编剧的前置作业—六十年广播电视编剧经验实录

编剧的前置作业—六十年广播电视编剧经验实录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 编剧
  • 广播电视
  • 经验
  • 实录
  • 行业
  • 创作
  • 影视
  • 六十年
  • 从业
  • 技巧
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

这是一本特殊而优良的书。兹将特点介绍于下:

  一、本书是一本有系统的编剧理论书籍,从如何收集素材(题材)以至主题确立,情节构成,人物创造,对白运用,到剧本完成,都有深入浅出的撰述。

  二、本书作者六十年编剧经验实录,所以特别亲切生动,读来津津有味,不像一般的理论书枯燥、生涩。

  三、本书是作者六十年从事编剧经验谈,作者在六十年岁月中,编写了舞台剧、广播剧、电视剧。保守估计,有三千本以上。同时本书也是台湾戏剧运动发展史的小影,极具参考价值。

  四、本书附有话剧、广播剧、电视剧的范本。是作者在他的三千本剧本中挑选出来的。不敢说本本精彩,至少都在水准之上。而且书中所举的编剧实例,也多附有剧本。

作者简介

高前

  名剧作家,度过了六十年编剧生涯,写了三千本剧本,包括广播剧、电视剧、话剧。他的作品内容生动,情节运行流畅,人物性格刻划入微,布局自然,对白幽默风趣,时有巧思令人叫绝。

得奖事蹟:
  .以「吾爱吾师」一剧为台视夺得电视剧单元剧金钟奖。
  .以「性本善」一剧获得国军文艺金像奖最佳编导奖。
  .以「生命的光辉」为汉声电台夺得最佳戏剧节目金钟奖。
  .以「墙头记」一剧荣获78年度金钟奖最佳编剧奖。

电影与电视剧制作的幕后:从概念到银幕的完整流程解析 一、 剧本创作的基石:故事的起源与发展 本书深入探讨了电影与电视剧创作的起点——故事的构思与发展。我们并非关注特定编剧的个人经验,而是聚焦于整个行业通行的故事构建原理和创作方法论。 1. 概念的诞生与市场定位: 灵感捕捉与主题提炼: 探讨如何从日常生活中捕捉有潜力的故事火花,并将其转化为具有市场吸引力的核心概念。这包括对“高概念”(High Concept)的解析及其在现代娱乐产业中的作用。 目标受众分析: 详细阐述在创作初期如何根据目标观众群体的年龄、文化背景及观影习惯,确定故事的风格、节奏和叙事深度。如何通过市场调研,确保故事在商业上的可行性。 类型片的结构遵循与创新: 剖析不同电影类型(如惊悚、喜剧、科幻、剧情片)的核心叙事框架和观众期待,并指导创作者如何在遵守这些框架的同时,注入新鲜的元素以避免陈旧。 2. 人物塑造的深度挖掘: 角色弧光与驱动力: 重点介绍如何设计具有复杂性、内在矛盾和清晰“需求”与“欲望”的主角。深入探讨角色在故事进程中必须经历的心理和行为上的转变(角色弧光)的构建技巧。 次要人物的功能性设计: 阐述配角不仅是推动主角行动的工具,他们本身也需具备合理的动机和背景故事。解析反派(Antagonist)设计的艺术,如何使其成为主角成长的必要挑战。 人物小传的构建: 提供一套系统化的角色背景信息表模板,包括角色的创伤、信仰体系、说话方式等,确保人物在整个剧本中保持一致性和可信度。 3. 叙事结构与节奏把控: 三幕式结构的精细拆解: 不仅停留在介绍,而是细致分析三幕结构中的关键节点——激励事件(Inciting Incident)、中点(Midpoint)以及高潮(Climax)的精确位置和功能。 场景的构建与连接: 讲解如何设计独立且有力的场景,以及如何运用过渡(Transition)手法,使场景间的切换自然流畅,推动情节向前发展,避免叙事断裂。 悬念、伏笔与信息释放的艺术: 讨论如何策略性地布置悬念和信息点,何时揭示真相,何时保持神秘感,以最大化观众的情感投入和观影体验。 二、 从文字到影像:制作流程的技术视角 本部分转向剧本完成之后,如何将其转化为可拍摄的蓝图,关注制作的工业化标准和技术要求。 1. 剧本的“工业化”打磨: 标准化格式与术语: 详细介绍行业内通用的剧本格式规范(如字体、页边距、场景标题的书写),以及动作描述、对话处理的精确要求。 分场与镜头语言的初步设想: 探讨剧本阶段如何通过文字暗示视觉风格。讲解分场大纲(Step Outline)的撰写,这是导演和摄影指导进行前期视觉规划的基础。 修改与迭代的管理: 描述剧本修改过程中不同版本(Draft)的管理流程,如何有效地接收和整合来自制片人、导演或投资方的反馈,并在保持故事完整性的前提下进行必要的调整。 2. 预算与排期的可行性考量: 剧本的“可拍性”评估: 介绍制片部门如何根据剧本内容(如爆炸场面、异国拍摄、大量群众演员)预估制作难度和成本。 场景的地理与时间规划: 讲解如何通过优化剧本场景的设置,减少转场次数,从而在实际拍摄中节省时间和资金。例如,如何设计场景以适应现有影棚或特定地点的利用率。 技术部门的早期介入: 阐述美术、服装、特效部门需要在剧本的哪个阶段介入,以确保设计方案与故事内核保持一致,并能在预算内实现。 三、 视觉化叙事与声音设计的基础 本章着重于剧本文本如何指导后期的视觉和听觉呈现,这是区别于纯文学创作的关键环节。 1. 视觉风格的文本表达: 气氛与基调的描述: 教授如何使用精确的动词和形容词,在剧本中有效地传达场景的光线、色彩和整体情绪,从而为导演和摄影师提供明确的视觉参考。 动作场面的设计与阅读体验: 讲解动作场面(无论是打斗还是追逐)的书写应注重“可读性”和“可操作性”,如何让读者在脑海中清晰构建空间关系和动作序列。 2. 声音在叙事中的作用: 环境音与情绪烘托: 讨论背景音效(Ambiance)在构建世界观和表达角色心理状态上的潜力。 对白与非对白声音的平衡: 分析对话的节奏如何与环境音效和配乐共同作用,形成完整的听觉体验,而非仅仅是信息的传达。 四、 行业生态与职业伦理 本书最后部分将视角拉远,探讨编剧在整个影视产业链中的定位和职业素养要求。 编剧的合作模式: 介绍编剧室(Writers' Room)的运作方式、与联合制作人和执行制片人的沟通技巧,以及团队协作中的角色分配。 知识产权与署名权: 简要概述影视行业中关于剧本版权、改编权和最终署名权的行业惯例与法律常识,这是保障创作者权益的基础。 持续学习与适应变化: 探讨流媒体平台兴起、短剧集发展等行业趋势对传统编剧工作带来的冲击与机遇,强调适应新技术和新媒介对叙事模式的挑战。 本书旨在提供一个全面、结构化的知识框架,帮助有志于影视行业的人士理解从“一个想法”到“一部作品”背后的工业流程、技术要求和创作标准,是了解影视制作幕后运作的实用指南。

著者信息

图书目录

序──写在前面 彭行才、姜龙昭、贡敏、王中平 
序──高前剧本比楼高 李宗慈
自序──我为什么写这本书 高前

第一章 广播、电视剧是如何形成的?
一、广播、电视剧的核心价值
二、广播、电视剧的主轴
三、广播、电视剧的骨架
四、广播、电视剧的血肉

第二章 广播剧优良的品质
一、无助单独的表现
二、美的情境与美的气氛
三、巧妙的听众创造
四、快速敏捷的反应

第三章 广播、电视剧写作的基本技巧之一——人物创造与性格刻画
一、广播、电视剧的种类与形式
二、什么是悲剧?喜剧?
三、人物个性的描写与刻画
四、时间、地点与人物的上下场表现方法

第四章 广播、电视剧写作的基本技巧之二——如何选择题材
一、主观的经历
二、观察得来
三、报章杂志上得来
四、朋友提供
五、演绎

第五章 广播、电视剧写作的基本技巧之三——剧情的发展与推进
一、开场戏
二、过场戏
三、高潮
四、分场的依据

第六章 广播、电视剧写作的基本技巧之四——场与场的连接
一、靠道具来连结
二、靠对白来连结
三、对白与动作互相运用
四、补述与回忆
五、铺排与垫场

第七章 编剧的甘苦与无奈
一、临时换角的烦脑
二、摄影棚旁的小房间
三、演员难伺候
四、编审掌握生杀大权
五、导播对编剧的招数
六、一鱼三吃
七、毅然决然离开电视公司

第八章 剧本的结尾
一、结尾必须给观众一个圆满的交代
二、留下余味的结尾
三、没有结尾的结尾
四、悬疑惊讶的结尾

第九章 四种不同的情节
一、悬疑惊奇的情节
二、回忆补述
三、对比与冲突
四、平铺直叙法

第十章 重头戏——人物创造
一、外?与体型
二、心路历程
三、身世背景与经历
四、嗜好与特点
五、正面与侧面

第十一章 戏点

第十二章 简易分场大纲

第十三章 「天涯三凤」(电视剧)故事暨分集大纲
一、制作构想
二、本剧主题
三、本剧主要人物
四、「天涯三凤」总纲
五、「天涯三凤」分集大纲

第十四章 参考剧本介绍
一、喜剧结晶
二、伟大的女性
三、特殊题材

第十五章 喜剧结晶
一、伟大的女性
二、爱情像气球
三、家有娇妻

第十六章 伟大的女性
一、新来的女老师
二、少女小彩
三、茶与咖啡

第十七章 特殊题材
一、墙头记(荣获民国七十八年金钟奖最佳编剧奖)
二、河塘镇传奇
三、九霄惊魂
四、今夜没有萤火虫
五、最佳企划案──特别推荐

第十八章 舞台剧
夕阳无限好──又「情人十一岁」

后记

图书序言

图书试读

用户评价

评分

《编剧的前置作业—六十年广播电视编剧经验实录》这本书,给我最大的惊喜,就是它让我看到了编剧工作背后那份“化繁为简”的智慧。我一直以为,创作一个精彩的故事,需要用到各种复杂精妙的技巧,需要堆砌大量的元素。但这本书,却从最基础的“前置作业”入手,为我揭示了“少即是多”的创作哲学。作者用他六十年的编剧生涯,向我们展示了,如何通过扎实的前期准备,将看似纷繁复杂的故事,梳理得井井有条,清晰明了。我尤其欣赏他对“核心概念”的强调。他告诉我们,每一个好的故事,都应该有一个简单而强大的“核心概念”,这个概念是整个故事的基石,它能够指导我们后续所有的创作。这一点对我来说,简直是“灵光乍现”。因为我常常在构思故事时,会把概念搞得过于复杂,导致故事越来越难以驾驭。这本书让我明白,一个清晰而有力的核心概念,是创作的“定海神针”,它能帮助我们在纷乱的思绪中保持清醒,并且有效地推进创作。他关于“精简情节”的论述也让我看到了编剧的功力所在。不是越多越好,而是恰到好处,每一个情节都必须是“必要”的。这本书就像一位老中医,用最朴素的草药,调理出最健康的身体。

评分

这本《编剧的前置作业—六十年广播电视编剧经验实录》,给我的感觉就像是进入了一个编剧的“秘密基地”,里面堆满了各种经过时间考验的“工具”和“方法论”。我一直以来都对编剧这个职业充满了敬畏,总觉得他们能够将生活中的琐碎化为引人入胜的情节,让观众沉浸其中。但是,当我们真正尝试去写剧本的时候,往往会发现,灵感的枯竭和思路的混乱是最大的敌人。这本书,就像一位经验丰富的老师傅,在你面对这些困难的时候,不疾不徐地告诉你“别急,先从基础做起”。他没有给你华丽的辞藻或者速成的技巧,而是从最根本的“前置作业”开始,一点点地打磨你的创作根基。我尤其喜欢他关于“素材积累”的章节,他鼓励我们像海绵一样吸收生活中的一切,无论是对话、场景、人物特征,还是那些转瞬即逝的情绪,都要有意识地去记录和分析。这一点对我太重要了,因为我常常觉得自己的生活平淡无奇,找不到创作的素材。这本书让我意识到,原来“素材”无处不在,关键在于我们是否有意识地去捕捉和运用。另外,他对“世界观构建”的详细讲解,也让我看到了一个完整故事的骨架是如何形成的。不是那种“想一出是一出”的随意,而是有逻辑、有体系的搭建。这本书就像给我打开了一扇窗,让我看到了编剧工作背后那严谨而又充满创造力的过程。

评分

拿到《编剧的前置作业—六十年广播电视编剧经验实录》这本书,我就知道,我终于找到了我一直在寻找的那种“不一样”的创作指导。我曾读过许多关于剧本写作的书,但大多是讲技巧、讲套路,很少有能触及到“创作的本质”的。而这本书,恰恰就是从最根本的“前置作业”入手,带领我去探索创作的源头活水。我尤其被作者关于“洞察人性”的论述所吸引。他并没有直接告诉你“怎么写一个好角色”,而是引导你去观察,去理解,去感受人性的复杂和多面。他用他丰富的经验告诉我们,每一个角色,无论好坏,都应该有其存在的理由,都应该有其深刻的动机。这一点让我醍醐灌顶,因为我常常在塑造角色时,容易陷入“脸谱化”的窠臼,让角色显得单薄而缺乏生命力。这本书就像一面镜子,让我看到了自己在创作中的盲点,并且指引我如何去挖掘角色更深层次的灵魂。他对于“主题升华”的讲解也让我看到了一个普通故事如何走向深刻。不是那种强行灌输的“说教”,而是让主题自然而然地从人物命运和情节发展中“生长”出来。这本书让我明白,编剧的工作,与其说是在“讲故事”,不如说是在“揭示真相”。

评分

刚拿到这本《编剧的前置作业—六十年广播电视编剧经验实录》,就被它沉甸甸的分量和那股子“老派”的专业劲儿给镇住了。我一直对编剧这个行当充满了好奇,总觉得他们能把无聊的生活变成跌宕起伏的故事,让观众为之牵肠挂肚。但真的要自己尝试,却发现困难重重,最先遇到的就是“无从下手”。这本书,恰恰就填补了我在这方面的知识空白。作者并没有大谈特谈什么“三幕剧结构”或者“高潮迭起的情节设计”,而是从最基础、最根本的“前置作业”讲起,这让我耳目一新。他反复提及的“人物塑造”的根基,以及如何从一个简单的概念出发,逐步丰满角色的内心世界和外在行为,这对我而言是极大的启发。很多时候,我们拿到一个剧本,觉得情节很吸引人,但如果人物是苍白的,故事就显得空洞。作者在这里提供的思考方式,不是教你套用模板,而是教你如何“看见”人,如何理解人性的复杂,如何让笔下的人物真正“活”起来。我尤其被他关于“动机”的论述所吸引,他说每一个行为都必须有其内在逻辑,这一点看似简单,实则蕴含着巨大的创作能量。读到这里,我脑海中闪过许多经典角色的形象,他们的每一次选择,每一次挣扎,都源于他们内心深处的动机。这本书就像一个睿智的长者,在你迷茫时,为你点亮一盏灯,告诉你“从哪里开始”,并且告诉你“为什么这么做”。它不是速成手册,而是功法秘籍,需要你沉下心来,去体悟,去实践。

评分

《编剧的前置作业—六十年广播电视编剧经验实录》这本书,对我来说,简直就是一本“武功秘籍”,而且是那种内家心法,讲究的是“内功”的修炼,而非“外招”的炫技。我一直以来都觉得,写剧本是个既神秘又迷人的职业,总是羡慕那些能够凭空构建出精彩故事的人。但是,当你真正踏入这个领域,就会发现,光有天马行空的想象力是不够的,更重要的是如何将这些零散的念头变成一个有条理、有逻辑、有情感的整体。这本书,恰恰就给我指明了方向。作者并没有直接教我“怎么写出一个赚人眼泪的哭戏”,而是从最最基础的“前置作业”开始,一步步地引导我去做扎实的内容铺垫。我尤其欣赏他对“生活观察”的重视,他告诉我们,最好的故事灵感往往就藏在日常的点点滴滴之中,只要你有一双善于发现的眼睛,并且愿意去倾听、去思考,你就能从平凡中挖掘出不平凡。这一点对我触动很大,因为我常常觉得自己生活很枯燥,没什么可写的。读了这本书,我才意识到,问题不在于生活本身,而在于我是否拥有了一颗对生活充满好奇和敏感的心。他关于“主题提炼”的阐述也让我茅塞顿开,原来一个好的故事,背后一定有一个核心的“想说的话”,这个“话”才是支撑整个故事的灵魂。这本书让我明白,编剧的工作,与其说是在“创造”,不如说是在“提炼”和“呈现”。

评分

《编剧的前置作业—六十年广播电视编剧经验实录》这本书,给我带来的最深刻的感受,就是“严谨”与“智慧”并存。我一直以来都觉得,编剧这个职业,表面上看起来光鲜亮丽,但背后一定有着不为人知的艰辛和付出。这本书,正是将这种“艰辛”和“付出”,用一种非常接地气的方式呈现了出来。作者并没有故弄玄虚,而是用他六十年的实际经验,为我们展示了一个编剧在动笔之前,需要做哪些“笨功夫”。我尤其欣赏他对“逻辑链条”的细致讲解。他反复强调,每一个情节的发生,人物的每一次选择,都必须有其内在的合理性,不能出现“ Deus ex machina ”(神来之笔)式的突兀。这一点对我来说,简直是“敲响了警钟”。因为我常常在构思故事时,会为了推进剧情而牺牲逻辑,到头来却发现故事漏洞百出。这本书让我看到了,一个真正的好故事,其坚固的骨架,是由无数个严谨的逻辑连接构成的。他关于“冲突设计”的探讨也让我受益匪浅,他不仅仅是告诉你怎么制造冲突,而是引导你去思考,为什么会产生这个冲突,冲突的根源在哪里,它会如何影响人物。这本书就像一位经验丰富的教练,在你冲向终点之前,教你如何调整呼吸,如何规划步调,让你能够以最佳的状态抵达目的地。

评分

这本书绝对是我近几年来读到的最能直击灵魂的创作类书籍之一。还没开始写剧本,就已经被这本书的厚重和实在给深深吸引住了。书名《编剧的前置作业—六十年广播电视编剧经验实录》本身就透露着一种“内功深厚”的气息,不是那种浮光掠影的技巧分享,而是真正浸润在时间长河中的智慧沉淀。我一直觉得,写剧本这事儿,光有创意和灵感是远远不够的,更需要一套扎实的前期准备,一个清晰的思路框架,才能让那些天马行空的想象落地生根。而这本书,就好像一位饱经风霜的老船长,在你扬帆起航之前,细致入微地告诉你海上的风浪、暗礁以及如何掌舵才能抵达彼岸。我尤其喜欢作者在书中反复强调的“观察”与“积累”的重要性。他并没有直接告诉你“如何写一个惊心动魄的情节”,而是引导你去观察生活中的细节,去倾听人群的对话,去感受人物的微表情,并且把这些点点滴滴汇聚成创作的源泉。这一点对我来说太重要了,因为我常常陷入“想不出好点子”的困境,总觉得脑子里一片空白。读了这本书,我才意识到,原来“灵感”并非从天而降,而是从你对世界的敏锐感知中一点一滴提炼出来的。书中的案例分析也极其精彩,虽然我还没来得及仔细拆解每一个案例,但仅是浏览,就能感受到作者是如何将生活中的素材巧妙地编织进戏剧冲突之中。这种“化腐朽为神奇”的能力,正是编剧的魅力所在,也是这本书最让我期待和着迷的部分。它不仅仅是一本书,更像是一条通往编剧世界的“暗道”,指引着我一步步去探索那个未知的领域。我迫不及待地想要将书中的理念运用到我的创作实践中,去感受那种从混沌到清晰的蜕变。

评分

《编剧的前置作业—六十年广播电视编剧经验实录》这本书,从书名就能感受到一股沉甸甸的“实战派”气息,这正是吸引我的地方。我一直觉得,写剧本这件事情,光有理论是远远不够的,更重要的是有经验的积累和实践的沉淀。而这本书,恰恰就满足了我对这种“真东西”的渴望。作者用他六十年的编剧生涯,为我们展示了一个编剧在真正动笔写剧本之前,需要做多少细致入微的“功课”。我尤其欣赏他对“前期调研”和“素材梳理”的强调。他并不是简单地说“去收集资料”,而是详细地阐述了如何从海量的素材中提取有用的信息,如何辨别素材的价值,如何将这些素材与故事的核心主题相结合。这一点对我而言,简直是醍醐灌顶。因为我常常会在收集素材的时候,陷入一种“什么都想写”的迷茫,不知道哪些是真正能为故事服务的。这本书就像一个经验丰富的向导,带领我穿越迷雾,看到清晰的创作路径。他关于“人物关系图”的讲解也让我眼前一亮,原来人物之间的错综复杂的关系,是推动故事发展的内在动力。而要清晰地梳理这些关系,就需要进行大量的“前置”工作。这本书不是教你如何写出华丽的台词,而是教你如何构建一个真实可信、引人入胜的故事骨架。

评分

读完《编剧的前置作业—六十年广播电视编剧经验实录》这本书,我感觉自己像是经历了一场“洗礼”,那种对创作的敬畏之心油然而生,同时又充满了实践的勇气。我一直觉得,编剧这个职业,光有创意是不够的,更需要一种“沉得下去”的韧劲,去打磨那些看似平凡的细节。这本书,恰恰就展现了这种“沉淀”的力量。作者用他数十年的从业经验,告诉我们,真正的精彩故事,往往来自于那些扎实的前期准备。我尤其被他关于“情境设置”的论述所吸引。他并不是简单地告诉你“在什么地方发生故事”,而是引导你去思考,这个“地方”本身蕴含着怎样的戏剧性,它如何影响人物的行动和选择,又如何为故事提供独特的质感。这一点对我来说太重要了,因为我常常在构思故事时,忽略了场景的潜在力量。这本书让我明白,每一个场景,即使是看似无关紧要的,都可能成为故事的“催化剂”。他对于“信息植入”的精妙处理,也让我看到了编剧的智慧所在。如何将必要的信息,不着痕迹地融入到对话和情节中,而不让观众感到突兀,这是需要长期训练和经验积累的。这本书就像一位老道的匠人,教你如何用最朴素的工具,雕刻出最精美的艺术品。

评分

这本书《编剧的前置作业—六十年广播电视编剧经验实录》,绝对是我近年来读到过的,最具有“沉浸感”的创作类书籍。它不是那种让你一目十行,看完就忘的“快餐读物”,而是让你愿意停下来,去思考,去体会,去实践的书。我一直对编剧这个职业充满了好奇,总觉得他们能够用文字构建出无比精彩的世界。但是,当自己真正尝试去写的时候,才发现,灵感的枯竭和思路的混乱,是最让人沮丧的。这本书,恰恰就从最根本的“前置作业”入手,为我打开了一扇新的大门。作者用他六十年的编剧经验,为我们展示了一个编剧在真正开始“创作”之前,需要做多少细致入微的“铺垫”。我尤其被他关于“人物动机的深度挖掘”的论述所吸引。他并不是简单地告诉你“人物想要什么”,而是引导你去探究,为什么人物会想要这个东西,这个“想要”背后又隐藏着怎样的童年经历、情感创伤或者人生哲理。这一点让我茅塞顿开,因为我常常在塑造角色时,让人物的动机显得过于浅显,导致人物的行为缺乏说服力。这本书让我意识到,每一个角色,都应该是一个有血有肉、有过去、有未来、有复杂内心世界的“个体”。它就像一位心理大师,在你开始构建角色之前,先带你去深入剖析人性的土壤,让你能够种下最坚实的种子。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有