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　　12月19日由陈凯歌导演，黎明与章子怡主演的《梅兰芳》将于台湾上映，对于他们两人的梨园情史，届时将引起讨论热潮。

　　梅兰芳（1894－1961），名澜，字畹华，祖籍江苏泰州，出生在北京的一个梨园世家。不仅是一位京剧旦角的传统表演艺术的优越而忠实的承继者，而且是一位天才的革新者、创造者。在他的五十四年的舞台实践中，他不断地为京剧旦角的表演艺术开辟新的道路，使旦角艺术在三十余年来的京剧舞台上，焕发着灿烂的光辉。

　　孟小冬（1907－1977），原名若兰，字令辉。比梅兰芳小十三岁，有关她的身世，一般的说法是出身梨园世家。九岁时从姑父仇月祥学孙（菊仙）派老生。十二岁时，已学会三十多出戏，并在无钖新世界登台演出了。曾有人撰文发表，捧她为老生行的「皇帝」，称之为「冬皇」。

　　孟小冬与梅兰芳的合作，可说是一个比「男人更男人」的女人和一个「比女人更女人」的男人的精彩绝配，难怪会颠倒众生，让人雌雄莫辨了……于是「冬皇」下嫁「伶王」，成为当时人们所津津乐道的梨园韵事。

　　梅兰芳为一代京剧大师，其《霸王别姬》、《太真外传》等戏，唐德刚赞不绝口说：「在二十四小时之内，你可看到兰芳由一个浪劲十足的杨玉环变成一个以身殉情的虞姬。这是人类性灵中极端相反的两面，而兰芳的秉赋中便蕴藏着人类性灵最高境界中的无数个极端。所以他无论模拟那一种女性美，都能丝丝入扣，达到最高峰。」本书细述其身边交游：为他编剧谋划演出的所谓「戏口袋」、为他筹钱出国、耗尽家财的「钱口袋」、记录他一生事蹟的贴身秘书、成就他《霸王别姬》经典名作的武生泰斗；当然最精彩的是其他传记未曾道及的「梅、孟」之恋，孟小冬最后情归叱咤上海滩的杜月笙，短暂的婚恋余温仅留两人心底。

作者简介

蔡登山

　　一九五四年生，台湾台南人，淡江大学中文系毕业。曾任高职教师、电视台编剧，年代及春晖电影公司企划经理、行销部总经理。沉迷于电影及现代文学史料之间，达三十余年。

　　一九九三年起筹拍《作家身影》系列纪录片，任制片人及编剧，将史料与影像融于一炉。四年间完成鲁迅、周作人、郁达夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈从文、巴金、曹禺、萧干、张爱玲诸人之传记影像，开探索作家心灵风气之先。该系列纪录片并荣获一九九九年广播电视教育文化金钟奖。一九九八年制作《蒋经国与蒋方良》三小时纪录长片。二○○二年起制作《大师身影》系列纪录片，让晚清以降之文化大师－－严复、梁启超、鲁迅、陈寅恪、胡适、林语堂、钱穆等人，长留身影。

　　着作有：《电影问题?问题电影》、《往事已苍老》、《人间四月天》、《许我一个未来》、《人间花草太匆匆》、《人间但有真情在》、《传奇未完－－张爱玲》、《百年记忆》、《鲁迅爱过的人》、《另眼看作家》、《色戒爱玲》、《曾经辉煌》、《何处寻你－－胡适的恋人及友人》。

　　编着有：《徐志摩情书集》、《柔情裹着我的心－－徐志摩的情诗与情话》、《消逝的虹影－－王世瑛文集》。

《梨园遗韵：京剧艺术的传承与变迁》 本书并非聚焦于梅兰芳与孟小冬这两位传奇人物的个人交往或情感纠葛，而是以一种更宏大、更具历史纵深感的视角，深入剖析了二十世纪上半叶京剧艺术在社会变革与时代洪流中的发展脉络、艺术流派的形成与冲突，以及几代戏曲艺术家们为坚守与革新所付出的心血。全书旨在勾勒出一部生动的京剧“清明上河图”，展现其在传统与现代的张力中如何艰难转型、最终焕发出新的生命力的历程。 第一部分：古调慢板——梨园的黄金时代与隐秘的张力 这一部分首先描绘了清末民初至抗战爆发前，京剧艺术鼎盛期的恢弘气象。我们看到了以“四大家族”为代表的流派如何臻于成熟，每位艺术家的独特风格是如何在商业演出和民间审美中被淬炼。重点在于剖析当时戏班的组织结构、商业运作模式，以及戏曲界内部存在的阶层壁垒和地域派系之间的微妙竞争。 1. 剧目复兴与“本工戏”的坚守： 详细考察了传统剧目的整理、改编与演出实践。不同剧团如何根据演员的“中锋”“侧锋”不同，对《霸王别姬》《贵妃醉酒》等标志性剧目进行个性化演绎，从而形成了各自独特的“祖传秘方”。我们探讨了“功架”、“念白”、“唱腔”这三要素在不同流派中侧重点的变化，例如，某派注重“以形传神”的写意美学，而另一派则追求“气韵生动”的内敛深沉。 2. “台下十年功”的社会成本： 本章深入挖掘了戏曲演员从童子功开始所经历的残酷训练体系。这不仅仅是技艺的学习，更是一种近乎宗教式的自我牺牲。书中通过对当年科班的档案记录、老伶人的口述回忆的交叉比对，还原了学戏者在体罚、饥饿、环境恶劣下所完成的技艺积累过程。这揭示了“梨园行”背后，是远超大众想象的艰辛付出。 3. 票友文化与市场塑造： 详细分析了上流社会票友群体对京剧艺术生态的决定性影响。票友的审美趣味如何影响了剧目的选择和演员的“身价”。我们探讨了票社这一半公开半私密的社交平台，如何成为艺术评论和艺术风向的“风向标”，以及这股力量对专业戏班运作带来的经济支持与艺术束缚。 第二部分：锣鼓点骤停——战火、变局与艺术的“自我革命” 本部分聚焦于二十世纪三十年代至五十年代，在国家命运动荡的背景下，京剧艺术所遭遇的巨大冲击与随之而来的深刻反思。这不是简单的停滞，而是一场艰难的自我审视和力图突破的尝试。 1. “走出去”的国际视野与艺术的焦虑： 考察了部分享有盛誉的京剧艺术家在海外演出时所面对的文化差异和审美鸿沟。这种“走出去”的经历，激发了部分艺术家对京剧表达方式是否过于陈旧、是否需要与现代戏剧语汇接轨的深刻思考。书中对比分析了几种不同的应对策略：是坚守“纯粹性”以对抗被“简化”的风险，还是主动吸收外来元素以求得更广泛的共鸣。 2. 现代国剧的探索与争论： 详细梳理了“新编历史剧”和“现代戏”在特定历史时期的孕育与发展。这部分将重点放在艺术理念的冲突上：如何处理传统美学体系与革命叙事之间的矛盾？在保持京剧板式、腔韵的基础上，如何成功地塑造“工农兵”形象，并使之在舞台上具有令人信服的力量？我们分析了编剧、导演与演员之间为达成艺术统一性所进行的反复磨合。 3. 散板中的沉寂与坚守： 描述了抗战时期部分戏班的艰难流转，以及在文化机构被破坏或迁移过程中，大量珍贵戏码、剧本和服装道具面临的散佚风险。本章通过对当时留存下来的演出广告、私人信件的解读，描绘了艺术家们在物资匮乏、人身安全受到威胁的情况下，如何以近乎个人信仰的方式，保护和延续着“行当”的火种。 第三部分：板眼重归——体制化、整理与新一代的传承 本书的最后一部分将目光投向了新中国成立后，京剧艺术在国家主导下所经历的“定型化”过程，以及由此带来的长远影响。 1. 经典的“定本”与范式的建立： 深入研究了国家层面组织专家对流传下来的经典剧目进行的“抢救性整理”工作。这包括了对唱腔、动作的精确记录与标准化，旨在消除不同流派间的细微差异，建立一个易于教学和推广的“标准范本”。书中客观分析了这一过程的积极意义——极大地保存了艺术精华，但也带来了对艺术创新活力的潜在压抑。 2. 戏曲教育体系的重塑： 考察了新式戏曲学校的建立，以及教材的编写工作。传统戏曲师徒制的瓦解与科班教育的回归，培养了大量技艺精湛的年轻一代。本章着重分析了这种集中化、体系化的教育模式对演员独立审美能力和舞台创造力的长期影响。 3. 跨越时代的艺术生命力： 结尾部分探讨了京剧艺术如何在新时期不断吸收新的表现手法，尝试与当代观众建立联系。从舞台美术的革新到对传统角色性别框架的微调，本书总结了京剧艺术在历经百年风雨后，依然保持其核心魅力的深层原因——那份植根于中华民族审美情趣中的永恒张力与表达的极致追求。 本书致力于提供一个多维度的、充满细节和历史印记的京剧画卷，其中没有对特定两位名伶的私人叙事，而是聚焦于承载了他们所代表的艺术精神和时代背景的宏大叙事之中。

01、天南海北吐芳华：说不尽的梅兰芳（代序）
02、难遣人间未了情：梅兰芳与孟小冬的一段情
03、金屋藏娇突惊变：一九二七年的情杀命案
04、广陵绝响埋玉魂：孟小冬成为杜月笙的五姨太
05、从来剧艺有渊源：谭鑫培?余叔岩?孟小冬
06、曾是瑜亮终扬镳：梅兰芳与余叔岩
07、故人逝去情依旧：许姬传眼中的梅兰芳
08、尽将舞态上氍毹：齐如山与梅兰芳
09、别谱新声配梅郎：梅兰芳的「戏口袋」之一
10、仗义纾财为梅郎：梅兰芳的「钱口袋」冯耿光
11、霸王别姬成经典：梅兰芳与杨小楼的完美演出
12、梅欧阁里传佳话：张謇?梅兰芳?欧阳予倩
13、尽道人间几度闻：梅兰芳的访美之行
14、记曾吹笛伴梅边：梅兰芳的访苏之行
15、八载留须罢歌舞：梅兰芳的蓄须明志
附录  梅兰芳年表

评分☆☆☆☆☆

拿起《梅兰芳与孟小冬》，我感受到的是一股浓厚的历史气息，以及那个时代特有的艺术氛围。我不是一个喜欢钻研史料的读者，我更注重的是文字所带来的感染力，以及故事所传递的情感。书中对梅兰芳先生艺术生涯的描绘，让我看到了京剧艺术的博大精深，以及他在其中所做出的杰出贡献。他的一举一动，都充满了艺术的韵味，他的一颦一笑，都牵动着无数观众的心。而孟小冬，这位“冬皇”，她的出现，为京剧舞台增添了别样的色彩。她的才华，她的英姿，都让她在众多男旦中脱颖而出，成为了一代传奇。书中对他们艺术上的交流与碰撞的描写，让我感受到了艺术家之间惺惺相惜的情感，以及他们对艺术的执着追求。我喜欢书中对细节的刻画，那些对戏曲唱腔、表演技巧的描述，都让我仿佛身临其境，感受到了京剧艺术的魅力。这本书不仅仅是关于两位艺术家的故事，更是关于那个时代，关于中国传统文化的传承与发展。它让我对京剧这门古老的艺术有了更深的认识和 appreciation。

评分☆☆☆☆☆

读《梅兰芳与孟小冬》的过程，就像是穿越回了那个风云变幻的民国时代。我并非对历史细节了如指掌的学者，我只是一个被故事吸引的普通读者。然而，字里行间流淌出的那种时代气息，那种民国特有的韵味，却让我深深沉醉。书中描绘的北京城，古朴与现代交织，胡同里的市井生活，茶馆里的谈笑风生，以及那些高雅的戏园子，都仿佛触手可及。我能想象到，在那个年代，梅兰芳先生的出现，如同一道璀璨的光芒，照亮了当时的戏剧界，他的艺术成就，他的社会地位，都足以让他成为那个时代的标志。而孟小冬，这位巾帼不让须眉的“冬皇”，她的出现，更是为当时的京剧舞台增添了一抹别样的亮色。书中所写的，不仅仅是他们个人的故事，更是那个时代社会变迁的缩影。战争的阴影，社会的动荡，人们的精神追求，都在字里行间有所体现。我喜欢书中对细节的刻画，那些人物的穿着打扮，他们的言谈举止，甚至他们所处的环境，都充满了那个时代的烙印。这些细节，让我能够更真切地感受到那个时代的生活，感受到那个时代人们的情感。这本书让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的，它与时代紧密相连，与社会息息相关。

评分☆☆☆☆☆

《梅兰芳与孟小冬》这本书，对我而言，更像是一本关于情感的探索，关于人性光辉与缺憾的描摹。我并非对人物关系网有着刨根问底的热情，我更关注的是人物内心深处的挣扎与情愫。书中对梅兰芳先生与孟小冬之间情感的描绘，并没有落入俗套的才子佳人故事，而是展现了一种更为复杂、更为深刻的联系。这种联系，或许源于对艺术的共同热爱，或许源于彼此才情的欣赏，又或许，是一种更深层次的灵魂共鸣。我看到了梅兰芳先生作为一个艺术家的严谨与执着，看到了他为了艺术而付出的努力与牺牲。而孟小冬，她的才情，她的傲骨，她的坚韧，都让我为之赞叹。书中对于他们情感的描述，并非轰轰烈烈，而是更多地体现在日常的相处中，体现在眼神的交流中，体现在对艺术的共同追求中。这些细微之处，反而更加动人，更加真实。我理解，情感的世界是复杂的，人生并非只有黑白分明，书中对于他们情感上的纠葛、选择，以及由此带来的影响，都让我看到了人性的多面性。这本书让我思考，在艺术的辉煌背后，是否也隐藏着普通人的爱恨情仇，是否也经历着生活的磨砺与考验。

评分☆☆☆☆☆

《梅兰芳与孟小冬》这本书，在我眼中，是一部关于人生选择与艺术追求的深刻探讨。我并非是一个热衷于探究人物情感纠葛的读者，我更关注的是书中人物在面对人生重大抉择时的心路历程。书中对梅兰芳先生的描写，不仅展现了他作为艺术家的辉煌，更展现了他作为一个人所面临的种种挑战。他的每一次选择，都与他的艺术生涯息息相关，都承载着他对于艺术的理解与追求。而孟小冬，这位“冬皇”，她的故事同样充满了传奇色彩。她的才华，她的傲骨，她的选择，都让人为之动容。书中对他们之间情感的描绘，并没有过多的渲染，而是通过对他们各自人生轨迹的描写，以及他们之间微妙的互动，来展现一种深沉的联系。我理解，人生充满了选择，艺术家的道路更是如此。这本书让我思考，在追求艺术的道路上，个人的情感选择又将如何影响他们的艺术生命。它让我看到，即使是伟大的艺术家，也无法完全摆脱人生的无奈与羁绊。

评分☆☆☆☆☆

拿起《梅兰芳与孟小冬》，我仿佛穿越回那个百花齐放、也暗流涌动的民国时代。我不是历史系的科班出身，对史实细节的考究并非我的首要追求，我更在意的是文字所编织出的情感世界和时代画卷。书中对于梅兰芳先生的描绘，让我惊叹于他作为艺术家的魅力与传奇，他的一举手一投足，都仿佛蕴含着千年的韵味，他的艺术成就，更是那个时代文化艺术的璀璨明珠。我能想象到，在那个动荡的年代，他的舞台成为了多少人精神的寄托。而孟小冬，这位“冬皇”，她的出现，更是打破了当时的某些格局，她的才情与魄力，让她在男性主导的京剧界闯出了一片天地，她的故事，本身就充满了戏剧性。书中对他们之间关系的描绘，并非简单的才子佳人叙事，而是更多地展现了一种艺术上的惺惺相惜，一种精神上的契合，以及在时代洪流中，个人所面临的种种选择与无奈。我喜欢书中对那个时代生活场景的刻画，那些细节，无论是服饰的华丽，还是人情世故的复杂，都让我仿佛身临其境，感受到了那个时代的独特气息。这本书让我看到，在艺术的辉煌背后，也隐藏着普通人的喜怒哀乐，隐藏着人生的悲欢离合，以及时代变迁对个人命运的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

《梅兰芳与孟小冬》这本书，让我仿佛置身于那个充满传奇色彩的年代，去感受那些动人心弦的故事。我并非历史的爱好者，我对书中情节的喜爱，源于它所展现的人物魅力以及那个时代的独特氛围。梅兰芳先生，这位京剧艺术的巨匠，他的名字本身就代表着辉煌。书中对他在舞台上的辉煌成就的描述，让我看到了中国传统艺术的魅力，以及他在其中所扮演的重要角色。我能想象到，在那个时代，他的出现，是多少人心中的偶像，是多少人追逐的榜样。而孟小冬，这位“冬皇”，她的出现，更是为当时的京剧界带来了一股清新的风。她的才情，她的勇气，她的坚韧，都让她在男性主导的戏曲界脱颖而出，赢得了无数的掌声与赞誉。书中对他们之间关系的描绘，并没有停留在简单的爱情故事上，而是更深入地探讨了他们共同的艺术追求，他们对传统文化的传承，以及他们所经历的人生起伏。这些都让我对他们有了更深的理解和敬意。这本书让我看到了，在辉煌的艺术成就背后，也隐藏着普通人的喜怒哀乐，隐藏着人生的选择与取舍。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《梅兰芳与孟小冬》时，我期待的是一次心灵的洗礼，一次对美的极致追求的探寻。我不是一个刻意去寻找书本“卖点”的读者，我更注重的是一种纯粹的阅读体验。这本书，恰恰给了我这样的感受。书中对梅兰芳先生艺术成就的描绘，与其说是在记录，不如说是在颂扬。他将京剧艺术推向了一个新的高度，他的表演，不仅是中国京剧的瑰宝，更是世界艺术的典范。我仿佛看到了他在舞台上的风采，听到了他那悠扬的唱腔，感受到了他那精湛的技艺。而孟小冬，她的出现，更是为京剧舞台增添了别样的风采。“冬皇”之名，绝非浪得虚名，她的男旦扮相，她的表演风格，都独具一格，令人难忘。书中对他们艺术传承的描写，对他们各自艺术道路的探索，都让我对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。我喜欢书中对艺术细节的描写，那些唱腔的技巧，那些身段的运用，那些对人物内心世界的揣摩，都展现了他们作为艺术家的专业与投入。这本书让我明白，真正的艺术，是需要一生去磨砺，去追求的，它需要天赋，更需要不懈的努力。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《梅兰芳与孟小冬》这本书时，我感受到的是一种对过往时光的深深眷恋，以及对那个时代独特韵味的追寻。我并非历史的爱好者，我只是一个被文字所吸引的普通读者。书中对梅兰芳先生的描写，让我看到了一个时代的缩影，他的一生，与中国的近代史紧密相连，他的艺术成就，更是那个时代文化繁荣的象征。我能想象到，在那个动荡的年代，他的艺术能够带给人们怎样的慰藉与力量。而孟小冬，这位“冬皇”，她的故事同样充满着那个时代的烙印。她的出现，为京剧舞台带来了新的活力，她的才情，她的坚韧，都让她在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔。书中对他们之间关系的描写，并非仅仅是关于爱情，更多的是关于艺术的传承，关于时代的变迁，以及关于人生的选择。我喜欢书中对细节的刻画，那些对那个时代服饰、生活习惯的描写，都让我仿佛置身其中，感受到了那个时代的真实气息。这本书让我看到了，即使是辉煌的艺术成就，也无法脱离时代的背景，也无法回避人生的起伏。

评分☆☆☆☆☆

《梅兰芳与孟小冬》这本书，对我而言，是一次关于艺术之美和人生之韧的品读。我不是那种会纠结于史实细节的读者，我更享受的是作者笔下那些鲜活的人物和动人的情感。书中对梅兰芳先生的描绘，让我看到了他对艺术的极致追求，他将京剧艺术推向了一个新的高峰，他的每一个动作，每一个眼神，都充满了艺术的张力。而孟小冬，这位“冬皇”，她的才华和勇气，更是令人称道。书中对他们艺术道路的描绘，展现了那个时代梨园行的风貌，以及艺术家们所付出的艰辛努力。我喜欢书中对他们情感的刻画，那种含蓄而深沉的表达，那种在艺术上的相互欣赏和支持，都让我动容。这不仅仅是一本关于两位艺术家的传记，更是一部关于人生选择、关于事业追求的深刻写照。它让我看到了，在艺术的光辉背后，也隐藏着普通人的情感世界，也充满了人生的无奈与选择。这本书让我思考，在追求艺术的道路上，我们该如何平衡事业与生活，该如何面对人生的起起伏伏。

评分☆☆☆☆☆

当拿起《梅兰芳与孟小冬》，我内心涌起的是一种复杂的情绪，既有对两位传奇人物的深深敬意，也夹杂着一丝对那个时代、那份情缘的无限遐想。我并非是那种会花费大量时间去考证史实、深究细节的读者，我更偏爱的是在文字的海洋中，去感受那些鲜活的人物，去品味那些动人的故事，去触碰那些细腻的情感。这本书，恰好满足了我对“感受”的全部需求。我仿佛能看到梅兰芳先生在舞台上，身姿曼妙，唱腔婉转，一颦一笑皆是风情，将一个又一个经典的角色演绎得活灵活现，让观众如痴如醉，为之倾倒。而孟小冬，那位“冬皇”，在京剧舞台上的英姿飒爽，她的男旦扮相，更是吸引了无数目光，那种“鬚眉亦有情”的魅力，让人为之动容。书中关于他们各自的艺术造诣，他们的师承，他们的成长经历，都被描绘得细致入微，仿佛我就置身于那个梨园行里，听着锣鼓点，看着灯光亮，感受着艺术的魅力。我尤其喜欢书中对他们各自艺术生涯中重要转折点的描写，那些挑战，那些突破，那些为了艺术而付出的心血，都让我深感震撼。这不仅仅是一本关于两位京剧大师的书，更是一部关于艺术、关于追求、关于人生选择的写照，让我对京剧这门国粹艺术有了更深的理解和 appreciation。