No light, there is no space.
少了光，就没有空间存在。

　　是什么样的一个摇旗吶喊的狂飙年代，孕育了这么一位跨世纪的视觉剧场巨擘？

　　是什么样的一幅冷凛纯粹的视觉构图，绝对理性的组成召唤了内在的神秘幻境？

　　是什么样的一种多元并置的声音景观，让听觉成为空间中可被感知的心灵图像？

　　是什么样的一款低限机械的表演风格，以极简细微的动作迸发石破天惊的力度？

　　是什么样的一场异质文化的交融混杂，不同的题材和文本交织再生出全新面貌？

　　罗伯．威尔森，一个当代剧场史上，绝对不能错过的剧场大师！

　　崛起于六○年代纽约前卫剧场运动，罗伯?威尔森在1976年以《沙滩上的爱因斯坦》奠定大师地位，从此世界剧坛引领风骚将近四十年。他的剧场美学形式独特而强烈，雕塑化的姿势、意象先行、缓慢的动作、复杂的灯光设计、几何造型、令人惊奇的机关道具、声音与视觉分离等，在舞台上形成一种舞台蒙太奇的拼贴现象。

　　他还成功跨足戏剧、歌剧、舞蹈、装置和影像等领域，虽以相同的逻辑实践和操作，却能不落俗套，时时出人意表。本书以时代背景及其重要作品为主轴，详细描述罗伯?威尔森的成长与创作历程，解说各作品的特色，并论及同时代的艺术家或相关思潮，清楚勾勒出一位剧场大师的风格与特色。

作者简介

耿一伟

　　剧场导演，目前担任台北艺术大学戏剧系与华梵大学哲学系兼任讲师，曾获倪匡科幻奖首奖。着有《现代默剧小史》、《澎恰恰传》，译有《布拉格画像》、《给菲莉丝的情书》、《哈维尔戏剧选》(合译)等。

【前言】在两厅院遇见大师
导论：舞台暗箱的摄影术

第一部  四周是一片朦胧
从德州童年到父子冲突
纽约、建筑与六零年代前卫运动

第二部  开始有了一点光
《西班牙国王》与《佛洛伊德的生平时代》
轰动巴黎的《聋人一瞥》
《卡山与栀花台地》、巨型结构与观众

第三部  一瞬间照亮了一切
从《维多利亚女皇的信》到意象剧场
无人能敌《沙滩上的爱因斯坦》
附录：罗伯．威尔森的剧场沙龙照与录像
《死亡、毁灭与底特律》与欧洲

第四部  光明中的阴影
洛杉矶奥运跨国计画与《南北战争》的挫败
《欧兰朵》与文本挑战
附录：台北版《欧兰朵》排戏现场
从《哈姆雷特机器》看排戏与演员指导

第五部  不断变化色彩的照明
剧场生态学、开放诠释与抽象空间
戏剧是一种景观：葛楚．史坦因与威尼斯双年展
《黑骑士》与通俗文化

第六部  让每个人都是光
鲍伯的个人秀《哈姆雷特独白》
数不尽的歌剧制作
水磨坊中心、策展与声音设计
《加利哥的故事》、东方与灯光设计

结论：光的无限力量
附录：罗伯．威尔森主要创作年表
　　　参考书目