青年族群对传统戏曲「京剧」的观赏行为

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具体描述

  本文借我国戏曲史追溯京剧之发展过程;以简要述明各朝代政经状况及戏曲发展与戏曲观众之关系,以至推衍我国民间观众与戏曲风格形成之影响,规划符合台湾现今戏曲观众之观赏行为内容效度的问卷;进行调查研究目前台湾青年族群之观赏行为与模式。

  调查研究欣赏人口之统计变项分析与京剧演出之观赏方式、目的、意愿、性向等之间的差异与交互作用。分析其在京剧观赏时对编导方向、表演的内容或舞台的画面呈现所专注的面向,以探索京剧艺术对现在的青年族群之吸引力为何。期望提供戏曲艺术相关之调查研究参考与对照价值。

作者简介

杨云玉

  复兴剧校及文化大学毕业。美国奥克拉荷马市大学表演艺术硕士。曾任魔奇剧团经理及团长、大成报艺文记者。现为国立台湾戏曲学院剧场艺术学系专任讲师,兼代通识教育中心主任。

《剧场之外的呼吸:当代城市空间中的视觉文化探索》 图书简介 本书聚焦于当代城市环境中,特定群体在公共与半公共空间中对视觉符号和文化表达的感知、选择与互动方式。我们试图跳脱传统艺术评论的窠臼,将目光投向那些在日常生活中被反复建构与解构的视觉景观。本书并非探讨单一的艺术形式,而是对“观看”这一行为本身进行深度的空间性、社会学意义上的考察。 第一部分:非正式剧场:城市肌理中的视觉回声 本部分首先勾勒了当代城市景观的复杂性。城市不再仅仅是功能性的基础设施,它是一个巨大的、流动的视觉场域。我们细致分析了城市界面——从商业广告牌、涂鸦艺术到公共设施的设计美学——是如何共同作用,塑造了居民的“视觉素养”和审美倾向。 我们引入了“流动性观看”的概念,探讨在快节奏的都市通勤中,人们如何进行快速的、非线性的信息接收与情感投射。这与传统的、需要固定坐席、长时间专注的观看模式形成了鲜明对比。研究通过对特定城市区域(如交通枢纽、步行街区和新兴艺术区)的实地观察,量化了不同社会经济群体对这些非正式视觉刺激的注意力和记忆留存度。 特别值得一提的是,我们对“城市遗迹”——那些被时间冲刷、被新建筑包围的旧有结构或装置——的关注。这些遗迹如何通过其残留的符号,在新的视觉语境中被重新解读和“挪用”,成为城市叙事中充满张力的节点。本书认为,对这些被忽视的视觉碎片的关注,是理解当代群体文化偏好的重要入口。 第二部分:数字界面与身体感知:符号的再编码 随着媒介环境的剧烈变化,视觉体验的核心已然转移至数字界面。本书深入剖析了智能手机屏幕、社交媒体信息流以及沉浸式数字艺术展览如何重塑人们的感官阈值。我们讨论了“超饱和视觉”现象,即当视觉信息密度达到临界点时,观众如何发展出新的过滤机制。 我们并非简单地罗列数字艺术的种类,而是专注于分析符号如何在算法的驱动下进行高效的、针对性的传播。例如,探讨了短视频平台中,复杂叙事如何被压缩成具有高度视觉冲击力的“瞬间符号包”。这种符号的“提纯”过程,对观众的耐心和对深度叙事的接纳能力产生了哪些结构性影响。 此外,本研究引入了身体的维度。在虚拟现实(VR)和增强现实(AR)日益普及的背景下,身体不再是被动的观看者,而是主动的参与者和信息的接收器。我们考察了沉浸式技术如何模糊了真实与模拟之间的界限,以及当观众的身体被纳入观看的回路时,他们对传统“距离感”的审美判断会发生何种根本性的转变。 第三部分:审美疲劳与文化消费的“去中心化” 当代文化消费的显著特征之一是其“去中心化”的趋势。不再有统一的、自上而下的审美标准来指导所有人的观看行为。本书分析了亚文化群体如何利用数字工具构建自己的视觉“小圈子”,以及这些小圈子内的视觉语言如何反向渗透主流文化。 我们考察了“策展式生活”的兴起。许多个体将自己的日常生活空间(如家居装饰、个人穿搭、美食摄影)视为一个持续更新的个人视觉展览。这种自我投射的行为,反映了大众对于“被看见”的强烈需求,以及对自身文化品味的精细化管理。 本书还探讨了“审美疲劳”的社会心理学基础。当所有图像都以极高的速度、极低的成本被复制和传播时,如何维持视觉刺激的新鲜感成为一个关键挑战。我们分析了一些新兴的视觉趋势,它们通过刻意引入“粗糙感”、“低保真”或“反设计”的元素,来对抗数字时代普遍存在的完美主义和过度光洁感,以此寻求一种新的、更具“人性”的观看慰藉。 结论:未来的观看光谱 本书的结论在于,对任何单一艺术形式的观赏行为研究,都必须置于更广阔的城市视觉生态和媒介流变中去理解。青年群体,作为当代视觉文化的前沿使用者,其观看习惯并非是对传统的简单拒绝,而是一种复杂的、适应性的“重组”。他们对信息的处理模式、对符号的敏感度,预示着未来文化消费的复杂光谱,即如何在海量的视觉噪音中,找到属于自己的、有意义的“聚焦时刻”。 这本书为文化研究学者、城市规划师、媒介人类学家以及任何对当代视觉现象保持好奇的读者,提供了一个多维度的分析框架,以理解我们是如何在这个日益被图像淹没的世界中,学会“看”与“不看”的艺术。

著者信息

图书目录

自 序 

第壹章 绪 论 
第一节 研究背景与动机
 
    一、时代变迁对传统戏曲及京剧演出观赏之影响 
    二、不容忽视的传统戏曲中京剧之艺术性与重要性 
    三、传统与现代相生相合才能丰富未来 
    四、京剧艺术之深耕以青年族群的观众为直接导向 
    五、青年族群之观众对扩展观众人口深具潜力 
    六、京剧观赏行为研究可提供更广泛之参考与对照 
  第二节 研究目的 
  第三节 研究范围与限制 
  第四节 研究流程 
    一、研究流程 
    二、收集研究资料 
    三、研究流程图
  第五节 名词解释 
    一、青年族群 
    二、传统戏曲 
    三、京剧 
    四、观赏行为 

第贰章 文献探讨
  第一节 青年族群与观赏行为 
    一、青年族群的定义 
    二、观赏行为的意义 
  第二节 传统戏曲与观众之关系 
    一、传统戏曲的定义 
    二、传统戏曲的沿革 
    三、传统戏曲发展与观众之关系 
    四、戏曲民族风格与观众之关系 
  第三节 京剧的发展与京剧的观赏行为 
    一、京剧的发展 
    二、京剧的观赏行为 
  第四节 相关文献探讨
    一、相关文献探讨 
  第五节 本章总结 
    一、值得探讨与研究之问题 
    二、相关之研究因素与相关调查题项之假设 

第参章 研究方法
  第一节 研究架构 
  第二节 量表发展过程 
    一、量表发展过程 
    二、量表题项 
  第三节 效度分析与信度分析 
    一、效度分析 
    二、信度分析 
  第四节 研究对象与抽样方法 
    一、研究对象 
    二、抽样方法 
    三、样本数 
  第五节 资料收集 
  第六节 资料分析方式
 
第肆章 结果与讨论 
  第一节 人口统计变项资料分析 
    一、性别 
    二、年龄(实岁) 
    三、教育程度 
    四、个人月收入(含打工或每月零用金) 
    五、职业 
    六、居住地区 
  第二节 青年族群京剧观赏行为之因素分析 
  第三节 青年族群京剧演出观赏行为因素之相关分析 
  第四节 青年族群在京剧观赏行为因素之差异比较 
  第五节 青年族群在京剧观赏行为因素之 单因子多变量检定分析 
    一、单因子多变量检定分析说明 
    二、青年族群在京剧观赏行为因素之单因子多变量检定分析 

第伍章 结论与建议 
  第一节 研究发现 
  第二节 台湾近十年京剧演出状况 
  第三节 本研究发现与「93文化统计」之比较 
    一、「文化参与」 
    二、文化参与与本研究之对照比较 
    三、「文化消费」艺文表演部分 
    四、文化消费与本研究比较 
  第四节 传统戏曲团体成功范例之参考与借镜 
  第五节 建议 
    一、京剧演出制作方面 
    二、京剧演出推广方面 

参考文献 
  附录一 
  附录二 作者简介 
 
表目次
表1-1 青年界定之比较
表2-1 我国传统戏曲发展概要表 
表2-2 相关理论与研究之年代发展 
表3-1 传统戏曲京剧演出观赏行为因素与题项摘要表 
表3-2 问卷预试信度分析表 
表3-3 问卷发送与回收状况统计 
表4-1 性别统计变项资料 
表4-2 年龄统计变项资料 
表4-3 教育程度统计变项资料 
表4-4 个人月收入统计变项资料
表4-5 职业统计变项资料 
表4-6 居住地区统计变项资料 
表4-7 取样适切性量数检定与球形考验显着性摘要表 
表4-8 因素分析摘要表 
表4-9 变数之描述性统计量 
表4-10 相关系数分析摘要表 
表4-11 因素之差异比较摘要表 
表4-12 年龄之叙述统计 
表4-13 年龄之事后比较摘要表 
表4-14 年龄之受试者间效应项的检定 
表4-15 年龄之受试者间SSCP矩阵 
表4-16 教育程度之叙述统计 110
表4-17 教育程度之事后比较摘要表 
表4-18 教育程度之受试者间效应项的检定 
表4-19 教育程度之受试者间SSCP矩阵 
表4-20 个人月收入之叙述统计 
表4-21 个人月收入之事后比较摘要表 
表4-22 个人月收入之受试者间效应项的检定 
表4-23 个人月收入之受试者间SSCP矩阵 
表4-24 职业之叙述统计 
表4-25 职业之事后比较摘要表 
表4-26 职业之受试者间效应项的检定 
表4-27 职业之受试者间SSCP矩阵 
表4-28 居住地区之叙述统计 
表4-29 居住地区之事后比较摘要表 
表4-30 居住地区之受试者间效应项的检定 
表4-31 居住地区之受试者间SSCP矩阵 
表4-32 因素之多变量显着性分析总表 
表5-1 台闽地区各类艺文活动个数概况 
表5-2 台闽地区各类艺文活动场次概况 
表5-3 台闽地区艺文活动出席人口概况 
表5-4 传统戏曲及京剧之活动个数概况 
表5-5 传统戏曲及京剧之出席人口概况 
表5-6 最近一年欣赏戏剧、大众媒体使用时数及每月艺文实际消费金额表

图目次
图1-1 研究流程
图3-1 研究架构 
图4-1 因素陡坡图(斜交转轴法)
图5-1 艺文类活动个数 
图5-2 戏剧类活动个数 
图5-3 艺文与戏剧类活动个数年增率 
图5-4 传统戏曲活动个数 
图5-5 京剧活动个数 
图5-6 传统戏曲与京剧活动个数年增率 
图5-7 传统戏曲活动出席人口 
图5-8 京剧活动出席人口 
图5-9 传统戏曲与京剧活动出席人口年增率 

图书序言

图书试读

用户评价

评分

拿到这本书,首先吸引我的就是它那种不同于传统学术著作的封面设计,将京剧的经典元素与现代审美巧妙地结合,显得既有底蕴又不失活力,这立刻勾起了我对内容的期待。书名《青年族群对传统戏曲“京剧”的观赏行为》更是直击了当下文化领域的一个热门话题。我们常常听到关于“年轻人疏远传统文化”的论调,而这本书似乎就是要挑战这种刻板印象,深入挖掘青年一代与京剧之间真实存在的联系。我非常好奇,作者是如何界定“青年族群”的,以及他们又是通过何种途径,才开始接触和观赏京剧的?书中是否会呈现大量的鲜活案例,比如,是某个大学生,在偶然间刷到网络上的京剧短视频,从而被吸引;还是在某个特殊的文化场合,比如传统节日期间的表演活动,让一部分青年对京剧产生了好奇?我期待书中能够详细描绘青年群体在观赏京剧时的心理过程和行为模式。他们是如何理解和解读京剧的唱腔、念白、身段等艺术元素的?在快节奏的现代生活中,他们又是如何为京剧留下一席之地的?书中会不会探讨,新媒体,例如短视频平台、社交媒体等,在传播京剧、影响青年观赏行为方面扮演了怎样的角色?这本书给我一种预感,它不是简单地停留在现象的描述,而是会深入分析这些观赏行为背后的动因,以及在时代变迁中,传统艺术如何与年轻一代建立新的对话和连接,它揭示的不仅是观赏行为本身,更是代际之间文化传承与创新的可能性。

评分

这本书的封面设计就足够引人注目,不是那种刻板的学术书籍排版,而是用了充满现代感的插画风格,将京剧的经典脸谱元素巧妙地融入其中,既有辨识度又不失新意。打开书页,一股清新但不失厚重的学术气息扑面而来。我尤其喜欢作者在开篇对“青年族群”这个概念的界定,以及如何将其与“传统戏曲京剧”这一看似有些距离的文化符号联系起来,这本身就充满了探索的勇气和价值。我一直觉得,很多时候我们对年轻一代的刻板印象,比如他们只关注网络流行文化,对传统艺术不感兴趣,是过于片面的。这本书似乎就是来挑战这种看法的,它并没有回避青年群体观赏京剧行为中可能存在的“碎片化”、“浅层化”等特点,而是以一种开放和尊重的态度去分析这些现象背后的原因。作者可能深入了青年们的观赏场景,比如他们是通过短视频平台第一次接触京剧,还是在某个特定活动中被吸引,亦或是受到家庭、朋友的影响。书中对这些细微的、个体化的触点进行了细致的描绘,让读者能够真切地感受到,即使是看似“不搭界”的群体,也可能在某个不经意的瞬间,与古老的艺术产生连接。我期待书中能够探讨青年群体是如何理解和接受京剧的艺术语言的,比如他们是否会因为剧情的跌宕起伏而产生共鸣,是否会被演员精湛的唱腔和身段所折服,亦或是仅仅被京剧华丽的服饰和妆容所吸引。这其中涉及到代际之间的文化隔阂,也可能存在跨越时空的艺术魅力。这本书给我一种预感,它不会是那种高高在上的理论说教,而是试图搭建一座理解的桥梁,让不同背景的读者都能找到共鸣点。

评分

一拿到这本书,我立刻就被它的题目吸引住了:“青年族群对传统戏曲‘京剧’的观赏行为”。这个题目本身就充满了张力,仿佛将两个看似有些距离的群体和事物碰撞在了一起,激发了我的好奇心。我们常常听到关于“年轻人不爱看京剧”的论调,而这本书似乎就是要来挑战这个普遍的认知,深入挖掘其中存在的细微之处。我预感,作者在书里一定会描绘出各种各样青年群体接触京剧的场景。可能是某个大学生,在偶然间通过社交媒体上的短视频,被一出精彩的《霸王别姬》的片段所吸引,从而开始尝试了解;也可能是某个刚步入社会的年轻人,在参加一场文化体验活动时,第一次近距离地感受到了京剧的魅力,被演员的唱腔和身段所震撼。这本书的价值在于,它没有简单地将青年群体一概而论,而是可能通过大量的个案研究,展现了不同青年个体与京剧产生连接的独特方式。我想象中,书中会探讨,当这些年轻人面对京剧时,他们的心理活动是怎样的?他们是如何理解和解读京剧中的程式化表演?他们是否会因为台词的古老和唱腔的韵律感到陌生,还是能在其中找到共鸣?这本书可能不仅仅停留在现象的描述,更会尝试去分析这些观赏行为背后的动因,是出于对传统文化的认同,还是仅仅一种好奇心或社交需求?读完这本书,我期待能够对“青年”和“京剧”这两个概念有更深刻、更立体、也更具时代感的理解。

评分

这本书的装帧设计就透露着一种与众不同的气质,不是那种厚重到压手的学术著作,而是有一种轻盈却又不失深度的感觉,封面上的京剧脸谱元素处理得相当有创意,没有落入俗套,反而增添了几分现代感。我最期待的是,作者是如何将“青年族群”这个概念,与“传统戏曲京剧”这种看似有些“老派”的文化符号进行连接的。我们似乎普遍认为,年轻一代的生活方式和娱乐选择更加多元和碎片化,他们似乎更容易被短视频、游戏、流行音乐所吸引,而对于京剧这种需要一定静心品味的艺术形式,可能显得有些“遥远”。这本书的出现,就像是为我们打开了一扇新的窗户,让我们得以窥探,究竟是什么样的契机,能够让这些年轻的生命,对传承了几百年的京剧产生兴趣,又是什么样的观赏行为,构成了他们与京剧之间的独特互动。我脑海中浮现出各种可能的情景:也许是某个年轻人,在偶然间看到了网络上流传的一段京剧名段的精彩演绎,被其中的戏剧冲突和人物情感所打动,从此开启了对京剧的探索之旅;也许是某个学生,在学校的传统文化课程中,第一次接触到京剧,然后在老师的引导下,开始尝试去理解其背后的文化意涵。这本书很可能不仅仅停留在对现象的描绘,而是会深入分析这些观赏行为的心理动因,探讨青年群体在面对京剧时,其审美偏好、认知模式以及文化价值观是如何发挥作用的,并可能尝试去解读,在快速变化的时代背景下,京剧如何以一种意想不到的方式,触及年轻人的心灵,并在这个过程中,悄然地完成自身的演变和传承。

评分

我翻开这本书,首先被它简洁而富有现代感的封面设计所吸引,脸谱的意象被运用得恰到好处,既有传承的韵味,又不失时尚气息。书名《青年族群对传统戏曲“京剧”的观赏行为》更是直接点燃了我的好奇心。长期以来,“年轻人不爱看京剧”似乎成了一种社会共识,而这本书却选择将目光投向了这个看似“边缘”的群体,这本身就充满了挑战和意义。我迫切想知道,作者是如何挖掘青年们与京剧之间连接的?他们是通过什么样的契机,跨越了代际的文化鸿沟,开始接触并观赏京剧的?书中会呈现哪些鲜活的案例?是某个大学生,在网络上偶然刷到一段京剧的精彩唱段,被演员的表演所震撼,从此开启了探索之旅?还是某个年轻的职场人士,在一次偶然的文化活动中,被京剧的独特魅力所吸引,开始尝试去理解和欣赏?我期待书中能够深入分析,青年群体在观赏京剧时,其心理过程是怎样的?他们是如何理解那些程式化的表演,如何解读古老的唱词,又如何从中感受到艺术的情感和力量?书中所探讨的,不仅仅是青年群体的观赏行为,更可能是在这个快速变化的时代背景下,传统文化如何找到新的传播路径和与年轻一代产生共鸣的方式。这本书给我一种感觉,它充满了对当下文化现象的敏锐洞察,并试图通过对个体观赏行为的深入分析,来揭示更广泛的文化趋势和代际互动。

评分

这本书的装帧设计就非常有意思,不是那种老学究式的刻板,而是用一种比较活泼、现代的风格,巧妙地融合了京剧的元素,让人眼前一亮。而书名《青年族群对传统戏曲“京剧”的观赏行为》更是直接戳中了我的兴趣点。我们常常听到一种说法,就是现在的年轻人对京剧这类传统艺术好像不太感冒,他们的注意力似乎都被网络、游戏、流行文化给吸引走了。这本书的出现,就像是想打破这种固有的印象,深入探究一下,到底青年一代是如何看待和接触京剧的,他们的观赏行为到底是什么样子的。我特别期待书中能够看到很多具体、生动的案例。比如,作者是通过什么方式了解到的这些青年群体的?他们是在哪里观看京剧的?是通过线下演出,还是在网络上?是主动去看的,还是被动接触到的?书中会不会描绘出一些让人印象深刻的“相遇”场景,比如某个年轻人,偶然在短视频平台上刷到一段京剧名段,被演员的唱腔和扮相深深吸引,从此开始关注;或者是在学校的文化活动中,第一次近距离接触京剧,从而萌生了兴趣。我更想知道,当这些年轻人面对京剧的时候,他们的内心想法是怎样的?他们是如何理解那些古老的唱词和程式化的表演的?他们是否能够从中感受到情感的共鸣,还是仅仅把它当作一种猎奇的体验?这本书让我觉得,它不仅仅是关于京剧的,更是关于当代年轻人如何与传统文化互动,以及在这个过程中,传统文化本身又是如何演变和发展的,它充满了对当下社会文化现象的深度思考。

评分

我拿到这本书时,就被它极具设计感的封面吸引了,那种将现代审美与传统戏曲元素巧妙融合的方式,让人耳目一新,立刻就产生了想要一探究竟的冲动。书名《青年族群对传统戏曲“京剧”的观赏行为》也精准地击中了我的兴趣点。我们常常听到的论调是,年轻人对传统艺术“不感冒”,似乎他们与京剧之间存在着难以逾越的鸿沟。但这本书却反其道而行之,将目光聚焦在这一看似“格格不入”的群体上,这本身就充满了探索的价值。我非常好奇,作者是如何描绘青年族群与京剧相遇的场景的?书中会不会呈现大量的真实案例?比如,是某个年轻人因为看了某部以京剧为背景的电影而对京剧产生了兴趣,还是在某个校园文化节上,被演员的精湛表演所折服?又或者是,通过互联网平台,看到了京剧的精彩片段,从而打开了对京剧的新认知?我期待这本书能够深入剖析青年群体观赏京剧时的心理机制。他们是如何理解京剧的唱腔、念白、表演程式?他们是否会因为语言或表演形式的差异而感到隔阂,又或者在其中找到了共通的情感表达?书中是否会探讨,在信息爆炸的时代,京剧如何突破重围,吸引青年群体的注意力?是通过短视频平台上的精彩片段,还是通过创新性的改编和演绎?这本书给我一种预感,它不会是枯燥的理论说教,而是充满了鲜活的观察和深刻的洞察,为我们揭示了传统艺术在新时代下,与年轻一代建立连接的各种可能性,以及这种连接背后所蕴含的文化意义。

评分

当我翻开这本书,首先吸引我的是它那不落俗套的视角。市面上探讨京剧的论著不少,但大多聚焦于其历史传承、艺术价值,或是名家名段的赏析。而这本书另辟蹊径,将目光投向了当下最活跃、也最常被贴上“潮流”标签的青年族群,并以此为切入点,去审视他们对京剧这一古老艺术的观赏行为。这本身就具有一种挑战性和前瞻性。我猜测,作者一定做了非常扎实的田野调查,也许深入到大学校园,也许在网络社区潜水,也许是参加了各类与京剧相关的青年活动。书中很可能通过大量的案例分析,展现了青年们接触京剧的多种可能路径:是偶然在某个短视频平台刷到精彩的唱段,被瞬间吸引;还是在某个文化节庆活动中,被京剧的舞台魅力所打动;抑或是因为某部涉及京剧元素的影视剧或游戏,从而产生了好奇心。我特别期待书中能够深入探讨青年群体在观赏京剧时,其心理活动是如何展开的。他们是带着一种猎奇的心态,还是真的能从中体会到传统文化的韵味?他们是仅仅被京剧的视觉冲击力所吸引,还是能够理解其中蕴含的深刻情感和文化内涵?书中应该会分析,在现代信息爆炸的环境下,青年们是如何在海量娱乐信息中,为京剧留下一席之地的,以及他们又是如何主动或被动地,去构建自己对京剧的认知和理解的。这不仅仅是对一种艺术形式的探讨,更是对代际文化断层与连接的一种社会学观察。

评分

不得不说,这本书的标题《青年族群对传统戏曲“京剧”的观赏行为》就抓住了我。我们这一代人,很多时候被贴上“只懂网络文化”、“对传统艺术不感兴趣”的标签,而我总觉得这过于片面。我一直对京剧怀有模糊的好奇,但又不知从何入手,总觉得它太过高雅,与我的生活有些距离。这本书似乎正是为我这样的读者而写的。我迫切地想知道,作者是如何定义“青年族群”的,他们是通过什么渠道接触到京剧的?是偶然刷到的精彩唱段,还是在某个线下活动中被吸引?书中会不会有很多鲜活的案例,展现了不同青年个体与京剧“相遇”的故事?我特别期待书中能够分析,当这些年轻人面对京剧时,他们的心理状态是怎样的?是带着一种猎奇,还是真的能够从中体会到艺术的魅力?他们是如何理解那些古老的唱词和程式化的表演的?书中会不会探讨,网络上的短视频、社交媒体等新媒介,在传播京剧、吸引青年群体方面扮演了怎样的角色?这本书不应该仅仅是学术研究的堆砌,更应该是一次深入的观察和理解。我希望从中能看到,京剧并非遥不可及,它也有连接现代年轻人的可能性,而这种连接,又是如何发生的,又会带来怎样的影响。读完这本书,我希望能对京剧有更接地气的认识,也能更清晰地理解,我们这一代人在文化传承中所扮演的角色。

评分

这本书的封面设计就让我眼前一亮,它并没有采用那种严肃刻板的学术风格,而是巧妙地将京剧的经典元素与现代的设计理念相结合,既有辨识度又不失时尚感,这立刻引起了我的阅读兴趣。书名《青年族群对传统戏曲“京剧”的观赏行为》更是直击我心中最想了解的问题。我们经常听到一种说法,就是年轻人对传统文化,尤其是京剧这种“老派”艺术,似乎提不起兴趣。这本书的出现,就好像是为我们打开了一扇窗,让我们有机会去深入了解,青年一代是如何看待和接触京剧的,他们的观赏行为究竟是怎样的。我特别期待书中能够呈现大量的真实案例和细致的观察。比如,作者是如何发现并记录下这些青年族群的观赏行为的?他们是通过什么途径了解到京剧的?是偶然间在网络上看到一段精彩的京剧表演视频,还是在某个特殊的场合,比如学校组织的文化活动,或是家庭的熏陶,从而对京剧产生了好奇?书中会不会深入分析,当这些年轻人面对京剧时,他们的内心世界是怎样的?他们是如何理解京剧的唱腔、身段、脸谱等艺术元素的?他们是带着一种猎奇的心态去欣赏,还是能够在其中找到共鸣和情感的连接?这本书给我一种感觉,它不会是那种高高在上的学术分析,而是充满了人情味和生活气息,通过对青年观赏行为的细致描绘,来展现传统艺术在新时代的生命力,以及青年一代在文化传承中所扮演的独特角色。

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