具体描述
本书收录国家文艺奖得主王安祈四出新编京剧剧本《王有道休妻》、《三个人儿两盏灯》、《金锁记》及《青冢前的对话》，除了传统戏曲的新编之外，更从张爱玲的小说中汲取创意，尝试多元手法，进而提出现代人「观看经典」的另一种态度，凸显创作和时代的关系。从御碑亭里的情慾流转试探，烟锁重楼中寂寞宫女的怅恨，曹七巧的爱与怨，以及文姬与昭君的对话、对立、对比，古代女子的内心情事，从一回眸一转身之间钩掘隐微，引逗出恍惚难言的幽约怨悱。优美的词藻、细腻的女性思维，融合现代化思维与古典情韵，孤寂与深情，华丽与苍凉，文人传统与女性意识，从沉远静定的剧场深处幽幽传来。
戏曲不仅是「文化资产」，更是鲜活的「剧场艺术」，透过剧本的改编颠覆，京剧不再只是教忠教孝，而是以更深层的人性挖掘为追求，不只保留了京剧之美，也拉进了传统戏曲与现代观众的距离，更借由现代化将传统曲艺发扬光大。
作者简介：
王安祈
台湾大学文学博士，曾任清华大学中文系主任、国科会中文学门召集人，现任清华大学中文系所教授及国立国光剧团艺术总监。与着名京剧表演艺术家合作，编有京剧剧本《红楼梦》等十余部，担任国光剧团艺术总监期间，规划「禁戏汇演」等一系列传统京剧主题，新编实验京剧小剧场《王有道休妻》、《青冢前的对话》，与赵雪君合编《三个人儿两盏灯》、《金锁记》。学术研究获国科会杰出奖，剧本屡获教育部文艺创作首奖、新闻局金鼎奖，并获颁青年奖章、国家文艺奖，当选十大杰出女青年。
着有《当代戏曲》、《台湾京剧五十年》、《金声玉振──胡少安京剧艺术》、《传统戏曲的现代表现》、《明代戏曲五论》、《明传奇剧场艺术》等；剧本集《国剧新编──王安祈剧作集》、《曲话戏作──王安祈剧作剧论集》。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
当我初次见到《绛唇珠袖两寂寞──京剧．女书》这本书的名字时，心中便涌起一股强烈的探究欲望。标题中的“绛唇珠袖”极具画面感，瞬间将我带入京剧那绚烂多彩的舞台世界，仿佛能看到身着华服、眉目如画的女子，她们的唱腔婉转，身段婀娜，每一个细节都充满着艺术的魅力。“两寂寞”这三个字，则如同一个突如其来的转折，打破了表面的繁华，直指内心的空虚与落寞。我开始思考，这“两寂寞”究竟代表着什么？是那些在舞台上光芒四射，台下却倍感孤独的伶人？是那些将青春献给了艺术，却在个人情感上饱尝缺憾的女性？抑或是，这是一种更广泛的，女性在特定历史时期，在追求艺术与自我价值的过程中，所不得不面对的，与社会、家庭、情感的疏离与隔阂。而“女书”这个词的出现，更是为这本书增添了另一层神秘而重要的维度。女书，作为一种只在女性之间流传的文字，本身就代表着一种隐秘的、私密的、属于女性的表达方式。作者将京剧这一宏大的舞台艺术，与女书这一隐秘的女性文化相结合，无疑是为了揭示那些被男性主导的叙事所忽略的，属于女性的，更为真实、更为细腻的情感世界。我非常好奇，作者将如何运用“女书”的视角，去解读京剧中的女性形象？她是否会发掘那些被历史湮没的，属于女伶们的“私语”？她们又如何在这个以男性为中心的艺术领域中，用自己的方式，去寻找自我，去表达情感，去诉说那些不为人知的悲欢离合。这本书，在我看来，不仅仅是对京剧艺术的解读，更是一次对女性命运的深情回望，一次对被遗忘的女性声音的有力唤醒。
评分拿到《绛唇珠袖两寂寞──京剧．女书》这本书，我怀着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是，标题本身就极具文学性和历史感，暗示着这本书将是一次对京剧与女性命运的深度探寻。忐忑的是，我不确定作者将如何平衡这看似差异巨大的两个元素——宏大、辉煌的京剧艺术，以及隐秘、鲜为人知的女书文化。然而，当我开始阅读，我的所有顾虑都被书中细腻的笔触和独到的视角所消解。作者并没有将京剧仅仅视为一种艺术形式，而是将其看作是特定时代女性生存境遇的一面镜子。“绛唇珠袖”，这些极具象化的舞台元素，在作者的笔下，被赋予了情感的重量，成为了女性内心世界的外化。“两寂寞”，更是直接点明了贯穿整本书的情感主线，这寂寞不是简单的情感缺失，而是一种在社会文化结构下，女性身不由己的，多重维度的孤独。从闺阁的压抑，到舞台的聚光灯下的疏离，再到艺术生涯的枯竭，这寂寞如影随形。而“女书”的出现，则为这本书增添了更为独特的价值。我理解，作者并非要写一本关于女书历史的教材，而是要借用女书那种隐秘、私密、只属于女性的交流方式，去解读京剧中的女性故事。或许，那些在京剧舞台上表演的女性，她们也曾有过属于自己的“女书”，用以记录内心的真实情感，用以传递彼此的慰藉，用以对抗那个不被理解的世界。这本书，在我看来，是一次对京剧艺术中女性经验的重新发现，一次对被历史遗忘的女性声音的重新激活，一次用“女书”的视角，去解构和重塑京剧女性形象的尝试。
评分《绛唇珠袖两寂寞──京剧．女书》这本书，在我手中散发出一种独特的魅力。标题中的“绛唇珠袖”，唤醒了我脑海中对京剧舞台上那些令人惊艳的女性形象的记忆。那一抹红唇，那一件件绣着精致图案的衣袖，无不充满了艺术的张力与女性的柔美。然而，“两寂寞”这三个字，却仿佛为这华美的画面蒙上了一层悲悯的色彩，瞬间将读者的思绪引向了更深层次的情感探索。我开始揣摩，这“两寂寞”究竟指向的是何种状态？是那些在舞台上风光无限，却在生活中倍感孤单的女伶？是那些将青春与才情献给了京剧，却在情感道路上饱受坎坷的女性？又或者是，这是一种更为普遍的，女性在特定历史文化背景下，在追求艺术理想的过程中，所必然经历的，与社会、家庭、情感的疏离与隔阂？更令我感到好奇与兴奋的是，“女书”的出现。女书，作为一种只在女性之间流传的文字，本身就承载着一种隐秘的、私密的、属于女性的叙事传统。作者将京剧这一宏大而公开的艺术形式，与女书这一隐秘而独特的文化符号相结合，其用意之深远，令人遐想。我猜测，这本书或许是以一种“女书”式的口吻，去解读京剧女性的命运，去发掘那些被主流历史所忽略的，属于女性的，更为真实、更为细腻的情感轨迹。它可能是在探索，京剧中的女性是如何在压抑的环境中，寻找自我价值，如何用自己的方式，去表达爱恨情仇，甚至，如何创造属于她们自己的“隐语”，来传递那些不被他人理解的心声。这本书，对我而言，是一次对京剧艺术中女性经验的深度挖掘，一次对被遗忘的女性声音的有力唤醒。
评分初次接触《绛唇珠袖两寂寞──京剧．女书》，我便被标题中蕴含的深意所吸引。它如同一幅古老的画卷，徐徐展开，既有京剧舞台上“绛唇珠袖”的绝代风华，又藏着“两寂寞”背后的人生况味。“绛唇”象征着女性的妆容与魅力，是舞台上的夺目光彩；“珠袖”则代表着京剧表演中细腻的身段与婉转的唱腔，是艺术的极致展现。然而，这一切的繁华背后，却是“两寂寞”的落寞。这“两寂寞”究竟是指什么？是那些在台前光鲜亮丽，台后却孤寂伶仃的女伶？还是指那些将一生奉献给京剧，却终生未嫁的女子？抑或是，它指向的是一种更为普遍的，女性在艺术追求中，与家庭、情感、社会脱节的，难以言说的孤独。而“女书”的引入，则为这本书增添了另一层独特的视角。女书，作为一种只在女性之间流传的文字，本身就承载着一种隐秘的，属于女性的叙事方式。作者将京剧这一宏大的舞台艺术，与女书这一隐秘的女性文化相结合，无疑是为了揭示京剧艺术中，那些被男性视角所忽略的，属于女性的，细腻而真实的情感世界。我猜测，这本书可能通过对京剧女伶的生平、情感、艺术经历的深入挖掘，去展现她们在那个时代背景下，所经历的种种不易，以及她们如何运用自己的方式，去表达内心深处的喜怒哀乐，甚至，可能如同女书的使用者一样，创造属于她们自己的“隐语”，来传递情感，寻求共鸣。这本书，在我看来，是对京剧艺术中女性命运的一次深情回望，一次对被历史遮蔽的女性声音的有力唤醒。
评分《绛唇珠袖两寂寞──京剧．女书》这本书，给我带来的是一种意料之外的惊喜。标题本身就充满了诗意与张力，“绛唇珠袖”勾勒出的是京剧舞台上，那些女性角色的美丽与哀愁，而“两寂寞”则直指内心深处的孤独与落寞。我原本以为，这是一本关于京剧名伶的传记，或者是对京剧艺术发展史的梳理。但当我深入阅读，我才发现，它远不止于此。“绛唇”与“珠袖”，不仅仅是舞台上的妆容与服饰，更是女性情感与命运的载体。作者仿佛能透过这些意象，看到女性角色的内心世界，感受到她们在艺术生涯中，所经历的荣耀与辛酸。而“两寂寞”，更是点明了贯穿整本书的情感基调。我开始思考，这“两寂寞”究竟是指什么？是那些在聚光灯下闪耀，在落幕后却倍感空虚的女伶？是那些将一生奉献给艺术，却在个人情感上饱受缺憾的女性？还是说，这是一种更广泛的，女性在特定历史时期，在追求艺术与自我价值的过程中，所不得不面对的，与社会、家庭、情感的疏离。最令我惊艳的是“女书”的出现。女书，以其独特的隐秘性与女性专属性，为这本书增添了独特的文化厚度。我理解，作者并非要生硬地将女书的历史与京剧进行简单的拼贴，而是希望借用女书那种只属于女性的，细腻而私密的表达方式，去解读京剧中的女性形象，去发掘那些被男性主导的叙事所忽略的，女性的真实心声。这本书，在我看来，是一次对京剧艺术中女性经验的深刻挖掘，一次用“女书”的灵感，去重新审视和理解，那些在京剧舞台上，或闪耀、或沉寂的女性生命。
评分初次翻开《绛唇珠袖两寂寞──京剧．女书》，我便被其标题深深吸引。它仿佛开启了一扇尘封的门，将我引入一个既熟悉又陌生的世界。京剧，这个我一直以来都充满敬意的艺术形式，其背后蕴含的深厚文化底蕴，通过“绛唇珠袖”这些极具画面感的词汇，瞬间在我脑海中勾勒出了一幅幅生动的舞台景象。而“两寂寞”，更是点明了其中隐匿的情感内核，让人不禁好奇，这究竟是怎样一种寂寞，又是谁的寂寞，以及这份寂寞是如何在京剧这一宏大的舞台上得以体现？更令人惊喜的是，“女书”这个词的出现，为整本书增添了一层神秘而重要的维度。女书，一种只在女性之间流传的文字，它本身就承载着一段不被主流文化所关注却异常坚韧的历史。将京剧与女书联系起来，究竟能碰撞出怎样的火花？我预想，这不仅仅是对京剧唱腔、身段的解读，更是对那些在京剧艺术中扮演着重要角色，却往往被忽视的女性群体——无论是台前的名角，还是幕后的编剧、戏迷，乃至那些默默付出却鲜为人知的女性创作者和传承者——她们的生存状态、情感世界、艺术追求，以及她们与京剧之间不可分割的羁绊的深入挖掘。这本书，或许会用一种全新的视角，去审视京剧这一古老艺术的生命力，更会借由京剧这一载体，去揭示女性在特定历史文化背景下，如何运用智慧和情感，在艺术的殿堂中留下属于自己的独特印记。我期待在这本书中，看到那些被时代洪流裹挟却依然闪耀的女性灵魂，看到她们如何在“绛唇珠袖”的华美之下，藏着一份难以言说的“寂寞”，又如何用属于她们自己的“女书”语言，诉说着那些不为人知的悲欢离合。
评分翻阅《绛唇珠袖两寂寞──京剧．女书》的扉页，一种久违的，对古老艺术与女性命运的探究欲望便油然而生。“绛唇珠袖”这四个字，在我脑海中立刻勾勒出京剧舞台上，那些身着华服、妆容精致的女性形象，她们的每一次亮相，都足以倾倒众生。然而，“两寂寞”这三个字，却如同一层淡淡的哀愁，瞬间将我从舞台的辉煌拉回到现实的维度，让我开始思考，在这光鲜亮丽的背后，隐藏着怎样的女性心事，怎样的艺术人生？她们的欢笑与泪水，她们的爱恋与遗憾，是否都凝聚在这“两寂寞”之中？是舞台上万众瞩目，台下却倍感孤单的伶人？还是那些将一生献给艺术，却在个人情感世界里一片空白的女子？这本书，以一种极其独特的方式，将京剧这一宏大的传统艺术，与“女书”这一隐秘而珍贵的女性文字文化联系起来。“女书”，它本身就代表着一种在男性社会结构下，女性寻求自我认同、情感连接的独特途径。作者将京剧的女性命运，置于“女书”的视角下进行解读，无疑是为了揭示那些被主流历史叙事所忽略的，属于女性的，更为真实、更为细腻的生存状态和情感表达。我期待，这本书能够用一种“女书”式的低语，去讲述京剧女性的故事，去发掘她们内心的秘密，去展现她们在艺术的殿堂中，所经历的磨难与坚守，以及她们如何用属于自己的方式，去诉说那些不被听见的声音。这不仅仅是对京剧艺术的解读，更是对女性主体性的有力 affirmation。
评分《绛唇珠袖两寂寞──京剧．女书》这本书，给我最直接的感受是，它打破了我原有的认知边界。我一直以为，京剧是男性主导的艺术，是历史舞台上的宏大叙事。然而，这本书以一种极其温柔而坚韧的力量，将我引向了那些在京剧背后，同样闪耀却常常被忽略的女性身影。“绛唇珠袖”这些意象，在我脑海中勾勒出的是舞台上的风华绝代，但“两寂寞”却像一颗珍珠，在华美的外衣下，折射出的是无尽的孤独与哀伤。我开始思考，那些曾经在舞台上惊艳四座的女伶，她们的现实生活又是怎样的？她们的青春，她们的爱情，她们的梦想，又在怎样的“寂寞”中悄然消逝？而“女书”的出现，更是让我眼前一亮。我之前对女书的了解仅限于其作为一种女性文字的独特存在，从未想过它能与京剧产生如此深刻的联系。作者似乎在用一种“女书”的方式，来解读京剧中的女性。这不仅仅是文字上的关联，更是一种精神上的契合。女书代表着女性在压抑环境中寻求自我表达的途径，而京剧舞台上的女性，也同样需要寻找自己的声音，自己的情感出口。这本书，可能就是用这种“女书”的精神，去挖掘那些被主流历史所掩埋的，关于京剧女性的，真实而动人的故事。它让我看到，在京剧的辉煌之下，同样有着女性的血泪与坚守，有着她们不为人知的，关于爱与失去，关于理想与现实的，绵长而深刻的“寂寞”。
评分《绛唇珠袖两寂寞──京剧．女书》这本书，带给我的冲击是潜移默化的，却又异常深刻。它不像一般的历史或艺术评论那样，逻辑严谨、论证清晰，而是更像一位饱含深情的叙述者，用一种带着温度的笔触，缓缓道来。我被书中对京剧细节的描摹所打动，“绛唇”不仅仅是涂抹的颜色，更是承载着多少心事，诉说着多少情话。“珠袖”的摆动，又何止是程式化的动作，其中蕴含的，是怎样的情感张力，是怎样的欲语还休？而“两寂寞”，则如同一层薄雾，笼罩在整个京剧的世界，也笼罩在所有与京剧相关女性的生命之中。这种寂寞，不是孤立的，而是群体性的，是历史性的。它可能是那些在男性艺术家光芒下黯然失色的女演员的寂寞，也可能是那些将青春献给了舞台，却在情感世界里一片空白的女性的寂寞。这本书最让我着迷的是它对于“女书”的运用。我一直对女书这种独特的文化现象感到好奇，它代表着一种女性的自我表达，一种在主流叙事之外的，低语。作者是如何将这种低语，与京剧那高亢的唱腔，与舞台上那些铿锵有力的表演结合起来的？我猜测，书中可能不仅仅是提及女书的文字，更是用一种“女书”的精神，去解读京剧中的女性形象，去发掘那些被男性视角所忽略的，女性的细腻情感和生存智慧。这本书，似乎在告诉我，京剧的辉煌，离不开无数女性的付出，而她们的故事，同样值得被讲述，被铭记，甚至，被用一种更贴近她们心声的“女书”语言来诠释。
评分读完《绛唇珠袖两寂寞──京剧．女书》的初体验，脑海中激荡着一种复杂而难以言喻的情感。这本书并没有简单地堆砌史料或进行枯燥的艺术分析，而是以一种极其细腻、甚至可以说是富有诗意的方式，将京剧的婉转唱腔、飘逸身段与女性的内心世界巧妙地编织在一起。它让我第一次意识到，在京剧那张扬的舞台艺术背后，隐藏着如此深沉而普遍的女性情感。从“绛唇”到“珠袖”，每一个意象都充满了女性的柔美与风情，但接下来的“两寂寞”，却如同一记重锤，敲碎了表面的繁华，直击人心的孤独。我开始思考，这“两寂寞”究竟是指什么？是那些在舞台上光彩照人，却在台下倍感孤独的名伶？还是指那些将一生奉献给京剧，却终生未嫁的女子？抑或是，这是一种更广泛的，存在于特定历史时期，女性在追求艺术理想过程中所必然经历的，与社会、家庭、情感的疏离与隔阂？而“女书”的引入，更是将这种思考引向了一个更具深度和女性主义关怀的方向。女书，作为一种隐秘的女性文字，本身就代表着一种边缘化的表达方式，一种在男性主导的社会结构下，女性寻求自我认同和情感连接的独特途径。这本书，似乎是在探索，女性是否曾用类似女书的某种“隐语”或“秘语”，来诉说她们在京剧世界中的爱恨情仇，以及她们对艺术的执着与无奈。我迫切地想知道，作者是如何将这两者——一个宏大的艺术门类，一种隐秘的文字文化——融汇在一起，又如何通过这种融合，去揭示那些被淹没的，属于女性的，关于京剧的，动人的故事。
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