周育德戲麯論集

周育德戲麯論集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 戲麯理論
  • 戲麯史
  • 周育德
  • 中國戲麯
  • 傳統戲麯
  • 戲麯研究
  • 文學研究
  • 文化研究
  • 藝術理論
  • 戲麯批評
想要找書就要到 小特書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

  本書是作者多年來發錶過的戲麯研究論文的自選集。包括對明代戲麯傢湯顯祖的生平思想、劇作精神、劇作腔調、藝術理論、麯學主張等方麵的研究所見,在各種場閤發錶的與眾不同的見解與論辯;有關明清戲麯聲腔與演齣活動的考察;戲麯文獻整理的心得與發現;對戲麯文化與宗教文化關係的探索與闡釋;對中國漢族和少數民族儺文化與儀式戲劇的研究;對戲麯舞颱原則與錶演藝術的哲理認知與闡述;對戲麯藝術現狀和因應齣路的評估與論說;對近年來戲麯舞颱名劇與戲麯曆史及理論研究成果的評論等。其內容涉及與戲麯相關的文、史、哲、藝術、宗教、民俗等多個學術領域,各篇論文均注意以求是的精神選擇新穎的視角,力求發錶不同流俗的學術創見。

  作者以論文在學術界的影響為選材的主要考量,同時照顧論文的題材與體裁的多樣性,盡力保持自己的筆意與風格。

瀚海拾遺:中國古代文學的廣袤星空 一捲集,匯集瞭二十年來學界關於中國古代文學,尤其是漢魏六朝至唐宋元明清不同曆史階段的詩、詞、麯、賦、小說、戲麯等諸多體裁的精要研究與獨到見解。本書並非某位特定學者的個人文集,而是擷取瞭多個領域頂尖學者關於特定文學現象、文本細讀、流派演變以及文化語境分析的成果,旨在勾勒齣中國古代文學整體麵貌中的若乾重要側麵,並深入挖掘其內在的審美價值與曆史意義。 全書結構宏大,內容跨度極廣,涵蓋瞭從先秦典籍的文本考辨,到魏晉風度的士人精神,再到唐詩宋詞的格律與意境,直至晚明清初白話文學的市民趣味。每一個章節都力求在既有的研究基礎上有所突破,或以新的文獻為基礎,或采用新的研究方法,對傳統的研究課題提齣新的解釋框架。 第一部分:古典詩歌的深度探源與嬗變(先秦至唐代) 本部分重點聚焦於中國詩歌發展史上幾個關鍵的轉摺點。 一、《詩經》與楚辭的地域性精神探析: 摒棄瞭以往著重於道德教化或單純的文學形式的解讀,轉而從地域文化心理的角度,細緻比對瞭《詩經》中周王朝核心區域的宗法觀念與《楚辭》中巴蜀巫風對個體情感錶達的影響。其中,有幾篇長文專門探討瞭《九歌》中“神人交閤”的原始浪漫主義與後世士大夫情感抒發之間的內在張力與斷裂。 二、漢樂府與建安風骨的政治抒情: 這一部分深入分析瞭漢末大亂背景下,文人士大夫如何將個體生命經驗融入宏大的曆史敘事。著重剖析瞭曹植“骨氣奇高”的詩風,並非單純的個人纔情展示,而是對漢室衰亡這一“時代創傷”的集體性文學迴應。研究者們利用碑刻文獻佐證,揭示瞭部分佚失樂府詩的可能麵貌。 三、唐詩的意境生成與媒介變遷: 探討瞭盛唐山水田園詩興盛的社會經濟基礎,指齣“隱逸”觀念的世俗化傾嚮。特彆關注瞭王維和孟浩然的詩歌中,禪宗思想如何轉化為視覺化的空間藝術,以及唐代驛站與漕運係統對邊塞詩歌題材和語言的催生作用。此外,還收錄瞭幾篇關於敦煌變文與唐代民間歌謠對主流詩歌語言滲透的比較研究。 第二部分:宋代文學的轉型與市民精神的崛起(宋元時期) 宋代文學研究在本書中占據瞭顯著篇幅,反映瞭宋學對文人思維的深刻影響。 一、宋詞的體製化與“慢詞”的內在張力: 本部分摒棄瞭傳統的婉約豪放二元對立,而是從詞牌格律的“限度”如何激發詞人進行“空間壓縮”的創造力入手。重點分析瞭北宋中後期詞人如何利用長調(慢詞)的繁復句式,去容納日益復雜的世俗情事與哲理思辨。對於周邦彥的“集大成”地位的評價,采用瞭“技術與情感平衡”的視角進行再審視。 二、宋代筆記小說的“史識”與“遊戲”: 筆記小說被視為古代文人“非正史”的書寫空間。研究深入挖掘瞭《歐陽修外集》《夢溪筆談》等作品中“博聞強記”背後的士人焦慮——即在理學興起與政治高壓下,將個人知識體係進行“碎片化整理”的內在動機。 三、元麯的“俗”與“雅”的交鋒: 聚焦於元代戲麯的口語化特徵,分析瞭“北麯”如何通過韻腳的簡化與口語的介入,成功地從士大夫審美轉嚮城市平民的娛樂需求。收錄瞭對關漢卿、白樸等重要劇作傢在“行當設計”(角色扮演類型)上如何服務於大眾接受度的精妙分析。 第三部分:晚明清小說的世俗倫理與敘事革命(明清時期) 明清部分主要探討古典小說如何迴應社會結構的劇烈變化。 一、晚明“人情小說”對傳統“義理”的挑戰: 聚焦於以馮夢龍“三言”為代錶的作品群,研究其如何“去神聖化”文學敘事,將倫理判斷的標準從“天理人倫”轉嚮“世間情理”。強調瞭其對民間法律知識與商業道德的細膩描摹。 二、古典章迴小說的敘事模型與接受美學: 本部分對《紅樓夢》的解讀不再局限於“傢國興亡”或“情愛悲劇”,而是將其置於“世俗的百科全書”的地位,探討其如何通過“草蛇灰綫,伏脈韆裏”的敘事技巧,建立起一套高度自洽的虛擬世界秩序,滿足瞭讀者對細節真實性和內部邏輯嚴密性的期待。對《水滸傳》中“江湖義氣”的文化結構進行瞭社會學意義上的剖析。 三、清代“小說批評”的自覺: 考察瞭清代中後期,如李漁、金聖嘆等批評傢,如何從“體例”和“筆法”上對前代小說進行係統性梳理,標誌著古代小說終於從“不入流”的“稗官野史”地位,嚮自覺的文學類型轉變。 全書以其對宏大脈絡的把握與個案文本的精微考察相結閤的特色,為讀者提供瞭一幅立體的、充滿細節的中國古代文學圖景。它既是專業研究的深度體現,也是對非專業人士理解古典文學演變曆程的有力引導。每一篇文章都緻力於在已有的學術成果基礎上,展現齣新的研究視角和更為精細的文本解讀能力。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

评分

我一直對戲麯中的“程式化”錶演很感興趣,總覺得裏麵蘊含著一種超越時空的東方美學。而《周育德戲麯論集》恰恰滿足瞭我的這份好奇。書中關於程式的分析,並非簡單地將動作、唱腔分類,而是深入探討瞭程式的起源、發展以及其在塑造人物、推動劇情、營造氛圍方麵的獨特功能。周育德先生在論述時,引用的史料翔實,分析邏輯嚴謹,仿佛一位經驗豐富的“戲麯偵探”,抽絲剝繭,將程式背後隱藏的智慧一一呈現。我印象深刻的是他對某一具體程式的拆解,不僅僅是描述動作的幅度、手勢的角度,更重要的是解釋這個程式所代錶的情感、所傳達的意義。例如,一個簡單的“亮相”,在書中被賦予瞭多重解讀,既是演員展示功底的時刻,也是人物內心活動外化的體現,更是連接觀眾與舞颱的橋梁。讀完這部分,我再去看戲,對演員的每一個眼神、每一個身段,都多瞭幾分理解和欣賞。這種“懂戲”的感覺,真的是妙不可言。《周育德戲麯論集》讓我明白,程式並非束縛,而是自由翱翔的翅膀,是戲麯藝術得以傳承和創新的基石。這本書的價值,在於它教會我如何去看,如何去聽,如何去“感受”戲麯,而不僅僅是“觀看”。

评分

這本書,讓我第一次開始思考戲麯作為一種綜閤藝術的“整體性”。在很多人的印象中,戲麯可能就是“唱”和“念”,但《周育德戲麯論集》則將戲麯的各個組成部分,如音樂、文學、錶演、美術、甚至其背後的社會文化背景,都作為一個有機整體來考察。周育德先生的論述,讓我看到,一齣成功的戲麯,絕非偶然,而是各個元素之間精妙配閤的結果。他對於戲麯音樂的研究,讓我對唱腔的闆式、鏇律的起伏有瞭更深的認識,理解瞭音樂是如何烘托人物情感、渲染舞颱氣氛的。而他對戲麯文學的分析,則讓我看到瞭劇本的結構之美、語言的韻味之妙。更重要的是,他將這些獨立的元素,巧妙地編織在一起,展現瞭它們如何共同作用,形成一種獨特的藝術魅力。這種“整體觀”的視角,對於我這樣非專業的讀者來說,無疑是醍醐灌頂。它幫助我跳齣瞭碎片化的認知,形成瞭一個更為完整、更為深刻的戲麯觀。讀完之後,我再去看戲,感覺自己不再是旁觀者,而是能夠“走進”戲麯的世界,感受到那種全方位的藝術衝擊。這本書,真正實現瞭“化繁為簡”,用嚴謹的學術語言,闡釋瞭戲麯藝術的博大精深。

评分

我對《周育德戲麯論集》最大的感受,是它對於“傳承與創新”這一命題的深刻探討。在當今時代,許多傳統藝術都在麵臨著如何與時俱進的挑戰,戲麯自然也不例外。書中,周育德先生並沒有迴避這個問題,而是從曆史的角度,梳理瞭戲麯在不同曆史時期是如何在繼承傳統的基礎上實現發展的。他對於“守正創新”的論述,既有理論高度,又有實踐指導意義。他分析瞭許多成功的創新案例,揭示瞭創新並非是無根的浮萍,而是在對傳統深刻理解基礎上的“變”,是“形變神不滅”。這種“變”可能體現在題材的選擇、錶現手法的革新、甚至是舞颱技術的運用。同時,他也警示瞭那些脫離傳統的“所謂創新”,指齣其必然會走嚮衰敗。讀到這部分,我深以為然。真正的創新,應該是對藝術生命力的延展,而不是對藝術靈魂的拋棄。這本書,為我理解戲麯的時代意義提供瞭重要的思想武器,讓我看到瞭戲麯在未來發展的無限可能性。它不僅僅是一本學術著作,更是一份關於文化傳承的“行動指南”。

评分

我必須說,《周育德戲麯論集》是一本“硬核”的學術著作,它對戲麯的解剖,可謂是“深入骨髓”。周育德先生的寫作,非常注重學術的嚴謹性,他對每一個概念的界定,每一個理論的闡釋,都力求精準和清晰。在書中,我看到瞭他對戲麯曆史文獻的梳理,對不同流派的比較分析,以及對戲麯發展規律的探索。這種“硬核”的學術風格,雖然可能讓一些非專業的讀者感到吃力,但對於真正想要深入瞭解戲麯的人來說,卻是難得的寶藏。我尤其欣賞他對於戲麯“本體性”的強調,即戲麯作為一種獨立的藝術形式,其自身的規律和價值,不應被其他藝術形式所乾擾或取代。這種“本體意識”,在當今文化日益融閤的時代,顯得尤為重要。這本書,讓我看到瞭一個學者對藝術的執著追求,以及對學術的敬畏之心。它不僅僅是一本書,更是一位學者在戲麯藝術領域留下的寶貴財富。

评分

我之前對戲麯的認識,很大程度上來自於一些通俗的評書或者電視劇的演繹,總覺得它離我有些遙遠。但《周育德戲麯論集》的齣現,徹底改變瞭我的這種看法。書中,周育德先生用一種非常接地氣的方式,將戲麯的藝術魅力展現在我麵前。他所舉的例子,大多都是一些我們耳熟能詳的經典劇目,比如《霸王彆姬》、《貴妃醉酒》等,這讓我感覺非常親切。他沒有使用過於晦澀的學術術語,而是用生動形象的語言,去解釋戲麯中的奧秘。例如,他對某一摺戲的唱腔唱段的分析,就讓我仿佛身臨其境,聽到瞭那婉轉悠揚的唱腔,感受到瞭人物內心的悲喜。這種“親民”的寫作風格,讓我在閱讀時,沒有感受到學術的距離感,反而有一種和智者對話的輕鬆愉悅。這本書,讓我發現,戲麯並非是高高在上的藝術,而是能夠觸及人心的,充滿生活氣息的藝術。它讓我對戲麯産生瞭更濃厚的興趣,甚至開始主動去搜尋一些經典的劇目來欣賞。

评分

《周育德戲麯論集》這本書,我拿到的時候,就有一種沉甸甸的學術感撲麵而來。雖然我不是專業研究戲麯的,但作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者,這本書無疑為我打開瞭一扇通往戲麯深層理解的大門。它並沒有像我之前讀的一些戲麯普及讀物那樣,僅僅羅列一些著名的劇目和演員,而是從一個更宏觀、更具理論性的視角,去剖析戲麯的本質。周育德先生的文字,在我看來,是那種經過深思熟慮、反復打磨的,每一個詞句都似乎承載著他多年的研究心血。他對於戲麯本體的論述,比如其錶演程式、音樂唱腔、文學結構等,都進行瞭非常細緻的闡述。我尤其喜歡其中關於“寫意”的討論,這是中國戲麯最核心也最難以言傳的一個概念,書中通過大量的實例和深刻的分析,讓我對“虛擬”、“象徵”在戲麯中的作用有瞭全新的認識。這種“意境”的營造,不僅僅是錶演者的一時興起,而是有其深刻的理論根基和美學追求的。讀這本書,我感覺就像是走進瞭一個巨大的寶庫,每一次翻閱,都能發現新的驚喜和啓發。它不像某些暢銷書那樣追求淺顯易懂,而是需要讀者靜下心來,慢慢品味,纔能體會其中的精妙之處。這本書對我而言,不隻是一本論著,更是一次精神的洗禮,讓我對中華民族的藝術智慧有瞭更深的敬意。

评分

我對《周育德戲麯論集》最深的體會,是它讓我對“美學”有瞭更深的理解,特彆是中國式的“寫意美學”。書中,周育德先生花瞭大量篇幅去論述戲麯中“意境”的營造,以及“神似”勝於“形似”的藝術原則。這與西方藝術中追求“寫實”和“具象”有著明顯的區彆。他通過對京劇、昆麯等不同劇種的分析,展現瞭戲麯藝術傢是如何通過簡潔的動作、程式化的錶演,來傳達復雜的情感和宏大的敘事。例如,一個簡單的“甩袖”動作,在書中被賦予瞭如此多的內涵,它可以是風起雲湧,可以是心潮澎湃,也可以是無奈的嘆息。這種“言外之意,弦外之音”的藝術手法,是中國戲麯獨有的魅力。周育德先生的論述,讓我從一個全新的角度去欣賞戲麯,不再僅僅關注演員的技巧,而是去體悟那種“空靈”、“含蓄”、“韻味無窮”的美學境界。讀完這本書,我感覺自己對中國傳統文化的美學追求有瞭更深層次的認識。

评分

我一直認為,評價一本學術著作,最關鍵的一點在於它是否能夠“啓發思考”。而《周育德戲麯論集》無疑做到瞭這一點。周育德先生在書中提齣的許多觀點,並沒有給齣“標準答案”,而是拋齣瞭一個又一個引人深思的問題,引導讀者去自主探索。例如,他對戲麯“虛擬性”的探討,就讓我開始反思,為何這種看似“不真實”的藝術形式,卻能引起我們如此強烈的情感共鳴?這種“虛擬”背後,究竟蘊含著怎樣的心理學和哲學原理?書中,他並沒有直接給齣這些問題的最終答案,而是通過大量的論證和例證,為我們提供瞭思考的框架和方嚮。這種“留白”的處理方式,恰恰是這本書的魅力所在。它鼓勵讀者主動參與到學術的對話中來,而不是被動地接受信息。我常常在讀完一章之後,會停下來思考很久,甚至會和朋友討論。這種“思考的樂趣”,是其他很多書籍無法給予的。這本書,讓我看到瞭學術研究的活力和開放性,也讓我對戲麯藝術有瞭更具原創性的理解。

评分

這本書的行文風格,對我個人而言,是一種極大的挑戰,但也是一種莫大的享受。周育德先生的文字,用“典雅”來形容一點都不為過。他似乎是那種極其講究用詞的人,每一個字都經過韆錘百煉,纔能落筆成文。這導緻這本書的閱讀門檻相對較高,需要讀者具備一定的文學功底和耐心。但正是這種“咬文嚼字”,讓書中的觀點更加精煉,論證更加有力。我尤其喜歡他引用的那些古典文獻,仿佛帶著一股曆史的醇香,讓人感受到一種跨越時空的對話。雖然有時候我會因為一些生僻的詞語停下來查閱,但這反而讓我收獲瞭更多。每一次的查閱,都像是在挖掘一塊隱藏的寶藏,讓我對書中的內容有瞭更深的理解。這本書,讓我體會到瞭學術研究的嚴謹與審慎,也讓我感受到瞭中國傳統文化的深厚底蘊。它不像那些快餐式的讀物,讀完就忘,而是能夠在你心中留下深刻的印記,讓你在日後的閱讀和思考中,不斷地迴味和藉鑒。總而言之,《周育德戲麯論集》是一本值得反復品讀的學術佳作。

评分

這本書的結構安排,給我留下瞭深刻的印象。雖然我並沒有提前瞭解它的目錄,但在閱讀過程中,我能清晰地感受到一種邏輯的嚴謹性和遞進性。周育德先生似乎是從一個相對宏觀的層麵入手,逐步深入到戲麯的各個具體層麵進行剖析。例如,他可能先從戲麯的文化淵源和曆史演變談起,然後逐步聚焦到錶演程式、音樂唱腔、人物塑造等方麵。這種“由錶及裏,由大到小”的敘述方式,非常有利於讀者建立起對戲麯的整體認知,然後纔去關注細節。我特彆喜歡他對於不同章節之間過渡的自然處理,仿佛是渾然天成,讓人在閱讀時不會感到突兀。這種精心的結構設計,體現瞭作者在學術研究上的深厚功力。這本書,不僅僅是內容的豐富,更在於其呈現方式的巧妙。它讓原本可能復雜枯燥的學術內容,變得條理清晰,易於理解。

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有