台湾歌仔四论[增订本] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　歌仔又叫唸歌，属于台湾闽南语说唱文学；它的说唱底本通称「歌仔册」或「歌仔簿」。歌仔的内容与人民的生活相当贴近，在农业社会可以说是庶民百姓的精神食粮。近些年来，由于社会型态改变，新兴娱乐媒体崛起，说唱艺人日渐凋零，唸歌不再；但从现存的歌仔册中，吾人可以了解当时人民的思想与情感，算是另一种的「史料」。本书收录作者有关「歌仔」之研究论文四篇。

　　第一篇〈台湾闽南语说唱文学│歌仔的内容及其反映的思想〉总论歌仔；第二篇〈〈台省民主歌〉之研究〉说明乙未割台时，台湾人民对唐景崧弃职潜逃的不满，以及抗日官兵不能团结的失望；第三篇〈〈台湾朱一贵歌〉考释〉说明福州儒士借用「歌仔」的体裁，警告世人不可造反，并谴责派任台湾官吏之失职无能；第四篇〈台湾地震歌之探讨│兼论民族说唱艺人吴天罗先生〉叙述地震发生时文人学士与民间艺人的反应，并以吴天罗先生的〈集集大地震歌〉为例，民间艺人认为地震起因于「地牛翻身」，所以牵着地牛向灾民收惊，以抚平灾民惊惶未定的心灵，充分显露民间艺人的乡土本色与关切情怀。

好的，这是一份关于《台湾歌仔四论[增订本]》之外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的内容而避免提及原书信息： --- 《岛屿的声响：二十世纪台湾民间戏曲的变迁与传承》 内容简介 本书深入剖析了二十世纪以来，台湾民间戏曲艺术在社会剧烈变动中如何应运而生、发展、面临冲击，并最终走向复兴与创新的复杂历程。全书以宏观的视野结合细致的田野调查，聚焦于布袋戏、歌仔戏、皮影戏等几大主要剧种，力图展现它们如何从乡土祭典、庙口酬神中的主要娱乐形式，转变为承载集体记忆与身份认同的文化载体。 第一部：剧种的起源与早期形态 本部分追溯了台湾民间戏曲的根源。详细考察了自清代移民社会形成以来，闽南、客家移民群体带来的戏曲种子如何在岛屿的特定地理与族群环境下生根发芽。 布袋戏的“掌中世界”：深入探讨了早期的木偶制作技艺，从“金光戏”的粗犷叙事到后期的精细雕琢。重点分析了“文武场”的音乐配置，特别是南管、北管乐器的融合如何塑造了布袋戏独特的听觉美学。通过对早期“说书人”口述传统的梳理，展现了布袋戏如何在没有文字媒介的情况下，成功地在民众中传播历史故事与道德观念。 歌仔戏的初生：土戏到新剧：本章着重于歌仔戏从地方性“土戏”向更为成熟的舞台剧过渡的关键时期。研究了受日治时期“新剧”思潮影响，传统曲牌如何被改编，以及女性登台演出对剧场生态带来的革命性变化。特别关注了早期剧目的题材选择，如何从民间传说转向对时局的隐晦反映。 皮影戏的消逝与回响：尽管皮影戏的生命力相对较弱，本书仍致力于挖掘其在特定乡村社区的留存痕迹。分析了皮影戏在操作技巧、剧本改编上的独特性，以及它如何与地方信仰活动紧密结合。 第二部：战后剧场的转型与挑战 台湾在二战后的政治与社会结构重塑，对民间戏曲造成了深刻影响。本部分聚焦于战后至解严前夕的剧场生态。 电声时代的冲击：广播、留声机和后来的电视的普及，对现场演出构成了前所未有的挑战。书中详细比较了传统“生、旦、净、丑”角色行当在面对新兴媒体时的适应策略。布袋戏如何引入麦克风以增强音效叙事；歌仔戏如何在剧场空间中吸纳舞台剧的灯光与布景技术，寻求新的吸引力。 剧本的现代化尝试：分析了在集体主义思潮影响下，民间戏曲如何被要求承担更多的教化功能。探讨了在特定时期，剧本内容审查制度对创作者的制约，以及艺术家们如何在既定的框架内进行艺术表达的迂回探索。 第三部：身份认同与文化复兴 进入1980年代以后，随着社会民主化进程加速，“本土意识”的觉醒为民间戏曲带来了新的生命力。 “复古”与“创新”的辩证：本部分详细考察了近年来复兴运动中的几个关键案例。研究了传统剧团如何重新挖掘失传的唱腔与身段，同时，新一代的剧场工作者如何将后现代主义、西方戏剧理论融入传统戏曲的叙事结构中。例如，探讨了如何利用现代舞台技术（如投影、多媒体）来重新诠释传统神怪故事，使其更贴近当代观众的审美趣味。 跨界合作与教育推广：分析了戏曲艺术与大专院校的结合，以及专业剧团与民间信仰活动的互动。重点关注了如何通过儿童戏曲教育，确保这些复杂技艺的薪火相传。书中收录了对数位典藏计划的观察，认为科技手段在保存濒危的口述表演艺术方面扮演着不可或缺的角色。 结论：未来的舞台 本书最后总结了台湾民间戏曲在当代全球化背景下面临的机遇与困境，强调其艺术价值已远超单纯的娱乐范畴，成为研究台湾社会变迁、族群关系和美学思想的重要窗口。 ---

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这本书最让我感动的地方，是它所展现出的作者对歌仔戏深厚的情感和敬意。字里行间，我能感受到作者并非冷冰冰的学者，而是怀揣着一颗热爱的心，去研究、去守护、去推广台湾的这份宝贵文化遗产。这种情感的投入，使得整本书充满了温度。书中关于歌仔戏“传承”与“创新”的讨论，尤其让我受益匪浅。在现代社会，许多传统艺术面临着失传的危机，歌仔戏也不例外。作者并没有简单地呼吁保护，而是深入分析了歌仔戏在现代社会面临的挑战，并提出了切实可行的创新思路。这本书让我看到了歌仔戏作为一种活着的艺术，是如何在时代的浪潮中寻求生机，如何通过不断的自我革新来吸引新一代的观众。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的出版，对于歌仔戏的研究和推广，具有里程碑式的意义。作者的勤奋和严谨，令人钦佩。书中关于歌仔戏“戏班组织”和“市场运作”的论述，让我看到了歌仔戏在实际运作中所面临的挑战和机遇。作者并没有回避歌仔戏在发展过程中遇到的困难，而是以一种客观的态度进行分析，并试图为歌仔戏的未来发展提供建设性的意见。这本书也让我看到了，学术研究不仅仅是象牙塔里的独奏，它更应该与社会实践相结合，为文化的传承和发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非专业的读者，一开始我担心这本书的内容会过于枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的学术术语。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者的文笔流畅，叙述清晰，即使是探讨一些复杂的学术问题，也能用通俗易懂的语言进行阐释。我尤其欣赏书中那些精彩的案例分析，作者通过对具体剧目、具体演员、具体演出事件的细致解读，将抽象的理论变得生动形象。例如，书中对某个经典剧目的剖析，让我看到了歌仔戏是如何将传统故事与当下情感相结合，是如何通过表演和音乐来触动观众的心弦。这本书不仅是一本学术专著，更是一本引人入胜的文化读物，让我对歌仔戏的喜爱之情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于学术层面。它为我打开了一扇认识台湾文化的新窗口。我之前对台湾的了解，更多地集中在政治、经济、旅游等方面，而这本书让我看到了一个更加立体、更加有血有肉的台湾。歌仔戏，作为一种植根于民间的艺术，它所承载的，是台湾人民最真实的生活情感和文化基因。作者在书中对歌仔戏“表演美学”的深入解析，让我领略到了歌仔戏独特的艺术魅力，它如何在有限的舞台空间和表演程式中，展现出无限的情感张力。这本书也让我反思，我们自身是否有足够的力量去关注和传承那些同样宝贵的本土文化。

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总而言之，《台湾歌仔四论[增订本]》是一本值得反复阅读、细细品味的佳作。它不仅仅是一本关于歌仔戏的学术著作，更是一部关于台湾文化、台湾人民生活情感的百科全书。我从中不仅学到了关于歌仔戏的知识，更重要的是，我感受到了作者对这份文化的热爱与执着。这本书让我对台湾这片土地，以及在这片土地上生生不息的文化，有了更深层次的理解和敬意。我强烈推荐这本书给所有对台湾文化、对传统戏曲感兴趣的朋友们，相信你们也一定能从中获得意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的文化研究，不仅仅是分析和解构，更是一种情感的连接和价值的认同。而《台湾歌仔四论[增订本]》正是做到了这一点。它不仅仅是一本关于歌仔戏的书，它更是关于台湾的文化、台湾的人民、台湾的历史的深刻阐释。书中对歌仔戏“社会功能”的探讨，让我看到了歌仔戏在台湾社会中所扮演的不仅仅是娱乐的角色，它更是承载着历史记忆、维系着社区认同、塑造着集体情感的重要载体。我特别喜欢书中关于歌仔戏“观众”的研究，作者试图去理解不同时代的观众如何与歌仔戏互动，以及歌仔戏是如何满足不同观众的需求。这种以人为本的视角，让歌仔戏的论述更加鲜活。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是在进行一次穿越时空的对话。我仿佛看到了清末民初，歌仔戏在台湾乡村的田埂边、庙会舞台上，是如何一步步赢得民众的喜爱；我看到了日治时期，歌仔戏在时代变迁中如何坚韧生存，甚至吸收外来元素；我看到了战后，歌仔戏如何在新媒体的冲击下，寻求突破与创新。作者在书中引用了大量珍贵的文献资料和访谈记录，使得每一论点都有坚实的依据。我特别喜欢书中对歌仔戏“女性意识”的探讨，这让我看到了歌仔戏作为一种草根艺术，是如何承载和反映了底层女性的生存状态和情感世界的。这本书让我对歌仔戏的理解，不再仅仅停留在表面的唱腔和扮相，而是深入到了它的灵魂深处，感受到了它所蕴含的台湾人民的生活智慧和情感力量。

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这本书我拿到手里已经有好几个月了，一直想写点什么，但总是觉得词不达意，总觉得这本书的份量太重，我一个小小的读者，似乎很难将其中的精髓完全嚼碎了吐出来。我是在一次偶然的机会下，在一个老书店的角落里发现它的，当时就被它朴实而又不失内涵的书名吸引了。《台湾歌仔四论[增订本]》，光是这个名字，就透着一股子沉甸甸的学术气息，又带着一丝地域的亲切感。我不是歌仔戏的专业研究者，甚至可以说是门外汉，但我一直对台湾的传统文化，尤其是那些根植于民间、流传于市井的艺术形式有着浓厚的兴趣。歌仔戏，作为台湾最具代表性的戏曲之一，我一直想深入了解，但市面上关于它的书籍，要么过于艰深，要么过于泛泛，很难找到一本既有深度又不失可读性的。这本《台湾歌仔四论[增订本]》就恰恰填补了这个空白。

评分☆☆☆☆☆

我深知，要完全消化这本书的全部内容，还需要花费更多的时间和精力。但每一次翻开它，我都能有新的收获和感悟。书中对歌仔戏“音乐唱腔”的细腻分析，让我对歌仔戏的听觉美学有了更深的体会。作者不仅仅是列举了各种唱腔的特点，更是探讨了这些唱腔是如何与剧情、人物情感相结合，是如何在表演中发挥关键作用的。这本书也让我认识到，即使是看似简单的歌仔戏，其背后也蕴含着丰富的艺术规律和文化内涵。对于我这样的普通读者来说，能够通过这本书，对歌仔戏有一个如此全面而深入的了解，无疑是一次宝贵的学习经历。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，我便被它严谨的结构和丰富的论述所折服。作者并非简单地罗列歌仔戏的发展史，而是深入剖析了歌仔戏在台湾社会文化语境中的地位和演变。每一章节的标题都充满了学术的严谨性，但其内容的阐述却不乏生动性和故事性。我尤其对书中关于歌仔戏的“起源”和“发展”的论述印象深刻。作者通过大量的史料考证，将歌仔戏从一个不起眼的地方戏曲，一步步成长为影响深远的剧种的过程，描绘得栩栩如生。书中不仅探讨了歌仔戏的音乐、唱腔、表演程式等艺术层面的问题，更重要的是，它将歌仔戏置于更广阔的社会、经济、政治背景下进行审视，让我看到了歌仔戏与台湾人民的生活、情感、历史的紧密联系。这本书的增订本，更是比原版更加充实，新增的内容让我对歌仔戏的当代发展有了更清晰的认识。