福尔摩沙信简─黑须马偕：一部歌剧的诞生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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2008两厅院旗舰歌剧
全球第一部以台∕英语演唱大型歌剧纪实

舞台上瞬间的感动，总需要幕后许多人的付出。
这出万众屏息期待、耗时五年时间筹备的歌剧，
动员欧美亚上百位杰出歌剧名角及制作群。
本书从作曲家、编剧、导演、指挥、演员、制作群等角度切入，
为您揭开成功歌剧演出背后的神秘面纱！

作者简介

符立中

　　作家、乐评家。四岁即开始学习钢琴，复从谢中平教授学习小提琴。十岁加入林福裕领导的台北儿童合唱团，十六岁加入李子深领导的附中管弦乐团，十七岁开始从事古典音乐论述，旋及成为台湾最重要的乐评人之一。受过文学、新闻採访以及古典音乐三重专业训练，二十年间台湾声乐评论多受其影响。曾应台视新闻、中视新闻、公共电视之邀进行讲评。应中时、民生、联合、自由、苹果各报邀请发表各重大演出评论。应邀与高行健、程抱一、白先勇、林怀民合作。专访过Nilsson, Dame, Schwarzkopf, Vishnevskaya, Mespl?, Cossotto, Marton, Le Roux等乐史传奇和法国元老级指挥大师Jean Fournet。为EMI制作法国国宝、花腔女高音Mespl?专辑。

台湾历史风云：殖民地医学的开拓与挑战 《台湾早期医疗史纲：从荷兰东印度公司到日治时期》 本书深入剖析了台湾自17世纪荷兰殖民时期直至20世纪初日本统治初期，外来政权在台湾推行现代医学体系的复杂历程。这不是一部聚焦于单一传教士或特定文化事件的传记，而是从社会史和制度史的宏大视角，探讨殖民地医疗体制的建立、演变及其与在地社会结构的深刻互动。 第一章：热带的考验——荷兰东印度公司的卫生策略与医师角色 本章聚焦于1624年至1662年间，荷兰人在台湾建立的初步医疗架构。不同于欧洲本土的完善体系，福尔摩沙的医疗面对的是截然不同的热带疾病环境——疟疾、痢疾、不明热病等高发病率对殖民者构成了严峻的生存挑战。荷兰人带来的不仅是欧洲的药物和治疗观念，更是一种制度化的公共卫生尝试。 我们详细考察了荷兰东印度公司（VOC）对随船医师（Chirurgijn）的派遣与管理。这些早期医疗人员的职责远超临床治疗，他们肩负着军事卫生、港口检疫、乃至记录当地土著疾病谱的重任。资料显示，VOC在热兰遮城设立了初级医疗机构，主要服务于荷兰官僚、士兵及少数合作的平埔族社群。 然而，殖民地的医疗资源极其有限，设备简陋，药品补给依赖遥远的巴达维亚。本书探讨了荷兰人试图利用当地草药知识，并将其纳入欧洲医学框架的早期尝试，以及这种“折衷”方案在实践中遭遇的文化阻碍与技术局限。重点分析了荷兰人对疾病成因的理解——多归因于“瘴气”或“不洁空气”，这直接影响了他们的城市规划和排水系统建设，构成了早期台湾城市公共卫生理念的雏形。 第二章：明郑时期的医疗过渡与民间信仰的并存 郑成功驱逐荷兰人后，台湾的医疗体系进入了一个权力真空与文化重塑的阶段。本章考察了明郑时期（1662-1683）医疗资源的急剧萎缩与民间医疗的复苏。由于军事防御和资源匮乏，正规的、由官方支持的医疗活动几乎停滞。 在缺乏官方医疗机构的情况下，原有的传统中医（尽管在当时尚未完全系统化）和地方性的巫医、收惊、符水等信仰疗法占据了主导地位。本书通过分析清代初期的地方志和奏折，重建了当时社会对疾病的认知框架：疾病被视为天灾、瘟疫、或超自然力量的惩罚，治疗手段侧重于安抚神灵和调整阴阳平衡。 我们特别关注了这一时期南迁汉人带来的医药书籍和药材贸易情况，尽管规模不大，但为后续清代中医的扎根奠定了物质基础。这一阶段的医疗景观呈现出一种“断裂与延续”的特征：欧洲体系的痕迹消退，而本土的民间疗法则获得了更广阔的生存空间。 第三章：清代台湾的医疗分化与社会阶层 康熙年间至道光年间，清政府对台湾的治理逐渐成熟，医疗事务也开始纳入地方行政的范畴。本章剖析了清代台湾医疗体系的显著特征——社会阶层化与区域差异化。 官方层面，主要依赖地方精英捐资兴建的“义诊所”或“济生所”，这些机构多由士绅主导，主要服务于贫困汉人，治疗范围有限，且多以中草药为主。本书对比了不同府县（如府城台南、鹿港、艋舺）医疗资源的分布不均。 更重要的是，本章细致考察了清代台湾医生的群体构成。其中，以受过正统儒家教育、遵循“仲景伤寒论”传统的“儒医”为主流，他们与那些更依赖地方经验的“江湖郎中”之间存在着知识权威上的张力。与此同时，原住民社群的传统治疗知识和药用植物使用，虽然受到边缘化，但其在偏远地区的生命维持中仍扮演着关键角色。 我们研究了瘟疫（如霍乱、瘴气病）在清代如何成为治理的焦点，官方的防疫措施，如隔离和“收惊化瘟”，反映了传统认知与有限的科学理解之间的挣扎。 第四章：洋医的回归与现代医学的制度化冲击（日治前期） 1895年日本接收台湾后，现代医学的推广被提升到国家战略层面。本章关注了日治初期（1895-1910年代）台湾总督府如何系统性地将西医，特别是日本陆军军医体系的经验，强力植入台湾社会。 与荷兰时代零散的尝试不同，日本殖民政府建立了一整套从法规到人才培养的体系：设立了总督府医院（如后来的台湾大学医学院前身）、强制性的卫生检查制度、以及对传统中医药的规范化（即“汉医”与“西医”的区分）。 本书对比了殖民者推行的“消毒法”、“疫苗接种”等公共卫生运动与民众的抵触情绪。这种制度性冲击引发了剧烈的文化冲突，部分民众认为“打针放血”是侵犯身体自主的异教行为。我们分析了早期台湾知识分子（如林献堂等）在面对这种“优越”的科学技术时，所采取的复杂态度——既要学习其效用，又要警惕其背后的殖民意图。 结论：身体、权力与知识的交汇点 本书的结论部分总结了台湾医疗体系在近三百年的变迁中，始终是权力结构、经济环境和文化信仰交织的产物。从荷兰人的生存医疗到清朝的士绅救济，再到日本的系统性干预，台湾的“身体政治”始终处于被塑造、被规训的过程中。本书旨在为理解台湾社会如何接纳、改造或抵制外来医疗知识，提供一个扎实的、多维度的历史框架。 --- 本书特色： 制度聚焦： 强调医疗体系的建立（医院、法规、人员构成）而非单一的临床故事。 多源史料： 结合荷兰档案、清代档案、地方志、日本总督府公报及私人回忆录进行交叉印证。 跨文化分析： 细致梳理了欧洲、中国、日本医学知识与台湾本土（包括原住民）医疗实践的冲突与融合。 宏观视角： 将医疗史置于台湾殖民地经济发展和社会控制的大背景下考察。

【前言】从制作《黑须马偕》谈起
来自原乡文化  成就时尚经典∕陈郁秀
历史与传承
夕颜淡水─关于马偕∕林文义
一部歌剧的诞生∕符立中
幕后纪实
作曲家自述─金希文 人生中不动摇的参考点∕金希文
专访《黑须马偕》作曲家─金希文  用音乐写马偕的生命境界∕李秋玫
剧本原创自述─因为相信，所以可以∕邱瑗
专访《黑须马偕》剧本原创─邱瑗  写出马偕「平凡之大爱」∕李秋玫
专访《黑须马偕》台语歌词撰写者─施如芳  语言乘着音乐的翅膀飞翔∕李秋玫
导演自述─一个台湾奇蹟─关于金希文的《黑须马偕》∕汉柏斯
舞台灯光设计自述─层次丰富的动态表现∕汉柏斯
指挥自述─让我们「发现」马偕吧！∕简文彬
专访《黑须马偕》男主角─梅格兰札  台湾女婿遇上「马偕奇缘」∕李秋玫
专访《黑须马偕》女主角「张聪明」─陈美玲  挑战「熟悉」的幸福经验∕郑巧琪
专访《黑须马偕》中马偕大弟子「严清华」─崔胜震  演出最贴近自己的角色∕沈芳敏
专访《黑须马偕》音乐顾问─朱蕙心  为指挥与表演者搭起桥樑∕李秋玫
专访《黑须马偕》服装设计─蔡毓芬 《黑须马偕》是黑「须」和「麻」偕∕黄醒醒
专访《黑须马偕》影像设计─王俊杰  影像和剧场「融为一体」的创新挑战∕朱安如
专访《黑须马偕》舞蹈设计─吴碧容  一个未知的探险旅程∕周倩漪
专访《黑须马偕》台语指导─廖琼枝、唐美云　协助完成「不可能的任务」∕廖俊逞
《黑须马偕》剧本∕邱瑗
《黑须马偕》乐曲解说∕金希文
制作及演出团队介绍
马偕博士年表

评分☆☆☆☆☆

《福尔摩莎信简─黑须马偕：一部歌剧的诞生》这本书，让我对“创作”这个词有了全新的理解。它不再是一个抽象的概念，而是一个充满血肉、情感和碰撞的动态过程。作者巧妙地运用了“信简”这种独特的叙事结构，将不同人物的声音、不同的时间线索交织在一起，形成了一幅极其丰富且立体的画卷。我仿佛置身于那个充满激情的年代，亲眼见证着一部宏伟歌剧的孕育与成长。书中的人物刻画非常鲜明，每个人都有自己的个性和追求，他们的交流与碰撞，为歌剧的诞生注入了源源不断的活力。我看到了作曲家在旋律上的精益求精，看到了剧作家在戏剧冲突上的精心设计，也看到了舞台设计师如何用视觉语言来解读音乐。每一个细节都充满了匠心，每一个环节都凝聚着智慧。这本书让我深刻体会到，艺术创作并非一帆风顺，它需要经历无数次的尝试、失败、调整和完善。它是一场漫长而艰辛的跋涉，但最终的成果，却能带给人无与伦比的震撼。

评分☆☆☆☆☆

《福尔摩莎信简─黑须马偕：一部歌剧的诞生》这本书，给我最大的震撼是它所呈现出的那种“集体创作”的精神。在我们的传统观念中，艺术往往被认为是天才个人的闪光，但这本书却用事实告诉我们，一部伟大的歌剧，是无数双手共同托举的艺术品。从最初的剧本构思，到乐谱的谱写，再到舞台的呈现，每一个环节都离不开集体的智慧与协作。我看到了作曲家与剧作家之间关于情节和情感表达的激烈辩论，看到了指挥如何将乐谱转化为现场的音乐，看到了演员们如何通过歌声和表演赋予角色生命。书中对于排练过程的描写尤其精彩，作者通过大量的细节，展现了艺术家们如何一次又一次地挑战自我，突破极限，将看似不可能的艺术构想变为现实。我被那些在排练厅里反复打磨一个乐句的音乐家们所感动，也为那些为了一个角色的情感处理而绞尽脑汁的演员们而赞叹。这本书让我深刻理解了“术业有专攻”的意义，也让我体会到了团队合作的强大力量。它不仅仅是一部歌剧的诞生史，更是一部关于人类协作与创造力的史诗。

评分☆☆☆☆☆

读完《福尔摩莎信简─黑须马偕：一部歌剧的诞生》这本书，心情久久不能平静。与其说这是一本关于歌剧诞生的记录，不如说它是一次深入灵魂的旅行，将我带入了那个充满激情、挑战与创意的时代。作者以极其细腻的笔触，勾勒出作曲家、剧作家、指挥家、演员以及幕后所有默默奉献的艺术家们，他们如何在一次又一次的磨合与碰撞中，将一纸乐谱变成震撼人心的舞台艺术。我仿佛能听到排练厅里激烈的争论，感受到舞台上闪耀的灯光，甚至闻到剧院后台那混合着汗水、油彩和鲜花的特殊气味。书中的每一个细节都充满了生命力，无论是对某个高难度唱段的反复打磨，还是对某个角色的内心世界的深度挖掘，亦或是导演与主演之间微妙的心理博弈，都写得栩栩如生，引人入胜。我尤其被那些在巨大压力下依然坚持艺术理想的片段所打动，他们面对的不仅是技术上的难题，更是艺术理念上的分歧，但正是这种坚守，才铸就了这部不朽的歌剧。这本书让我意识到，一部伟大的作品，绝非一蹴而就，它凝聚了无数人的心血、智慧与牺牲，是团队协作与个人才华的完美结合。它不仅仅是歌剧的诞生史，更是一部关于梦想、关于坚持、关于艺术生命力的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《福尔摩莎信简─黑须马偕：一部歌剧的诞生》的封面，我并没有预设它会是一本能够让我废寝忘食的读物。然而，随着阅读的深入，我却被深深地吸引住了。作者以一种极其独特且充满智慧的叙事方式，将我带入了一个充满激情与挑战的艺术世界。书中的“信简”形式，就像一串串珍珠，串联起不同人物的故事，不同时间的片段，最终汇聚成了一部波澜壮阔的歌剧诞生史。我看到了作曲家在灵感枯竭时的挣扎，也看到了他在旋律涌现时的狂喜；我体会到了导演在排练场上的焦虑与期待，也感受到了演员们在舞台上释放出的强大能量。书中对于细节的描绘尤为精彩，从一个微小的道具，到一段复杂的合唱，都充满了作者的匠心。它让我明白，一部伟大的歌剧，是无数个微小而完美的瞬间累积而成。这本书不仅仅是关于歌剧创作，更是关于艺术家的坚持、梦想与奉献，它让我对艺术的理解更加深刻，也让我对“黑须马偕”这部歌剧充满了无限的期待。

评分☆☆☆☆☆

读完《福尔摩莎信简─黑须马偕：一部歌剧的诞生》，我的脑海中浮现出无数个生动的画面，仿佛身临其境地参与了这部歌剧的创作过程。作者以一种非常“贴近”的方式，将我们带入了艺术家们的创作世界。书中没有华丽的辞藻，没有空洞的理论，只有最真实的情感，最尖锐的冲突，以及最执着的追求。我喜欢书中对每一个细节的刻画，无论是作曲家在深夜捕捉灵感的瞬间，还是导演在排练场上与演员的唇枪舌剑，亦或是剧院经理在资金困境中的焦头烂额，都写得如此细腻，如此真实。我能感受到艺术家们在创作过程中所承受的巨大压力，也能体会到他们在取得突破时所获得的巨大喜悦。书中的许多桥段都让我为之动容，尤其是那些关于艺术妥协与坚守的描写，让我看到了艺术家们在面对现实与理想时的挣扎与选择。这本书让我明白，艺术的伟大，并非仅仅在于其最终的呈现，更在于其背后所付出的艰辛努力、不懈追求以及对梦想的忠诚。它是一部关于艺术创作的百科全书，更是一部关于人生奋斗的励志篇章。

评分☆☆☆☆☆

我本以为《福尔摩莎信简─黑须马偕：一部歌剧的诞生》会是一本关于音乐理论的枯燥读物，但这本书却以其出人意料的叙事方式和引人入胜的内容，彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常“近距离”的视角，带领我走进了歌剧创作的幕后，感受到了艺术家们那颗跳动着的热忱之心。书中的“信简”形式，就像一个个珍贵的历史碎片，拼凑出了一部令人惊叹的艺术史诗。我仿佛能听到作曲家在孤独的夜晚，为了一个完美的旋律而苦苦思索；我能感受到导演在排练场上的激情四溢，与演员们共同打磨每一个细节；我更能体会到幕后工作者们，是如何用他们的汗水和智慧，将舞台变成一个奇幻的世界。书中对于不同艺术门类之间相互影响、相互促进的描写尤其精彩，让我看到了歌剧作为一种综合艺术的魅力所在。它不仅仅是音乐，更是戏剧、视觉、表演等多重元素的完美融合。这本书让我对艺术创作的复杂性和创造性有了前所未有的认识，也让我对“黑须马偕”这部歌剧充满了无限的向往。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《福尔摩莎信简─黑须马偕：一部歌剧的诞生》的扉页，我预设它会是一本枯燥的艺术理论著作，或者是一份流水账式的制作日志。然而，现实给了我一个巨大的惊喜。这本书的叙述方式极其独特，它没有采用传统的线性叙事，而是通过一系列“信简”的形式，将不同时期、不同人物的视角巧妙地编织在一起。这种碎片化的信息传递，反而更加引人入胜，仿佛我在阅读一份来自过去的秘密档案，一点点拼凑出歌剧创作的全貌。作者巧妙地运用了大量的历史资料，包括书信、日记、演出评论，甚至是一些未被公开的排练录音和手稿，这些原始材料的引用，极大地增强了这本书的可信度和厚重感。更重要的是，作者并没有让这些材料束之高阁，而是赋予它们生命，通过生动的语言，将历史人物的情感、思考和挣扎展现在读者面前。我尤其喜欢其中几封关于剧本修改的信件，字里行间充满了艺术家的焦虑与创造的火花，他们为了一个词，一个动作，一个眼神，可以反复推敲，直至找到最完美的表达。这种对细节的极致追求，让我对歌剧创作有了全新的认识。这本书就像一位技艺高超的导游，带领我穿梭于历史的长廊，感受着艺术的诞生过程，让我深切体会到“台上一分钟，台下十年功”的真谛。

评分☆☆☆☆☆

我从来不是一个对歌剧特别了解的人，甚至在读这本书之前，我对“黑须马偕”这个名字都感到陌生。然而，《福尔摩莎信简─黑须马偕：一部歌剧的诞生》这本书，以其极具吸引力的叙事方式，彻底改变了我的看法。作者就像一个魔术师，将一个看似遥远而复杂的艺术创作过程，变得如此生动、有趣，甚至引人入胜。我被书中那些充满个性的艺术家们深深吸引，他们并非是高高在上的神坛人物，而是有着普通人的情感、欲望和缺点。我看到了他们为了一个音乐动机的灵感而彻夜不眠，看到了他们在面对批评和质疑时如何自我怀疑，也看到了他们如何从彼此身上汲取力量，共同完成一项看似不可能的任务。书中的许多细节都让我印象深刻，比如关于服装设计的考究，道具摆设的精巧，以及灯光如何烘托舞台氛围等等。这些看似微小的元素，在作者的笔下却都成为了歌剧魅力不可或缺的一部分。这本书让我明白，一部成功的歌剧，是所有艺术门类的完美融合，是无数细节的精心打磨，是团队协作的艺术结晶。它让我对舞台艺术产生了前所未有的敬意，也让我对“黑须马偕”这部歌剧充满了好奇，渴望能亲眼目睹它的风采。

评分☆☆☆☆☆

《福尔摩莎信简─黑须马偕：一部歌剧的诞生》这本书，给我最直观的感受就是“真实”。它没有刻意去美化歌剧创作的每一个环节，而是毫不避讳地展现了其中的艰辛、冲突甚至失败。我看到了年轻作曲家面对巨大压力时的迷茫，看到了经验丰富的导演如何与演员在艺术理解上产生碰撞，甚至看到了剧院管理者在资金和时间上的双重困境。这些真实的描绘，反而让我觉得这本书更加可信，更加动人。我能感受到书中人物的喜怒哀乐，他们为了一句咏叹调的完美呈现而欣喜若狂，也为了一场演出的失败而痛心疾首。作者并没有简单地叙述事件，而是深入挖掘人物的内心世界，通过他们的语言、行动以及不为人知的内心独白，展现了他们作为个体在庞大的创作机器中的挣扎与成长。我记得其中有一段描写，一位原本被寄予厚望的首席女高音，因为一次失误而几乎崩溃，但最终在整个团队的鼓励下重拾信心，以惊艳的表现征服了观众。这样的情节，充满了戏剧张力，也充满了人性的温暖。这本书让我明白，艺术的伟大，不仅在于其最终呈现的辉煌，更在于其诞生过程中所付出的不懈努力与坚韧不拔的精神。

评分☆☆☆☆☆

《福尔摩莎信简─黑须马偕：一部歌剧的诞生》这本书，让我感受最深的是那种“极致”的艺术追求。书中描绘的艺术家们，为了将心中最完美的歌剧呈现在世人面前，付出了常人难以想象的努力。他们不仅要在音乐上突破极限，更要在剧情、表演、舞美等各个方面精益求精。我被那些关于反复修改乐谱、重新编排舞段、甚至推翻重来的情节所打动。这不仅仅是技艺的比拼，更是意志力的较量。书中的每一封“信简”，都充满了艺术家们的心血和汗水，也记录了他们在这个过程中所经历的挫折、喜悦、质疑与成长。我看到了他们如何在巨大的压力下保持对艺术的热情，如何在困难面前展现出惊人的韧性。这本书让我明白，伟大的艺术作品，绝非偶然，它凝聚了无数人的智慧、汗水和对完美的执着追求。它是一部关于艺术创作的百科全书，更是一部关于人类精神力量的赞歌。