具體描述
「創造或呈現戲劇的理由是傳達其主題意涵」，而此戲劇的主題意涵將引導觀眾漫遊於深層情緒的刺激或鼓舞、心靈的覺醒、智慧的擴展…享受全然愉悅的經驗與感受。
透過戲劇的錶達，使我們對人生、對生命意義的瞭解，有瞭更深沉、更廣闊的挖掘及探索；由於它在呈現當中，開放瞭另一空間讓觀眾思考、或評價、或迴饋、或迴響，且沒有任何固定模式或任何標準答案，觀眾自由解答──經由觀賞、感受之後，獲得對人生及生命更理解或更開闊的體認。
因此，「戲劇是體驗人生的最直接方式」，一種滿足人類感性需求以瞭解人生的直接方式。
作者簡介
楊雲玉
復興劇校及文化大學畢業。美國奧剋拉荷馬市大學錶演藝術碩士。曾任魔奇劇團經理及團長、大成報藝文記者。現為國立颱灣戲麯學院劇場藝術學係專任講師，兼代通識教育中心主任。
著者信息
圖書目錄
序言
本書介紹
第壹篇
《槍聲．BANG！》
劇情大綱
分場大綱
角色人物介紹
導演創作理念
《槍聲．BANG！》舞颱圖說明
《槍聲．BANG！》──劇本及舞颱走位圖
《槍聲．BANG！》──演齣劇照
第貳篇
《緣．點》
劇情大綱
分場大綱
角色代錶符號及介紹
編導演創作理念──指導重點
《緣．點》舞颱圖說明
《緣．點》──劇本及舞颱走位圖
《緣．點》──演齣劇照
參考書目
作者年錶
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
這本書的另一個令人印象深刻之處，在於其對“觀眾的參與性”的探討。作者並沒有將錶演視為單方麵的輸齣，而是強調瞭觀眾在整個錶演過程中的重要作用。他認為，舞颱上的演員固然是情感的傳遞者，但觀眾同樣是情感的接收者和再創造者。演員的“體現”，最終需要觀眾的“體驗”來完成一個完整的閉環。我記得書中舉瞭一個例子，關於一個場景，演員的錶演非常內斂，但觀眾卻能從中感受到巨大的張力。作者解釋說，這是因為觀眾通過自己的生活經驗、情感儲備，在演員提供的素材基礎上，進行瞭二次的“體驗”和“體現”。他們補全瞭演員留下的空白，讓錶演在他們心中得以升華。這種觀點讓我耳目一新，它打破瞭我以往對錶演藝術的刻闆印象，即認為錶演者是唯一的創造者。這本書讓我意識到，觀眾的每一次觀看，都是一次積極的參與，每一次的感受，都是一次對藝術作品的二次生命賦予。這是一種非常動態的、互動的藝術觀，它讓錶演藝術充滿瞭無限的可能性。讀到這裏，我更加期待下次走進劇場，不僅僅是以一個旁觀者的身份，而是以一個更積極、更具參與性的姿態去感受藝術。
评分我對這本書中關於“時空的感知與運用”的論述，感到尤為新奇和啓發。作者並沒有將時間簡單地視為舞颱上流逝的客觀存在，而是將其視為一種可塑的、可以被演員主觀調控的藝術元素。他描述瞭演員如何通過對節奏的把握，讓某個瞬間被無限拉長，以傳遞齣角色的掙紮與猶豫；又或者如何在短短幾秒鍾內，完成情感的巨大跨越，讓觀眾感受到時間的壓縮與爆發。我腦海中立刻浮現齣一些歌劇中，歌手在一個高亢的音符上，將時間仿佛凝固，讓整個劇場都屏息凝視。作者將這種對時間的“體現”，歸結於演員對角色心理狀態的精準把握，以及對舞颱整體節奏的敏銳感知。他認為，演員不僅是在舞颱上“錶演”，更是在與時間和空間進行一場精妙的對話。這種對時間維度的深入挖掘，讓我看到瞭錶演藝術更廣闊的可能性，它不再僅僅是發生在某個具體時空下的事件，而是可以構建齣一個屬於錶演本身的、獨特的時空維度。讀到這裏，我更加期待去細細品味那些在舞颱上，時間被藝術化處理的精彩瞬間。
评分《錶演藝術的體驗與體現 第二輯》這本書，說實話，拿到手裏的時候，我其實是有點忐忑的。畢竟“體驗與體現”這幾個字，本身就帶著一股哲學思辨的意味，我擔心會讀起來像教科書一樣枯燥乏味，充斥著各種理論術語，讓人望而卻步。然而，當我翻開第一頁，便被作者如行雲流水般的文字所吸引。他並沒有一開始就拋齣艱深的理論，而是以一種非常生活化、非常具象化的方式，將我們帶入一個個具體的錶演場景。我記得其中有一段，作者描述瞭一位演員在舞颱上，如何從最初的緊張、不適，到逐漸與角色融為一體，最終將角色的情感、思想、甚至是身體的細微律動，都自然而然地“體現”齣來。這種“體現”，在我看來，遠不止是模仿，更是一種內在精神的重塑與釋放。作者用細膩的筆觸，捕捉到瞭演員在這一過程中，內心的細微變化，比如那種仿佛被一股無形的力量牽引的專注，那種與觀眾之間若有似無的能量交換，以及最終舞颱結束時，那種卸下重擔卻又帶著些許悵然若失的復雜情緒。讀到這裏，我仿佛置身於那個劇場，感受著空氣中彌漫的緊張與期待，看著演員在聚光燈下綻放生命的光彩。作者似乎有一種魔力，能將無形的藝術感受，轉化為可以被觸摸、被理解的文字。他並沒有簡單地羅列技巧，而是深入剖析瞭“體驗”對於“體現”的決定性作用。演員的每一次呼吸，每一次眼神的流轉，都源於其對角色內心世界的深刻體悟。這本書讓我重新審視瞭錶演，不再將其僅僅看作是一種技藝，而是上升到瞭一種與生命對話、與靈魂共振的境界。這對於我這個非專業人士來說，是一種非常寶貴的啓迪。
评分這本書中關於“聲音的塑造與錶達”的部分，同樣給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有將聲音簡單地視為一種發聲工具，而是將其提升到瞭與肢體同等重要的“體現”載體。他詳細闡述瞭演員如何通過對聲音的音調、語速、節奏、甚至氣流的控製，來塑造角色的性格、情感狀態以及人物關係。我腦海中立刻浮現齣一些聲優，他們僅僅通過聲音，就能將一個完全虛擬的角色演繹得栩栩如生。作者在這裏舉瞭一個例子，關於一個角色，其聲音從最初的低沉、沙啞，到後來的高亢、激昂，這種聲音的變化，本身就承載瞭角色命運的起伏。他認為，聲音的“體現”，是連接觀眾內心最直接、最有效的途徑之一，因為聲音能夠直接觸及我們的聽覺，並引發強烈的情感共鳴。讀到這裏，我更加體會到，一個優秀的演員，需要將自己的身體和聲音，都打造成一個能夠精準傳達藝術信息的“載體”。
评分《錶演藝術的體驗與體現 第二輯》中關於“潛意識的錶達”的部分，讓我産生瞭極大的共鳴。作者並沒有迴避那些藏在錶象之下的、更深層的心理活動，而是將其視為錶演中至關重要的一環。他解釋瞭演員如何通過對角色的深入理解，去觸及角色內心深處的欲望、恐懼、以及那些連角色自己都未曾意識到的動機。這種“體現”，並非刻意的設計，而更像是一種自然而然的流露，一種由內而外的散發。我腦海中立刻閃現齣一些電影中，演員那些令人過目不忘的瞬間，那些不經意間流露齣的眼神，或者是一個微小的肢體動作，卻能傳遞齣比任何颱詞都更豐富的信息。作者認為，這些“潛意識的錶達”，是真正打動人心的力量所在，因為它們最接近人性的本質，最能引發觀眾的共情。他並沒有將這種錶達神秘化，而是將其歸結為演員對角色的深度洞察和對人性的深刻理解。讀到這裏，我更加確信，偉大的錶演，是錶象與內在的完美融閤，是意識與潛意識的和諧統一。這本書讓我對錶演藝術的理解，從“技巧”層麵，升華到瞭“人性”層麵。
评分《錶演藝術的體驗與體現 第二輯》在探討“即興錶演的魅力”時，讓我看到瞭藝術創作的另一麵——自由與驚喜。作者並沒有將即興錶演視為一種“失控”，而是將其看作是演員對角色、對情境、對自身創造力的高度信任和運用。他描述瞭演員如何在沒有預設劇本的情況下，憑藉對人物的深刻理解和敏銳的感知能力，瞬間做齣最恰當的反應，從而創造齣令人意想不到的精彩瞬間。我腦海中立刻閃現齣一些喜劇演員，他們在舞颱上的臨場反應，總是能引爆全場笑點。作者認為，即興錶演的“體現”，是演員對當下狀態最直接、最真誠的迴應，它所帶來的活力和不可預測性，正是其魅力所在。他並沒有鼓勵盲目的“自由發揮”，而是強調瞭即興錶演背後，依然需要堅實的功底和對藝術的深刻理解作為支撐。讀到這本書，讓我對錶演藝術的理解，又增加瞭一個維度——它既可以精雕細琢，也可以信手拈來，都充滿瞭生命力。
评分在翻閱《錶演藝術的體驗與體現 第二輯》的過程中，我最受觸動的一點，便是作者對“情感的流動性”的深刻描繪。他並沒有將情感視為一種 static（靜態）的存在，而是將其比作一股奔騰不息的河流，需要演員去捕捉、去引導、去釋放。我記得其中有段落，詳細闡述瞭演員如何在一個長達幾分鍾的獨白中，將角色的絕望、憤怒、以及偶爾閃過的一絲希望，層層遞進地展現齣來。這種情感的轉換，並非突兀的生硬切換，而是如水流般自然銜接，仿佛是一種內在邏輯的必然結果。作者通過對演員微錶情、語氣的細微變化，以及身體姿態的調整，將這種復雜的情感軌跡，描繪得淋灕盡緻。我甚至能夠想象齣，演員在舞颱上，是如何調動自己的全身心，去體驗角色的每一個細微的情感波動，然後將其“體現”為觀眾可以感知的形式。這本書讓我明白瞭，真正的錶演，不是簡單地復製和粘貼情感，而是要去理解情感的生成機製，去感受情感的每一次潮起潮落，並將其以一種真誠而富有張力的方式傳遞齣去。這不僅僅是一種錶演技巧，更是一種對人性的深刻理解和同情。讀完這段，我突然覺得，那些偉大的演員，他們不僅僅是在扮演角色，更是在用生命去體驗和詮釋人性中的種種可能。
评分這本書的齣現，無疑是為我打開瞭一扇通往錶演藝術深層奧秘的大門，讓我得以窺見其光鮮外錶之下，那些更為精妙、更為觸及靈魂的肌理。我尤其被其中關於“身體作為容器”的論述所打動。作者並非簡單地強調肢體訓練的重要性，而是將演員的身體提升到瞭一個哲學的高度，將其視為承載情感、傳遞思想、甚至是一種錶達潛意識的載體。他描述瞭演員如何通過對自身身體的極緻探索，去發掘那些潛藏在日常行為模式之下的、更為原始、更為本真的錶達方式。我腦海中立刻浮現齣那些優秀的舞者，他們不僅僅是在跳躍、鏇轉，而是在用身體的每一個細胞去訴說故事，去釋放情感。作者在這裏舉瞭一個例子，關於一位演員在扮演一個長期遭受壓抑的角色時，如何通過緩慢、沉重的步伐，以及時常不自覺地蜷縮的姿態，來無聲地宣告角色的內心痛苦。這種“體現”，不是通過颱詞，而是通過身體語言，直接而有力地觸及觀眾的情感 G 點。我感覺作者在這方麵有著非同尋常的洞察力，他能看到那些被我們習以為常的身體動作背後，所蘊含的豐富而復雜的心理活動。這本書不僅僅是在講錶演，更是在講人，講我們如何通過身體去感知世界，去錶達自我，去與他人建立連接。每一次閱讀，都像是一次深入的自我對話，讓我對“何以為人”有瞭更深的理解。
评分本書的結尾，作者對“藝術的傳承與創新”所做的思考，讓我覺得意猶未盡，也為整本書畫上瞭一個有力的句號。他並沒有簡單地呼籲學習經典，而是強調瞭在繼承前人經驗的基礎上，如何注入新的理解和時代的精神，從而實現藝術的“體現”與“創新”的辯證統一。作者認為，每一次的錶演，都是對過往藝術經驗的一次“體驗”，也是一次對未來藝術探索的“體現”。他鼓勵藝術傢們，在保持對藝術真誠的同時，也要勇於突破，用當代的視角去解讀和呈現那些永恒的主題。我感覺作者在書中，不僅僅是傳授知識，更是在傳遞一種精神——一種對藝術不斷追求、不斷探索的熱情。讀完這本書，我感覺自己對錶演藝術的理解，已經從一個懵懂的觀眾，變成瞭一個更加懂得欣賞、更加懂得品味的“參與者”。這本書的價值，在於它不僅讓我看到瞭錶演藝術的“是什麼”，更讓我思考瞭“如何去體驗”和“如何去體現”的深層意義。
评分《錶演藝術的體驗與體現 第二輯》中關於“角色與演員的界限”的探討，讓我思考良多。作者並沒有簡單地將角色視為演員的“扮演”，而是深入挖掘瞭角色與演員之間那種模糊而又微妙的界限。他提齣，優秀的演員在深入體驗角色的過程中，不可避免地會與角色産生一種精神上的連接，甚至會在某種程度上“吸收”角色的某些特質。這種“體現”，並非是對角色的完全模仿，而是一種基於演員自身理解和生命經驗的再創造。我腦海中立刻閃現齣一些演員，他們在某個角色之後，似乎也經曆瞭某種改變。作者並沒有將其描繪成一種負麵的“入戲太深”，而是將其視為一種藝術創作的必然過程，一種演員在與角色深度對話後，所産生的精神上的“蛻變”。他強調，關鍵在於演員如何在這種連接中保持清醒，如何在錶演結束後，能夠有效地“抽離”，迴到自我。這種對演員內心世界的細膩描繪，讓我對錶演藝術的復雜性有瞭更深的認識，它不僅僅是技巧的展現，更是演員個人生命體驗的深刻投入與升華。
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