具体描述
作者就新编戏剧的剧本、演出及舞台艺术等方面，提出崭新的观点。
全书共分为六章：
第一章阐述高行健所编《八月雪》，讨论此剧如何创新剧场艺术，将禅理呈现在戏曲上。
第二章分析京剧《骆驼祥子》，探讨其在编、导、演、舞美方面的全新创作理念。
第三章讨论《徽州女人》之舞台设计以及主题意蕴，说明此剧何以广受好评，搬演百余场之多。
第四章则以唐明皇与杨贵妃为主角，剖析《大唐贵妃》的文学艺术及剧场演出之得失。
第五章探讨京剧《牛郎织女天狼星》，说明其在角色、唱腔与舞蹈等方面上的诸多创新。
第六章以「美人蛇」为核心，将历代白蛇戏加以串连，进行全面的整理与研究。
作者希望借由本书，对新编戏曲提出新观点，并和关心当代戏剧的读者朋友们分享与交流。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这本书给我带来的震撼，远超出了我的预期。我一直以为自己对戏曲的了解仅限于一些熟悉的曲目和大师，然而，《当代的戏曲新观点》彻底改变了我的看法。书的开篇，作者就抛出了一个极具挑战性的问题：在信息爆炸、娱乐方式日新月异的今天，传统戏曲如何才能找到属于自己的生存空间？他没有提供一个简单的答案，而是带领我们走进了一个充满探索和实验的当代戏曲世界。我特别欣赏作者对不同地区、不同剧种戏曲创新实践的细致梳理。比如，书中对南方某个地方戏如何成功吸引年轻观众的分析，让我看到了传统艺术与时代脉搏的精准对接。作者不仅仅关注宏观的理论，更深入到具体的创作细节，例如舞台设计、服装造型、音乐编排等方面，如何打破旧有模式，融入现代审美。他甚至探讨了戏曲表演中“程式化”与“生活化”之间的辩证关系，以及如何在保留戏曲精髓的同时，让人物更加立体和真实。我记得其中关于“跨界融合”的讨论，作者举例说明了戏曲与话剧、舞蹈甚至电子游戏之间的可能性，这简直是天马行空，却又在作者的论证下显得合情合理。这种开放的视角，让我看到了戏曲无限的可能性。这本书的价值在于，它不仅仅是梳理了“新观点”，更是启发了读者去思考“如何才能形成新观点”。它让我们明白，创新并非盲目地抛弃传统，而是在深刻理解传统的基础上，进行有目的、有方向的拓展。读完这本书，我对戏曲的敬畏之心丝毫未减，反而增添了一份对它未来发展的期待和信心。
评分我最近刚读完一本叫做《当代的戏曲新观点》的书，刚翻开的时候，我以为会是一本枯燥的学术专著，毕竟“新观点”这三个字听起来就带着几分理论的距离感。然而，出乎意料的是，这本书带给我的感受是如此的鲜活和引人入胜。我尤其喜欢作者对于传统戏曲在当代语境下的解读，他并没有一味地歌颂过去，而是深刻地剖析了传统戏曲在当下所面临的挑战，比如观众群体的老龄化、创作模式的单一化，以及如何与新媒体技术融合等。书中那些关于“戏曲的生命力在哪里？”的追问，让我这个对戏曲并非了如指掌的普通读者，也开始认真思考这个问题。作者通过大量的案例分析，展现了那些勇于创新、敢于突破的戏曲艺术家们的实践，无论是改编经典剧目，还是创作全新的现代戏，都充满了智慧和勇气。我记得其中有一章，详细介绍了某个剧团如何利用沉浸式演出的概念，将观众从被动的观赏者转变为参与者，这种颠覆性的尝试，真的让我大开眼界。作者的语言风格并不晦涩，反而充满了热情和感染力，读起来就像是在听一位资深的戏曲爱好者在娓娓道来，分享他多年来的观察和感悟。这本书让我对戏曲的理解不再停留在“听老戏”的层面，而是看到了它作为一门活的艺术，在不断地自我革新和发展。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见当代戏曲界那些令人振奋的“新观点”和蓬勃的生命力。我强烈推荐给所有对传统文化感兴趣，或者对艺术创新有探索精神的朋友们，相信你们也会收获良多。
评分这本书的视角非常独特，它不是从一个固定的理论框架出发，而是以一种极其开放和包容的态度，去观察和解读当代戏曲的发展。我尤其喜欢作者在书中对“戏曲的现代化”这一议题的深入探讨。他认为，现代化并非意味着丢弃传统，而是要找到传统与现代的契合点，让古老的艺术焕发新的生机。我记得书中有一个章节，详细介绍了某个著名剧种如何通过对经典剧目的重新解读，赋予其新的时代意义，这不仅仅是简单的改编，更是一种对传统文化精神内核的现代阐释。作者的叙述充满了人文关怀，他笔下的戏曲艺术家们，不是冰冷的符号，而是有血有肉、有情感、有追求的个体。他用充满温度的文字，讲述了他们在创作道路上的探索、困境与突破。我特别被书中关于“戏曲的语言”的讨论所吸引。作者分析了传统戏曲的唱腔、念白、身段等，如何在当代语境下进行创新，以更好地与观众沟通。他并没有简单地将一切归为“迎合”，而是强调了一种“在传承中发展，在发展中创新”的智慧。这本书让我意识到，即使是看似遥远的戏曲，也并非一成不变，它一直在随着时代的变化而悄然演进。它提醒我，在快节奏的生活中，也应该停下脚步，去感受那些传承了千百年的艺术所蕴含的深邃魅力。读这本书，更像是在与一位充满智慧的智者对话，他引导我去发现那些被忽略的细节，去感受那些被时代掩盖的光芒。
评分这本书带给我的阅读体验，可以用“豁然开朗”来形容。我一直以为，戏曲是一种相对保守的艺术形式，它的创新必然会触及许多“禁区”。然而，《当代的戏曲新观点》这本书，却以一种极其开放和包容的姿态，展现了当代戏曲所拥有的巨大潜力和无限可能。作者在书中，没有拘泥于传统的评判标准，而是以一种更加宏观的视角，去审视戏曲的发展。他特别关注那些“剑走偏锋”的创新尝试，并且用详实的案例来证明这些尝试的价值。我记得书中有一章节，详细介绍了某位剧作家如何将古典诗词的意境融入到戏曲的唱腔之中，创造出一种全新的音乐风格。作者的叙述充满了激情和感染力，他笔下的那些艺术家们，仿佛就在我眼前，鲜活地进行着他们的艺术探索。他没有回避戏曲发展中的一些现实问题，比如市场推广、人才培养等，而是以一种积极的态度，去探讨解决之道。我尤其欣赏书中关于“戏曲的国际化”的讨论，作者提出了一些非常有价值的建议，如何让中国戏曲走向世界，并获得更广泛的认可。读这本书，让我看到了戏曲作为一种活的艺术，其强大的生命力和无限的创造力。它不仅仅是一本关于戏曲的书，更是一本关于文化自信和艺术创新的宣言。
评分《当代的戏曲新观点》这本书，对于我来说，更像是一次心灵的洗礼，一次对传统艺术认知的颠覆。我一直以为戏曲是属于老一辈人的，是陈旧的、是难以理解的。但这本书，完全打破了我的这种刻板印象。作者通过大量的鲜活案例，展现了当代戏曲所呈现出的前所未有的活力和创造力。他不仅仅是罗列了各种“新观点”，更是深入剖析了这些观点背后的逻辑和实践。我印象最深刻的是关于“戏曲的叙事方式”的探讨，作者分析了如何将现代戏剧的叙事技巧融入到戏曲创作中，使得故事更加引人入胜，人物更加丰满。他没有回避戏曲发展过程中所遇到的挑战，比如资本运作、市场化带来的影响，而是以一种客观而深刻的笔触，去审视这些问题。书中关于“戏曲的传播渠道”的讨论，也让我受益匪浅。作者不仅提到了线上演播、短视频传播等新媒体的应用，更强调了如何通过这些渠道，将戏曲的独特魅力传递给更广泛的受众。我尤其喜欢作者在描述那些创新案例时所使用的语言，他总是能够用生动、形象的词汇，将抽象的艺术概念具象化，让我这个门外汉也能感同身受。读这本书，我感受到了一种强烈的文化自信，看到了中国传统艺术在当代焕发出的勃勃生机。它让我明白，传统并非包袱，而是创新的源泉。这本书不仅仅是一本关于戏曲的书，更是一本关于文化传承与创新的思考录。
评分坦白说，我最初拿起《当代的戏曲新观点》这本书，内心是带着几分疑虑的。我对戏曲的了解不多，印象中它更多的是一种“老古董”，是需要静下心来才能慢慢品的艺术。然而，这本书的内容，却像是一股清流，彻底刷新了我对戏曲的认知。作者并没有从理论的制高点来评判一切，而是以一种平实的、充满人文关怀的笔触，带领读者走进当代戏曲的真实世界。他特别关注那些在传统戏曲基础上进行的、大胆的、具有突破性的尝试。我记得书中有一章节，详细介绍了某位导演如何将西方歌剧的舞台表现手法与中国戏曲的表演技巧相结合，创造出一种全新的视听体验。作者的分析非常细腻，他不仅仅描述了“是什么”，更深入探讨了“为什么”以及“如何做”。他对戏曲美学精神的理解，以及如何在新时代找到其表达方式，让我受益匪浅。书中那些关于“戏曲的生命力”的探讨，让我开始重新审视这门古老艺术的内在张力。作者并没有简单地复制粘贴“新”的概念，而是强调了在尊重传统的基础上，进行有深度的、有创意的革新。他提醒我们，真正的创新，是能够让传统艺术在现代社会中找到新的存在价值和意义。读这本书，我不仅了解了“新观点”，更感受到了这些观点背后所蕴含的智慧和勇气。
评分当我翻开《当代的戏曲新观点》这本书时，内心深处涌动着一种混合着好奇和期待的情绪。我对戏曲有着一份深厚的感情，但同时也意识到它在当下面临的挑战。这本书，恰恰满足了我对这些挑战的探寻，并且给出了令人耳目一新的解答。作者的分析，不仅仅停留在表面现象，而是深入到戏曲艺术的肌理之中，去探究其内在的生命力。我尤其欣赏书中对“戏曲的叙事张力”的深入剖析。他认为，戏曲的传统叙事方式，可以通过一些现代化的手段，使其更具吸引力。书中列举了许多鲜活的例子，比如如何运用现代化的舞美设计，如何通过对经典剧目的重新演绎，让人物形象更加丰满立体。作者的语言充满了力量，他能够用精准而富有洞察力的词汇，揭示出当代戏曲发展中那些关键性的问题，并提出富有建设性的观点。我记得其中关于“戏曲的跨界融合”的章节，作者不仅仅看到了其潜力，更指出了其中的风险和挑战，这种辩证的思考方式，让我对他的观点深信不疑。读这本书，让我意识到，戏曲的“新观点”，并非凭空而来，而是建立在对传统深厚理解和对时代敏锐洞察的基础之上。它不仅是对戏曲艺术的探讨，更是对文化传承与发展的深刻思考。
评分这本《当代的戏曲新观点》，带给我的感受，是前所未有的震撼和启发。我一直对中国传统戏曲有着一种莫名的情愫，但同时又对它在当下的生存状态感到担忧。这本书，恰恰解答了我心中的许多疑问，并且为我打开了一扇通往当代戏曲世界的大门。作者的分析，不仅仅停留在表面的现象，而是深入到戏曲艺术的肌理之中，去探究其内在的生命力。我尤其欣赏书中对“戏曲的表演体系”的深入剖析。他认为，戏曲的传统表演方式，可以通过一些现代化的手段，使其更具表现力和感染力。书中列举了许多鲜活的案例，比如如何运用现代化的灯光舞美，如何通过对人物心理的深入挖掘，让角色更加立体。作者的语言充满了力量，他能够用精准而富有洞察力的词汇，揭示出当代戏曲发展中那些关键性的问题，并提出富有建设性的观点。我记得其中关于“戏曲的观众教育”的章节，作者提出了一个非常重要的观点：创新不仅仅是表演者的事情，更是观众参与和理解的过程。这种辩证的思考方式，让我对他的观点深信不疑。读这本书，让我意识到，戏曲的“新观点”，并非凭空而来，而是建立在对传统深厚理解和对时代敏锐洞察的基础之上。它不仅是对戏曲艺术的探讨，更是对文化传承与发展的深刻思考。
评分这本书的阅读体验，可以用“惊喜连连”来形容。我原本以为，探讨“戏曲新观点”这类话题，会充斥着艰涩的理论和抽象的概念，但《当代的戏曲新观点》却以一种非常接地气、充满活力的方式，展现了当代戏曲的多元面貌。作者在书中，并没有一味地鼓吹某种特定的创新模式，而是以一种开放的姿态，呈现了各种不同类型的探索。我特别喜欢他对于“观众与戏曲的关系”的探讨，书中分析了如何通过各种方式，让年轻一代重新认识和喜爱戏曲。他不仅仅谈论了线上平台的优势，更强调了线下体验的重要性，比如沉浸式演出、互动式工作坊等等。作者的语言风格非常独特，时而激情澎湃，时而又温婉细腻，能够精准地捕捉到戏曲艺术的韵味。他笔下的那些创新实践，听起来既大胆又充满想象力，让我不禁对当代戏曲的未来充满了期待。我记得书中有一段关于“戏曲的舞台空间”的讨论，作者提出了在非传统剧场进行演出的可能性，这种打破空间限制的尝试，让我看到了戏曲无限的延展性。这本书，让我看到了戏曲不再是孤芳自赏的艺术，而是积极地与时代对话，与观众交流。它让我明白，真正的“新观点”，是能够让艺术重新焕发生机，并与更广泛的社会产生共鸣。
评分在我阅读《当代的戏曲新观点》这本书的过程中，我仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅。我一直以为，戏曲是属于过去时代的艺术，它的生命力正在逐渐消逝。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，展现了当代戏曲所拥有的强大生命力和无限创造力。他并没有回避戏曲在当下所面临的困境，而是以一种积极而富有建设性的态度，去探讨解决之道。我尤其欣赏书中关于“戏曲的音乐创新”的讨论。他不仅分析了如何将传统的戏曲音乐与现代音乐元素相结合，更强调了如何通过音乐来表达人物的情感和思想。书中列举了许多令人印象深刻的案例，比如某位作曲家如何大胆地运用交响乐的配器，为戏曲注入新的活力。作者的语言风格非常独特，时而慷慨激昂，时而又深沉内敛，能够精准地捕捉到戏曲艺术的精髓。他笔下的那些创新实践，听起来既大胆又充满想象力，让我对当代戏曲的未来充满了期待。读这本书，让我看到了戏曲不再是孤芳自赏的艺术，而是积极地与时代对话，与观众交流。它让我明白，真正的“新观点”，是能够让传统艺术重新焕发生机，并与更广泛的社会产生共鸣。
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