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　　梅兰芳(1894~1961)，名澜，字畹华，艺名兰芳，祖籍江苏泰州。是举世闻名的戏曲艺术大师，杰出的京剧旦行表演艺术家。

　　本书由梅兰方次子梅绍武及梅绍武之子梅卫东所编，书中文字均採自梅兰芳本人的话语，以其青少年时代的学艺、演出、创作和生活经历为重点，配以不同历史时期和不同年龄阶段的照片近二百幅。

　　书中文字朴实而亲切，原汁原味的讲述，使得书中的人物鲜活如生，真实可感。我们彷彿能够穿越时空的距离，观看他们上演的一幕幕的生动热闹的舞台剧。妳会发现梅兰芳在舞台上是个仪态万方，「比女人还具有女人味」的女性，在生活中却是是一个俊朗、儒雅、正直、刚毅的男性，这位京剧大师富有传奇色彩的一生，是那样的引人入胜，令人爱不释手！

作者简介

　　梅绍武

　　梅兰芳先生次子，梅兰芳纪念馆名誉馆长，中国社会科学院美国研究所研究员。

　　梅卫东

　　梅绍武先生之子，中国梅兰芳文化艺术研究会副会长。

《京剧伶人的家国春秋：一个艺术家的时代侧影》 一 本书并非聚焦于某一位舞台巨匠的个人回忆录，而是以一个宏大而细腻的视角，去捕捉二十世纪上半叶，中国社会剧烈变革时期，以京剧为代表的传统艺术生态群像的变迁与挣扎。它以时间为经，以梨园的兴衰为纬，试图勾勒出那些在粉墨登场与时代风云中往复的艺术生命体的精神脉络。 时代背景与艺术的嫁接 本书的开篇，将读者带回清末民初那个“新旧交替”的混沌年代。彼时，京剧艺术正处于其艺术成熟的鼎盛期，同时，也面临着前所未有的社会冲击。我们不再仅仅关注台前的光环，而是深入到戏班的内部结构、票友圈的权力结构，以及剧场作为社会公共空间的功能转变。作者运用大量的史料和档案，展现了不同流派在这一时期如何进行艰难的艺术革新与坚守。他们如何在军阀混战的阴影下筹措经费？如何在“文明戏”的冲击下重新定义“国粹”的价值？ 本书特别探讨了“南戏北移”与“地方戏码的融合”这一关键命题。通过对比不同地域的剧团如何应对西方文化输入和本土审美需求的冲突，我们得以理解京剧艺术的生命力究竟源自何处。这不仅仅是关于唱腔和身段的讨论，更是关于如何在现代化进程中，为一项古老的表演艺术寻找新的立足点。 梨园背后的权力与生存 传统的梨园行规，在新的政治环境下显得愈发脆弱。本书细致剖析了伶人在社会阶层中的尴尬地位——他们是社会追捧的偶像，却又常被视为“倡优”，缺乏应有的社会保障与尊重。 我们追踪了多位重要的剧团管理者和“堂头”的命运。这些台前的艺术家背后，是精明的商人、老道的管理者，他们需要在苛刻的政商关系中斡旋，确保戏班的稳定运转。书中描绘了剧院老板如何与地方士绅、甚至黑帮势力周旋，以争取演出档期和保护演员安全。这种“台下戏”的复杂性，远超舞台上的任何一出悲喜剧。 此外，本书对“武生”和“花旦”两大行当在特定历史时期所面临的职业困境进行了专门的论述。武生需要不断适应枪炮时代的审美，而花旦则不得不面对日益严苛的道德审视。书中引用了大量当事人的私人信件和日记片段，还原了他们在光环下为生计、为尊严而进行的日常抗争。 艺术革新的驱动力：从模仿到创造 本书的核心章节聚焦于京剧艺术在特定时期的“创新”与“保守”之间的拉锯战。我们审视了那些敢于打破旧有程式，尝试引入现代戏剧手法或借鉴西方音乐元素的探索者。他们的尝试并非一帆风顺，常常被保守派指责为“不伦不类”，甚至“对祖师爷不敬”。 作者认为，真正的艺术生命力并非在于一成不变的模仿，而在于对时代精神的捕捉与转化。书中对比分析了不同艺术家在处理同一历史题材（如《失街亭》、《霸王别姬》等经典剧目）时，所展现出的个性化解读。这种解读的差异，正是艺术家在时代洪流中，对自己身份认同和艺术主张的无声宣告。 我们深入考察了舞台美术和服装革新的过程。从最初对传统官服的刻板沿用，到尝试利用新的灯光技术和更写实的布景来增强戏剧效果，这些技术层面的进步，无不折射出整个社会对“真实性”和“现代感”的追求。 战争、流亡与艺术的传承 抗日战争的爆发，对京剧界造成了毁灭性的打击。本书详尽记录了艺术团体如何流散四方，以及他们在沦陷区、大后方所面临的生存考验。 在沦陷区，艺术家们面临着“唱与不唱”的道德抉择。有人选择“挂牌息演”，以示清白；有人则被迫在敌伪的庇护下勉强维持演出，以赡养家属。书中通过对这些复杂动机的层层剥离，展现了人性的多面性。 而在大后方，京剧艺术反而获得了新的生机。它成为激发民众爱国热情、凝聚民族精神的重要文化武器。艺术家们创作了大量“时装戏”和“新编历史剧”，将舞台上的忠义精神，投射到现实的抗战洪流中。这种“寓教于乐”的实践，极大地拓展了京剧的题材范围和观众基础。 尾声：一个时代的谢幕与遗产 最终，本书将视野聚焦于新中国成立初期，京剧艺术被赋予了新的历史使命——“为人民服务”。我们看到，曾经的个体艺术家如何被纳入新的管理体制，他们的艺术传承如何与新的政治叙事相融合。 《京剧伶人的家国春秋》旨在提供一个多维度的文化史切面。它不是对某位巨匠的颂歌，而是对一个伟大艺术形式在动荡年代的整体命运、生存哲学以及艺术精神的深沉致敬。它揭示了：在历史的巨轮下，艺术家们如何用他们的“一招一式”，书写了自己的家国春秋。

评分☆☆☆☆☆

《梅兰芳自述》这本书，如同一面清澈的湖水，映照出一位艺术家的真实面貌。梅兰芳先生的笔触，质朴而细腻，他以一种旁观者清的姿态，讲述了自己的传奇人生。我被他对京剧艺术的纯粹热爱所深深打动。他不仅仅是在技艺上精益求精，更是在精神层面不断探索。他对每一个角色的理解，对每一个舞台瞬间的把握，都充满了智慧和灵性。书中对于“梅派”艺术的形成和发展，对于如何在继承传统的基础上进行大胆的创新，都有着独到的阐述。他对于京剧艺术的深刻理解，以及他如何将这些理解付诸实践，让我受益匪浅。更让我感动的是，他在国家动荡时期，所表现出的坚定民族立场。他用自己的艺术生命，践行了对祖国的忠诚。这种将个人命运与国家命运紧密相连的担当，让我肃然起敬。这本书，不仅仅是关于一位京剧大师的成长史，更是关于一个民族在历史长河中，如何坚守和传承自身文化价值的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

一口气读完《梅兰芳自述》，内心涌动着难以言说的激动。这并非一本普通的传记，更像是梅兰芳先生亲手为我们打开的一扇通往他内心世界的门。他的文字，质朴而有力，没有丝毫的粉饰，却充满了力量。我仿佛置身于那个年代，感受着他每一个喜怒哀乐，每一次的挑战与成长。他对于京剧艺术的深沉热爱，对于每一个角色的精湛演绎，都让我仿佛看到了舞台上他那风华绝代的表演。书中对于他学艺过程的描述，那些日复一日的苦练，那些对细节的苛求，让我明白了“台上一分钟，台下十年功”的真谛。他不仅仅是在讲述自己的成就，更是在展现京剧艺术的博大精深，以及他作为一位艺术家，是如何在传承中创新，在创新中发展。他对于“梅派”艺术的独到见解，对于旦角表演的深刻理解，都让我对京剧艺术有了更深层次的认识。特别是在国难当头的时刻，他所展现出的民族气节，让我看到了一个艺术家在民族大义面前的担当。他用他的艺术，表达了对侵略者的无声抗议。这本书，让我看到了一个艺术家的伟大，更让我看到了一个民族精神的闪光。

评分☆☆☆☆☆

掩卷之时，《梅兰芳自述》所带来的震撼久久未能平息。这本自述，不仅仅是一代宗师的生命轨迹，更是一部浓缩了中国近现代戏剧史的史书。梅兰芳先生的文字，平实而深邃，他以近乎白描的手法，勾勒出他丰富的人生画卷。我仿佛能够听到他在舞台上那婉转悠扬的唱腔，感受到他每一次身段变换时那行云流水般的韵律。他对艺术的痴迷，对每一个角色的投入，都让我看到了一个艺术家是如何将生命融入到艺术之中。书中对于“梅派”艺术的形成和发展，对于如何在继承传统的基础上进行创新，都有着详尽的阐述。他对于京剧艺术的理解，已经超越了技巧层面，上升到了哲学的高度。同时，我也从书中感受到了那个时代所特有的社会风貌和文化氛围。特别是他面对国难时的选择，让我看到了一个艺术家身上所承载的民族责任感。他以艺术绝食的方式，展现了一个中国人的尊严和骨气。这本书，不仅是对梅兰芳艺术生涯的梳理，更是对他人格魅力的最好诠释。

评分☆☆☆☆☆

《梅兰芳自述》这本书，如同一幅徐徐展开的历史画卷，将我带入了那个充满魅力的梨园世界。梅兰芳先生用他那饱含深情的文字，讲述了他传奇的一生。他的自述，没有丝毫的矫揉造作，充满了真挚的情感和深刻的洞察。我读到他如何从一个懵懂少年，一步步成长为一代京剧宗师。他对于艺术的执着追求，对于每一个角色的深入理解，都让我由衷地赞叹。他不仅仅是在描绘自己的经历，更是在展现那个时代京剧艺术的演变和发展。他对于京剧唱腔、身段、表演的独到见解，以及他对“梅派”艺术的独特创新，都让我对京剧艺术有了全新的认识。他对于传统艺术的敬畏，对于创新精神的追求，以及他如何将两者完美地融合，让我看到了一个艺术家应有的担当和智慧。更让我动容的是，在那个风雨飘摇的年代，他所展现出的民族气节。他用自己的行动，捍卫了中国人的尊严。这种将艺术与民族命运紧密结合的精神，让我肃然起敬。这本书，不仅让我了解了梅兰芳这位伟大的艺术家，更让我感受到了那个时代的风云变幻，以及中国传统艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我合上《梅兰芳自述》，心中充盈着一种难以言喻的感动和敬佩。梅兰芳先生用他平实而充满力量的文字，为我们打开了一个关于艺术、人生和时代的大门。他并非只是在讲述自己的光辉岁月，更是在分享他对艺术的理解，对人生的感悟。他对京剧艺术的痴迷，对每一个细节的打磨，都让我看到了一个艺术家是如何将生命融入到艺术之中。我尤其惊叹于“梅派”艺术的形成过程，以及他如何在传统的基础上，不断寻求创新和突破。他对于京剧唱腔、身段、表演的独到见解，都让我对这门古老的艺术有了全新的认识。更让我深受触动的是，在国家民族危难的关头，他所展现出的高尚的民族气节。他用他的艺术，表达了对侵略者的无声抗议，用他的行动，谱写了一曲不屈的民族赞歌。这本书，不仅让我认识了梅兰芳这位伟大的艺术家，更让我感受到了那个时代的风云变幻，以及中国传统艺术所蕴含的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

读罢《梅兰芳自述》，我仿佛与一位饱经风霜的智者进行了一场跨越时空的对话。梅兰芳先生用他坦诚而深邃的语言，向我们敞开了他的内心世界。这本书，远不止是一部艺术家的传记，它更是一部关于人生、关于艺术、关于时代的深刻思考。他对京剧艺术的理解，已经达到了炉火纯青的境界。他对每一个角色的揣摩，对每一句唱词的把握，都体现了他对艺术的极致追求。我惊叹于“梅派”艺术是如何在传承与创新中，形成了自己独特的风格。他不仅仅是优秀的表演者，更是杰出的教育者和理论家。书中对于他与同行们的交往，对京剧界的发展所做的贡献，都有着生动的描绘。更让我敬佩的是，在国家民族危难的关头，他所展现出的磅礴的爱国情怀。他用自己的方式，谱写了一曲不屈的民族赞歌。这本书，让我对艺术有了更深的理解，对人生有了更广阔的视野，对民族精神有了更深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《梅兰芳自述》这本书，如同沉淀了岁月精华的陈酿，越品越有味。梅兰芳先生用他真诚的笔触，为我们描绘了他波澜壮阔的一生。这并非是枯燥乏味的生平记录，而是充满了智慧的感悟和深刻的反思。他对于京剧艺术的理解，对于每一个唱腔、每一个身段的揣摩，都让我看到了他非凡的艺术功底和严谨的治学态度。他对于“梅派”艺术的形成和发展，对于如何将传统元素与时代精神相结合，都有着独到的见解。我尤其欣赏他对艺术的专注和热爱，他将一生都献给了京剧事业，并在其中不断追求卓越。书中还详细记录了他与其他艺术家的交往，以及他对京剧界发展所做的贡献。更让我动容的是，在国家危难之际，他所展现出的崇高民族气节。他宁愿放弃自己的艺术生命，也不愿为侵略者表演。这种坚定的立场和无畏的精神，让我对这位伟大的艺术家油然而生敬意。这本书，不仅让我了解了梅兰芳的艺术成就，更让我看到了他的人格魅力和民族担当。

评分☆☆☆☆☆

翻开《梅兰芳自述》，我几乎是立刻被吸引了进去。这并非我平日里常看的书籍类型，但梅兰芳先生以他独特的方式，将我带入了一个我从未曾想象过的世界。他的叙述，不是那种流水账式的记录，而是充满了思考和感悟。他不仅仅在讲述“我做了什么”，更在阐述“我为什么这么做”。对于京剧艺术的理解，对于旦角表演的细致入微的刻画，都让我深感震撼。他对于每一个动作的精雕细琢，对于每一出戏的反复推敲，都展现了他作为一位艺术家应有的严谨和审慎。我能感受到，他并非仅仅是表演者，他更是京剧艺术的革新者和传承者。书中对他与其他艺术家的交往，以及他对传统戏曲的继承和发展，都有着深刻的阐述。特别是他对于“梅派”艺术的形成和自我定位，让我对京剧艺术的门派之分有了更清晰的认识。他对于不同流派的尊重，对于艺术的包容，也体现了他宽广的胸襟。更让我感动的是，他在国家动荡时期，所展现出的民族气节。他宁可放弃舞台，也不愿为侵略者服务。这种大义凛然的精神，让我看到了一个艺术家除了艺术之外，更重要的价值所在。这本书让我认识到，真正的艺术，是与民族命运紧密相连的。

评分☆☆☆☆☆

《梅兰芳自述》这本书，如同一缕穿透历史迷雾的阳光，照亮了我对京剧艺术以及一位伟大艺术家心灵的认知。梅兰芳先生的叙述，没有丝毫的浮夸，却字字珠玑，饱含深情。他将自己的人生轨迹，与京剧艺术的传承发展巧妙地结合在一起。我对他在舞台上的绝代风华早有耳闻，但通过这本书，我更深刻地理解了那份风华背后所付出的无数心血。他对于每一个角色、每一个唱段、每一个眼神的精雕细琢，都展现了他对艺术近乎苛刻的追求。我看到了“梅派”艺术是如何在传承的基础上，融入他独特的思考和创新，最终形成了独树一帜的风格。他对于艺术的见解，已经超越了单纯的表演，上升到了对人生、对社会、对民族文化的深刻洞察。更让我动容的是，在国破家亡的黑暗年代，他所展现出的坚贞不屈的民族气节。他以自己的方式，守护着民族的尊严和文化的薪火。这本书，不仅仅是一代宗师的自述，更是那个时代的一部缩影，是中国传统艺术精神的生动体现。

评分☆☆☆☆☆

读完《梅兰芳自述》这本书，我的脑海中久久不能平静。这不是一本简单的人物传记，它更像是一扇窗，让我得以窥视那个风云变幻的时代，以及一位艺术家如何在那样的时代洪流中，用他的艺术生命书写传奇。梅兰芳先生的笔触朴实而真挚，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，勾勒出一个鲜活的、有血有肉的梅兰芳。我仿佛亲眼看到了他在舞台上那惊鸿一瞥的绝代风华，看到了他在台下无数次的排练、琢磨，感受到了他对于艺术近乎痴迷的热爱和追求。书中对于他早年学艺的艰辛，家庭的变故，师友的关怀，以及梅派艺术的形成和发展，都有着详尽的描述。我尤其被他对待艺术的态度所打动。他不是一个被动的接受者，而是一个主动的探索者。他对每一句唱词，每一个身段，每一个眼神都力求精准，力求赋予生命。这种严谨的态度，这种对完美的执着，是支撑他登上艺术巅峰的基石。同时，我也看到了他作为一位中国人，在国家危难时刻的担当。他拒绝为日本人唱戏，以艺术绝食的方式表达了对侵略者的抗争。这让我对这位京剧大师的敬仰之情油然而生。这本书不仅仅是关于梅兰芳的，更是关于那个时代的一个缩影，关于中国传统艺术的传承与发展，关于一个民族精神的展现。