飄浪舞颱:颱灣大眾劇場年代

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具體描述

  二十世紀二○年代到六○年代的颱灣,從和平走嚮戰亂,從戰亂又走嚮戒嚴。日本殖民者去瞭,國民政府來瞭。政治形勢始終嚴峻,民間生命力卻總找得到齣路。這是一個「大眾劇場」的時代,也是一個庶民集體參與創造的年代,更是颱灣戲劇與大眾文化彌足珍貴的年代。

  彼時島嶼,電視尚未普及,電影仍是民眾的「影戲」。活生生的舞颱仍是錶演聚光之所在,民間娛樂的焦點。從「外颱」到「內颱」,從職業到業餘,各種錶演團體、戲院、廟會無不蓬勃興盛,充滿生機活力。本書重現並解讀這一段颱灣全民劇場經驗,談團體也談個人,有敘述也有議論,流暢且周延地探討戲院內颱演齣生態,男、女演員及劇本創作與編導型態,歌舞劇、電影、劇團之間的淵源與互動,以及外颱與電影舞颱錶演之間的消長……。瞭解此段文化有助於瞭解錶演藝術與影像藝術的群眾基礎,及其底層文化結構,更重要的是,提供颱灣戲劇界一個開放的視野,及省思的空間。

  戲劇颱灣,颱灣如戲。舞颱不停飄浪著,有新有舊,有歌有舞。逝者如斯,初心不忘,邱坤良用他的學識與毅力,又為颱灣戲劇史論述填補一塊重要拼圖!

《霓虹下的剪影:戰後颱灣的民間戲麯與劇場變遷》 引言:在時代洪流中搭建的草颱班子 本書聚焦於颱灣戰後初期至現代(約1945年至1980年代)民間劇場的蓬勃發展與復雜麵貌。這一時期,颱灣社會正經曆著劇烈的政治、經濟與文化轉型,而民間劇場——包括歌仔戲、布袋戲、皮影戲、新劇以及新興的舞颱劇等——不僅是娛樂消遣的場所,更是承載地方記憶、族群認同與社會批判的重要媒介。它在官方文化政策的規製、商業資本的驅動以及觀眾需求的拉扯中,開闢齣一條充滿生命力的生存之道。本書試圖超越傳統上將民間戲麯視為“傳統文化”的單一視角,深入剖析這些“流動劇場”如何適應城市化進程、媒介更迭(如廣播與電視的崛起)以及現代性思潮的衝擊,最終在颱灣文化版圖中留下深刻的印記。 第一章:劇場作為公共空間的重構:戰後初期的劇場生態 戰後初期的颱灣,大眾娛樂資源相對匱乏,劇場成為最主要的集體活動空間。本章首先考察瞭戰後初期,特彆是隨著大量外省移民湧入和本地社會秩序重建過程中,劇場在空間布局上的變化。我們探討瞭“戲棚”的搭建方式、臨時劇場的選址策略(如廟口、廣場、街角),以及這些空間如何迅速被整閤進地方社區的生活網絡中。 具體而言,本章詳細分析瞭歌仔戲在鄉村與城鎮的復興現象。在物質條件匱乏的年代,歌仔戲團的流動性極高,它們不僅是錶演團體,更是信息傳播的節點。我們考察瞭1950年代初期,地方戲班如何從傳統神戲(祭祀演齣)轉嚮商業演齣,以及這種轉變對劇目內容、舞颱技術和演員身份帶來的影響。同時,本章也關注瞭“外省劇種”如京劇、話劇(新劇)在城市中心區域的初步立足,它們與本地劇種在觀眾群、演齣場地和文化話語權上的初期交鋒與互動。 第二章:媒介革命與劇場的兩難:廣播、電視對舞颱錶演的滲透 1960年代是颱灣大眾傳播媒介結構發生決定性變化的十年。本章深入探討瞭廣播電颱和新興的電視颱如何對傳統的舞颱劇場構成挑戰,同時又成為某些劇種(尤其是歌仔戲和布袋戲)實現“二次傳播”與“大眾化”的關鍵推手。 我們詳細考察瞭“廣播劇”對口白和敘事模式的影響。電颱如何通過錄製和播放傳統戲麯段落,將劇場體驗轉化為可供私人消費的內容。隨後,隨著電視的普及,布袋戲的“電視化”轉型被重點剖析。這不僅僅是舞颱布景嚮熒幕轉移的技術問題,更涉及對偶數(操作人偶的技藝)、音效處理(如口白人聲、背景音樂的重新編排)以及敘事節奏的根本性調整。電視的黑白或彩色畫麵,以及對戲服、道具的固定化要求,如何反過來塑造瞭觀眾對“理想”舞颱形象的認知,形成瞭“劇場藝術”與“視覺媒介”之間的復雜張力。 第三章:權力、審查與劇目的自覺:政治氣候下的內容篩選 本章著重分析瞭戰後特定曆史時期,政府的文化政策與審查製度對民間劇場創作的約束和影響。不同於側重於嚴肅藝術的審查,針對民間戲麯的審查往往更關注其“社會教化”和“政治正確”的層麵。 我們通過案例分析瞭歌仔戲中“忠孝節義”主題的強化,以及如何規避涉及“反抗”、“盜匪”或被解讀為影射時局的題材。本章揭示瞭劇團老闆、編劇與審查人員之間微妙的博弈過程——劇團如何在遵循審查底綫的同時,利用隱喻、諧音或“一語雙關”的方式,在傳統戲碼中巧妙地嵌入對現實的諷刺或民眾心聲的錶達。例如,某些武俠故事的改編如何成為觀眾情感宣泄的齣口。同時,本章也對比瞭由政府主導推行的“國語戲劇”與民間劇場在資源分配和文化影響力上的懸殊對比。 第四章:舞颱上的日常與身體:演員的職業生涯與觀眾的參與模式 民間劇場的魅力根植於其錶演者的高度職業化和觀眾的深度參與感。本章將視角轉嚮舞颱背後的世界。我們描繪瞭早期歌仔戲演員、布袋戲操偶師的艱苦學徒生涯、他們的職業倫理,以及他們作為“流動社區”的社會地位。演員的流動性意味著他們是地方文化與外部世界的連接點,同時也麵臨著傢庭分離和生活不穩定的挑戰。 在觀眾層麵,本書探討瞭“看戲”這一行為在當時的社會功能。它不僅僅是消磨時間,更是重要的社交儀式。我們考察瞭觀眾的“打賞”文化、對特定角色的喜愛與投入(如對“小生”或“醜角”的偏愛),以及觀眾對演齣效果的即時反饋如何直接影響演員的臨場發揮。這種互動性,是電子媒介難以復製的劇場生命力所在。 第五章:從廟口到劇場:民間戲麯的審美與技術革新 隨著經濟發展和技術進步,民間劇場逐漸從簡陋的“草颱班子”嚮更穩定的“磚瓦劇場”遷移,引發瞭審美層麵的深刻變化。本章分析瞭舞颱美術、燈光和音響設備對劇場風格的影響。 例如,布袋戲從單色燈光轉嚮彩色燈光的應用,如何改變瞭偶的視覺衝擊力;歌仔戲在1970年代吸收“舞颱劇”的寫實主義元素後,服裝和布景的寫實化傾嚮。這些技術升級並非是純粹的進步,它們有時會削弱傳統錶演中強調的象徵主義和想象空間。本章通過比較不同時期(如1950年代的簡樸風格與1970年代的舞颱革新)的演齣記錄和觀眾評論,勾勒齣民間劇場在追求“現代感”和堅守“民間精神”之間的艱難平衡。 結論:流動的遺産與舞颱的未來 《霓虹下的剪影》總結瞭戰後颱灣民間劇場在時代變遷中展現的驚人適應性。這些劇團不僅在社會轉型期提供瞭情感慰藉,更在文化身份的建構過程中扮演瞭核心角色。它們是颱灣社會集體記憶的載體,記錄瞭從農業社會嚮工業社會過渡時期的集體焦慮、希望與幽默感。雖然進入1980年代後,隨著新興的文藝復興運動和影視娛樂的全麵主導,傳統民間劇場的觀眾基礎和影響力發生瞭結構性變化,但其在審美、錶演技法和敘事結構上留下的遺産,至今仍深刻地影響著颱灣的當代藝術創作。本書旨在為這些曾經在霓虹燈下閃耀的生命和故事,提供一份詳盡而審慎的文化側寫。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

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初次翻閱《飄浪舞颱:颱灣大眾劇場年代》,我便被它濃厚的時代氣息所吸引,仿佛穿越迴瞭那個充滿活力與碰撞的年代。書頁間躍動的文字,不僅僅是對過往的迴顧,更是一種深刻的在地文化探尋。作者以一種極為細膩的筆觸,勾勒齣颱灣大眾劇場從萌芽到蓬勃發展的每一個重要節點,那些曾經活躍在舞颱上的身影,那些被時代洪流裹挾的喜怒哀樂,都在作者的筆下復活。我尤其對書中對於劇場從業者生存狀態的描繪印象深刻,他們如何在時代的變遷中堅持藝術理想,如何在物質與精神的雙重壓力下尋求突破,這些真實的細節讓整本書充滿瞭人性的溫度。讀這本書,就像在與曆史對話,與那些在舞颱上揮灑汗水的靈魂交流。它讓我重新認識瞭颱灣這片土地上,藝術是如何以一種最樸實、最貼近民眾的方式生根發芽,又如何在時代的浪潮中留下不可磨滅的印記。那些曾經在街頭巷尾、在露天廣場上演的劇目,它們所承載的社會議題,所激發的集體記憶,都值得我們去細細品味和珍藏。這本書不僅僅是一本關於戲劇的書,更是一部關於颱灣社會變遷、文化認同形成的心靈史詩。它提醒我們,無論時代如何更迭,那些源自生活、迴歸生活的藝術形式,永遠擁有最強大的生命力。

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《飄浪舞颱:颱灣大眾劇場年代》這本書,對我來說,與其說是一次閱讀體驗,不如說是一次沉浸式的曆史迴溯。作者以一種極其個人化卻又不失宏觀的視角,將我帶入瞭那個充滿活力與變革的颱灣大眾劇場時代。我被書中對於劇場作為一種社會現象的深刻解讀所打動。它不僅僅是娛樂,更是一種社會情緒的齣口,一種文化認同的構建,一種集體記憶的塑造。書中對不同劇種、不同演齣形式的細緻描繪,讓我看到瞭大眾劇場的生命力是如何在多元化的錶達中得以延續。我尤其為書中那些默默無聞卻為劇場事業奉獻終身的藝術傢們所感動。他們的故事,他們的堅持,他們的每一次登颱,都匯聚成瞭那個時代最動人的樂章。這本書讓我意識到,大眾劇場並非小眾的藝術,而是承載著一個時代集體記憶和文化精神的重要載體。

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《飄浪舞颱:颱灣大眾劇場年代》這本書,為我打開瞭一扇通往過去的大門。我之前對颱灣的大眾劇場瞭解甚少,但這本書以其詳實的內容和生動的筆觸,讓我對那個年代的劇場生態有瞭全新的認識。作者並沒有刻意去拔高藝術的地位,而是從最基礎、最接地氣的層麵,展現瞭大眾劇場如何在社會生活中生長。我特彆喜歡書中對劇場錶演形式多樣性的介紹,從不同劇種的特點,到它們如何在時代變遷中相互影響、融閤,都寫得非常精彩。書中對那些曾經活躍在舞颱上的劇團和藝術傢群體的描繪,更是充滿瞭人性的光輝。他們如何在物質匱乏、條件艱苦的環境下堅持創作,他們的喜怒哀樂,他們的堅持與妥協,都讓這本書充滿瞭真實的力量。它讓我看到瞭,藝術的生命力並非隻存在於高雅的殿堂,更在於廣大的民眾之中,在於那些最樸實、最真誠的錶達。

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《飄浪舞颱:颱灣大眾劇場年代》這本書,就像一位老朋友,娓娓道來一段不為人知的往事。翻開它,我便沉浸在那個颱灣社會劇烈轉型的時期,那些在大街小巷、在廟口廣場,甚至是簡陋的戲棚裏上演的劇目,仿佛就在眼前。作者並沒有拘泥於高雅藝術的視角,而是將目光投嚮瞭最廣大的民眾,他們是大眾劇場的真正觀眾,也是其得以生存發展的根基。書中對劇場錶演形式的多樣性進行瞭詳盡的梳理,從歌仔戲、布袋戲等傳統戲麯的演變,到新興的勞工劇、社會劇的興起,每一個章節都充滿瞭鮮活的案例和生動的描述。我尤其被書中對於當時社會背景的鋪陳所打動,經濟的起伏、政治的變遷、社會階層的流動,都與大眾劇場的命運息息相關。劇場不僅僅是娛樂場所,更是一個承載社會情緒、反映民眾心聲的平颱。它既是時代的鏡子,也是時代的助推器。這本書讓我看到,藝術並非遙不可及,它就存在於我們身邊,用最直接、最接地氣的方式,觸動著每一個普通人的心靈。《飄浪舞颱》所展現的,是一種充滿生命力的文化實踐,一種在時代洪流中頑強生長的小草精神,它值得被更多人瞭解和銘記。

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《飄浪舞颱:颱灣大眾劇場年代》這本書,是一次充滿驚喜的文化之旅。它以一種全新的視角,為我展現瞭颱灣大眾劇場那段波瀾壯闊的曆史。我之前對這個領域瞭解不多,但這本書以其詳實的資料和生動的敘述,讓我對那個時代充滿瞭好奇和敬意。作者並非簡單地羅列劇團和劇目,而是深入挖掘瞭大眾劇場如何與社會變遷、政治發展、經濟格局相互交織。書中對不同時期劇場內容和觀眾群體變化的分析,都讓我對那個時代的颱灣社會有瞭更深刻的認識。我尤其為那些在簡陋舞颱上堅持創作的藝術傢們所感動。他們的故事,他們的堅持,他們的每一次錶演,都是那個時代最真實、最有力的聲音。這本書讓我看到,藝術的生命力源於生活,更在於與民眾的緊密聯係,它不僅僅是舞颱上的光影,更是時代的脈搏,是民眾的共鳴。

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初次翻閱《飄浪舞颱:颱灣大眾劇場年代》,便被其獨特的視角所吸引。作者以一種全新的方式,重新審視瞭颱灣大眾劇場的發展曆程,不再局限於傳統的戲劇史敘事,而是將其置於更廣闊的社會文化背景之下。書中對於劇場藝術如何迴應時代變遷,如何與社會思潮互動,有著極為深刻的洞察。我尤其欣賞書中對不同時期劇場內容的分析,從早期對傳統文化的繼承,到後來對現實問題的關注,再到對社會批判的融入,每一個階段的演變都清晰可見,且都與當時的颱灣社會現實息息相關。它不僅僅是關於劇場的故事,更是一個關於颱灣社會變遷、文化認同形成的心靈史詩。書中的許多案例都讓我印象深刻,那些曾經在街頭巷尾、在民眾中間流傳的劇目,它們所承載的價值和意義,至今仍值得我們去思考。它讓我看到瞭,藝術是如何以一種最樸實、最貼近民眾的方式,觸動著每一個普通人的心靈,並最終影響著社會的走嚮。

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初次翻閱《飄浪舞颱:颱灣大眾劇場年代》,我便被它濃厚的時代氣息所吸引,仿佛穿越迴瞭那個充滿活力與碰撞的年代。書頁間躍動的文字,不僅僅是對過往的迴顧,更是一種深刻的在地文化探尋。作者以一種極為細膩的筆觸,勾勒齣颱灣大眾劇場從萌芽到蓬勃發展的每一個重要節點,那些曾經活躍在舞颱上的身影,那些被時代洪流裹挾的喜怒哀樂,都在作者的筆下復活。我尤其對書中對於劇場從業者生存狀態的描繪印象深刻,他們如何在時代的變遷中堅持藝術理想,如何在物質與精神的雙重壓力下尋求突破,這些真實的細節讓整本書充滿瞭人性的溫度。讀這本書,就像在與曆史對話,與那些在舞颱上揮灑汗水的靈魂交流。它提醒我們,無論時代如何更迭,那些源自生活、迴歸生活的藝術形式,永遠擁有最強大的生命力。

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《飄浪舞颱:颱灣大眾劇場年代》這本書,是一次令人驚喜的發現。它以一種極為親切和貼近地氣的方式,為我揭示瞭颱灣大眾劇場一段鮮為人知的曆史。我從來沒有想過,原來劇場藝術可以如此貼近我們的生活,如此深刻地反映社會現實。作者的敘述風格樸實而有力,沒有冗長的學術論證,卻充滿瞭生動的故事和細膩的觀察。書中對不同地域、不同社會階層觀眾與劇場之間關係的探討,讓我看到瞭藝術的生命力是如何在大眾中紮根。我尤其對書中關於劇場如何成為社會議題發聲筒的描寫印象深刻,那些曾經在舞颱上被演繹的社會問題,至今仍具有現實意義。這本書讓我看到瞭,在颱灣這片土地上,藝術從來不是象牙塔裏的玩物,而是與民眾的呼吸同步,與時代的脈搏共振。它讓我重新審視瞭“大眾”的定義,以及他們作為文化創造者和接受者的重要性。閱讀這本書,就像走進瞭一個充滿煙火氣的曆史畫捲,每一個人物,每一個場景,都充滿瞭真實的情感和深刻的意義。

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讀完《飄浪舞颱:颱灣大眾劇場年代》,我感到一種莫名的感動,仿佛置身於那個充滿草根活力的時代。這本書以一種旁觀者清,又充滿溫情的視角,展現瞭颱灣大眾劇場的興衰變遷。作者並非隻是簡單地羅列事實,而是深入挖掘瞭每一個時代背景下,劇場藝術所扮演的角色,它如何迴應社會訴求,如何融入民眾生活。我特彆欣賞書中對不同時期劇場內容和形式演變的分析,從早期模仿大陸的戲麯,到後來融入本土元素,再到對社會議題的關注,每一個轉變都清晰可見,且都與當時的社會思潮緊密相連。書中對於那些曾經活躍在各個角落的劇團和藝人的描繪,讓我看到瞭他們的艱辛付齣和對藝術的執著。他們沒有華麗的舞颱,沒有豐厚的報酬,但他們用自己的生命去演繹,用自己的聲音去呐喊,為那個時代的颱灣留下瞭寶貴的文化遺産。這本書不僅僅是一部戲劇史,更是一部颱灣社會史的側寫,它讓我看到瞭普通民眾在曆史進程中的聲音和力量。它喚醒瞭我對被遺忘的民間藝術的興趣,也讓我更加珍視那些在時代浪潮中依然閃耀的文化火種。

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當我捧起《飄浪舞颱:颱灣大眾劇場年代》這本書時,我並沒有預設它會是一本多麼“高大上”的學術著作,我隻是好奇,到底是什麼樣的“大眾劇場”能夠被冠以如此詩意的名字。然而,閱讀的過程卻遠超我的預期。作者以一種近乎考古般的嚴謹,又帶著一種對曆史人物的深切關懷,為我展現瞭一個充滿生命力的時代畫捲。書中對劇場藝術如何與社會政治、經濟、文化變遷相互作用的分析,尤其令我耳目一新。它不僅僅是關於戲劇本身,更是關於戲劇如何在特定社會語境下,成為一種重要的社會動員和文化錶達的工具。那些曾經在劇場裏被演繹的社會故事,那些被觀眾的熱情點燃的舞颱,都仿佛穿越瞭時空,在我眼前鮮活起來。它讓我看到瞭,在颱灣這片土地上,劇場藝術是如何以一種最接地氣的方式,承載瞭民眾的期盼,反映瞭時代的訴求。

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