具体描述
这是一本关于中国古代戏剧史、古剧演出、剧家文献考订和部分名剧赏析的论文集。
首辑?「戏史探故」，以考述宋金杂剧、南戏剧目、神庙演戏?例，以探讨古剧的发源和早期形态；以论崑山腔、弋阳腔的传承和剧目，分别考述明清两代传奇的不同风格特性；而于陈完、李渔的考证，则以新资料、新发现取胜，可补剧史研究之缺。
第二辑是对汤显祖及其《牡丹亭》的研究。主要包括汤氏几篇重要佚文的发现和考订，《牡丹亭》演出史的研究；书中于近年新面世的《才子牡丹亭》作了多方面的阐述，有助于对这一剧作评点本的解读。
第三辑是对几大名剧的若干单折的分析。文章既立足于文学，又着眼于舞台，故也谈出新意，表现出戏剧欣赏的特点。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
拿到《剧史考论》这本书，我的第一感觉是它的“案头”性质。它不仅仅是一本可以泛泛翻阅的书，更像是一本值得反复研读、细细品味的工具书。作者在书中展现出的严谨治学态度，以及对史料的驾驭能力，都让我深感敬佩。他并非凭空臆断，而是脚踏实地，从大量的文献资料中梳理出戏剧发展的脉络。我尤其喜欢作者在论述中国戏曲源流时所采取的“追本溯源”的方法。他并不满足于对现状的描述，而是努力去探寻戏剧的最初形态，以及那些可能被历史尘埃所掩盖的早期表演形式。这种“考古式”的挖掘，让我对中国戏剧的起源有了更加清晰和立体的认识。书中对于“俗”与“雅”在中国戏剧发展过程中的博弈与融合的论述，也让我有了新的思考。作者指出，中国戏剧在发展过程中，始终存在着两种力量的拉扯：一方面是来自民间、贴近生活的通俗性，另一方面是来自文人士大夫阶层的审美趣味和思想影响。这种复杂的张力，使得中国戏剧呈现出丰富多彩的面貌。读这本书，我不再是孤立地看待每一个剧种，而是能够将其置于更为宏大的历史框架下，理解其形成和发展的必然性。这本书的价值，在于它提供了一个系统性的视角，让我们能够更深入地理解中国戏剧艺术的博大精深。
评分一直以来，我对戏剧史的理解都有些碎片化，总觉得那些零散的剧本、理论和表演片段难以串联成一个完整的体系。《剧史考论》的出现，则像为我搭建了一座坚实的桥梁，将这些碎片化的知识有效地整合起来。作者的写作风格非常具有辨识度，他擅长将宏大的历史叙事与微观的细节分析相结合。在宏观层面，他清晰地勾勒出中国戏剧在中国社会历史变迁中的地位和作用，强调了戏剧作为一种社会意识形态的载体，是如何反映和影响当时的政治、经济、文化状况的。而在微观层面，他又能够深入到每一个剧本、每一个剧种的具体特征中，进行细致入微的考证和解读。我特别欣赏作者在分析剧本创作理念时所展现出的深刻洞察力。他不仅仅关注剧作者的个人才华，更着力于挖掘那些时代性的、群体性的创作倾向，例如在某个特定时期，剧作家们普遍关注哪些社会问题，采用何种艺术手法来表达他们的思想。这种解读方式，让我在阅读过程中，能够更深刻地理解戏剧作品与社会现实之间的紧密联系。书中对于一些民间戏剧形式的挖掘和介绍，也让我耳目一新，认识到中国戏剧的生命力并非仅仅存在于宫廷和士人阶层，更是在广袤的民间生根发芽，焕发着勃勃生机。这本书的价值，在于它不仅提供了丰富的历史信息，更引导读者去思考戏剧在历史长河中扮演的角色，以及它所承载的深层文化意义。
评分当我怀着一颗求知的心翻开《剧史考论》时，我并没有预设它会是怎样一种风格，但阅读的过程却给了我惊喜。作者的叙述方式非常跳跃，却又逻辑清晰，他似乎不太在意简单的线性时间推进，而是更喜欢在不同历史时期、不同地域、甚至不同文化背景的戏剧现象之间建立起一种内在的联系。这种“非线性”的叙述，反而让我更能体会到戏剧发展的复杂性和偶然性。我特别为书中关于“戏曲音乐的发展与变迁”部分的论述所吸引。作者不仅介绍了不同时期戏曲音乐的风格特点，还深入探讨了这些音乐是如何与当时的社会审美、哲学思想以及民间习俗相互影响的。他引用了许多生动形象的例子，让我仿佛能听到那些古老的曲调在耳边回响，感受到不同时代人们的情感共鸣。书中对于一些在现代已经鲜为人知的古代剧种的介绍，更是让我惊叹于中国戏剧历史的丰富与深邃。作者并非简单地列举，而是尝试去还原这些剧种当时的演出场景、观众反响，以及它们在社会文化中所扮演的角色。这种“情景再现”式的写作，使得枯燥的历史变得鲜活起来。读这本书，我感到自己不仅仅是在学习知识，更是在与历史对话，感受那些逝去时代的呼吸和脉搏。它拓展了我对戏剧的认知边界，也让我对中国传统文化的生命力有了更深的理解。
评分《剧史考论》这本书，对我来说，就像是一本打开了新视界的地图。我一直认为，要理解一个民族的文化，戏剧是一个非常重要的切入点，因为它最直接地反映了那个时代的思想、情感和社会生活。然而，对于中国这样一个拥有悠久戏剧历史的国度，要理清其中的脉络，确实需要一位高明的向导。这位作者，无疑就是一位非常称职的向导。他并没有给我一本简单的“流水账”，而是带着我，如同寻宝一般，在历史的长河中穿梭。我尤其赞赏作者在分析中国戏剧的“表现力”时所采用的独特视角。他并非仅仅从剧本的文学性出发，而是深入探讨了在不同历史时期，演员是如何运用他们的身体、声音、服饰以及舞台空间的，来传达复杂的情感和深刻的寓意。他对于“程式化”表演的解读，更是让我茅塞顿开，我不再觉得那些动作是刻板的，而是看到了其中蕴含的精炼、凝练的艺术智慧，以及它们是如何跨越时空，与观众产生共鸣的。书中对于一些边缘化的戏剧形式，比如“俗曲”和“傀儡戏”的论述，也让我耳目一新，让我看到了中国戏剧艺术的另一面——它同样拥有着旺盛的生命力和无穷的创造力，并非仅仅局限于所谓的“阳春白雪”。这本书的价值，在于它让我看到了中国戏剧的“根”，也看到了它“叶”的繁茂，更让我看到了它“花”的绚烂。
评分当我手捧《剧史考论》这本书时，我脑海中闪过的第一个念头便是：“这绝对不是一本能够快速读完的书”。它的分量，无论是在物理意义上的厚度，还是在思想内容的深度上，都预示着它将是一场漫长而充实的智识之旅。作者的写作风格非常“硬核”，他擅长在细枝末节处见真章，通过对古籍、碑刻、画卷等一手资料的细致考证，来构建他对戏剧历史的理解。我尤其欣赏作者在探讨“戏剧的社会功能”时所展现出的批判性思维。他并没有简单地将戏剧视为一种娱乐形式，而是深入剖析了戏剧在不同历史时期，是如何被用作政治宣传、道德教化、甚至是意识形态斗争的工具的。这种对戏剧“权力”的关注，让我看到了戏剧背后更深层次的社会机制。书中对于“戏曲与权力”之间复杂关系的论述，尤其让我印象深刻。作者通过具体的历史事件和人物，揭示了当权者是如何利用戏剧来巩固统治，以及艺术家又是如何在这种环境中寻求表达和反抗的。读到这里，我仿佛看到了一个更为立体、更为真实的中国戏剧史，它不仅仅是艺术的殿堂，更是权力、利益和思想交织的战场。这本书的价值，在于它让我看到了中国戏剧的“另一面”，也让我对历史的复杂性有了更深的理解。
评分《剧史考论》这本书，在我阅读过程中，仿佛让我置身于一个巨大的历史博物馆，每一页都陈列着不同时代的戏剧瑰宝，等待我去细细品味。作者的叙述方式非常“故事化”，他能够将那些看似枯燥的史料，转化为引人入胜的叙述。我特别喜欢作者在分析“观众的演变”时所展现出的洞察力。他并没有将观众视为一个同质化的群体，而是深入探讨了不同阶层、不同时代的观众，他们是如何观看戏剧、评价戏剧，以及他们的喜好和审美如何反过来影响戏剧的发展。他通过对古代观众行为的描绘，让我看到了一个生动鲜活的观演关系。书中对于“戏曲的商业化”的探讨，也让我受益匪浅。作者分析了当戏曲逐渐走向市场，如何受到商业利益的影响，以及这种影响对戏曲艺术本身带来的改变。他并没有简单地批判商业化，而是试图去理解这种复杂的关系，以及艺术家们如何在市场压力下寻求艺术的突破。读到这里，我仿佛看到了一个更为现实、更为生动的中国戏剧史，它不仅仅是艺术的追求，更是生存和发展的挣扎。这本书的价值，在于它让我看到了中国戏剧的“温度”，也看到了它“人性”的一面。
评分初次接触《剧史考论》，就被它那份沉甸甸的厚度所震撼，这似乎预示着里面承载着一段段不为人知的往事和一段段曲折的历史。作为一名业余的戏曲爱好者，我一直试图在纷繁复杂的戏曲海洋中找到一条清晰的脉络，了解不同剧种的起源、发展以及它们之间千丝万缕的联系。《剧史考论》在这方面给了我极大的帮助。作者的叙述风格非常独特，他并非按照时间顺序一成不变地进行介绍，而是常常在不同时期、不同地域的戏剧之间进行跳跃性的比较和联系，这种“网状”的叙述方式，反而更能体现出戏剧发展的复杂性和多元性。我尤其对书中关于“戏曲表演的程式化”的探讨印象深刻。作者通过对不同朝代、不同剧种的表演技巧和规范的细致考察，揭示了中国戏曲表演独特的美学追求和艺术传承。他分析了从早期模仿生活到后期高度提炼和概括的演变过程，以及这些程式如何在不同的历史时期被赋予新的内涵。读到这里，我才真正理解了为什么一些看似简单的动作，却能传达出如此丰富的情感信息，也更能体会到戏曲演员们经过千锤百炼的艺术功力。书中对于一些失传的剧种和表演形式的追溯，更充满了探险的意味，仿佛带领读者一起踏上了一段寻觅失落的文明的旅程。这本书不仅让我增长了见识，更让我对中国戏曲这门古老而迷人的艺术形式，产生了更加深刻的敬畏之情。
评分这本《剧史考论》当我拿到手的时候，就被它那厚重而古朴的封面所吸引，一种历史的沉淀感扑面而来。我一直对戏剧的历史发展有着浓厚的兴趣，特别是那些流传千古的剧本和表演形式，总觉得它们蕴含着古人的智慧和情感。这本书的书名本身就带有一种严谨的学术气息，让我对它寄予了很高的期望。翻开第一页，我便被作者精炼的语言和深刻的洞察力所折服。它并非简单地罗列史料，而是将历史的脉络梳理得清晰可见，将不同时期、不同地域的戏剧文化巧妙地联系起来。我尤其欣赏作者在分析剧本时所采用的独特视角，他不仅仅关注情节的跌宕起伏，更深入挖掘了剧本背后所折射出的社会背景、伦理道德以及当时人们的思想观念。这种解读方式，让我仿佛穿越了时空，亲身经历了那些戏剧的诞生和传播过程。书中对一些早期戏剧形式的考证，更是让我大开眼界，许多我曾经模糊的概念，在这本书的引导下变得清晰而具体。作者的论证过程严谨而有说服力，引用了大量的文献资料，却又不会让人感到枯燥乏味，反而增添了历史的厚重感和真实感。这让我不禁思考，我们如今所熟知的许多戏剧元素，究竟是从何而来，又经历了怎样的演变。这本书不仅为我提供了一个了解戏剧历史的窗口，更激发了我对戏剧艺术更深层次的思考。它让我意识到，戏剧并非仅仅是娱乐，更是承载历史、反映社会、传递文化的重要载体。对于任何对戏剧历史感兴趣的读者来说，《剧史考论》都是一本不可或缺的宝藏。
评分当我翻开《剧史考论》的时候，我并没有期待它能给我带来多么惊人的“发现”，但它却在不知不觉中，悄悄地改变了我对戏剧的认知。作者的写作风格非常“随性”，却又充满着智慧的火花。他并不拘泥于传统的学术套路，而是能够从各种意想不到的角度，来解读中国戏剧的历史。我尤其欣赏作者在探讨“戏曲的跨文化交流”时所展现出的国际视野。他并没有将中国戏剧视为一个孤立的体系，而是关注它与其他国家、其他文化之间的相互影响和借鉴。他通过对一些外国戏剧元素在中国戏曲中的融合，以及中国戏曲对外国艺术的影响，让我看到了中国戏剧的开放性和包容性。书中对于“戏曲的未来”的思考，也让我眼前一亮。作者并没有给出简单的预测，而是通过对历史的回顾，来探讨戏曲在当今社会所面临的机遇和挑战，以及它未来可能的发展方向。读到这里，我仿佛看到了一个更具前瞻性、更具生命力的中国戏剧史，它不仅仅是过去的辉煌，更是未来的希望。这本书的价值，在于它让我看到了中国戏剧的“广度”，也看到了它“生命力”的延续。
评分我一直觉得，要真正理解一个时代的精神面貌，最直接的方式就是去感受那个时代的艺术。而戏剧，作为一种集文学、表演、音乐、视觉于一体的综合艺术，更是承载了太多时代的信息。《剧史考论》这本书，恰恰满足了我这种渴望。它不仅仅是一部学术著作，更像是一部宏大的戏剧史诗的导读。作者以一种娓娓道来的方式，带领我们穿梭于中国戏剧的千年长河中。从先秦时期的歌舞百戏，到唐朝的参军戏和科白，再到宋元的元杂剧和南戏，每一个时期都被作者描绘得栩栩如生。我特别喜欢作者对元杂剧的论述，他详细地分析了元杂剧的艺术特色，如其结构严谨、唱词优美、人物形象鲜明等，并将其置于更为广阔的社会文化背景下进行解读。这让我对《窦娥冤》、《西厢记》等经典作品有了全新的认识，不再仅仅停留在故事层面，而是能够体会到其中蕴含的深刻思想和艺术价值。书中对于不同戏剧流派的比较分析，也让我受益匪浅。作者并非生搬硬套理论，而是通过具体的剧本和表演实例，来印证他的观点。这种“以实证史”的方法，使得他的论述既有深度又不失趣味性。读这本书，就像是在与一位博学的长者对话，他循循善诱，将复杂的历史知识化繁为简，让我们在轻松愉快的阅读中，获得知识和启发。这本书的价值，不仅仅在于其史料的翔实和观点的独到，更在于它能够激发读者对中国传统文化的敬意和热爱。
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