高行健不只是小说家，更是剧作家、导演。

　　继《论创作》后，高行健从《叩问死亡》、《周末四重奏》等剧作重探戏剧表演与舞台艺术的意义，为读者整理了「戏剧是什么」。

　　高行健上世纪八十年代初在北京以《绝对信号》、《车站》和《野人》开创了中国的实验戏剧，之后在巴黎又用中文和法文双语写作，并导演戏剧、歌剧和电影，从而进入当代世界剧坛，影响日益深远。本书以对谈的方式，全面探讨了高行健的戏剧创作和戏剧观。他通过对舞台表演艺术的深入研究，提出确认中性演员的身份和有关表演三重性的理论，从而倡导一种全能的戏剧和全能的演员，为当代戏剧开拓出新的方向，也为当今的剧作和表演提示了新的可能。无论对戏剧创作还是戏剧的美学研究来说，这本书都值得认真一读。

　　本书是由华文戏剧专家方梓勋与诺贝尔文学奖得主高行健几次在巴黎的访谈对话录（2004–2006）编纂而成，再由高行健完成修订。本书说明了，高行健不是一个戏剧的工匠，他是艺术的和理论的戏剧家。高行健提出28种戏剧观念，贯串戏剧家、演员的思想与心理，剖析表演与演技的理论和实践，是近年来不可多得的重要戏剧观，证明他在世界剧坛中的重要地位。

　　通过本书两位作者的对话，强调了在舞台上确认演员在戏剧这门艺术中举足轻重的地位，回到演员的戏剧，也就是说回到表演的艺术。

　　作为当代的重要剧作家之一，高行健的戏剧揉合中国性和当代西方剧场，创造一种新的戏剧，不但在形式的层面，而且为戏剧的演技和演出带来本质上的大改变，《论戏剧》指出高行健的戏着墨于东方而不留痕迹，看似西方而感觉迥异，具象而飘逸，入世才昇华。

本书特色

不只谈戏论剧，而是说人生，看艺术如何演绎人生！
这才是一个艺术家的圣经！

　　绝对重要！诺贝尔文学奖得主与华文戏剧∕翻译专家的世纪性重要思想对话。

　　在导演当道的时代，高行健仍然肯定在台上直接与观众交流的演员才是整出戏的魂，对于剧作家的使命，更有其透彻的独家看法，主张剧作家的创作自由要由自己争取。

　　能够将戏剧演绎得像人生如此精采，感动、影响、震撼观者的内心，才是达到艺术的巅峰。

　　《论戏剧》不仅分析戏剧、细读舞台表演的美学，更强调演员、演技、个性、语言、方法、剧作家的重要性。

　　2010年4月16日至22日，高行健再度受邀来台出席「21世纪世界华文作家会议」，于台湾大学、中兴大学、成功大学、东华大学等校，与台湾的读者、戏迷们分享他的创作心得。

作者简介

高行健

　　国际着名的全方位艺术家，集小说家、剧作家、戏剧与电影导演、画家与思想家于一身，1940年生于中国江西赣州，1997年取得法国籍，定居巴黎。2000年获诺贝尔文学奖，成为首位获此殊荣的华人作家。他的小说与戏剧关注人类的生存困境，瑞典学院在诺贝尔奖授奖颂辞中以「普世的价值、刻骨铭心的洞察力和语言的丰富机智」加以表彰。

　　他的长篇小说《灵山》和《一个人的圣经》法译本曾轰动法国文坛，法新社评为二十世纪末中国文学的里程碑，现已译成三十七种文字，全世界广为发行。他的剧作包括《车站》、《野人》、《彼岸》、《逃亡》、《生死界》、《夜游神》、《山海经传》、《八月雪》、《叩问死亡》和《高行健戏剧集》等十八种，已在欧洲、亚洲、北美洲、南美洲和澳大利亚等地频频上演，也是进入当代世界剧坛的第一位华人剧作家。他的文学艺术思想论着《没有主义》、《另一种美学》和《论创作》，都见解犀利，独立不移。他的绘画作品也独具一格，将沉思、想像和诗意溶汇在水墨之中，呈现出超然幽深的内心世界，在欧亚和北美的许多美术馆、艺术博览会和画廊举办了八十多次展览，出版了三十本画册。

　　诺贝尔文学奖之外，他还荣获法国艺术与文学骑士勋章、法国荣誉骑士勋章、义大利费罗尼亚文学奖、义大利米兰艺术节特别致敬奖、美国终身成就学院金盘奖、美国纽约公共图书馆雄狮奖；香港中文大学、法国普罗旺斯大学、比利时布鲁塞尔自由大学、台湾的台湾大学、中央大学和中山大学等皆授予他荣誉博士。此外，法国马赛市2003年为他举办了大型艺术创作活动「高行健年」，法国驻香港及澳门总领事馆和香港中文大学2008年为他举办了《高行健艺术节》。

方梓勋

　　高行健戏剧的英文译者，已出版之译着包括：《彼岸：高行健戏剧选》（The Other Shore: Plays by Gao Xingjian, 1999）、《八月雪》（Snow in August, 2003）、《〈逃亡〉与〈叩问死亡〉》（Escape and The Man Who Questions Death, 2007）、《山海经传》（Of Mountains and Seas: A Tragicomedy of the Gods in Three Acts, 2008），以及《冷的文学：高行健着作选》（Cold Literature: Selected Works by Gao Xingjian, 2005）（中英对照本）（与陈顺妍共同编译）。

　　他也是华文戏剧的专家，尤擅香港戏剧及翻译剧，最新着作有《香港话剧史稿》（2009）（与田本相合编），兼及影视字幕翻译和中国现当代文学。早年于加拿大多伦多大学取得博士学位，曾任教约克大学及多伦多大学，担任香港中文大学翻译系系主任及教授等，现为香港恆生商学书院翻译学部主任及教授。

序∕以无住为本──高行健戏剧论的背后∕方梓勋
1．全能戏剧
2．第三只眼睛
3．放下架子，化解程式
4．全能演员
5．表演的三重性和中性演员
6．戏剧性与剧作法
7．戏剧的假定性
8．确认剧场性
9．观众总也在场
10．人称与意识
11．内视与倾听
12．自我的意识与观审
13．人称转换
14．穿插、复调、对位与多声部
15．情境、舞台空间与物
16．演员─角色与舞台形象
17．创造活的语言
18．剧作家的使命
19．现代人的困境
20．净化与超越
21．荒诞、怪诞与黑色幽默
22．戏剧中的诗意
23．舞蹈诗剧
24．回到演员
25．戏剧与电影表现的区别
26．三元电影与电影诗
27．禅与戏剧
28．论述方法，不立体系
论舞台表演艺术∕高行健
附录∕高行健戏剧创作年表
关键词索引