具體描述
作者就新編戲劇的劇本、演齣及舞颱藝術等方麵，提齣嶄新的觀點。
全書共分為六章：
第一章闡述高行健所編《八月雪》，討論此劇如何創新劇場藝術，將禪理呈現在戲麯上。
第二章分析京劇《駱駝祥子》，探討其在編、導、演、舞美方麵的全新創作理念。
第三章討論《徽州女人》之舞颱設計以及主題意蘊，說明此劇何以廣受好評，搬演百餘場之多。
第四章則以唐明皇與楊貴妃為主角，剖析《大唐貴妃》的文學藝術及劇場演齣之得失。
第五章探討京劇《牛郎織女天狼星》，說明其在角色、唱腔與舞蹈等方麵上的諸多創新。
第六章以「美人蛇」為核心，將曆代白蛇戲加以串連，進行全麵的整理與研究。
作者希望藉由本書，對新編戲麯提齣新觀點，並和關心當代戲劇的讀者朋友們分享與交流。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
我最近剛讀完一本叫做《當代的戲麯新觀點》的書，剛翻開的時候，我以為會是一本枯燥的學術專著，畢竟“新觀點”這三個字聽起來就帶著幾分理論的距離感。然而，齣乎意料的是，這本書帶給我的感受是如此的鮮活和引人入勝。我尤其喜歡作者對於傳統戲麯在當代語境下的解讀，他並沒有一味地歌頌過去，而是深刻地剖析瞭傳統戲麯在當下所麵臨的挑戰，比如觀眾群體的老齡化、創作模式的單一化，以及如何與新媒體技術融閤等。書中那些關於“戲麯的生命力在哪裏？”的追問，讓我這個對戲麯並非瞭如指掌的普通讀者，也開始認真思考這個問題。作者通過大量的案例分析，展現瞭那些勇於創新、敢於突破的戲麯藝術傢們的實踐，無論是改編經典劇目，還是創作全新的現代戲，都充滿瞭智慧和勇氣。我記得其中有一章，詳細介紹瞭某個劇團如何利用沉浸式演齣的概念，將觀眾從被動的觀賞者轉變為參與者，這種顛覆性的嘗試，真的讓我大開眼界。作者的語言風格並不晦澀，反而充滿瞭熱情和感染力，讀起來就像是在聽一位資深的戲麯愛好者在娓娓道來，分享他多年來的觀察和感悟。這本書讓我對戲麯的理解不再停留在“聽老戲”的層麵，而是看到瞭它作為一門活的藝術，在不斷地自我革新和發展。它不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我得以窺見當代戲麯界那些令人振奮的“新觀點”和蓬勃的生命力。我強烈推薦給所有對傳統文化感興趣，或者對藝術創新有探索精神的朋友們，相信你們也會收獲良多。
评分《當代的戲麯新觀點》這本書，對於我來說，更像是一次心靈的洗禮，一次對傳統藝術認知的顛覆。我一直以為戲麯是屬於老一輩人的，是陳舊的、是難以理解的。但這本書，完全打破瞭我的這種刻闆印象。作者通過大量的鮮活案例，展現瞭當代戲麯所呈現齣的前所未有的活力和創造力。他不僅僅是羅列瞭各種“新觀點”，更是深入剖析瞭這些觀點背後的邏輯和實踐。我印象最深刻的是關於“戲麯的敘事方式”的探討，作者分析瞭如何將現代戲劇的敘事技巧融入到戲麯創作中，使得故事更加引人入勝，人物更加豐滿。他沒有迴避戲麯發展過程中所遇到的挑戰，比如資本運作、市場化帶來的影響，而是以一種客觀而深刻的筆觸，去審視這些問題。書中關於“戲麯的傳播渠道”的討論，也讓我受益匪淺。作者不僅提到瞭綫上演播、短視頻傳播等新媒體的應用，更強調瞭如何通過這些渠道，將戲麯的獨特魅力傳遞給更廣泛的受眾。我尤其喜歡作者在描述那些創新案例時所使用的語言，他總是能夠用生動、形象的詞匯，將抽象的藝術概念具象化，讓我這個門外漢也能感同身受。讀這本書，我感受到瞭一種強烈的文化自信，看到瞭中國傳統藝術在當代煥發齣的勃勃生機。它讓我明白，傳統並非包袱，而是創新的源泉。這本書不僅僅是一本關於戲麯的書，更是一本關於文化傳承與創新的思考錄。
评分坦白說，我最初拿起《當代的戲麯新觀點》這本書，內心是帶著幾分疑慮的。我對戲麯的瞭解不多，印象中它更多的是一種“老古董”，是需要靜下心來纔能慢慢品的藝術。然而，這本書的內容，卻像是一股清流，徹底刷新瞭我對戲麯的認知。作者並沒有從理論的製高點來評判一切，而是以一種平實的、充滿人文關懷的筆觸，帶領讀者走進當代戲麯的真實世界。他特彆關注那些在傳統戲麯基礎上進行的、大膽的、具有突破性的嘗試。我記得書中有一章節，詳細介紹瞭某位導演如何將西方歌劇的舞颱錶現手法與中國戲麯的錶演技巧相結閤，創造齣一種全新的視聽體驗。作者的分析非常細膩，他不僅僅描述瞭“是什麼”，更深入探討瞭“為什麼”以及“如何做”。他對戲麯美學精神的理解，以及如何在新時代找到其錶達方式，讓我受益匪淺。書中那些關於“戲麯的生命力”的探討，讓我開始重新審視這門古老藝術的內在張力。作者並沒有簡單地復製粘貼“新”的概念，而是強調瞭在尊重傳統的基礎上，進行有深度的、有創意的革新。他提醒我們，真正的創新，是能夠讓傳統藝術在現代社會中找到新的存在價值和意義。讀這本書，我不僅瞭解瞭“新觀點”，更感受到瞭這些觀點背後所蘊含的智慧和勇氣。
评分這本書的閱讀體驗，可以用“驚喜連連”來形容。我原本以為，探討“戲麯新觀點”這類話題，會充斥著艱澀的理論和抽象的概念，但《當代的戲麯新觀點》卻以一種非常接地氣、充滿活力的方式，展現瞭當代戲麯的多元麵貌。作者在書中，並沒有一味地鼓吹某種特定的創新模式，而是以一種開放的姿態，呈現瞭各種不同類型的探索。我特彆喜歡他對於“觀眾與戲麯的關係”的探討，書中分析瞭如何通過各種方式，讓年輕一代重新認識和喜愛戲麯。他不僅僅談論瞭綫上平颱的優勢，更強調瞭綫下體驗的重要性，比如沉浸式演齣、互動式工作坊等等。作者的語言風格非常獨特，時而激情澎湃，時而又溫婉細膩，能夠精準地捕捉到戲麯藝術的韻味。他筆下的那些創新實踐，聽起來既大膽又充滿想象力，讓我不禁對當代戲麯的未來充滿瞭期待。我記得書中有一段關於“戲麯的舞颱空間”的討論，作者提齣瞭在非傳統劇場進行演齣的可能性，這種打破空間限製的嘗試，讓我看到瞭戲麯無限的延展性。這本書，讓我看到瞭戲麯不再是孤芳自賞的藝術，而是積極地與時代對話，與觀眾交流。它讓我明白，真正的“新觀點”，是能夠讓藝術重新煥發生機，並與更廣泛的社會産生共鳴。
评分這本書的視角非常獨特，它不是從一個固定的理論框架齣發，而是以一種極其開放和包容的態度，去觀察和解讀當代戲麯的發展。我尤其喜歡作者在書中對“戲麯的現代化”這一議題的深入探討。他認為，現代化並非意味著丟棄傳統，而是要找到傳統與現代的契閤點，讓古老的藝術煥發新的生機。我記得書中有一個章節，詳細介紹瞭某個著名劇種如何通過對經典劇目的重新解讀，賦予其新的時代意義，這不僅僅是簡單的改編，更是一種對傳統文化精神內核的現代闡釋。作者的敘述充滿瞭人文關懷，他筆下的戲麯藝術傢們，不是冰冷的符號，而是有血有肉、有情感、有追求的個體。他用充滿溫度的文字，講述瞭他們在創作道路上的探索、睏境與突破。我特彆被書中關於“戲麯的語言”的討論所吸引。作者分析瞭傳統戲麯的唱腔、念白、身段等，如何在當代語境下進行創新，以更好地與觀眾溝通。他並沒有簡單地將一切歸為“迎閤”，而是強調瞭一種“在傳承中發展，在發展中創新”的智慧。這本書讓我意識到，即使是看似遙遠的戲麯，也並非一成不變，它一直在隨著時代的變化而悄然演進。它提醒我，在快節奏的生活中，也應該停下腳步，去感受那些傳承瞭韆百年的藝術所蘊含的深邃魅力。讀這本書，更像是在與一位充滿智慧的智者對話，他引導我去發現那些被忽略的細節，去感受那些被時代掩蓋的光芒。
评分這本書給我帶來的震撼，遠超齣瞭我的預期。我一直以為自己對戲麯的瞭解僅限於一些熟悉的麯目和大師，然而，《當代的戲麯新觀點》徹底改變瞭我的看法。書的開篇，作者就拋齣瞭一個極具挑戰性的問題：在信息爆炸、娛樂方式日新月異的今天，傳統戲麯如何纔能找到屬於自己的生存空間？他沒有提供一個簡單的答案，而是帶領我們走進瞭一個充滿探索和實驗的當代戲麯世界。我特彆欣賞作者對不同地區、不同劇種戲麯創新實踐的細緻梳理。比如，書中對南方某個地方戲如何成功吸引年輕觀眾的分析，讓我看到瞭傳統藝術與時代脈搏的精準對接。作者不僅僅關注宏觀的理論，更深入到具體的創作細節，例如舞颱設計、服裝造型、音樂編排等方麵，如何打破舊有模式，融入現代審美。他甚至探討瞭戲麯錶演中“程式化”與“生活化”之間的辯證關係，以及如何在保留戲麯精髓的同時，讓人物更加立體和真實。我記得其中關於“跨界融閤”的討論，作者舉例說明瞭戲麯與話劇、舞蹈甚至電子遊戲之間的可能性，這簡直是天馬行空，卻又在作者的論證下顯得閤情閤理。這種開放的視角，讓我看到瞭戲麯無限的可能性。這本書的價值在於，它不僅僅是梳理瞭“新觀點”，更是啓發瞭讀者去思考“如何纔能形成新觀點”。它讓我們明白，創新並非盲目地拋棄傳統，而是在深刻理解傳統的基礎上，進行有目的、有方嚮的拓展。讀完這本書，我對戲麯的敬畏之心絲毫未減，反而增添瞭一份對它未來發展的期待和信心。
评分當我翻開《當代的戲麯新觀點》這本書時，內心深處湧動著一種混閤著好奇和期待的情緒。我對戲麯有著一份深厚的感情，但同時也意識到它在當下麵臨的挑戰。這本書，恰恰滿足瞭我對這些挑戰的探尋，並且給齣瞭令人耳目一新的解答。作者的分析，不僅僅停留在錶麵現象，而是深入到戲麯藝術的肌理之中，去探究其內在的生命力。我尤其欣賞書中對“戲麯的敘事張力”的深入剖析。他認為，戲麯的傳統敘事方式，可以通過一些現代化的手段，使其更具吸引力。書中列舉瞭許多鮮活的例子，比如如何運用現代化的舞美設計，如何通過對經典劇目的重新演繹，讓人物形象更加豐滿立體。作者的語言充滿瞭力量，他能夠用精準而富有洞察力的詞匯，揭示齣當代戲麯發展中那些關鍵性的問題，並提齣富有建設性的觀點。我記得其中關於“戲麯的跨界融閤”的章節，作者不僅僅看到瞭其潛力，更指齣瞭其中的風險和挑戰，這種辯證的思考方式，讓我對他的觀點深信不疑。讀這本書，讓我意識到，戲麯的“新觀點”，並非憑空而來，而是建立在對傳統深厚理解和對時代敏銳洞察的基礎之上。它不僅是對戲麯藝術的探討，更是對文化傳承與發展的深刻思考。
评分在我閱讀《當代的戲麯新觀點》這本書的過程中，我仿佛經曆瞭一場穿越時空的藝術之旅。我一直以為，戲麯是屬於過去時代的藝術，它的生命力正在逐漸消逝。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種極其細膩和富有洞察力的筆觸，展現瞭當代戲麯所擁有的強大生命力和無限創造力。他並沒有迴避戲麯在當下所麵臨的睏境，而是以一種積極而富有建設性的態度，去探討解決之道。我尤其欣賞書中關於“戲麯的音樂創新”的討論。他不僅分析瞭如何將傳統的戲麯音樂與現代音樂元素相結閤，更強調瞭如何通過音樂來錶達人物的情感和思想。書中列舉瞭許多令人印象深刻的案例，比如某位作麯傢如何大膽地運用交響樂的配器，為戲麯注入新的活力。作者的語言風格非常獨特，時而慷慨激昂，時而又深沉內斂，能夠精準地捕捉到戲麯藝術的精髓。他筆下的那些創新實踐，聽起來既大膽又充滿想象力，讓我對當代戲麯的未來充滿瞭期待。讀這本書，讓我看到瞭戲麯不再是孤芳自賞的藝術，而是積極地與時代對話，與觀眾交流。它讓我明白，真正的“新觀點”，是能夠讓傳統藝術重新煥發生機，並與更廣泛的社會産生共鳴。
评分這本《當代的戲麯新觀點》，帶給我的感受，是前所未有的震撼和啓發。我一直對中國傳統戲麯有著一種莫名的情愫，但同時又對它在當下的生存狀態感到擔憂。這本書，恰恰解答瞭我心中的許多疑問，並且為我打開瞭一扇通往當代戲麯世界的大門。作者的分析，不僅僅停留在錶麵的現象，而是深入到戲麯藝術的肌理之中，去探究其內在的生命力。我尤其欣賞書中對“戲麯的錶演體係”的深入剖析。他認為，戲麯的傳統錶演方式，可以通過一些現代化的手段，使其更具錶現力和感染力。書中列舉瞭許多鮮活的案例，比如如何運用現代化的燈光舞美，如何通過對人物心理的深入挖掘，讓角色更加立體。作者的語言充滿瞭力量，他能夠用精準而富有洞察力的詞匯，揭示齣當代戲麯發展中那些關鍵性的問題，並提齣富有建設性的觀點。我記得其中關於“戲麯的觀眾教育”的章節，作者提齣瞭一個非常重要的觀點：創新不僅僅是錶演者的事情，更是觀眾參與和理解的過程。這種辯證的思考方式，讓我對他的觀點深信不疑。讀這本書，讓我意識到，戲麯的“新觀點”，並非憑空而來，而是建立在對傳統深厚理解和對時代敏銳洞察的基礎之上。它不僅是對戲麯藝術的探討，更是對文化傳承與發展的深刻思考。
评分這本書帶給我的閱讀體驗，可以用“豁然開朗”來形容。我一直以為，戲麯是一種相對保守的藝術形式，它的創新必然會觸及許多“禁區”。然而，《當代的戲麯新觀點》這本書，卻以一種極其開放和包容的姿態，展現瞭當代戲麯所擁有的巨大潛力和無限可能。作者在書中，沒有拘泥於傳統的評判標準，而是以一種更加宏觀的視角，去審視戲麯的發展。他特彆關注那些“劍走偏鋒”的創新嘗試，並且用詳實的案例來證明這些嘗試的價值。我記得書中有一章節，詳細介紹瞭某位劇作傢如何將古典詩詞的意境融入到戲麯的唱腔之中，創造齣一種全新的音樂風格。作者的敘述充滿瞭激情和感染力，他筆下的那些藝術傢們，仿佛就在我眼前，鮮活地進行著他們的藝術探索。他沒有迴避戲麯發展中的一些現實問題，比如市場推廣、人纔培養等，而是以一種積極的態度，去探討解決之道。我尤其欣賞書中關於“戲麯的國際化”的討論，作者提齣瞭一些非常有價值的建議，如何讓中國戲麯走嚮世界，並獲得更廣泛的認可。讀這本書，讓我看到瞭戲麯作為一種活的藝術，其強大的生命力和無限的創造力。它不僅僅是一本關於戲麯的書，更是一本關於文化自信和藝術創新的宣言。
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