展趋势。我也会关注到，在2009年，是否有一些新的艺术理念在舞台上得到实践，或者是一些对传统表演形式的创新和突破，这些都将为我带来很多启发。总之，这本书对我来说，是一次深入了解2009年那个艺术现场的绝佳机会，它将帮助我更好地把握那个时代艺术的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

读到《2009年表演艺术年鉴》这个书名，我脑海里 immediately 浮现出的是一幅幅生动的画面，仿佛当年那些舞台上的光影在眼前跳跃。我始终觉得，表演艺术是人类情感和思想最直接、最动人的表达方式之一，它能够超越语言的界限，触动人心最柔软的部分。而《2009年表演艺术年鉴》，对我而言，不仅仅是一本书，它更像是一扇窗口，让我能够窥探到那个特定年份，全球舞台上涌现出的那些令人惊叹的创作和表演。我非常期待这本书能够为我打开这扇窗，让我看到，在2009年，有哪些艺术家和作品，以其独特的艺术语言，挑战着传统的边界，或是对社会现实进行了深刻的反思。我想知道，当年有哪些戏剧作品，以其深刻的文本和精湛的演绎，触动了观众的灵魂？有哪些舞蹈作品，以其肢体的语言，讲述了动人的故事？又有哪些音乐剧，以其华丽的舞台呈现和动听的旋律，征服了万千观众？我希望这本书不仅仅是简单的信息堆砌，而是能够提供一些有深度的评论和分析，让我能够更透彻地理解每一个作品的艺术价值和文化意义。它应该像一位经验丰富的评论家，用敏锐的眼光，为我解读那些隐藏在作品之下的复杂情感和深刻思考。此外，我也会关注到，表演艺术的发展离不开技术和创新的支持，所以，我也期待这本书能够提及一些在2009年，表演艺术领域内出现的技术革新，或者是在创作手法上的新尝试，这些都会为我带来很多启发。

评分☆☆☆☆☆

对于《2009年表演艺术年鉴》这个书名，我的第一反应是，这是一个能够带我穿越回那个时代的宝贵记录。我一直深信，表演艺术是人类最古老、也最直接的情感和思想表达方式之一，它在舞台上创造的瞬间，能够唤醒我们内心的无数情感，引发我们对生活、对世界的深刻思考。《2009年表演艺术年鉴》，对我来说，就像是一个精心制作的“时间胶囊”，里面封存着那一年的舞台精华，等待我去开启，去品味。我非常希望，这本书能够为我展现2009年，表演艺术领域的全貌。我想知道，在那一年，有哪些戏剧作品，以其深刻的内涵和精湛的演绎，成为了行业的标杆？有哪些舞蹈作品，以其优美的身姿和创新的编排，赢得了观众的赞誉？又有哪些音乐剧，以其华丽的舞台呈现和动听的旋律，成为了时代的记忆？我期待的不仅仅是剧目名称的罗列，更希望能够看到对这些作品的深度解读，例如，其艺术风格、创作背景、社会影响，甚至是其中蕴含的哲学思考。它应该像一位经验丰富的艺术评论家，为我解析那个时期表演艺术的特点和发展趋势。我也会特别关注，在2009年，是否有一些突破性的艺术尝试，或者是一些新兴的表演形式开始兴起，这些都将是我非常感兴趣的内容，它们能够帮助我更清晰地认识到那个时代艺术的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《2009年表演艺术年鉴》这个书名时，我心中涌起的是一种莫名的期待。表演艺术，对我而言，一直以来都是一种极具吸引力的艺术形式，它以一种独特的方式，将人类的情感、思想和创造力在舞台上绽放，引发着观众的共鸣与思考。而“年鉴”这个词，则象征着一份详实、系统的梳理和记录，这让我相信，这本书能够为我提供一个全面了解2009年表演艺术状况的窗口。我非常期待，在这本书中，能够看到当年有哪些最具代表性的、最具艺术价值的表演艺术作品。我想知道，在2009年，有哪些戏剧作品，以其深刻的文本和精湛的表演，成为了当年的亮点？有哪些舞蹈作品，以其独特的肢体语言和创新的编排，赢得了观众的喝彩？又有哪些音乐剧，以其动人的旋律和宏大的场面，成为了时代的标志？我希望这本书不仅仅是简单的信息罗列，而是能够提供一些对这些作品的深度评论和分析，例如，其艺术风格、创作背景、社会影响，甚至是其中蕴含的哲学思考。它应该像是一位经验丰富的艺术评论家，为我解析那个时期表演艺术的特点和趋势。我也会特别关注，在2009年，是否有一些突破性的艺术尝试，或者是一些新兴的表演形式开始兴起，这些都将是我非常感兴趣的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书，啊，我得说，《2009年表演艺术年鉴》，光是这个名字就带着一种时间的厚重感，仿佛一翻开，就能闻到历史的书墨香，感受到那一年舞台上跳跃的光影。我一直以来都对表演艺术有着莫名的情怀，无论是话剧的深沉，舞蹈的灵动，还是音乐剧的绚烂，都像是生活的缩影，能触及灵魂深处。而《2009年表演艺术年鉴》的存在，则像是一个精准的瞭望塔，让我得以窥见那个特定年份，全球舞台上发生的一切。我期待它能提供的不止是简单的剧目列表，而是能够深入到每一个作品背后，去感受创作者的心血，演员的投入，以及观众的掌声。我想知道，在2009年，有哪些大胆的实验在舞台上进行？有哪些经典的重塑让观众为之动容？又有哪些新兴的力量悄然崛起，预示着未来的潮流？这本书，如果它能做到的话，应该像是一位睿智的向导，带我穿越当年的演出洪流，挑选出最璀璨的明珠。它应该能够呈现出那个时代表演艺术的整体图景，那些我们可能错过的，或是因为种种原因未能深入了解的作品。我希望它不仅仅是一份记录，更是一种解读，能够提供一些关于艺术发展趋势的思考，或是对当下一些社会现象在舞台上的投射的观察。这本书，对我而言，更像是一份珍贵的“时光胶囊”，封存了2009年那充满活力的艺术记忆，等待我去开启，去品味，去重温。我设想着，当我翻阅它时，脑海中会浮现出那些鲜活的画面，那些曾经让我震撼或感动的瞬间，仿佛又一次置身其中。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《2009年表演艺术年鉴》，怎么说呢，它给我带来了一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉，是因为我本身对表演艺术就有着浓厚的兴趣，无论是古典的芭蕾，还是现代的戏剧，抑或是充满活力的音乐剧，我都乐于去探索。陌生，则是因为“年鉴”这个词本身就意味着一种系统性的梳理和总结，而2009年，这个时间点，在我看来，恰好是一个承前启后的关键时期，很多新的艺术理念和表现形式在这个时候开始萌芽和发展。我迫切地想知道，在这一年里，哪些表演艺术形式受到了前所未有的关注？有哪些艺术家在这个时期迎来了他们的创作高峰？又有哪些作品，即使在今天看来，依然具有里程碑式的意义？我期待这本书能够提供一个宏观的视野，让我能够清晰地看到2009年表演艺术领域内的整体脉络和发展趋势。它不应该仅仅是罗列剧目和演出信息，更应该包含对这些作品的深度解读，例如其艺术价值、社会影响，以及在当时所引发的讨论。我希望它能够深入到创作的幕后，去探究那些促成伟大作品诞生的灵感来源和技术革新。此外，我也关注到，表演艺术的领域非常广泛，这本书是否能够涵盖话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、肢体剧等等不同门类，并且能够在不同门类之间建立起联系，展现表演艺术的多元化发展？这本书，对我而言，是一次深入了解2009年那个艺术现场的绝佳机会，它应该像是一份精美的地图，指引我探索那一年舞台上的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《2009年表演艺术年鉴》这个名字，让我立刻联想到那个时代，舞台上那些或激动人心、或引人深思的瞬间。表演艺术，对我而言，一直以来都是一种充满魅力的存在，它能够以最直接、最富感染力的方式，触及我们的内心深处，引发我们对生活、对人性的思考。而“年鉴”这个词，则预示着一份详实、系统的记录，它能够帮助我系统地回顾和梳理那个时期的艺术发展脉络。我非常期待，在这本书中，能够看到2009年，那些最具代表性的、最具影响力的表演艺术作品。我想知道，在这一年里，有哪些戏剧，以其深刻的内涵和精湛的表演，赢得了观众的赞誉？有哪些舞蹈，以其优美的身姿和创新的编排，展现了肢体的艺术魅力？又有哪些音乐剧，以其动人的旋律和精彩的剧情，征服了世界各地的观众？我希望这本书不仅仅是罗列信息，更能够提供一些对这些作品的深度解读，例如，其艺术风格、创作背景、社会影响，甚至是其中蕴含的哲学思考。它应该像是一位博学的艺术史学家，为我解析那个时期表演艺术的特点和趋势。我也会特别关注，在2009年，是否有一些突破性的艺术尝试，或者是一些新兴的表演形式开始兴起，这些都将是我非常感兴趣的内容。总而言之，这本书对我来说，是一次重新认识和理解2009年表演艺术世界的绝佳机会，它将帮助我更好地把握那个时代艺术的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

《2009年表演艺术年鉴》这本书，怎么说呢，它在我脑海里勾勒出了一个充满无限可能的艺术世界。我一直觉得，表演艺术是人类情感和思想最直接、最生动的体现，它能够以一种超越时空的方式，触及我们最深层的情感共鸣。而“年鉴”这个词，则赋予了这本书一种权威性和系统性，它似乎承诺着一份对2009年整个表演艺术领域的全面回顾和深入解读。我迫切地想知道，在这一年里，有哪些舞台上的作品，以其独特的艺术魅力，成为了行业的焦点，甚至引发了广泛的社会讨论？是那些大胆创新的实验剧目，还是对经典作品的深刻重塑？是那些来自世界各地的杰出剧团，还是那些在舞台上闪耀的新星？我希望这本书能够不仅仅是提供一个剧目列表，而是能够深入到每一个作品的创作过程，去探究其艺术理念，创作手法，以及它在当时所产生的实际影响。它应该像一位睿智的导师，为我讲解2009年表演艺术领域内的主要特点、发展趋势，甚至是那些隐藏在作品背后的文化和社会背景。我也会非常关注，这本书是否能够涵盖不同类型的表演艺术，比如话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、肢体剧等等，并且能在这些不同门类之间建立起联系，展现表演艺术的多元化和融合性。这本书，对我来说，无疑是一次深入了解2009年那个艺术现场的绝佳机会，它将帮助我更好地理解那个时代艺术的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

翻开《2009年表演艺术年鉴》，我期待着的是一次穿越时光的艺术之旅。表演艺术，对我而言，永远是那么鲜活而富有生命力，它以一种独特的方式，将人类的情感、思想和创造力凝结成舞台上的瞬间，触动着观众的心灵。而“年鉴”这个词，则意味着一种全面的梳理和详尽的记录，这对我渴望深入了解某个特定时期艺术发展的人来说，具有无可替代的价值。《2009年表演艺术年鉴》，我希望它能够为我揭示那个年份，全球表演艺术的精彩图景。我想要知道，在2009年，有哪些戏剧作品，以其深刻的社会洞察和精湛的表演，成为了当年的焦点？有哪些舞蹈作品，以其肢体的诗意和创新的编排，给人们带来了惊喜？又有哪些音乐剧，以其宏大的场面和动人的旋律，成为了时代的印记？我期待的不仅仅是剧目名称的堆砌，而是能够深入到作品的背后，去了解其创作的缘由，艺术的追求，以及它所带给观众的深刻体验。这本书，应该像是一位敏锐的观察者，为我捕捉下那些转瞬即逝的艺术火花，并将其转化为文字，让我能够细细品味。我也会关注到，在2009年，表演艺术领域内是否有出现一些新的趋势、新的流派，或者是一些对传统表演形式的颠覆性尝试，这些都将是我特别感兴趣的内容，它们能够帮助我更清晰地认识到那个时代艺术的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《2009年表演艺术年鉴》这个标题时，我心中涌起的是一种对过往艺术现场的强烈好奇。表演艺术，对我来说，始终是生活中不可或缺的精神食粮，它以一种独特的方式，将人类的情感、思想和创造力具象化，带给我们无尽的启迪和感动。而“年鉴”这个词，则暗示着一种系统性的梳理和记录，这对于我这样希望能够深入了解某个时期艺术发展的读者来说，无疑具有极大的吸引力。我迫切地想知道，在2009年，究竟有哪些值得铭记的表演艺术作品问世？这些作品，无论是话剧、音乐剧、舞蹈，还是其他形式的表演，它们是如何在当时的社会文化背景下诞生的？又以何种方式，与观众产生了共鸣？我希望这本书能够不仅仅是简单地列出演出名单，而是能够深入到每一个作品的背后，去揭示其创作的初衷、艺术的追求，以及在舞台上所呈现出的独特魅力。我期待它能够通过详实的介绍和专业的评论，让我能够更深刻地理解那些作品的艺术价值和历史意义。例如，有哪些导演、编剧、演员，在2009年留下了浓墨重彩的一笔？又有哪些新兴的表演形式或艺术理念，在这一年开始崭露头角，预示着未来的发展方向？这本书，对我来说，就像是一把钥匙，能够解锁2009年那个充满活力的艺术世界，让我能够身临其境地去感受，去体会，去思考。