具体描述
「创造或呈现戏剧的理由是传达其主题意涵」，而此戏剧的主题意涵将引导观众漫游于深层情绪的刺激或鼓舞、心灵的觉醒、智慧的扩展…享受全然愉悦的经验与感受。
透过戏剧的表达，使我们对人生、对生命意义的了解，有了更深沉、更广阔的挖掘及探索；由于它在呈现当中，开放了另一空间让观众思考、或评价、或回馈、或回响，且没有任何固定模式或任何标准答案，观众自由解答──经由观赏、感受之后，获得对人生及生命更理解或更开阔的体认。
因此，「戏剧是体验人生的最直接方式」，一种满足人类感性需求以了解人生的直接方式。
作者简介
杨云玉
复兴剧校及文化大学毕业。美国奥克拉荷马市大学表演艺术硕士。曾任魔奇剧团经理及团长、大成报艺文记者。现为国立台湾戏曲学院剧场艺术学系专任讲师，兼代通识教育中心主任。
著者信息
图书目录
序言
本书介绍
第壹篇
《枪声．BANG！》
剧情大纲
分场大纲
角色人物介绍
导演创作理念
《枪声．BANG！》舞台图说明
《枪声．BANG！》──剧本及舞台走位图
《枪声．BANG！》──演出剧照
第贰篇
《缘．点》
剧情大纲
分场大纲
角色代表符号及介绍
编导演创作理念──指导重点
《缘．点》舞台图说明
《缘．点》──剧本及舞台走位图
《缘．点》──演出剧照
参考书目
作者年表
图书序言
图书试读
用户评价
我对这本书中关于“时空的感知与运用”的论述，感到尤为新奇和启发。作者并没有将时间简单地视为舞台上流逝的客观存在，而是将其视为一种可塑的、可以被演员主观调控的艺术元素。他描述了演员如何通过对节奏的把握，让某个瞬间被无限拉长，以传递出角色的挣扎与犹豫；又或者如何在短短几秒钟内，完成情感的巨大跨越，让观众感受到时间的压缩与爆发。我脑海中立刻浮现出一些歌剧中，歌手在一个高亢的音符上，将时间仿佛凝固，让整个剧场都屏息凝视。作者将这种对时间的“体现”，归结于演员对角色心理状态的精准把握，以及对舞台整体节奏的敏锐感知。他认为，演员不仅是在舞台上“表演”，更是在与时间和空间进行一场精妙的对话。这种对时间维度的深入挖掘，让我看到了表演艺术更广阔的可能性，它不再仅仅是发生在某个具体时空下的事件，而是可以构建出一个属于表演本身的、独特的时空维度。读到这里，我更加期待去细细品味那些在舞台上，时间被艺术化处理的精彩瞬间。
评分《表演艺术的体验与体现 第二辑》中关于“角色与演员的界限”的探讨，让我思考良多。作者并没有简单地将角色视为演员的“扮演”，而是深入挖掘了角色与演员之间那种模糊而又微妙的界限。他提出，优秀的演员在深入体验角色的过程中，不可避免地会与角色产生一种精神上的连接，甚至会在某种程度上“吸收”角色的某些特质。这种“体现”，并非是对角色的完全模仿，而是一种基于演员自身理解和生命经验的再创造。我脑海中立刻闪现出一些演员，他们在某个角色之后，似乎也经历了某种改变。作者并没有将其描绘成一种负面的“入戏太深”，而是将其视为一种艺术创作的必然过程，一种演员在与角色深度对话后，所产生的精神上的“蜕变”。他强调，关键在于演员如何在这种连接中保持清醒，如何在表演结束后，能够有效地“抽离”，回到自我。这种对演员内心世界的细腻描绘，让我对表演艺术的复杂性有了更深的认识，它不仅仅是技巧的展现，更是演员个人生命体验的深刻投入与升华。
评分这本书的另一个令人印象深刻之处，在于其对“观众的参与性”的探讨。作者并没有将表演视为单方面的输出，而是强调了观众在整个表演过程中的重要作用。他认为，舞台上的演员固然是情感的传递者，但观众同样是情感的接收者和再创造者。演员的“体现”，最终需要观众的“体验”来完成一个完整的闭环。我记得书中举了一个例子，关于一个场景，演员的表演非常内敛，但观众却能从中感受到巨大的张力。作者解释说，这是因为观众通过自己的生活经验、情感储备，在演员提供的素材基础上，进行了二次的“体验”和“体现”。他们补全了演员留下的空白，让表演在他们心中得以升华。这种观点让我耳目一新，它打破了我以往对表演艺术的刻板印象，即认为表演者是唯一的创造者。这本书让我意识到，观众的每一次观看，都是一次积极的参与，每一次的感受，都是一次对艺术作品的二次生命赋予。这是一种非常动态的、互动的艺术观，它让表演艺术充满了无限的可能性。读到这里，我更加期待下次走进剧场，不仅仅是以一个旁观者的身份，而是以一个更积极、更具参与性的姿态去感受艺术。
评分本书的结尾，作者对“艺术的传承与创新”所做的思考，让我觉得意犹未尽，也为整本书画上了一个有力的句号。他并没有简单地呼吁学习经典，而是强调了在继承前人经验的基础上，如何注入新的理解和时代的精神，从而实现艺术的“体现”与“创新”的辩证统一。作者认为，每一次的表演，都是对过往艺术经验的一次“体验”，也是一次对未来艺术探索的“体现”。他鼓励艺术家们，在保持对艺术真诚的同时，也要勇于突破，用当代的视角去解读和呈现那些永恒的主题。我感觉作者在书中，不仅仅是传授知识，更是在传递一种精神——一种对艺术不断追求、不断探索的热情。读完这本书，我感觉自己对表演艺术的理解，已经从一个懵懂的观众，变成了一个更加懂得欣赏、更加懂得品味的“参与者”。这本书的价值，在于它不仅让我看到了表演艺术的“是什么”，更让我思考了“如何去体验”和“如何去体现”的深层意义。
评分这本书中关于“声音的塑造与表达”的部分，同样给我留下了深刻的印象。作者并没有将声音简单地视为一种发声工具，而是将其提升到了与肢体同等重要的“体现”载体。他详细阐述了演员如何通过对声音的音调、语速、节奏、甚至气流的控制，来塑造角色的性格、情感状态以及人物关系。我脑海中立刻浮现出一些声优，他们仅仅通过声音，就能将一个完全虚拟的角色演绎得栩栩如生。作者在这里举了一个例子，关于一个角色，其声音从最初的低沉、沙哑，到后来的高亢、激昂，这种声音的变化，本身就承载了角色命运的起伏。他认为，声音的“体现”，是连接观众内心最直接、最有效的途径之一，因为声音能够直接触及我们的听觉，并引发强烈的情感共鸣。读到这里，我更加体会到，一个优秀的演员，需要将自己的身体和声音，都打造成一个能够精准传达艺术信息的“载体”。
评分《表演艺术的体验与体现 第二辑》在探讨“即兴表演的魅力”时，让我看到了艺术创作的另一面——自由与惊喜。作者并没有将即兴表演视为一种“失控”，而是将其看作是演员对角色、对情境、对自身创造力的高度信任和运用。他描述了演员如何在没有预设剧本的情况下，凭借对人物的深刻理解和敏锐的感知能力，瞬间做出最恰当的反应，从而创造出令人意想不到的精彩瞬间。我脑海中立刻闪现出一些喜剧演员，他们在舞台上的临场反应，总是能引爆全场笑点。作者认为，即兴表演的“体现”，是演员对当下状态最直接、最真诚的回应，它所带来的活力和不可预测性，正是其魅力所在。他并没有鼓励盲目的“自由发挥”，而是强调了即兴表演背后，依然需要坚实的功底和对艺术的深刻理解作为支撑。读到这本书，让我对表演艺术的理解，又增加了一个维度——它既可以精雕细琢，也可以信手拈来，都充满了生命力。
评分《表演艺术的体验与体现 第二辑》中关于“潜意识的表达”的部分，让我产生了极大的共鸣。作者并没有回避那些藏在表象之下的、更深层的心理活动，而是将其视为表演中至关重要的一环。他解释了演员如何通过对角色的深入理解，去触及角色内心深处的欲望、恐惧、以及那些连角色自己都未曾意识到的动机。这种“体现”，并非刻意的设计，而更像是一种自然而然的流露，一种由内而外的散发。我脑海中立刻闪现出一些电影中，演员那些令人过目不忘的瞬间，那些不经意间流露出的眼神，或者是一个微小的肢体动作，却能传递出比任何台词都更丰富的信息。作者认为，这些“潜意识的表达”，是真正打动人心的力量所在，因为它们最接近人性的本质，最能引发观众的共情。他并没有将这种表达神秘化，而是将其归结为演员对角色的深度洞察和对人性的深刻理解。读到这里，我更加确信，伟大的表演，是表象与内在的完美融合，是意识与潜意识的和谐统一。这本书让我对表演艺术的理解，从“技巧”层面，升华到了“人性”层面。
评分这本书的出现，无疑是为我打开了一扇通往表演艺术深层奥秘的大门，让我得以窥见其光鲜外表之下，那些更为精妙、更为触及灵魂的肌理。我尤其被其中关于“身体作为容器”的论述所打动。作者并非简单地强调肢体训练的重要性，而是将演员的身体提升到了一个哲学的高度，将其视为承载情感、传递思想、甚至是一种表达潜意识的载体。他描述了演员如何通过对自身身体的极致探索，去发掘那些潜藏在日常行为模式之下的、更为原始、更为本真的表达方式。我脑海中立刻浮现出那些优秀的舞者，他们不仅仅是在跳跃、旋转，而是在用身体的每一个细胞去诉说故事，去释放情感。作者在这里举了一个例子，关于一位演员在扮演一个长期遭受压抑的角色时，如何通过缓慢、沉重的步伐，以及时常不自觉地蜷缩的姿态，来无声地宣告角色的内心痛苦。这种“体现”，不是通过台词，而是通过身体语言，直接而有力地触及观众的情感 G 点。我感觉作者在这方面有着非同寻常的洞察力，他能看到那些被我们习以为常的身体动作背后，所蕴含的丰富而复杂的心理活动。这本书不仅仅是在讲表演，更是在讲人，讲我们如何通过身体去感知世界，去表达自我，去与他人建立连接。每一次阅读，都像是一次深入的自我对话，让我对“何以为人”有了更深的理解。
评分在翻阅《表演艺术的体验与体现 第二辑》的过程中，我最受触动的一点，便是作者对“情感的流动性”的深刻描绘。他并没有将情感视为一种 static（静态）的存在，而是将其比作一股奔腾不息的河流，需要演员去捕捉、去引导、去释放。我记得其中有段落，详细阐述了演员如何在一个长达几分钟的独白中，将角色的绝望、愤怒、以及偶尔闪过的一丝希望，层层递进地展现出来。这种情感的转换，并非突兀的生硬切换，而是如水流般自然衔接，仿佛是一种内在逻辑的必然结果。作者通过对演员微表情、语气的细微变化，以及身体姿态的调整，将这种复杂的情感轨迹，描绘得淋漓尽致。我甚至能够想象出，演员在舞台上，是如何调动自己的全身心，去体验角色的每一个细微的情感波动，然后将其“体现”为观众可以感知的形式。这本书让我明白了，真正的表演，不是简单地复制和粘贴情感，而是要去理解情感的生成机制，去感受情感的每一次潮起潮落，并将其以一种真诚而富有张力的方式传递出去。这不仅仅是一种表演技巧，更是一种对人性的深刻理解和同情。读完这段，我突然觉得，那些伟大的演员，他们不仅仅是在扮演角色，更是在用生命去体验和诠释人性中的种种可能。
评分《表演艺术的体验与体现 第二辑》这本书，说实话，拿到手里的时候，我其实是有点忐忑的。毕竟“体验与体现”这几个字，本身就带着一股哲学思辨的意味，我担心会读起来像教科书一样枯燥乏味，充斥着各种理论术语，让人望而却步。然而，当我翻开第一页，便被作者如行云流水般的文字所吸引。他并没有一开始就抛出艰深的理论，而是以一种非常生活化、非常具象化的方式，将我们带入一个个具体的表演场景。我记得其中有一段，作者描述了一位演员在舞台上，如何从最初的紧张、不适，到逐渐与角色融为一体，最终将角色的情感、思想、甚至是身体的细微律动，都自然而然地“体现”出来。这种“体现”，在我看来，远不止是模仿，更是一种内在精神的重塑与释放。作者用细腻的笔触，捕捉到了演员在这一过程中，内心的细微变化，比如那种仿佛被一股无形的力量牵引的专注，那种与观众之间若有似无的能量交换，以及最终舞台结束时，那种卸下重担却又带着些许怅然若失的复杂情绪。读到这里，我仿佛置身于那个剧场，感受着空气中弥漫的紧张与期待，看着演员在聚光灯下绽放生命的光彩。作者似乎有一种魔力，能将无形的艺术感受，转化为可以被触摸、被理解的文字。他并没有简单地罗列技巧，而是深入剖析了“体验”对于“体现”的决定性作用。演员的每一次呼吸，每一次眼神的流转，都源于其对角色内心世界的深刻体悟。这本书让我重新审视了表演，不再将其仅仅看作是一种技艺，而是上升到了一种与生命对话、与灵魂共振的境界。这对于我这个非专业人士来说，是一种非常宝贵的启迪。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有