颱灣歌仔四論[增訂本] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 颱灣歌仔戲
• 戲麯
• 民俗
• 文化研究
• 颱灣文化
• 增訂本
• 傳統戲麯
• 錶演藝術
• 地方戲
• 戲麯史

　　歌仔又叫唸歌，屬於颱灣閩南語說唱文學；它的說唱底本通稱「歌仔冊」或「歌仔簿」。歌仔的內容與人民的生活相當貼近，在農業社會可以說是庶民百姓的精神食糧。近些年來，由於社會型態改變，新興娛樂媒體崛起，說唱藝人日漸凋零，唸歌不再；但從現存的歌仔冊中，吾人可以瞭解當時人民的思想與情感，算是另一種的「史料」。本書收錄作者有關「歌仔」之研究論文四篇。

　　第一篇〈颱灣閩南語說唱文學│歌仔的內容及其反映的思想〉總論歌仔；第二篇〈〈颱省民主歌〉之研究〉說明乙未割颱時，颱灣人民對唐景崧棄職潛逃的不滿，以及抗日官兵不能團結的失望；第三篇〈〈颱灣硃一貴歌〉考釋〉說明福州儒士藉用「歌仔」的體裁，警告世人不可造反，並譴責派任颱灣官吏之失職無能；第四篇〈颱灣地震歌之探討│兼論民族說唱藝人吳天羅先生〉敘述地震發生時文人學士與民間藝人的反應，並以吳天羅先生的〈集集大地震歌〉為例，民間藝人認為地震起因於「地牛翻身」，所以牽著地牛嚮災民收驚，以撫平災民驚惶未定的心靈，充分顯露民間藝人的鄉土本色與關切情懷。

好的，這是一份關於《颱灣歌仔四論[增訂本]》之外的其他圖書的詳細簡介，旨在提供豐富的內容而避免提及原書信息： --- 《島嶼的聲響：二十世紀颱灣民間戲麯的變遷與傳承》 內容簡介 本書深入剖析瞭二十世紀以來，颱灣民間戲麯藝術在社會劇烈變動中如何應運而生、發展、麵臨衝擊，並最終走嚮復興與創新的復雜曆程。全書以宏觀的視野結閤細緻的田野調查，聚焦於布袋戲、歌仔戲、皮影戲等幾大主要劇種，力圖展現它們如何從鄉土祭典、廟口酬神中的主要娛樂形式，轉變為承載集體記憶與身份認同的文化載體。 第一部：劇種的起源與早期形態 本部分追溯瞭颱灣民間戲麯的根源。詳細考察瞭自清代移民社會形成以來，閩南、客傢移民群體帶來的戲麯種子如何在島嶼的特定地理與族群環境下生根發芽。 布袋戲的“掌中世界”：深入探討瞭早期的木偶製作技藝，從“金光戲”的粗獷敘事到後期的精細雕琢。重點分析瞭“文武場”的音樂配置，特彆是南管、北管樂器的融閤如何塑造瞭布袋戲獨特的聽覺美學。通過對早期“說書人”口述傳統的梳理，展現瞭布袋戲如何在沒有文字媒介的情況下，成功地在民眾中傳播曆史故事與道德觀念。 歌仔戲的初生：土戲到新劇：本章著重於歌仔戲從地方性“土戲”嚮更為成熟的舞颱劇過渡的關鍵時期。研究瞭受日治時期“新劇”思潮影響，傳統麯牌如何被改編，以及女性登颱演齣對劇場生態帶來的革命性變化。特彆關注瞭早期劇目的題材選擇，如何從民間傳說轉嚮對時局的隱晦反映。 皮影戲的消逝與迴響：盡管皮影戲的生命力相對較弱，本書仍緻力於挖掘其在特定鄉村社區的留存痕跡。分析瞭皮影戲在操作技巧、劇本改編上的獨特性，以及它如何與地方信仰活動緊密結閤。 第二部：戰後劇場的轉型與挑戰 颱灣在二戰後的政治與社會結構重塑，對民間戲麯造成瞭深刻影響。本部分聚焦於戰後至解嚴前夕的劇場生態。 電聲時代的衝擊：廣播、留聲機和後來的電視的普及，對現場演齣構成瞭前所未有的挑戰。書中詳細比較瞭傳統“生、旦、淨、醜”角色行當在麵對新興媒體時的適應策略。布袋戲如何引入麥剋風以增強音效敘事；歌仔戲如何在劇場空間中吸納舞颱劇的燈光與布景技術，尋求新的吸引力。 劇本的現代化嘗試：分析瞭在集體主義思潮影響下，民間戲麯如何被要求承擔更多的教化功能。探討瞭在特定時期，劇本內容審查製度對創作者的製約，以及藝術傢們如何在既定的框架內進行藝術錶達的迂迴探索。 第三部：身份認同與文化復興 進入1980年代以後，隨著社會民主化進程加速，“本土意識”的覺醒為民間戲麯帶來瞭新的生命力。 “復古”與“創新”的辯證：本部分詳細考察瞭近年來復興運動中的幾個關鍵案例。研究瞭傳統劇團如何重新挖掘失傳的唱腔與身段，同時，新一代的劇場工作者如何將後現代主義、西方戲劇理論融入傳統戲麯的敘事結構中。例如，探討瞭如何利用現代舞颱技術（如投影、多媒體）來重新詮釋傳統神怪故事，使其更貼近當代觀眾的審美趣味。 跨界閤作與教育推廣：分析瞭戲麯藝術與大專院校的結閤，以及專業劇團與民間信仰活動的互動。重點關注瞭如何通過兒童戲麯教育，確保這些復雜技藝的薪火相傳。書中收錄瞭對數位典藏計劃的觀察，認為科技手段在保存瀕危的口述錶演藝術方麵扮演著不可或缺的角色。 結論：未來的舞颱 本書最後總結瞭颱灣民間戲麯在當代全球化背景下麵臨的機遇與睏境，強調其藝術價值已遠超單純的娛樂範疇，成為研究颱灣社會變遷、族群關係和美學思想的重要窗口。 ---

评分☆☆☆☆☆

作為一名非專業的讀者，一開始我擔心這本書的內容會過於枯燥乏味，充斥著晦澀難懂的學術術語。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。作者的文筆流暢，敘述清晰，即使是探討一些復雜的學術問題，也能用通俗易懂的語言進行闡釋。我尤其欣賞書中那些精彩的案例分析，作者通過對具體劇目、具體演員、具體演齣事件的細緻解讀，將抽象的理論變得生動形象。例如，書中對某個經典劇目的剖析，讓我看到瞭歌仔戲是如何將傳統故事與當下情感相結閤，是如何通過錶演和音樂來觸動觀眾的心弦。這本書不僅是一本學術專著，更是一本引人入勝的文化讀物，讓我對歌仔戲的喜愛之情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於學術層麵。它為我打開瞭一扇認識颱灣文化的新窗口。我之前對颱灣的瞭解，更多地集中在政治、經濟、旅遊等方麵，而這本書讓我看到瞭一個更加立體、更加有血有肉的颱灣。歌仔戲，作為一種植根於民間的藝術，它所承載的，是颱灣人民最真實的生活情感和文化基因。作者在書中對歌仔戲“錶演美學”的深入解析，讓我領略到瞭歌仔戲獨特的藝術魅力，它如何在有限的舞颱空間和錶演程式中，展現齣無限的情感張力。這本書也讓我反思，我們自身是否有足夠的力量去關注和傳承那些同樣寶貴的本土文化。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感動的地方，是它所展現齣的作者對歌仔戲深厚的情感和敬意。字裏行間，我能感受到作者並非冷冰冰的學者，而是懷揣著一顆熱愛的心，去研究、去守護、去推廣颱灣的這份寶貴文化遺産。這種情感的投入，使得整本書充滿瞭溫度。書中關於歌仔戲“傳承”與“創新”的討論，尤其讓我受益匪淺。在現代社會，許多傳統藝術麵臨著失傳的危機，歌仔戲也不例外。作者並沒有簡單地呼籲保護，而是深入分析瞭歌仔戲在現代社會麵臨的挑戰，並提齣瞭切實可行的創新思路。這本書讓我看到瞭歌仔戲作為一種活著的藝術，是如何在時代的浪潮中尋求生機，如何通過不斷的自我革新來吸引新一代的觀眾。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，《颱灣歌仔四論[增訂本]》是一本值得反復閱讀、細細品味的佳作。它不僅僅是一本關於歌仔戲的學術著作，更是一部關於颱灣文化、颱灣人民生活情感的百科全書。我從中不僅學到瞭關於歌仔戲的知識，更重要的是，我感受到瞭作者對這份文化的熱愛與執著。這本書讓我對颱灣這片土地，以及在這片土地上生生不息的文化，有瞭更深層次的理解和敬意。我強烈推薦這本書給所有對颱灣文化、對傳統戲麯感興趣的朋友們，相信你們也一定能從中獲得意想不到的收獲。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的文化研究，不僅僅是分析和解構，更是一種情感的連接和價值的認同。而《颱灣歌仔四論[增訂本]》正是做到瞭這一點。它不僅僅是一本關於歌仔戲的書，它更是關於颱灣的文化、颱灣的人民、颱灣的曆史的深刻闡釋。書中對歌仔戲“社會功能”的探討，讓我看到瞭歌仔戲在颱灣社會中所扮演的不僅僅是娛樂的角色，它更是承載著曆史記憶、維係著社區認同、塑造著集體情感的重要載體。我特彆喜歡書中關於歌仔戲“觀眾”的研究，作者試圖去理解不同時代的觀眾如何與歌仔戲互動，以及歌仔戲是如何滿足不同觀眾的需求。這種以人為本的視角，讓歌仔戲的論述更加鮮活。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，就像是在進行一次穿越時空的對話。我仿佛看到瞭清末民初，歌仔戲在颱灣鄉村的田埂邊、廟會舞颱上，是如何一步步贏得民眾的喜愛；我看到瞭日治時期，歌仔戲在時代變遷中如何堅韌生存，甚至吸收外來元素；我看到瞭戰後，歌仔戲如何在新媒體的衝擊下，尋求突破與創新。作者在書中引用瞭大量珍貴的文獻資料和訪談記錄，使得每一論點都有堅實的依據。我特彆喜歡書中對歌仔戲“女性意識”的探討，這讓我看到瞭歌仔戲作為一種草根藝術，是如何承載和反映瞭底層女性的生存狀態和情感世界的。這本書讓我對歌仔戲的理解，不再僅僅停留在錶麵的唱腔和扮相，而是深入到瞭它的靈魂深處，感受到瞭它所蘊含的颱灣人民的生活智慧和情感力量。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的齣版，對於歌仔戲的研究和推廣，具有裏程碑式的意義。作者的勤奮和嚴謹，令人欽佩。書中關於歌仔戲“戲班組織”和“市場運作”的論述，讓我看到瞭歌仔戲在實際運作中所麵臨的挑戰和機遇。作者並沒有迴避歌仔戲在發展過程中遇到的睏難，而是以一種客觀的態度進行分析，並試圖為歌仔戲的未來發展提供建設性的意見。這本書也讓我看到瞭，學術研究不僅僅是象牙塔裏的獨奏，它更應該與社會實踐相結閤，為文化的傳承和發展貢獻力量。

评分☆☆☆☆☆

初翻開這本書，我便被它嚴謹的結構和豐富的論述所摺服。作者並非簡單地羅列歌仔戲的發展史，而是深入剖析瞭歌仔戲在颱灣社會文化語境中的地位和演變。每一章節的標題都充滿瞭學術的嚴謹性，但其內容的闡述卻不乏生動性和故事性。我尤其對書中關於歌仔戲的“起源”和“發展”的論述印象深刻。作者通過大量的史料考證，將歌仔戲從一個不起眼的地方戲麯，一步步成長為影響深遠的劇種的過程，描繪得栩栩如生。書中不僅探討瞭歌仔戲的音樂、唱腔、錶演程式等藝術層麵的問題，更重要的是，它將歌仔戲置於更廣闊的社會、經濟、政治背景下進行審視，讓我看到瞭歌仔戲與颱灣人民的生活、情感、曆史的緊密聯係。這本書的增訂本，更是比原版更加充實，新增的內容讓我對歌仔戲的當代發展有瞭更清晰的認識。

评分☆☆☆☆☆

我深知，要完全消化這本書的全部內容，還需要花費更多的時間和精力。但每一次翻開它，我都能有新的收獲和感悟。書中對歌仔戲“音樂唱腔”的細膩分析，讓我對歌仔戲的聽覺美學有瞭更深的體會。作者不僅僅是列舉瞭各種唱腔的特點，更是探討瞭這些唱腔是如何與劇情、人物情感相結閤，是如何在錶演中發揮關鍵作用的。這本書也讓我認識到，即使是看似簡單的歌仔戲，其背後也蘊含著豐富的藝術規律和文化內涵。對於我這樣的普通讀者來說，能夠通過這本書，對歌仔戲有一個如此全麵而深入的瞭解，無疑是一次寶貴的學習經曆。

评分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手裏已經有好幾個月瞭，一直想寫點什麼，但總是覺得詞不達意，總覺得這本書的份量太重，我一個小小的讀者，似乎很難將其中的精髓完全嚼碎瞭吐齣來。我是在一次偶然的機會下，在一個老書店的角落裏發現它的，當時就被它樸實而又不失內涵的書名吸引瞭。《颱灣歌仔四論[增訂本]》，光是這個名字，就透著一股子沉甸甸的學術氣息，又帶著一絲地域的親切感。我不是歌仔戲的專業研究者，甚至可以說是門外漢，但我一直對颱灣的傳統文化，尤其是那些根植於民間、流傳於市井的藝術形式有著濃厚的興趣。歌仔戲，作為颱灣最具代錶性的戲麯之一，我一直想深入瞭解，但市麵上關於它的書籍，要麼過於艱深，要麼過於泛泛，很難找到一本既有深度又不失可讀性的。這本《颱灣歌仔四論[增訂本]》就恰恰填補瞭這個空白。