具体描述
二十世纪二○年代到六○年代的台湾，从和平走向战乱，从战乱又走向戒严。日本殖民者去了，国民政府来了。政治形势始终严峻，民间生命力却总找得到出路。这是一个「大众剧场」的时代，也是一个庶民集体参与创造的年代，更是台湾戏剧与大众文化弥足珍贵的年代。
彼时岛屿，电视尚未普及，电影仍是民众的「影戏」。活生生的舞台仍是表演聚光之所在，民间娱乐的焦点。从「外台」到「内台」，从职业到业余，各种表演团体、戏院、庙会无不蓬勃兴盛，充满生机活力。本书重现并解读这一段台湾全民剧场经验，谈团体也谈个人，有叙述也有议论，流畅且周延地探讨戏院内台演出生态，男、女演员及剧本创作与编导型态，歌舞剧、电影、剧团之间的渊源与互动，以及外台与电影舞台表演之间的消长……。了解此段文化有助于了解表演艺术与影像艺术的群众基础，及其底层文化结构，更重要的是，提供台湾戏剧界一个开放的视野，及省思的空间。
戏剧台湾，台湾如戏。舞台不停飘浪着，有新有旧，有歌有舞。逝者如斯，初心不忘，邱坤良用他的学识与毅力，又为台湾戏剧史论述填补一块重要拼图！
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
《飘浪舞台：台湾大众剧场年代》这本书，为我打开了一扇通往过去的大门。我之前对台湾的大众剧场了解甚少，但这本书以其详实的内容和生动的笔触，让我对那个年代的剧场生态有了全新的认识。作者并没有刻意去拔高艺术的地位，而是从最基础、最接地气的层面，展现了大众剧场如何在社会生活中生长。我特别喜欢书中对剧场表演形式多样性的介绍，从不同剧种的特点，到它们如何在时代变迁中相互影响、融合，都写得非常精彩。书中对那些曾经活跃在舞台上的剧团和艺术家群体的描绘，更是充满了人性的光辉。他们如何在物质匮乏、条件艰苦的环境下坚持创作，他们的喜怒哀乐，他们的坚持与妥协，都让这本书充满了真实的力量。它让我看到了，艺术的生命力并非只存在于高雅的殿堂，更在于广大的民众之中，在于那些最朴实、最真诚的表达。
评分《飘浪舞台：台湾大众剧场年代》这本书，是一次充满惊喜的文化之旅。它以一种全新的视角，为我展现了台湾大众剧场那段波澜壮阔的历史。我之前对这个领域了解不多，但这本书以其详实的资料和生动的叙述，让我对那个时代充满了好奇和敬意。作者并非简单地罗列剧团和剧目，而是深入挖掘了大众剧场如何与社会变迁、政治发展、经济格局相互交织。书中对不同时期剧场内容和观众群体变化的分析，都让我对那个时代的台湾社会有了更深刻的认识。我尤其为那些在简陋舞台上坚持创作的艺术家们所感动。他们的故事，他们的坚持，他们的每一次表演，都是那个时代最真实、最有力的声音。这本书让我看到，艺术的生命力源于生活，更在于与民众的紧密联系，它不仅仅是舞台上的光影，更是时代的脉搏，是民众的共鸣。
评分初次翻阅《飘浪舞台：台湾大众剧场年代》，便被其独特的视角所吸引。作者以一种全新的方式，重新审视了台湾大众剧场的发展历程，不再局限于传统的戏剧史叙事，而是将其置于更广阔的社会文化背景之下。书中对于剧场艺术如何回应时代变迁，如何与社会思潮互动，有着极为深刻的洞察。我尤其欣赏书中对不同时期剧场内容的分析，从早期对传统文化的继承，到后来对现实问题的关注，再到对社会批判的融入，每一个阶段的演变都清晰可见，且都与当时的台湾社会现实息息相关。它不仅仅是关于剧场的故事，更是一个关于台湾社会变迁、文化认同形成的心灵史诗。书中的许多案例都让我印象深刻，那些曾经在街头巷尾、在民众中间流传的剧目，它们所承载的价值和意义，至今仍值得我们去思考。它让我看到了，艺术是如何以一种最朴实、最贴近民众的方式，触动着每一个普通人的心灵，并最终影响着社会的走向。
评分当我捧起《飘浪舞台：台湾大众剧场年代》这本书时，我并没有预设它会是一本多么“高大上”的学术著作，我只是好奇，到底是什么样的“大众剧场”能够被冠以如此诗意的名字。然而，阅读的过程却远超我的预期。作者以一种近乎考古般的严谨，又带着一种对历史人物的深切关怀，为我展现了一个充满生命力的时代画卷。书中对剧场艺术如何与社会政治、经济、文化变迁相互作用的分析，尤其令我耳目一新。它不仅仅是关于戏剧本身，更是关于戏剧如何在特定社会语境下，成为一种重要的社会动员和文化表达的工具。那些曾经在剧场里被演绎的社会故事，那些被观众的热情点燃的舞台，都仿佛穿越了时空，在我眼前鲜活起来。它让我看到了，在台湾这片土地上，剧场艺术是如何以一种最接地气的方式，承载了民众的期盼，反映了时代的诉求。
评分《飘浪舞台：台湾大众剧场年代》这本书，对我来说，与其说是一次阅读体验，不如说是一次沉浸式的历史回溯。作者以一种极其个人化却又不失宏观的视角，将我带入了那个充满活力与变革的台湾大众剧场时代。我被书中对于剧场作为一种社会现象的深刻解读所打动。它不仅仅是娱乐，更是一种社会情绪的出口，一种文化认同的构建，一种集体记忆的塑造。书中对不同剧种、不同演出形式的细致描绘，让我看到了大众剧场的生命力是如何在多元化的表达中得以延续。我尤其为书中那些默默无闻却为剧场事业奉献终身的艺术家们所感动。他们的故事，他们的坚持，他们的每一次登台，都汇聚成了那个时代最动人的乐章。这本书让我意识到，大众剧场并非小众的艺术，而是承载着一个时代集体记忆和文化精神的重要载体。
评分初次翻阅《飘浪舞台：台湾大众剧场年代》，我便被它浓厚的时代气息所吸引，仿佛穿越回了那个充满活力与碰撞的年代。书页间跃动的文字，不仅仅是对过往的回顾，更是一种深刻的在地文化探寻。作者以一种极为细腻的笔触，勾勒出台湾大众剧场从萌芽到蓬勃发展的每一个重要节点，那些曾经活跃在舞台上的身影，那些被时代洪流裹挟的喜怒哀乐，都在作者的笔下复活。我尤其对书中对于剧场从业者生存状态的描绘印象深刻，他们如何在时代的变迁中坚持艺术理想，如何在物质与精神的双重压力下寻求突破，这些真实的细节让整本书充满了人性的温度。读这本书，就像在与历史对话，与那些在舞台上挥洒汗水的灵魂交流。它提醒我们，无论时代如何更迭，那些源自生活、回归生活的艺术形式，永远拥有最强大的生命力。
评分《飘浪舞台：台湾大众剧场年代》这本书，是一次令人惊喜的发现。它以一种极为亲切和贴近地气的方式，为我揭示了台湾大众剧场一段鲜为人知的历史。我从来没有想过，原来剧场艺术可以如此贴近我们的生活，如此深刻地反映社会现实。作者的叙述风格朴实而有力，没有冗长的学术论证，却充满了生动的故事和细腻的观察。书中对不同地域、不同社会阶层观众与剧场之间关系的探讨，让我看到了艺术的生命力是如何在大众中扎根。我尤其对书中关于剧场如何成为社会议题发声筒的描写印象深刻，那些曾经在舞台上被演绎的社会问题，至今仍具有现实意义。这本书让我看到了，在台湾这片土地上，艺术从来不是象牙塔里的玩物，而是与民众的呼吸同步，与时代的脉搏共振。它让我重新审视了“大众”的定义，以及他们作为文化创造者和接受者的重要性。阅读这本书，就像走进了一个充满烟火气的历史画卷，每一个人物，每一个场景，都充满了真实的情感和深刻的意义。
评分《飘浪舞台：台湾大众剧场年代》这本书，就像一位老朋友，娓娓道来一段不为人知的往事。翻开它，我便沉浸在那个台湾社会剧烈转型的时期，那些在大街小巷、在庙口广场，甚至是简陋的戏棚里上演的剧目，仿佛就在眼前。作者并没有拘泥于高雅艺术的视角，而是将目光投向了最广大的民众，他们是大众剧场的真正观众，也是其得以生存发展的根基。书中对剧场表演形式的多样性进行了详尽的梳理，从歌仔戏、布袋戏等传统戏曲的演变，到新兴的劳工剧、社会剧的兴起，每一个章节都充满了鲜活的案例和生动的描述。我尤其被书中对于当时社会背景的铺陈所打动，经济的起伏、政治的变迁、社会阶层的流动，都与大众剧场的命运息息相关。剧场不仅仅是娱乐场所，更是一个承载社会情绪、反映民众心声的平台。它既是时代的镜子，也是时代的助推器。这本书让我看到，艺术并非遥不可及，它就存在于我们身边，用最直接、最接地气的方式，触动着每一个普通人的心灵。《飘浪舞台》所展现的，是一种充满生命力的文化实践，一种在时代洪流中顽强生长的小草精神，它值得被更多人了解和铭记。
评分读完《飘浪舞台：台湾大众剧场年代》，我感到一种莫名的感动，仿佛置身于那个充满草根活力的时代。这本书以一种旁观者清，又充满温情的视角，展现了台湾大众剧场的兴衰变迁。作者并非只是简单地罗列事实，而是深入挖掘了每一个时代背景下，剧场艺术所扮演的角色，它如何回应社会诉求，如何融入民众生活。我特别欣赏书中对不同时期剧场内容和形式演变的分析，从早期模仿大陆的戏曲，到后来融入本土元素，再到对社会议题的关注，每一个转变都清晰可见，且都与当时的社会思潮紧密相连。书中对于那些曾经活跃在各个角落的剧团和艺人的描绘，让我看到了他们的艰辛付出和对艺术的执着。他们没有华丽的舞台，没有丰厚的报酬，但他们用自己的生命去演绎，用自己的声音去呐喊，为那个时代的台湾留下了宝贵的文化遗产。这本书不仅仅是一部戏剧史，更是一部台湾社会史的侧写，它让我看到了普通民众在历史进程中的声音和力量。它唤醒了我对被遗忘的民间艺术的兴趣，也让我更加珍视那些在时代浪潮中依然闪耀的文化火种。
评分初次翻阅《飘浪舞台：台湾大众剧场年代》，我便被它浓厚的时代气息所吸引，仿佛穿越回了那个充满活力与碰撞的年代。书页间跃动的文字，不仅仅是对过往的回顾，更是一种深刻的在地文化探寻。作者以一种极为细腻的笔触，勾勒出台湾大众剧场从萌芽到蓬勃发展的每一个重要节点，那些曾经活跃在舞台上的身影，那些被时代洪流裹挟的喜怒哀乐，都在作者的笔下复活。我尤其对书中对于剧场从业者生存状态的描绘印象深刻，他们如何在时代的变迁中坚持艺术理想，如何在物质与精神的双重压力下寻求突破，这些真实的细节让整本书充满了人性的温度。读这本书，就像在与历史对话，与那些在舞台上挥洒汗水的灵魂交流。它让我重新认识了台湾这片土地上，艺术是如何以一种最朴实、最贴近民众的方式生根发芽，又如何在时代的浪潮中留下不可磨灭的印记。那些曾经在街头巷尾、在露天广场上演的剧目，它们所承载的社会议题，所激发的集体记忆，都值得我们去细细品味和珍藏。这本书不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一部关于台湾社会变迁、文化认同形成的心灵史诗。它提醒我们，无论时代如何更迭，那些源自生活、回归生活的艺术形式，永远拥有最强大的生命力。
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