宋金说唱伎艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 宋金
• 说唱
• 戏曲
• 伎艺
• 文学
• 历史
• 文化
• 艺术
• 传统戏曲
• 宋元戏

　　宋金说唱伎艺是中国古代说唱艺术最?繁荣的时期，近现代说唱艺术的各个门类都滥觞于它，对于中国古代戏剧艺术的?生和发展也?生了深刻影响，是中国俗文学或市民文学的重要源头。由于各种原因，鲜有专着对它进行集中而深入地研究。本书是于天池教授?研究生开设的专门课程，对于宋金说唱伎艺?生的文化环境，舞台表演机制，说唱伎艺人的人格精神，各种说唱伎艺的内涵进行了探索，许多内容都是关于宋金说唱伎艺的首次描述和说明。

作者简介

于天池，男，1945年出生于山东烟台市，北京师范大学文学院教授、博士生导师。着有《明清小说研究》、《蒲松龄与聊斋志异》、《中国古代文言小说从稿》等。

李书，女，1951年出生于北京。大学本科学历。九三学社中央委员会调研员。与他人合作编辑出版《李长之文集》、《李长之批评文选》、《李长之和他的朋友们》。

《敦煌壁画中的音乐与舞蹈研究》 作者： 李明 出版社： 文物出版社 出版年份： 2018年 页数： 480页 定价： 128.00元 --- 内容简介 《敦煌壁画中的音乐与舞蹈研究》是一部深入探究中国敦煌莫高窟壁画中所蕴含的古代音乐史与舞蹈艺术的学术专著。本书旨在通过对数以千计的敦煌壁画图像资料进行细致的梳理、分类和解读，重构一个多维度、立体化的唐宋及更早时期西域及中原地区的乐舞图景。 全书共分七章，结构严谨，论证充分，涵盖了从壁画的时代背景、图像学分析到具体乐器形制、舞者姿态、乐舞组合等多个层面。 第一章：敦煌艺术的时代背景与乐舞壁画的发现 本章首先概述了敦煌石窟开凿的历史脉络，特别是隋唐五代时期佛教艺术的鼎盛，为研究提供了坚实的时空框架。作者详细介绍了敦煌壁画中与音乐、舞蹈相关的洞窟分布、年代特征以及壁画的保护状况。重点剖析了“藻井图案中的乐舞符号”和“经变故事中的乐舞叙事”这两种主要的图像载体，奠定了全书的图像学分析基础。通过对敦煌壁画分类的梳理，明确了哪些图像直接描绘了演奏或舞蹈场景，哪些是间接的象征性表现。 第二章：乐器形制考辨与声学重构 这是本书的核心内容之一。作者结合考古发现的实物乐器和文献记载，对敦煌壁画中描绘的各种乐器进行了详细的形制考辨和名称确认。书中收录了大量高清的壁画局部图，逐一分析了如琵琶（曲项琵琶、直项琵琶）、箜篌（卧式、立式）、筚篥、笙、箫、鼓、磬等关键乐器的结构特征。 特别值得一提的是，作者尝试性地根据壁画中乐器指法和弦数推测其可能的音域和音色，并结合唐代燕乐、清商乐的理论，构建了一套基于图像的古代乐器声学复原模型，虽然是推测，但为后世对古代音乐的实际演奏提供了宝贵的参考依据。针对不同地域（如西域、中原）传入的乐器，进行了清晰的地域性区分和演变轨迹的描摹。 第三章：飞天与乐舞：神圣空间中的艺术表达 敦煌壁画中，飞天形象是表现乐舞的经典载体。本章聚焦于飞天携带的乐器和他们舒展的舞姿。作者指出，飞天的乐舞往往具有强烈的宗教象征意义——赞颂佛法、引导众生。通过对比不同时期飞天的姿态，如初唐的“紧绷内敛”到盛唐的“丰腴舒展”，揭示了时代审美风尚对宗教艺术形态的影响。此外，本章还深入探讨了“散花供养”与“散乐供养”的区别，以及壁画中乐舞与供养人身份、地位的关联。 第四章：世俗场景中的乐舞：供养人宴饮与市井百态 除了宗教主题，敦煌壁画也留存了大量描绘现实生活的场景，如供养人礼佛图、婚嫁图以及民间宴饮图。本章着重分析这些世俗化场景中的乐舞表演。与飞天的飘逸不同，这些乐舞更显人间烟火气，乐器配置和舞者服饰更贴近当时的社会风貌。作者通过分析宴会中“坐部伎”和“立部伎”的配置，还原了唐代宫廷及贵族阶层宴饮的音乐形式，例如对“胡旋舞”的服饰和动作细节的捕捉与还原。 第五章：舞蹈动作的解析与人体美学 舞蹈是动态的艺术，但壁画是静态的记录。本章的核心任务是将静态的图像转化为可理解的动态序列。作者根据舞者身体的重心、手臂的开合、腿部的屈伸以及面部表情，将壁画中的舞蹈动作归纳为若干基本姿态，如“回旋”、“进退”、“顿挫”等。通过对比不同壁画中同一类舞蹈（如“踏歌”）的细节差异，探讨了敦煌舞蹈的程式化特征及其与后世“健舞”和“软舞”的潜在联系。 第六章：乐舞与仪轨：佛教仪式中的音乐功能 佛教仪轨是壁画乐舞产生的根本动力之一。本章考察了“水陆画”中涉及的音乐元素以及法会中“密教手印”与“声闻乐”的关联。作者认为，某些看似纯粹的音乐描绘，实则肩负着引导信徒进入特定冥想状态的功能。通过解读壁画中描绘的僧侣或乐师的特定手势，推断其可能与佛教的梵呗、唱诵等声乐形式紧密相关，探讨了音乐在宗教仪式中的“功能性”而非纯粹的“娱乐性”。 结语：敦煌乐舞对后世艺术的启示 最后，本书总结了敦煌壁画乐舞在传播史上的重要地位，它不仅是古代音乐舞蹈的“活化石”，更是丝绸之路上文化交流的直接物证。作者强调，对敦煌壁画的研究，有助于我们更全面地理解汉唐盛世的文化自信和开放气度，并为当代民族音乐和舞蹈的传承与创新提供历史的参照。 本书特点： 1. 图像学深度优先： 超过500张高精度彩图与局部放大图，确保了视觉证据的可靠性。 2. 跨学科研究： 融合了艺术史、考古学、民族音乐学和舞蹈人类学的研究方法。 3. 资料汇集全面： 首次系统性地对敦煌壁画中所有可识别的乐舞场景进行了分类索引和解读。 本书是敦煌学、音乐史学、舞蹈史学界及对中国古代文化有浓厚兴趣的读者不可多得的参考佳作。

序 

第一章　概说 

第二章　宋代说唱伎艺的演出场地和演出地点 
  一、宋代说唱伎艺的演出场地 
  二、宋代说唱伎艺的演出地点 
  三、演出场地和演出地点对说唱伎艺的影响 

第三章　宋代说唱伎艺人的演艺生涯 
  一、形成了市场规模的伎艺人 
  二、伎艺人的精神人格 
  三、伎艺人的组织和管理 

第四章　宋代说唱伎艺的音韵问题 
  一、宋代说唱伎艺的语言环境 
  二、宋代的说唱伎艺与宋代的应用音韵 
  三、宋代的说唱伎艺用韵混杂而不统一 
  四、宋代说唱伎艺俚俗口语化的用韵 
  五、宋代说唱伎艺用韵的方言色彩 

第五章　说话的艺术体制 
  一、说话四家 
  二、说话是以叙事为主的表演伎艺 
  三、关于话本 

第六章　宋代小说伎艺的文本形态 
  一、《醉翁谈录》是说话伎艺人的专业用书
  二、传奇体文言曾经是小说伎艺的话本 
  三、关于宋人小说的演出体制 
  四、宋代话本小说研究的尴尬 

第七章　论宋人小说伎艺的题材选择和加工 
  一、宋代小说伎艺的题材来源 
  二、宋代小说伎艺的题材选择 
  三、宋代小说伎艺的题材加工 
  四、谁是题材的选择和加工者 

第八章　应当重视文言形态话本的研究 
  一、从郑振铎先生《劫中得书记》中的一段话说起 
  二、应该承认文言形态话本的存在 
  三、为什么会出现文言话本 
  四、应当重视文言话本形态的研究 

第九章　最受欢迎的说话伎艺──小说 
  一、小说伎艺人与小说题材 
  二、小说伎艺作品 

第十章　讲兴废征战历史的说话──讲史 
  一、讲史与说话 
  二、讲史的体制 
  三、讲史话本 

第十一章　唐五代寺庙讲唱文学的孑遗──讲经 
  一、讲经与《大唐三藏取经诗话》 
  二、说参请和说诨经 

第十二章　珍贵的说话伎艺资料 
  一、《绿窗新话》 
  二、《醉翁谈录》 

第十三章　互相商略，共同参与的伎艺──合生、商谜
  一、合生 
  二、商谜 

第十四章　以讽刺为特征的伎艺──说诨话 
  一、从十七字诗说起 
  二、说诨话的体制 
  三、说诨话的流风余韵 

第十五章　宋代瓦舍中的流行歌曲 
  一、赚的起源 
  二、赚的体式 
  三、《事林广记》与赚的研究 

第十六章　小唱、嘌唱、唱小词令曲 
  一、小唱 
  二、嘌唱
  三、唱令词小曲 

第十七章　与商业叫卖相联系的伎艺──叫声、货郎儿 
  一、叫声 
  二、说唱货郎儿 

第十八章　有说有唱诸宫调 
  一、诸宫调的产生 
  二、诸宫调的体制 
  三、诸宫调的作品 
  四、《刘知远诸宫调》 
  五、《西厢记诸宫调》 

第十九章　文人说唱伎艺鼓子词 
  一、存世鼓子词的数量 
  二、鼓子词的体制 
  三、《元微之崔莺莺商调蝶恋花》 
  四、关于《刎颈鸳鸯会》 

第二十章　宋金时代的俳优和杂剧中的说唱因素 
  一、宋代的俳优 
  二、杂剧中的说唱因素 

参考文献

评分☆☆☆☆☆

《宋金说唱伎艺》这本书，给我带来的最大冲击是“颠覆”。我原本以为，像这类关于古代艺术的书籍，会是相对学术化、甚至有些古板的。然而，这本书的叙述方式，却完全出乎我的意料。作者用一种非常鲜活、生动的语言，将我们带入了宋金时期那个充满活力的说唱世界。我特别欣赏书中对艺人表演细节的描绘，那些细节，仿佛能够让我们身临其境，感受到现场的氛围，听到艺人的歌声。作者不仅仅描述了表演本身，更是深入探讨了说唱伎艺在当时社会中的地位和作用。它不仅仅是娱乐，更是信息传播、文化交流，甚至是社会舆论的载体。这种对艺术社会功能的深刻认识，让我对宋金时期的社会有了更深的理解。我常常会为艺人们的勇气和智慧所打动，他们在那个时代，用自己的方式，影响着社会，丰富着人们的生活。

评分☆☆☆☆☆

阅读《宋金说唱伎艺》的过程，对我来说是一场奇妙的“时空穿越”。我本来对宋金时期的说唱艺术知之甚少，抱着一种好奇心翻开了这本书，结果却被深深吸引。作者的叙述方式非常独特，他没有直接给我们灌输知识，而是通过大量的史料和生动的描写，将我们置于那个时代，去感受说唱艺人的生活和他们的艺术。我尤其喜欢书中对艺人表演细节的刻画，比如他们的服装，他们的道具，他们的表情，以及他们与观众的互动。这些细节，让整个表演场景活灵活现，仿佛就在眼前。作者在分析说唱内容时，也展现了极高的水准，他能够从简单的唱词中，挖掘出丰富的历史信息和社会意义。我常常会为艺人们的智慧和创造力感到惊叹，他们能够在有限的条件下，创作出如此精彩的作品。这本书不仅仅是关于艺术的，更是关于历史、关于人性的。它让我看到了，即使在动荡的年代，艺术依然能够绽放出耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

捧读《宋金说唱伎艺》这本书，我仿佛置身于那个遥远的时代，亲历了宋金时期说唱艺术的繁荣与变迁。作者以其深厚的学养和独特的视角，为我们描绘了一幅生动而立体的画卷。我特别欣赏书中对说唱艺人社会地位的探讨，他们是如何在当时的社会结构中找到自己的位置，又如何在复杂的政治环境中生存和发展。书中对不同地域、不同时期的说唱风格的对比分析，也极具启发性，让我看到了说唱艺术在传承与创新中不断发展的生命力。作者在考证史料方面做得非常扎实，但又不像某些学术著作那样生硬，而是将严谨的考证融入到引人入胜的叙述之中，让读者在不知不觉中，吸收了大量的历史知识。我常常会被书中那些生动的细节所打动，比如艺人表演时的场景，观众的反应，以及那些流传下来的唱词。这些细节，让那个看似遥远的时代变得鲜活起来，让我能够感受到那个时代的温度和情感。总而言之，这本书是一部既有学术深度，又不失阅读趣味的佳作，它不仅让我了解了宋金说唱伎艺，更让我对那个时代的社会文化有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《宋金说唱伎艺》这本书，如果让我用一个词来形容，那就是“回味无穷”。我在阅读过程中，不断地被作者的真知灼见所折服。作者在分析宋金时期说唱艺术的传承与发展时，展现了极强的逻辑性和洞察力。他不仅仅关注艺术形式的变化，更是深入探讨了影响这些变化的社会、经济、文化等多种因素。我特别欣赏书中关于说唱艺人作为一种社会群体，其生存状态和文化角色的分析。他们既是娱乐大众的表演者，也是社会信息的传递者，甚至在某些时刻，还扮演着批判者的角色。这种多重身份的定位，使得说唱艺人这一群体，在历史的长河中，留下了独特的印记。作者在引证史料时，也非常严谨，同时又不失趣味性，他能够将枯燥的史料，转化为引人入胜的叙述，让读者在轻松阅读的过程中，获得丰富的知识。这本书让我对宋金时期的社会有了更深刻的理解，也让我看到了，民间艺术在历史发展中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

我对《宋金说唱伎艺》这本书的评价，可谓是“爱不释手”。我一直对那些被历史湮没的民间艺术充满好奇，而这本书，恰恰就填补了我在这方面的空白。作者在描述宋金时期说唱伎艺时，不仅仅局限于艺术技巧的层面，更是深入挖掘了这些艺术背后的社会文化土壤。我尤其喜欢书中对说唱艺人与社会阶层关系的分析，他们是如何与不同阶层的观众进行互动的，他们的表演内容又如何受到社会需求的影响。这种宏观与微观相结合的分析，使得整个叙述更加全面和深刻。作者在解读那些流传下来的唱词时，也展现了非凡的功力，他能够从字里行间，挖掘出当时社会的风俗、人情，以及人们的情感和思想。我常常会惊叹于艺人们的智慧和才华，他们能够在那个时代，用歌声和表演，为人们带来欢乐，传递信息。这本书让我对宋金时期的文化有了更深的认识，也让我看到了，民间艺术所蕴含的巨大生命力。

评分☆☆☆☆☆

我对《宋金说唱伎艺》这本书的评价，绝对可以用“震撼”二字来形容。我一直对宋金时期的历史抱有浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以真正触摸到那个时代的脉搏。这本书，恰恰就撕开了这层纱，让我看到了一个鲜活、充满生命力的宋金世界。作者在梳理说唱伎艺的发展脉络时，不仅仅局限于艺术本身，更是将其置于当时的社会大背景下进行考察，这一点做得非常出色。比如，书中关于战乱对民间说唱艺人生计的影响，关于统治者如何利用或压制这些民间艺术，关于不同阶层观众对说唱的接受程度等等，都进行了详尽的论述。我印象最深刻的是，作者在分析说唱艺人的表演形式时，引用了大量的史料和文学作品，并进行了细致的解读，让我看到了不同流派的说唱技艺是如何演变和融合的。那些被记载下来的词章、曲调，在作者的笔下不再是冰冷的文字，而是有了温度、有了声音。我仿佛能听到艺人们抑扬顿挫的唱腔，看到他们丰富的面部表情和肢体语言。这本书的价值，不仅在于它提供了丰富的历史信息，更在于它能够激发读者对历史的想象，让我们能够站在当时人的角度去感受他们的生活，去理解他们的情感。

评分☆☆☆☆☆

《宋金说唱伎艺》这本书，给我带来的最大感受是“耳目一新”。我一直以为，关于古代艺术的研究，多半是严肃而枯燥的，但这本书却完全打破了我的这种刻板印象。作者以一种非常活泼、充满魅力的语言，带领我们走进了一个充满活力的宋金说唱世界。我特别喜欢书中对不同说唱形式的描绘，比如“说”、“唱”、“演”等各种技艺是如何相互融合，又如何各具特色。作者不仅仅列举了各种形式，更是通过生动的例子，让我们看到了这些形式是如何在实际表演中发挥作用的。我仿佛能看到艺人们在街头巷尾，在酒楼茶馆，用他们的歌声和表演，逗乐观众，传递信息。书中对当时社会经济状况与说唱伎艺发展的关联性分析，也让我印象深刻。作者指出，正是因为社会的繁荣，才为说唱艺术提供了广阔的舞台和充足的观众，而说唱艺术的兴盛，也反过来丰富了当时的社会文化生活。这种多维度的分析，让我对宋金时期的社会有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

《宋金说唱伎艺》这本书，我几乎是捧着就放不下了。一开始接触到这个书名，我以为会是一本枯燥的学术著作，充斥着晦涩的术语和繁琐的考证。然而，事实完全颠覆了我的预期。作者以极其生动、引人入胜的笔触，带领我们穿越回那个风起云涌的宋金时代，仿佛亲眼目睹了当时社会的百态。书中关于说唱艺人的描绘，简直就像在看一场现场表演。他们如何用巧妙的语言捕捉市井生活的气息，如何将历史故事融入街头巷尾的百姓喜怒哀乐，如何在激烈的社会变迁中用艺术的力量传递情感和思想，这些都被作者描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“瓦舍勾栏”的描写，那些曾经繁华喧嚣的娱乐场所，在作者的笔下复活了，艺人们在那里挥洒汗水，也收获掌声，他们的生活，他们的辛酸，他们的荣耀，都被一一展现。我常常会想象，在那样的时代背景下，一段段精彩的说唱是如何点燃听众的热情，如何在潜移默化中影响人们的认知。作者对当时社会经济、文化、政治环境的深入剖析，也为理解说唱伎艺的兴盛提供了坚实的背景，使得整个叙述更加立体和真实。阅读这本书，就像在品味一坛陈年的老酒，越品越有味道，越品越能感受到历史的厚重和文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《宋金说唱伎艺》这本书，如果用一个词来概括我的感受，那就是“惊喜”。我原本以为，作为一本关于古代伎艺的书，会是相当专业的学术读物，可能会有些许枯燥。然而，这本书的叙述方式却非常吸引人，它没有采用冷冰冰的学术语言，而是用一种非常流畅、故事化的方式，将历史娓娓道来。作者在描述宋金时期的说唱艺人时，不仅仅关注他们表演的技巧，更深入地挖掘了他们背后的故事。那些艺人，有的是出身贫寒，为了生计而走上舞台；有的是才华横溢，却遭遇命运的坎坷；有的在乱世之中，用歌声传递希望。这些鲜活的人物形象，让我对那个时代有了更深的认识。我尤其喜欢书中对于一些具体说唱作品的分析，作者能够将复杂的历史背景和艺术特征结合起来，解读出作品背后深层的含义。这些分析，不仅展示了作者深厚的学术功底，也让普通读者能够领略到古代说唱艺术的魅力。这本书让我重新认识了宋金时期，看到了那个时代不仅仅有刀光剑影，更有丰富多彩的民间文化。

评分☆☆☆☆☆

读完《宋金说唱伎艺》这本书，我最大的感受是“豁然开朗”。我之前对宋金时期的说唱艺术了解不多，总觉得那是一个模糊的概念。但这本书，就像一束光，照亮了这个领域，让我看到了一个清晰而生动的图景。作者在梳理说唱伎艺的发展脉络时，不仅仅关注其艺术形式本身，更是将其置于当时的社会、政治、经济大背景下进行考察，这一点做得非常出色。我特别喜欢书中对不同流派说唱艺人的描绘，以及他们各自的特色和发展历程。作者在分析说唱内容时，也展现了极高的水准，他能够从看似简单的唱词中，挖掘出丰富的历史信息和社会意义。我常常会为艺人们的创造力和智慧感到惊叹，他们能够在那个时代，用歌声和表演，表达情感，传递思想，甚至影响社会。这本书让我对宋金时期的社会文化有了更深的理解，也让我看到了，民间艺术在历史发展中所扮演的重要角色。